Lobezno . Noches de Madripur

Con el de hoy, termino con los cómics que me regalaron a primeros de Abril por mi cumpleaños. El último es "Noches de Madripur", el primer tomo de la colección Marvel Gold dedicado a Lobezno. Publicado a mediados de Febrero, cuesta 49,95€ en tiendas.

Título: Marvel Gold Lobezno

Tomo #1. Noches de Madripur.

Edición original: Marvel Comics 

Presents #1 a #10 

y Wolverine #1 a #16 USA.

Año: 1988 y 1989.

(Febrero 2023 la edición en España).

Guión: Chris Claremont.

Dibujo: John Buscema.

Edición: Tapa dura 520 páginas a color.

Escrito por Chris Claremont y dibujado (en su mayor parte) por John Buscema. Recopilar los primeros cómics de Lobezno en solitario en 2 series distintas, la suya propia (16 primeros números USA) y "Marvel Cómics Presents" donde compartía cabecera con otros personajes.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras la llamada "Masacre Mutante" el gran público piensa que Lobezno está muerto, pero en realidad él se va de parranda a Madripur. No te molestes en buscar Madripur en un globo terráqueo ni en Google Maps, es una isla ficticia ubicada en el sudeste asiático.

Madripur termina siendo casi un personaje más del cómic, con sus marcadas diferencias entre la zona rica y la zona pobre. Esta última caracterizada por la delincuencia, las guerras de bandas y en definitiva, un caldo de cultivo perfecto para que Logan (que para no revelar su verdadera identidad aquí se da a conocer como Parche) haga de las suyas. En un bar que parece salido de la película "Casablanca" se cuecen las tramas entre los aspirantes a jefes del crimen local. Lobezno tendrá que tomar partido por unos u otros y más cuando llega a la isla otro viejo conocido como Hulk (también de incógnito bajo la identidad de "Joe Arréglalo"). Por la serie desfilan otro buen puñado de personajes de lo más variopinto, desde Jessica Drew al Samurái de Plata pasando por villanos de segunda fila como Camorra o Hemorragia (los nombres son lo más).

Cómic con sabor clásico de la mano de un Chris Claremont que nunca falla. En su día sentó las bases de lo que serían las series de Lobezno en solitario. El dibujo tal vez no llama tanto la atención como el de otros autores que acompañaron a Claremont en sus etapas en la Patrulla X, pero encaja bastante bien si tenemos en cuenta que el tono que se pretendía es otro. Aquí nos alejamos del llamado "pijameo" y nos acercamos más a la serie negra. Al parecer era un material, hasta ahora, difícil de conseguir en España en ediciones actuales, así que bienvenido.

Magneto

Sigo con otro de mis numerosos regalos de cumpleaños en forma de cómic. En esta ocasión, de la colección Marvel Omnibus de Panini dedicado a "Magneto". Es una edición de un material que se publicó en USA en 2014 pero que creo que a España no llegó en formato grapa en su momento. Eso si, sacad la cartera, porque son 50€. 

Título: Marvel Omnibus. Magneto.

Edición original: Magneto #1 a #21 USA.

Año: 2014.

23 de Febrero de 2023 la Edición Omnibus.

Guión: Cullen Bunn.

Dibujo: Gabriel Hdz. Walta.

Edición: Cartoné 468 páginas a color.

Escrito por Cullen Bunn ("El Sexto Revólver" y "El Maldito: Muerto tres días") y dibujado por el español Gabriel Hernández Walta ("La Visión" y "Sentient"). Una combinación irresistible por más que el "Monsters Unleashed!" del guionista en Marvel no me había gustado tanto como sus otros cómics.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Durante los 21 números viajamos por distintos momentos de la vida del villano mutante más famoso de la historia: Erik Lehnsherr / Magneto. En el presente, le vemos en uno de sus peores momentos: debilitado, con sus poderes a medio gas y muy tocado por lo ocurrido en Genosha.

A pesar de todo eso, no deja de luchar por la causa mutante a su manera, lejos de los focos pero con pequeñas misiones clandestinas. En ese contexto conoce a una misteriosa mujer que le ayuda y con la que inicia una relación a pesar de la desconfianza. Intercalado con esa historia, nos van metiendo flashbacks de distintos momentos de la vida de Magneto. Desde su infancia a la actualidad, pasando por los grandes eventos Marvel que todos conocemos y por pasajes menos conocidos. En ese sentido hay pasajes del cómic en los que apetece refrescar la memoria leyendo algunas series de "La Patrulla X" o de "Imposibles Vengadores".

Empieza muy bien pero por desgracia no mantiene el nivel durante las más de 450 páginas. La trama en el presente es muy interesante y original, pero la revisión a algunos eventos resulta algo más pesada. Lo que si mantiene el nivel durante todo el tomo es el espectacular dibujo de Hernández Walta. En ese sentido lo pondría a la altura de otra maravilla como "La Visión" , pero me temo que aquí Cullen Bunn no está tan acertado como en "El Sexto Revólver" ni como Tom King en el otro.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Por una vez nos coincidió bien el pase en V.O.S. y pudimos ver "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" pocas horas después de su estreno, el Viernes en los cines Yelmo. Siguen con el absurdo de traducir el título a medias y poner "Ant-Man y la Avispa" y por eso yo utilizo el título original en inglés. Es la primera película de la Fase 5 del MCU.

Título: Ant-Man y la Avispa: Quantumania.

Título original: Ant-Man and the Wasp: Quantumania.

Estreno: 17 de Febrero de 2023.

Director: Peyton Reed.

Actores: Paul Rudd.

Michael Douglas.

Evangeline Lilly.

Michelle Pfeiffer.

Jonathan Majors.

Kathryn Newton.

Bill Murray.

Duración: 125 minutos.

Género: Acción, Sci-Fi, Superheroes.

Tercera entrega de "Ant-Man" y tercera entrega como director de Peyton Reed. También repite la gran mayoría del reparto, al que se unen dos caras nuevas como Jonathan Majors (al que vamos a tener hasta en la sopa entre Marvel y su papel en Creed III) y Kathryn Newton (que interpreta a la hija de Scott Lang).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras los hechos de "EndGame", Scott Lang (Paul Rudd) disfruta de la condición de vengador que ha salvado al mundo, pero en lugar de ejercer de superhéroe ha escrito un libro y se dedica a presentarlo y a, básicamente, vivir del cuento.

Su hija Cassie, junto con Hank Pym (Michael Douglas) y Hope (Evangeline Lilly) sigue investigando sobre el mundo cuántico. Cuando están en pleno experimento, algo sale mal y todos ellos (junto con Janet Van Dyne / Michelle Pfeiffer) terminan en el mundo cuántico contra su voluntad. Allí se encuentran a un viejo conocido (el villano de la primera película convertido en MODOK) pero sobre todo a Kang el Conquistador (Majors), llamado a convertirse en el próximo gran villano del UCM. Kang hace un trato con Scott para que le consiga lo que él quiere a cambio de la vida de Cassie, pero el trabajo en equipo de la familia dará al traste con las intenciones del conquistador.

Es difícil juzgar porque no es lo mismo hacerlo como "película de Ant-Man" que como "película de la fase 5" con sus conexiones e implicación en todo el puzzle que es el UCM. Como película individual es entretenida y se beneficia del lujo de contar con un villano carismático, pero la primera parte se me hizo un poco larga. Como película del UCM aporta poco más allá de la presentación del villano. Con referencias claras a la ciencia ficción clásica ("Perdidos en el Espacio" o la mismísima "Dune") y el toque de humor absurdo de las anteriores. Tiene dos escenas post-créditos. 

Black Panther : Wakanda Forever

Ya estamos en la última semana del año y me quedan por reseñar un par de películas que he visto los últimos días. El pasado Sábado (aprovechando que era festivo, cerraban los pabellones deportivos y había sesión a mediodía en los cines) pude ver, por fin, "Black Panther: Wakanda Forever". Ya me había hecho a la idea de verla cuando la pusieran en Disney+ porque hacía más de un mes desde su estreno, pero prescindiendo de verla en V.O. al final pude verla en pantalla grande. Por cierto, es evidente que vale de poco pero resulta vergonzoso que después de pagar 7,5€ para ver una película, te tengas que tragar más de 15 minutos de espera entre anuncios (publicidad) y trailers de otras películas. Luego se quejan de que no vamos al cine.

Título: Black Panther: Wakanda Forever.

Estreno: 11 de Noviembre de 2022.

Director: Ryan Coogler.

Actores: Letitia Wright.

Lupita Nyongo.

Danai Gurira.

Martin Freeman.

Winston Duke.

Angela Bassett.

Tenoch Huerta.

Dominique Thorne.

Duración: 161 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Superhéroes.

Dirigida y co-escrita por Ryan Coogler ("Fruitvale Station" y "Creed") que repite tras la primera entrega. Obviamente la producción se ha visto tristemente condicionada por la muerte de Chadwick Boseman. La película, de principio a fin, es un gran homenaje al actor fallecido en Agosto de 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras la muerte del personaje de T´Challa (Chadwick Boseman), su madre la reina (Angela Bassett) sigue protegiendo a Wakanda y su Vibranium del resto de países del mundo, que intentan hacerse con el mineral aprovechando su supuesta debilidad en ausencia del monarca.

Mientras, su hermana Shuri (Letitia Wright) se encierra en su laboratorio tratando de dar con la fórmula que no pudo lograr a la hora de salvar a su hermano. En ese contexto, alguien (el gobierno de USA y SHIELD) encuentra Vibranium en el fondo del océano y hace que aparezca en escena Namor (Tenoch Huerta). Aquí es un mutante, el primero en nacer de una raza antigua que había sido desterrada al fondo marino, que se presenta en Wakanda ante madre e hija para exigir que le entreguen a una humana o de lo contrario atacará la superficie. La humana en cuestión es Riri Williams, que acaba de inventar una máquina para detectar el Vibranium. Shuri, junto a Okoye (Danai Gurira), va a buscarla pero cuando la encuentra aparecen los soldados de Namor y se las llevan a las dos.

Si no la había ido a ver antes era, en parte, porque las críticas no eran especialmente positivas. El caso es que a mí, en general, me ha gustado. Va de más a menos y tiene cosas buenas y cosas malas. Entre las buenas destacaría el sentido homenaje (especialmente al empezar y al terminar) a Chadwick Boseman, las interpretaciones femeninas (destacando a Bassett, Gurira y Wright) y la presentación de dos nuevos personajes llamados a ser importantes en el UCM. Compro la trama de aventuras, la escena del rescate de Riri y la presentación de Namor. Entre las malas, que se hace bastante larga innecesariamente, sobre todo al final. Si ya tienes una película que se va muy por encima de las dos horas, no te enrolles con tramas que no aportan nada (hola Martin Freeman y Julia Louis-Dreyfus) y escenas eternamente largas. No compro el ejército de Talokan (parecía que me había equivocado de sala y había entrado en Avatar 2) ni el doblaje (cada vez que veo una película doblada me reafirmo más en verlas todas en VO). Lo que le hacen a Angela Bassett no tiene perdón. Habrá que verla otra vez en Disney+.

Thor : Love and Thunder

El Viernes llegó a los cines de todo el mundo el último estreno del UCM: "Thor: Love and Thuder". Nosotros la vimos el Sábado (en V.O.S. obviamente) tras conseguir llegar sin habernos comido ningún spoiler gordo. Aviso, si vais a verla: como es habitual, tiene dos escenas adicionales, una nada más acabar la película y la otra al terminar todos los títulos de crédito.

Título original: Thor: Love and Thunder.

Estreno: 8 de Julio de 2022.

Director: Taika Waititi.

Actores: Chris Hemsworth.

Natalie Portman.

Tessa Thompson.

Christian Bale.

Russell Crowe.

Chris Pratt.

Duración: 118 minutos.

Género: Aventuras / Comedia / Superhéroes.

Por primera vez en la franquicia, repite director: Taika Waititi, tras el éxito de "Ragnarok" y "JoJo Rabbit". Y si a mí personalmente ya me encantó "Ragnarok", en esta ocasión las expectativas eran dobles ya que "Love and Thunder" venía con el extra de adaptar elementos de los cómics de Jason Aaron, que como bien sabéis es uno de mis autores favoritos. Pero en esto ya me extenderé más adelante.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con tres escenas en las que vamos a situar a los tres personajes principales. Por un lado tenemos a Gorr (Christian Bale), el villano al que conocemos en una secuencia que es plenamente fiel a los cómics. Después volvemos a ver a la Doctora Jane Foster (Natalie Portman) que tiene cáncer.

Y por último vemos que Thor (Chris Hemsworth) trata de vivir (tras la pérdida de casi todos sus seres queridos) de aventura en aventura con los Guardianes de la Galaxia. Gorr, que pretende asesinar a todos los Dioses, ataca Nuevo Asgard, donde ahora reina Valkiria (Tessa Thompson) y tratando de repeler dicho ataque coinciden Odinson y Mighty Thor, que resulta ser nada más y nada menos que Jane. Juntos tendrán que buscar a Gorr, que ha secuestrado a unos niños. También tratarán de avisar al resto de Dioses, pero se encontrarán con un terco Zeus (Russell Crowe) que no parece por la labor de hacer nada por ellos.

Bueno, esta es complicada. Por un lado tenía claro que mis altas expectativas eran difíciles de satisfacer porque por mucho que me encantó "Ragnarok" y me flipan los cómics de Jason Aaron, era consciente de que en la película iba a ser imposible ser fieles a estos últimos. Empiezo por lo positivo: toda la primera parte de la película (inicio, presentación de personajes, etc) va en esa misma línea de "Ragnarok": muy divertido y entretenido. El segundo acierto es, sin duda, Christian Bale bordando su papel de Gorr y resultando aterrador. Luego, destacar también que Natalie Portman cumple y resulta muy creíble en este nuevo reto de empuñar el Mjölnir. Y por último, si en "Ragnarok" Taika lo clavó eligiendo el "Immigrant Song" de Led Zeppelin, aquí lo multiplica haciendo que la banda sonora sea un grandes éxitos de los Guns´N´Roses. Ahora vamos con lo menos bueno: aunque a mí me hace gracia el humor de Waititi, una vez más tengo que reconocer que posiblemente se pase de frenada en ese sentido. Dicho de otra forma: yo compro el tono cómico, pero el conjunto pierde porque le resta credibilidad a las partes dramáticas. No puedes estar continuamente de broma cuando al protagonista le han matado a toda su familia y amigos y la mujer a la que ama se está muriendo. Tampoco puedes estar continuamente de broma si quieres que el villano imponga respeto. Y por ahí cojea bastante. En cuanto al tema de la adaptación de los cómics, aunque en algunas partes es muy fiel, y otras eran imposibles de llevar al cine ; creo que también ha patinado porque la segunda mitad de la película es bastante incoherente en ese sentido. En conjunto, me lo he vuelto a pasar como un enano, pero de más a menos y sin llegar al nivel de "Ragnarok", que creo que es bastante mejor que esta.

Spiderman Toda una vida

Tras casi un mes de ausencia, lo primero es comentar que estoy bien. Para aquell@s que me conocen menos o que no me siguen en RRSS, decir que se ha juntado una mudanza con una época de mucho trabajo y no tengo casi tiempo material para esto. Dicho esto, vamos a ver si poco a poco recupero la actividad y hoy toca hablar de un cómic. Pero antes, tratándose del noveno arte, es imposible no acordarse de Tim Sale, uno de mis dibujantes favoritos, que desgraciadamente falleció el pasado Jueves a los 66 años. D.E.P. y gracias por la impresionante obra que nos ha dejado. El cómic de hoy tiene sus similitudes con uno que dibujó él ("Spiderman Blue") y leí en 2013. Se trata de "Spiderman: Toda una Vida". Publicado en España por Panini en 2020 dentro de su colección 100% Marvel HC, costaba 22€ pero actualmente está agotado.

Título: Spiderman: Toda una vida.

Edición original: Spider-Man: 

Life Story #1 a #6 USA. 

Año: 2019

Enero de 2020 la

edición de Panini en España).

Guión: Chip Zdarsky.

Dibujo: Mark Bagley.

Edición: Tapa dura 200 páginas a color.

Escrito por Chip Zdarsky (del que había leído precisamente "Stillwater" hace poco) y dibujado por Mark Bagley ("Ultimate Spiderman"). En su día se publicó para celebrar el 80 cumpleaños de Marvel.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La gracia de "Toda una vida" es que nos cuenta, como su propio título indica, toda la vida del trepamuros como si hubiera ocurrido en tiempo real. 

Es decir, como habría llegado a nuestros días después de empezar su carrera como superhéroe en los años 60. Dedicando un capítulo (en total son seis) a cada década y con Peter Parker envejeciendo, formando una familia y enfrentándose a los villanos. Vamos viendo la evolución del personaje como superhéroe pero también como persona. Bagley va cogiendo cosas de la mitología del hombre araña pero también añadiendo y cambiando otras. Utiliza personajes tal y como los conocemos desde siempre pero también le da una vuelta a otros... En fin, va moviéndose en la difícil línea que separa el homenaje a lo clásico y la novedad rompedora. Otro punto fuerte del cómic es el contexto. De nuevo entendiendo el mismo de forma dual: por un lado el contexto histórico real (la guerra de Vietnam) y por otro tomando referencias de los grandes eventos de Marvel (Civil War).

Los primeros capítulos son una auténtica pasada. Una bocanada de aire fresco para el personaje, sabiendo crear algo novedoso pero a la vez respetuoso con la esencia del personaje. Es verdad que ese nivel no se mantiene en la totalidad del tomo y los últimos capítulos tal vez son "demasiado", pero aun así creo que estamos ante uno de los mejores cómics de los últimos años en general y uno de los mejores cómics que se han hecho de Spider-Man en particular. El dibujo de Bagley encaja a la perfección con lo que nos quiere contar Zdarsky. A día de hoy, en mi TOP de lo mejor que he leído en 2022.

Thor - En Busca de los Dioses

Como adelantaba el Lunes, tenía 2 ó 3 cómics muy buenos de los que hablar. El primero de ellos pertenece a la colección Heroes Return de Panini, concretamente el primer tomo dedicado a Thor, titulado "En busca de los Dioses". Como otros títulos de esa colección (en mi caso concreto, los de los Vengadores) es una buena oportunidad para tener en formato tapa dura y a gran tamaño cómics que hasta ahora habían estado disponibles en tapa blanda y a un tamaño más pequeño (en la colección Extra Superhéroes). Este tomo en concreto cuesta 35€ y se publicó en Enero.

Título: Heroes Return. Thor #1.

En Busca de los Dioses.

Edición original: Thor #1 a #12 

y Peter Parker: Spider-Man #2 USA.

Año: 1998.

Enero de 2022 la edición

de Panini en España.

Guión: Dan Jurgens.

Dibujo: John Romirta Jr.

Edición: Tapa dura

360 páginas a color.

Escrito por Dan Jurgens ("La Muerte de Superman") y dibujado por John Romita Jr, del que tenéis infinidad de reseñas en el blog ("Superman Año Uno", "Capitán América" de Rick Remender, "La 2ª guerra de las armaduras" de IronMan).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Toda la época noventera del "Heroes Return" es recordada por tratar de recuperar el nivel en las distintas series después del bajón que supuso "Heroes Reborn". En el caso de Thor esto supone el enésimo intento de una pareja creativa por acercarse a la época de referencia siempre que se habla del asgardiano, la de Walter Simonson.

Para hacerlo, Jurgens y Romita Jr. trataron de recuperar un tono más clásico a la vez que introducían elementos nuevos. En cuanto a esto último, destacaría especialmente el tema de la identidad humana de Thor. Aquí ya no es el Doctor Donald Blake, sino un enfermero llamado Jake Olson. Otro recurso habitual es meter cruces con otros personajes y series Marvel (en este caso aparecen desde el Capitán América hasta Spiderman pasando por Hércules).

Es curioso porque en las típicas listas de "los mejores cómics de Thor" siempre aparece esta etapa, pero destacando su dibujo muy por encima del guion. Obviamente estamos muy lejos del listón tan alto que puso en su día Simonson y que tal vez el único que ha logrado rozar hasta ahora ha sido Jason Aaron, pero el caso es que siendo el dibujo espectacular, el guion tampoco esta nada mal. Historias entretenidas, sabiendo manejar bien la dualidad Asgard-Midgard y jugando bien las cartas de meter otros personajes. Vamos, que al dibujo le daría un notable y al guion un bien. En general un tomo muy recomendable.

Peacemaker

En menos de 2 meses que llevamos de 2022 he visto 9 series de tv y mira que algunas (las nuevas temporadas de "Ozark" o "Beforeigners" o "The Book of Boba Fett") me han gustado mucho, pero a día de hoy, si me preguntan, seguramente la mejor (o al menos la que más me ha divertido) sería "Peacemaker". Estrenada a mediados de Enero en HBOmax terminó la semana pasada y el Viernes vimos el último capítulo.

Título: El Pacificador.

Título original: Peacemaker.

Estreno: 13 de Enero de 2022.

Director: James Gunn.

Actores: John Cena.

Danielle Brooks.

Freddie Stroma.

Jennifer Holland.

Steve Agee.

Robert Patrick.

Duración: 8 capítulos de 39 a 46 minutos.

Género: Acción, Comedia, Superheroes.

Escrita y dirigida por James Gunn. Un tipo capaz de trabajar para Marvel ("Guardianes de la Galaxia") y DC ("The Suicide Squad") manteniendo su sello personal en ambas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Al personaje principal, Chris Smith, Peacemaker o Pacificador (John Cena) ya lo conocimos en la película "The Suicide Squad". Tras los hechos allí ocurridos y la escena post-créditos en la que vimos que estaba vivo, la serie empieza con él en el hospital.

También repiten, aunque en la película eran secundarios y aquí personajes principales, los agentes Harcourt (Jennifer Holland, pareja de Gunn) y Economos (Steve Agee) que se rebelaron contra Amanda Waller entonces y ahora deben reclutar a Peacemaker para una nueva misión. Una cara nueva es la agente Leota Adebayo (Danielle Brooks en "Orange is the new black") que es una agente doble ya que en realidad es hija de Waller y está en el grupo para cargar con pruebas falsas a Chris. Luego tenemos al círculo de seres vivos más cercanos a Chris: su padre Auggie (Robert Patrick) un villano racista que odia a su hijo, su compinche Adrian Chase / El Vigilante (Freddie Stroma) que trabaja a media jornada como lavaplatos y otra media como compañero de Pacificador y su mascota y mejor amigo Eagly (un águila, de lo mejor de la serie).

Si su última película me gustó, creo que "Peacemaker" es la sublimación del peculiar estilo de James Gunn. Acción gamberra mezclada con humor políticamente incorrecto, personajes muy bien construidos, bichos y una banda sonora que lo mola todo. John Cena está sensacional en un papel que parece hecho a su medida. Mención aparte para la "intro" de la serie, que es una carta de presentación cojonuda del buen rollo y diversión que ofrece esta. Lo mejor de todo es que con esos ingredientes poco más le iba a pedir a una serie así, pero luego resulta que tiene más fondo de lo que puede parecer en principio. En resumen, primera candidata a "serie del año".

Spider-Man: No Way Home

El pasado Viernes pudimos ver el pase en V.O.S. del último estreno del universo cinematográfico Marvel. Una de las películas más esperadas y de las que más se ha hablado/especulado en los últimos meses: "Spider-Man : No Way Home". Tercera entrega del personaje desde que lo interpreta Tom Holland.

Título original: Spider-Man: No Way Home.

Estreno: 15 y 16 de Diciembre de 2021.

Director: Jon Watts.

Actores: Tom Holland.

Marisa Tomei.

Jon Favreau.

Zendaya.

Tony Revolori.

Benedict Cumberbatch.

Jacob Batalon.

Duración: 148 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superhéroes.

Tercera película de Jon Watts a los mandos. También repiten los guionistas de las anteriores: Chris McKenna y Erik Sommers.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Al final de "Far From Home" vimos como Mysterio revelaba al público la identidad de Spider-Man. Esta nueva entrega empieza con las consecuencias que esa revelación tiene para Peter y sus seres queridos.

Tía May (Marisa Tomei) y él se tienen que ir a vivir con Happy (Jon Favreau), sus amigos MJ (Zendaya) y Ned (Jacob Batalon) son rechazados en las universidades a las que habían solicitado entrar... y como solución al bueno de Peter lo único que se le ocurre es pedirle al Doctor Extraño (Benedict Cumberbatch) que haga un hechizo para que la gente olvide que él es Spider-Man. Pero claro, esto sale mal (Peter quiere hacer excepciones en pleno hechizo) y se acaba montando un pifostio con el multiverso, etc.

Lo primero y más obvio es que estamos ante una película que se disfrutaría mucho más si no supieras nada de lo que va a pasar. Esto en parte es culpa de la propia Marvel y sus trailers pero también de la gente que especula y destripa en RRSS. Dicho esto, la película tiene varios problemas obvios (excesos cómicos y algunos "lo hizo un mago" que aquí restan menos porque, efectivamente, los hace un mago) pero por otra parte funciona a la perfección apelando al corazón de los fans. En ese sentido es un homenaje con varios momentos preciosos para los fans de los cómics del hombre araña y de las anteriores películas. Para mí es fácil catalogarla: mejor que las anteriores del personaje, pero muy lejos de las mejores de Marvel.

El indigno Thor

Este 2021 hemos tenido hasta 3 nuevos tomos recopilatorios de la colección de "Marvel Now Deluxe" dedicados al Thor de Jason Aaron. Tras "La Diosa del Trueno" y "El Trueno en las Venas", en Noviembre llegó "El Indigno Thor", quinto volumen de la colección. En tiendas cuesta 30€.

Título: Marvel Now! Deluxe.

Thor de Jason Aaron #5: El Indigno Thor.

Edición original: The Unworthy Thor #1 a #5

y The Mighty Thor #13 a #19 USA.

Año: 18 de Noviembre de 2021

la edición de Panini en España.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Olivier Coipel, Russell Dauterman

y Steve Epting.

Edición: Tapa dura 288 páginas a color.

Escrito por Jason Aaron ("Scalped" y "Los Malditos"). Como son 2 colecciones (luego me extiendo en eso) en una sigue dibujando Russell Dauterman (con la ayuda de Steve Epting) y en la otra dibuja Olivier Coipel. En total son 7 números USA de la serie regular anterior y 5 de la nueva.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En la colección "The Mighty Thor" seguimos viendo a la Doctora Jane Foster luchar por un lado contra los villanos y por otro contra su cáncer. La nueva serie que da título al tomo devuelve el protagonismo a Odinson, tratando de volver a ser digno.

La primera se encontrará en medio de una guerra entre Asgard y el imperio Shi´ar en la que veremos a otros personajes conocidos del actual universo Marvel. Jane tendrá que hacer de tripas corazón y formar equipo con algún asgardiano con el que no se lleva muy bien precisamente. Por su parte, en su búsqueda por recuperar su dignidad, Odinson buscará otro martillo (del universo Ultimate) y también formará equipos con viejos conocidos (Bill Rayos Beta) o con una mascota conocida de otros cómics.

Sin llegar al nivel "obra maestra" de los primeros, es bastante mejor que el tercero y lo pondría más o menos a la misma altura que el cuarto. Tal vez un poco por encima gracias al dibujo de Olivier Coipel y al juego que dan otros personajes o el hecho de repartir tramas entre los dos Thor. En definitiva, el Thor de Aaron sigue en plena forma y es uno de mis cómics preferidos.

Eternals

En la reseña de "Nomadland" comenté lo mucho que me había chocado que su directora fuera a trabajar para Marvel y la curiosidad e ilusión que me hacía. Había visto sus 3 películas anteriores y todas, a su manera, me habían gustado ; pero no me pegaba nada su estilo con el universo cinematográfico Marvel. "Eternals" se estrenó el pasado 5 de Noviembre pero no pudimos verla en V.O. hasta ayer. 

Título original: Eternals.

Estreno: 5 de Noviembre de 2020 en España.

Directora: Chloe Zhao.

Actores: Gemma Chan.

Richard Madden.

Angelina Jolie.

Salma Hayek.

Kit Harington.

Brian Tyree Henry.

Kumail Nanjiani.

Lauren Ridloff.

Ma Dong-seok.

Barry Keoghan.

Lia McHugh.

Duración: 156 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Superhéroes.

Basada en los cómics de Jack Kirby y con un guion escrito por la propia Chloé Zhao junto a Patrick Burleigh y los primos Ryan y Kaz Firpo (estos tres últimos ni idea de quienes son). Como suelo hacer a estas alturas, aclarar para los más puristas de los cómics, que hablaré de la película como obra independiente, no como adaptación. En este caso en concreto no he leído nada de los cómics de los Eternos más allá de uno en concreto escrito por Neil Gaiman y dibujado por Romita Jr. que tampoco tiene mucho que ver con la película.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Eternos son una especie de dioses que fueron creados por los Celestiales y que viven en la Tierra desde hace miles de años. Su misión es proteger a la raza humana de los Desviantes, pero no pueden interferir en los asuntos de los humanos (de ahí que no hayan intervenido "en lo de Thanos").

Cuando mataron al último de los Desviantes, el grupo (son diez) se separó y desde entonces viven ocultos entre los humanos. Hasta que dos de ellas, Sersi (Gemma Chan, "Dates") y Sprite (Lia McHugh) se encuentran con un nuevo Desviante en Londres. Parece que a Sersi le gustan los "King in the North" ya que su actual novio es un humano llamado Dane (Kit Harington) pero antes estuvo miles de años junto a Ikaris (Richard Madden), que vuelve a aparecer en escena a la vez que el Desviante. Tras el primer encuentro con el bicho tendrán que reunir al grupo, empezando por su líder Ajak (Salma Hayek), el gracioso Kingo (Kumail Nanjiani) y la pareja que forman Gilgamesh (mítico Ma Dong-seok de "Train to Busan" y "The Gangster, The Cop & The Devil") y Thena (Angelina Jolie). Por último buscarán a Druig (Barry Keoghan), Phastos (Brian Tyree Herny) y Makkari (Lauren Ridloff de "The Walking Dead"). Juntos, cada uno con sus distintos poderes, tendrán que salvar a la humanidad ¿de los Desviantes?

Tenía muchas dudas por lo que ya he comentado (no sabía como iba a encajar el estilo de Zhao en el UCM) y por las críticas irregulares. Lo primero que creo que hay que tener claro es la complejidad y dificultad de lo que ha hecho la directora. Por poner un ejemplo, esto no es hacer "Guardianes de la Galaxia" donde se partía de una base de poca exigencia y la película era relativamente fácil de hacer. Aquí hablamos de contar una historia compleja, con unos personajes poco conocidos para el gran público y con una directora con 2 Oscar debajo del brazo. El primer problema lo resuelve con solvencia: Zhao adapta su forma de hacer cine sin renunciar a algunas de sus señas de identidad más claras (optimismo dramático y fotografía espectacular) y el resultado funciona. Luego consigue que una película de más de 130 minutos pase volando y no pierda ritmo en ningún momento. Y lo hace con una trama muy densa pero que encaja a la perfección en todo momento. La presentación y desarrollo de personajes la hace de una forma completamente distinta a lo que solemos ver, de forma escalonada y encajando cada aparición de un nuevo personaje con un flashback a un determinado momento histórico. Así te cuenta la historia de los Eternals en paralelo con la historia de la humanidad. El casting me parece una barbaridad y en líneas generales creo que todos los intérpretes encajan bien con sus personajes. Por poner algunos defectos, el típico humor "fácil" de un personaje en concreto se carga un poco un ambiente que por lo demás es bastante "serio" y con un humor mucho más inteligente. Y el abuso del que ya es el tic por excelencia de la directora: las puestas de sol. Por último, algo que era bastante difícil de resolver: el tema de llevar a la pantalla a los Celestiales de una forma creíble. Con todo esto, yo compro totalmente y la he disfrutado como un gorrino en una charcha. Directa al TOP de las películas que más me han gustado este año.

Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos

Con varias semanas de retraso (ya que la vi justo antes de irme de vacaciones) vamos a hablar de "Shang-Chi", aunque la película sigue estando en cartelera. Es la segunda película de la Fase 4 del Universo Cinematográfico Marvel. Se estaba rodando en Febrero de 2020 y tras el retraso producido por la pandemia el rodaje terminó en Octubre del año pasado.

Título: Shang-Chi

y la leyenda de los diez anillos.

Título original: Shang-Chi

and the Legend of the Ten Rings.

Estreno: 3 de Septiembre de 2021.

Director: Destin Daniel Cretton.

Actores: Simu Liu.

Awkwafina.

Tony Chiu-Wai Leung.

Ben Kingsley.

Meng'er Zhang.

Fala Chen.

Michelle Yeoh.

Duración: 132 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superhéroes.

Dirige Destin Daniel Cretton ("Las vidas de Grace" y "Cuestión de Justicia"). Es una clara apuesta de Marvel y Disney por el mercado asiático. Tras los típicos retrasos y cambios de fecha de estreno por la pandemia, finalmente se estrenó en exclusiva en cines y llegará a mediados de Noviembre a Disney+.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Shaun / Shang-Chi (Simu Liu) trabaja de aparcacoches en un hotel de San Francisco con su mejor amiga Katy (Awkwfina). Un día mientras van al trabajo en autobús son atacados por un grupo de hombres que intentan robarle algo.

Ahí es donde Shan-Chi tendrá que contarle la verdad a su amiga y explicarle que en realidad es hijo de Xu Wenwu (Tony Chiu-Wai Leung) líder desde hace miles de años de la sociedad de los Diez Anillos. Shang-Chi abandonó a su padre y a su hermana Xialing (Meng'er Zhang) tras la muerte de su madre. Ahora teme que los hombres de su padre ataquen también a su hermana y viajará junto a Katy hasta Macao para encontrarla antes que ellos. Juntos tendrán que arreglárselas para detener a su padre, que tiene un malvado plan que puede acabar con todos.

Despega como un tiro con una presentación original, visualmente llamativa, humor y una escena de acción impresionante. Desgraciadamente luego los pies vuelven a la tierra, nos movemos en terrenos más conocidos y el humor termina saturando. A destacar el casting (aciertos claros el villano, el protagonista y los secundarios cómicos), la presentación de la historia, las coreografías de las peleas de artes marciales y la banda sonora. Por el contrario le restan puntos el abuso de chascarrillos de humor y la segunda mitad de la película que es perfectamente identificable con decenas de cintas que ya hemos visto. Para divertirse pasando un buen rato vale, pero poco más. A pesar del buen comienzo la pondría en el vagón de cola del UCM, superando tan solo a las de Ant-Man o las 2 primeras de Thor.

The Suicide Squad

Ante la imposibilidad de verla en V.O. , acabamos viendo "The Suicide Squad" el pasado Viernes, dos semanas después de su estreno en cines. El combo DC + Warner escenifica el enésimo fracaso de su universo cinematográfico estrenando una nueva versión tan solo cinco años después de la de David Ayer.

Título: El Escuadrón Suicida.

Título original: The Suicide Squad.

Estreno: 6 de Agosto de 2021.

Director: James Gunn.

Actores: Margot Robbie.

Idris Elba.

John Cena.

Joel Kinnaman.

Jai Courtney.

Viola Davis.

Daniela Melchior.

Sylvester Stallone.

Michael Rooker.

Duración: 132 minutos.

Género: Acción, Comedia, Superheroes.

Escrita y dirigida por James Gunn. Dicho de otra manera: DC y Warner acaban recurriendo a un director del UCM (director de las 2 entregas de "Guardianes de la Galaxia" y productor ejecutivo de "Infinity War" y "Endgame") para arreglar el desastre anterior.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El principio de la película es bastante similar al de la anterior, es decir: Amanda Waller (Viola Davis) recluta un grupo de villanos con capacidades especiales del que ya forma parte Harley Quinn (Margot Robbie) bajo amenaza de muerte con un implante explosivo que llevan.

A partir de ahí, algunos (Joel Kinnaman como Rick Flag y Jai Courtney como Capitán Boomergan) repiten y otros (Idris Elba como Bloodsport y John Cena como Peacemaker) son novedad. La misión del escuadrón será llegar a la playa en la isla de Corto Maltese, donde el gobierno local tiene un proyecto secreto que amenaza la seguridad. Una vez allí se descubre que Waller ha enviado dos equipos y que en realidad uno (el de Harley) es un señuelo para atraer la atención del ejército local y que el otro pueda llegar sano y salvo.

Como digo, el principio de la película es bastante parecido al de la de 2016. La diferencia es que aquella iba de más a menos y terminaba rozando el ridículo lastrada por varios aspectos, mientras que aquí no solo se mantiene el nivel sino que la cosa incluso mejora por momentos. Mantiene aciertos (intro, presentación de personajes, banda sonora y el personaje de Harley) y añade otros nuevos. El peculiar humor negro de James Gunn, la interpretación de Idris Elba y (por fin) un final con un villano a la altura, a plena luz del día y que hace honor a los cómics. En resumen, es una gamberrada muy divertida en la que el espectador está constantemente preguntándose "¿Pero qué C******?". Mucho mejor que la otra, pero no tan buena como GdlG.

Viuda Negra

Como adelanté, ayer volvimos al cine para ver la versión en V.O.S. de la primera película de la Fase 4 del Universo Cinematográfico Marvel. Más de 2 años después del estreno de "Far from home" llegó a la cartelera (y a Disney+ con un acceso de pago) "Viuda Negra" ("Black Widow"). Su estreno estaba previsto para Mayo de 2020 pero se retrasó hasta 3 veces por la pandemia.

Título: Viuda Negra.

Título original: Black Widow.

Estreno: 9 de Julio de 2021.

Directora: Cate Shortland.

Actores: Scarlett Johansson.

Florence Pugh.

David Harbour.

O. T. Fagbenle.

William Hurt.

Ray Winstone.

Rachel Weisz.

Duración: 134 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superhéroes.

Dirige Cate Shortland. Tiene 3 cortos, 3 series y otras tantas películas ("Somersault", "Lore" y "Berlin Syndrome") pero no he visto nada suyo hasta ahora. El guion lo firma Eric Pearson ("Thor Ragnarok") basado en una historia de Jac Schaeffer (la creadora y guionista de "Wandavisión").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Antes de los títulos de crédito iniciales (al son de una versión de "Smells like teen spirit" brutal) vemos una escena con Natasha (Scarlett Johansson) de niña. Lo que en un principio parece una infancia normal en Ohio resulta ser una misión en la que toda la familia son agentes encubiertos rusos.

Una de las mayores dudas de la película era sobre el momento de la vida de Nat que nos iban a contar, teniendo en cuenta que el personaje muere en "Endgame". La película está temporalmente ubicada justo a continuación de lo ocurrido en "Civil War", cuando está siendo perseguida por los hombres de Ross (William Hurt). Tratando de esconderse, Natasha vuelve a coincidir con su "hermana" Yelena (Florence Pugh, "Midsommar") y descubre que un capítulo de su pasado que creía cerrado no lo está. Así se reencontrará también con su "padre", Alexei (David Harbour de "Stranger Things") y su "madre", Melina (Rachel Weisz). A pesar de sus diferencias, juntos acabarán enfrentándose al villano (Dreykov) y liberando al resto de viudas negras.

La película llega tarde por razones obvias y dadas las circunstancias uno podía dudar sobre su necesidad o sobre como encajaría en el complejo puzle que es el UCM. Lo digo porque yo iba a verla con dudas y me ha convencido. Agradable sorpresa. La pondría en un tercer escalón junto a cintas como "Winter Soldier" o varias de los orígenes de personajes. La acción y el humor funcionan muy bien, pero me gustó especialmente el drama familiar y la variedad de matices que le dan los personajes. Casi se podría decir que Scarlett queda en un segundo plano relegada por el tridente formado por Pugh (espectacular presentando sus credenciales para heredar el rol de Johansson), Harbour (genial en un papel digno de "The Boys") y Weisz (más discreta pero muy eficiente). Tiene escena post-créditos.

The End League

Sigo, poco a poco, leyendo todo lo que puedo de Rick Remender. En este caso, gracias a Wallapop, pude comprar a buen precio un cómic al que le tenía bastantes ganas. Publicado en 2017 por Norma Editorial, "The End League" (en España "La Liga del Fin") costaba originalmente 25€.

Título: La Liga del Fin.

Edición original: The End League #1 a #9 USA.

Año: 2008 a 2009 la edición original en USA.

2017 la edición de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo:  Eric Canete, Mat Broome,

Andy Macdonald y Sean Parsons.

Edición: Tapa dura 252 páginas a color.

Como digo, está escrito por Rick Remender (justo antes de fichar en exclusiva con Marvel). El dibujante inicialmente era Mat Broome (creo que dibujó algo de "Tierra de Nadie" de Batman) pero en el número 5 se hizo cargo Eric Canete (del que creo no haber leído nada). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La premisa no podía ser más atractiva. Cito textualmente: "Remender nos presenta su particular versión de los superhéroes crepusculares, como ya hicieran Alan Moore con Watchmen o Frank Miller con El regreso del caballero oscuro".

Con eso a mí ya me tenían ganado. Bueno, y con la portada, que también mola mucho. Los superhéroes más conocidos de Marvel y DC (con otros nombres, claro) en manos de un autor así de bueno, tenía que ser un pelotazo. Astonishman (Superman), Soldier American (Capitán América), Codename Black (Batman) o The Arachnakid (Spiderman) contra Dead Lexington (Lex Luthor), The Smiling Man (Joker) o Thor (a esto no hizo falta cambiarle el nombre). Todos con similitudes con los personajes originales y también diferencias, pero sobre todo con una historia apocalíptica tras un evento que destruyó la mayor parte de la tierra.

Es una lectura muy curiosa. Va claramente de menos a más. Al principio se hace aburrido y cuesta conectar con la historia a pesar de la premisa llamativa. Pero cuando ya has perdido la esperanza de que te guste y pasas las páginas buscando terminarlo cuanto antes, empiezan a pasar cosas y acabas disfrutando de la última parte. A pesar de disfrutar de ese último tramo, en general no lo recomendaría. Creo que está varios peldaños por debajo de las mejores obras de Remender y que desaprovecha el potencial de la galería de personajes que maneja. Una decepción porque la cosa prometía. 

Invencible

Al final ayer no pude ir al cine así que lo aplazaré al menos una semana. Entre tanto vamos a hablar de series, que tengo varias pendientes. Una que hemos visto semana a semana desde su estreno y que ya ha terminado es "Invencible". La estrenó Amazon Prime a finales de Marzo y terminó la última semana de Abril.

Título: Invencible.

Título original: Invincible.

Estreno: 26 de Marzo de 2021.

Creadores: Robert Kirkman y Ryan Ottley.

Actores: Steven Yeun.

Sandra Oh.

JK Simmons.

Zazie Beetz.

Walton Goggins.

Gillian Jacobs.

Zackary Quinto.

Duración: 8 capítulos de 45 minutos.

Género: Animación / Acción / Superhéroes.

Primer punto del día, aunque obvio: es una serie de animación basada en unos cómics. Como siempre aclaro: no he leído los cómics así que hablaré de la serie como producto independiente, no como adaptación. En este caso los creadores del cómic son también los guionistas de la serie: Robert Kirkman ("The Walking Dead") y Ryan Ottley (ha dibujado algo de "Spiderman" pero en mi caso no he leído nada dibujado por él). Segundo punto del día: el hecho de que el creador sea el mismo de TWD se nota bastante en que la mitad del casting ha pasado por la serie de AMC (desde el protagonista hasta Lauren Cohan pasando por Lennie James). Dicho esto el elenco de actores y actrices que ponen voces a los personajes, aunque sean secundarios, asusta: Mark Hamill, Mahershala Ali, Clancy Brown, John Hamm, Seth Rogen, Ezra Miller...

(A partir de aquí, SPOILERS)

Mark (Steven Yeun) es un adolescente cuyo padre, Nolan (JK Simmons) es un superhéroe llamado OmniMan. Mark espera que llegue el día en que él tenga poderes también, mientras su madre Debbie (Sandra Oh) trata de ayudarle.

Al final del último capítulo coinciden dos momentos importantes. Por un lado por fin aparecen los poderes de Mark y por otro nos dejan completamente descolocados cuando OmniMan mata a todo un grupo de superhéroes con el que colaboraba. A partir de ahí vamos viendo como cada capítulo se van desarrollando las tramas. Mark empezando a ser superhéroe, con su primer traje o sus primeras misiones. Un nuevo grupo que sustituirá a los desaparecidos, que lidera Robot (Zachary Quinto) y cuyo jefe Cecil (Walton Goggins) no se fía de OmniMan. Al final todo fluye hasta un último capítulo que es brutal en todos los sentidos.

Empiezo avisando a los despistados: aunque sea animación, es una serie MUY burra. De hecho parece evidente que la han hecho de animación porque hay cosas que sería imposible hacer de otra forma. Mucha sangre y mucha violencia. Dicho esto, es una especie de "The Boys" (en cuanto a lo gamberro) pero con una galería de personajes y tramas mucho mayor. Hay capítulos mejores y peores, pero el primero y el último merecen mucho la pena. Ya ha renovado para otras dos temporadas.