Lamb

El fin de semana pude ver una película que llevaba tiempo en mi lista de pendientes. Se trata de "Lamb", una cinta de 2021 que, entre otras cosas, estaba en el TOP de las mejores películas de ese año para Alejandro G. Calvo. Ahora la he podido ver aprovechando que ya está disponible en Filmin.

Título original: Lamb.

Estreno: 26 de Noviembre de 2021 en España.

Director: Valdimar Jóhannsson.

Actores: Noomi Rapace.

Hilmir Snær Guðnason.

Björn Hlynur Haraldsson.

Ingvar Sigurdsson..

Duración: 106 minutos.

Género: Terror / Drama / Fantasía.

Escrita y dirigida por Valdimar Jóhannsson. Islandés que debuta como director tras dos cortos y una enorme filmografía en distintos puestos (cámara, electricista, efectos especiales). La película se estrenó y ganó el Festival de Sitges en 2021.

(A partir de aquí, SPOILERS)

María (Noomi Rapace) e Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) son una pareja que vive en una granja apartada en las montañas de Islandia. El principio de la película es un repaso a su día a día: dar de comer al ganado, salir a trabajar el campo en su tractor, atender los partos de sus ovejas...

...hasta que un día, en uno de esos partos, algo ocurre. La oveja recién nacida tiene cuerpo humano (y cabeza de oveja). Por si esto no fuera suficientemente sorprendente, la pareja empieza a cuidar de la oveja (a la que llaman Ada) como si fuera una hija suya. Después, cuando la oveja madre biológica de Ada empieza a seguirla, María la mata de un tiro. Y para complicar un poco más las cosas, un día aparece en la granja Petur (Björn Hlynur Haraldsson), hermano de Ingvar y con dudosas intenciones tanto en lo que respecta a Ada como a María.

Era de esas películas que uno afronta con cierto miedo, tanto por la propuesta arriesgada como por el tono. Pero lo cierto es que al final me ha gustado mucho. Estéticamente es una pasada y tanto la fotografía como los efectos especiales están muy cuidados (se nota la experiencia del director en esos campos). Ritmo pausado pero sin dejar espacio al aburrimiento. Lo increíble de la propuesta no te saca de la película en ningún momento, todo lo contrario. Recomiendo verla con la mente abierta y como suele ocurrir en estos casos, sin expectativas de ir a ver una película de terror (puede tener algo de ese género pero no exclusivamente). 

Nightsiren

Termino con la quinta y última película que he visto en el Festival Internacional de Cine de Gijón. El sábado en los cines Yelmo, dentro de la sección "Esbilla", subsección "Midnight Xabaz", se programó "Nightsiren". Película eslovaca estrenada el pasado verano en el festival de Locarno.

Título original: Nightsiren.

Estreno: 29 de Septiembre de 2022 en Eslovaquia.

Directora: Tereza Nvotová.

Actores: Natalia Germani.

Eva Mores.

Juliana Olhová.

Iva Bittová.

Jana Olhová.

Marek Geisberg.

Noel Czuczor.

Zuzana Konecná.

Duración: 106 minutos.

Género: Misterio / Drama.

Escrita y dirigida por Tereza Nvotová. No he visto nada suyo. Se estrenó, como digo, en Locarno y después pasó por el Festival de Sitges.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Šarlota (Natalia Germani) llega caminando a la casa en la que nació, en un remoto pueblo de montaña de Eslovaquia. Ha recibido una carta que le comunica que su madre ha fallecido y que tiene que acudir a recibir su herencia.

Mediante flashbacks vemos que cuando era niña huyó de allí tras un accidente que terminó con la vida de su hermana pequeña, Tamara. Nada más llegar recibe la visita de los jóvenes lugareños, que creen que en la zona vive una bruja llamada Otyla. Tras unos días, hace amistad con Mira (Eva Mores) una chica de su edad. Poco a poco vamos conociendo a los distintos personajes y el pasado de algunos de ellos. Desde los prejuicios y los miedos de los lugareños, que trasladan sus odios a todo lo externo calificándolo de "brujería", hasta la verdad sobre la protagonista y su amiga (que en un giro bastante previsible termina resultando ser su hermana).

Posiblemente lo más flojo que he visto en esta edición, pero aun así cumple unos mínimos y en cierto modo me gustó. Es curioso que la casualidad quiso que la viese justo después de "As Bestas", con la que tiene cosas en común (el rollo rural, el odio de los "locales" a los "externos", etc). Me gustaron la mezcla de géneros, la interpretación de las dos protagonistas y la fotografía del paisaje eslovaco. No me gustaron tanto la interpretación de otros personajes y algunas escenas, digamos, "psicodélicas".

Barbarian

Empezamos semana de FICX (el Viernes es la inauguración) hablando de una película de las que más me han gustado últimamente. Alejandro G. Calvo (que estará de nuevo en el Festival presentando su último "A Quemarropa" y la película "The Driver") hizo recientemente un vídeo con motivo de Halloween en el que hablaba de varias películas de terror. La primera era "Barbarian" y además ya estaba disponible en Disney+, así que no tardó en caer.

Título original: Barbarian.

Estreno: Septiembre de 2022 en cines.

26 de Octubre de 2022 en Disney+.

Director: Zach Cregger.

Actores: Georgina Campbell.

Bill Skarsgård.

Justin Long.

Matthew Patrick Davis.

Richard Brake.

Kurt Braunohler.

Jaymes Butler.

Duración: 102 minutos.

Género: Suspense / Terror.

Escrita y dirigida por Zach Cregger. Primera cosa suya que veo, pero habrá que estar atento a partir de ahora. La película se estrenó en el Festival de Sitges en Octubre y poco después ya estaba en Disney+. Lo hago extensible a todas las películas y series pero en algunos casos concretos con más énfasis si cabe y este es uno de ellos: si tenéis interés en verla, no sigáis leyendo y hacedlo con la menor información posible sobre el argumento. La disfrutaréis mucho más.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una chica llamada Tess (Georgina Campbell, del gran "Hang the DJ" de "Black Mirror")  llega a un AirBnb para alojarse la noche antes de una entrevista de trabajo. En un barrio bastante chungo y bajo la lluvia, la cosa empieza a torcerse cuando las llaves no están en la caja de seguridad de la entrada.

A continuación descubre que dentro está Keith (Bill Skarsgård, "IT") un chico que al parecer también ha alquilado la casa. Keith es amable y le demuestra que él también ha hecho la reserva, pero obviamente la situación es extraña y tensa. El hecho de que el actor sea el mismísimo payaso Pennywise no ayuda a que desconfiemos menos de él. Tras pasar la noche y acudir a la entrevista, Tess vuelve a la casa y toma una serie de decisiones bastante cuestionables que acaban con ella encerrada en un sótano de película de terror y con pasadizos secretos. Cuando Keith vuelve a la casa, la saca de allí, pero vuelven las decisiones cuestionables y es él quien termina.. "mal". Ahí la película pega un giro importante y nos vamos con otro personaje, un actor llamado AJ (Justin Long) que resulta ser el propietario de la casa.

Empiezo por lo menos bueno. Requiere los típicos "saltos de fe" de algunas películas de terror en cuanto a las decisiones que toman por momentos algunos personajes. El típico "¿Para qué te metes ahí, alma de cántaro?" o "Si vas a hacer eso, mejor haces esto otro antes". El último tramo de la película pierde un poco los papeles hasta el punto de bordear el exceso. Pero a mí personalmente esos defectos no me impiden disfrutar del resto. El arranque es genial, con una situación extraña y tensa que mantiene al espectador en vilo. Y cuando empiezan los giros locos tiene momentos muy brillantes (alguno de humor). El casting está bien, se agradece la originalidad de la propuesta y hasta tiene algo de mensaje.

The Innocents

Vamos con un película que estuvo en las salas de cine hace unas semanas, que estaba entre lo más esperado de este año y que ahora está entre lo que más me ha gustado de lo que he visto hasta ahora en 2022. Hablo de "The Innocents", que en realidad es de 2021 y tenía muy buenas críticas, pero no se estrenó en España hasta finales de Septiembre de este año.

Título: The Innocents.

Título original: De uskyldige.

Estreno: Julio de 2021 (Cannes).

30 de Septiembre de 2022 (España).

Director: Eskil Vogt.

Actores: Rakel Lenora Fløttum.

Alva Brynsmo Ramstad.

Sam Ashraf.

Mina Yasmin Bremseth Asheim.

Ellen Dorrit Petersen.

Morten Svartveit.

Kadra Yusuf.

Duración: 117 minutos. 

Género: Fantasía / Terror / Drama.

Estrenada en el Festival de Cannes de 2021 y posteriormente en Sitges. En Noruega se estrenó en Septiembre del año pasado. Aquí ha tardado más de un año en llegar a las salas. Escrita y dirigida por Skil Vogt, guionista de "La peor persona del mundo" (de Joachim Trier) y director de "Blind" (2014) que caerá en breve seguramente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Verano en Noruega. Todo el mundo está de vacaciones y en un barrio queda poca gente. Allí acaban de mudarse una familia: la madre (Ellen Dorrit Petersen, a quien vimos en "Borderliner"), el padre (Morten Svartveit, pleno en series noruegas también en "Borderliner" junto a "Beforeigners" y "Heimebane") y sus dos hijas pequeñas.

Una de ellas es autista y la otra sale al parque en busca de nuevos amigos. Allí conoce a un niño (Ben, Sam Ashraf) con el que empieza a jugar. Primero a tonterías pero luego a cosas más crueles, como tirar a un gato por el hueco de una escalera y luego rematarlo. Mientras su hermana hace buenas migas con otra niña. Cuando se juntan los cuatro, empiezan a descubrir, poco a poco, que tienen una especie de poderes. Mover cosas, escucharse unos a otros a mucha distancia.. como superhéroes en prácticas (y con la mentalidad de niños). El caso es que a Ben se le empieza a ir un poco de las manos el tema y las hermanas tendrán que hacer frente común para detenerle antes de que sea demasiado tarde.

La primera referencia que se me viene a la cabeza no puede ser otra que "Låt den rätte komma in" ("Déjame entrar") de 2008 cambiando los vampiros por poderes. En esa línea también podría tener cosas en común con "Chronicle" (2012). Sin llegar al nivel de la primera, tal vez menos oscura, mucho mejor y más madura que la segunda. Los niños están geniales y bordan sus respectivos papeles, dan muy mal rollo y soportan sin problema casi todo el peso de la película. Una auténtica pena que haya que esperar tanto para que este tipo de cine llegue a España.

La Abuela

Mientras preparaba la reseña de hoy me he dado cuenta que de las 38 películas que llevo vistas a día de hoy en 2022, una decena son de terror. La de hoy se estrenó en cines en Enero pero yo la vi en Marzo, cuando la estrenaron en Amazon Prime. Se trata de "La Abuela".

Título original: La Abuela.

Estreno: 28 de Enero de 2022.

Director: Paco Plaza.

Actores: Almudena Amor.

Vera Valdez.

Karina Kolokolchykova.

Marina Gutiérrez.

Berta Sánchez.

Alba Bonnin.

Duración: 100 minutos.

Género: Terror.

Escrita por Carlos Vermut ("Magical Girl") y dirigida por Paco Plaza ("[REC]" y "Verónica"). La película pasó por los festivales de Donostia y Sitges del año pasado.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Susana (Almudena Amor) es una modelo que trabaja en el extranjero. Su única familia es su abuela Pilar (Vera Valdez) que la cuidó de niña y vive sola en Madrid. 

Hasta que un día Susana recibe una llamada: Pilar ha sufrido un derrame cerebral. Pilar ya no puede hablar y mucho menos valerse por sí misma, así que Susana tiene que dejar su trabajo, volver a Madrid y tratar de organizar una nueva vida para su único ser querido (buscar a una persona que la cuide, etc). El caso es que empiezan a pasar cosas raras y la estancia de Susana en casa con Pilar se convierte en una pesadilla. A medida que van pasando cosas y nos van revelando datos del pasado, vamos viendo que la abuela oculta algo. 

Las dos actrices protagonistas bordan sus respectivos papeles y la película funciona a todos los niveles. Primero como género de terror (un terror "distinto" pero con alguna escena que acojona bastante). Y después con un mensaje subyacente que es mucho más terrorífico todavía: el del trato a nuestros mayores. No pasará a la historia pero se puede ver.

Veneciafrenia

El Viernes pasado volví al cine para ver "Veneciafrenia".Estrenada una semana antes, tras su paso a finales del año pasado por el Festival de Sitges, la tenéis en las salas aunque con una presencia bastante más modesta de lo que uno podría pensar (yo la vi en Ocine pero en Yelmo por ejemplo no está). 

Título original: Veneciafrenia.

Estreno: 22 de Abril de 2022 en España.

Director: Álex de la Iglesia.

Actores: Ingrid García-Jonsson.

Silvia Alonso.

Goize Blanco.

Nicolas Illoro.

Alberto Bang.

Cosimo Fusco.

Armando De Razza.

Enrico Lo Verso.

Duración: 80 minutos. 

Género: Aventura / Terror / Suspense.

 

Escrita y dirigida por Álex de la Iglesia con su habitual colaborador Jorge Guerricaechevarría en el guion. Como digo, pasó por Sitges (y Donostia) a finales de año. En el casting destaca el retorno de un clásico como Armando De Razza, mítico por su papel en "El Día de la Bestia".

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Un grupo de amigos llega a Venecia para unas vacaciones que bien podrían ser la despedida de soltera de una de ellos (Isa, Ingrid Garcia-Jonsson). Su hermano (Alberto Bang), su amiga (Silvia Alonso) y otra pareja (Goize Blanco y Nicolás Illoro).

En paralelo vamos viendo como un hombre disfrazado con la máscara local va asesinando a varios turistas por las calles de la ciudad italiana. Tras coincidir con él en el barco que les lleva al hotel, instalarse, cenar y salir de borrachera, el grupo acaba la noche de una forma un tanto extraña. Tras rechazar en un principio una misteriosa invitación, acaban entrando en una fiesta privada en la que acaban de perder los papeles hasta el amanecer. El tema es que al día siguiente el hermano de Isa no aparece, empezando así a caer, uno por uno, los miembros de la pandilla. Me gustaron especialmente todas aquellas escenas de asesinatos a plena luz del día y con gente delante que se lo tomaba como una actuación y grababa con el móvil sin alarmarse. También todo el mensaje subyacente sobre el turismo masificado, los cruceros y demás. La parte de la cena, la discoteca y los primeros asesinatos es brutal.

Me ha sorprendido positivamente. No esperaba tanto y la pondría entre lo mejor de Álex de la Iglesia. En la mejor parte de la película vamos desde "Eyes Wide Shut" al slasher pasando por un momento "Blade" brutales. Luego mantiene muy bien el ritmo y la tensión, incluso con un final anticlimático pero efectivo. A nivel de interpretación me patina un poco casi todo el grupo (salvo Goize Blanco que destaca en comparación con el resto) pero luego Cosimo Fusco y Armando De Rezza están geniales.

Surveillance

Hoy tocaría hablar de la última película "de actualidad" que he visto, que sería la secuela de "Borat"; pero no me ha gustado tanto como la primera y en lugar de eso prefiero hablar de "Surveillance". Es una cinta de 2008 que descubrí el otro día gracias a un "Top" magistral de esos que hace Alejandro García Calvo en Sensacine, que en este caso recopilaba 30 películas de terror de culto y que estrenó en Sitges.

Título original: Surveillance.

Estreno: Julio de 2008.

Directora: Jennifer Lynch.

Actores: Bill Pullman.

Julia Ormond.

Hugh Dillon.

Kent Harper.

Michael Ironside.

Pell James.

Duración: 97 minutos.

Género: Crimen / Thriller / Terror.

Escrita y dirigida por Jennifer Lynch, hija del mítico David Lynch. En el guion también colabora Kent Harper, que además interpreta uno de los papeles. La película ganó el propio festival de Sitges en 2008.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Todo empieza con la típica escena de un crimen en plan película de terror al más puro estilo "La Matanza de Texas". A continuación vemos a dos agentes federales (Bill Pullman y Julia Ormond) que se dirigen a la comisaría local para encargarse del caso.

Los policías locales, encabezados por el gran Michael Ironside, son un poco particulares y uno de ellos ha estado implicado en el caso, en el que ha muerto un compañero suyo. Así, mediante entrevistas y flashbacks de lo ocurrido, vamos conociendo a los distintos personajes y como sus vidas se cruzaron en la carretera en un mal momento. Una pareja de drogadictos, un matrimonio con sus dos hijos y la pareja de policías coinciden en una escena llena de tensión aunque sepamos quienes sobreviven y quienes no. Al final todo da un giro que, a pesar de que es predecible desde un rato antes, no deja de ser absolutamente genial.

Tremenda película, mezcla de distintos géneros y con una pasada de fotografía. El reparto borda sus respectivos papeles a pesar de que (al menos para mí) muchos no son conocidos. Y los que más conocerá el público (Pullman y Ormond) están increíbles. La forma de contar la historia está muy bien y el final es una genialidad. Ocupaba el puesto 12 en el TOP30 de Sensacine pero para mí ha sido el gran descubrimiento de esa lista.

Península

Vamos con una película que se estrena la próxima semana (el primer Viernes de Noviembre) pero que ya se pudo ver en la última edición del Festival de Sitges. Se trata de "Península", secuela de "Train to Busan", que vimos hace casi 4 años en el Festival de Gijón.

Título: Península.

Título original: Train to Busan 2.

Estreno: 15 de Julio de 2020 (Corea del Sur).

6 de Noviembre de 2020 en España.

Director: Sang-ho Yeon.

Actores: Dong-Won Gang.

Jung-hyun Lee.

Re Lee.

Hae-hyo Kwon.

Min-Jae Kim.

Gyo-hwan Koo.

Doo-Yon Kim.

Duración: 116 minutos.

Género: Acción / Thriller / Terror.

Repite como director y guionista Sang-ho Yeon ("The Fake" y "Seoul Station"), que entre la original y la secuela también ha tenido tiempo de rodar "Psychokinesis" (2018).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Han pasado 4 años desde los hechos ocurridos en "Train to Busan". A parte de ese dato y de estar ambientada en el mismo sitio (la península de Corea), ahí terminan los puntos en común entre ambas películas: no repiten personajes, ni escenarios, ni nada más.

En una primera escena, vemos a una familia tratando de escapar del horror en un barco, pero al final solo sobreviven Jung Seok (Dong-Won Gang, "La Brigada del Lobo") y su cuñado. Cuatro años después, en Hong Kong, los dos son reclutados junto a otros dos refugiados para una misión. El objetivo es un camión lleno de dólares americanos que quedó atrapado en medio del apocalipsis zombi. Unos mafiosos los mandan a buscar el dinero con la promesa de que podrán quedarse la mitad si lo consiguen. Una vez allí, coincidirán con los supervivientes que siguen en la península. Por un lado unas niñas junto a su madre (Jung-hyun Lee) y abuelo, y por otro un grupo de militares que se entretiene con un curioso circo romano zombi.

En primer lugar dejar claro que tiene poco que ver con la primera. Aquí nos alejamos del escenario concreto que era el tren y nos metemos de cabeza en una distopía con varias tramas distintas. Otra diferencia es que entonces la cosa iba de más a menos y aquí pasa, curiosamente, lo contrario. Empieza floja, con planteamientos poco originales y creíbles, pero a medida que avanza aparecen elementos que dan juego: las niñas, el circo, el Mad Max y un final convincente; que hacen que el conjunto termine mereciendo la pena.

After Midnight

Después del acierto que supuso ver en Filmin "Too Late" sin apenas información sobre ella, repetí experimento con uno de los ciclos de terror de la plataforma. Además, aprovechando la corta duración de este tipo de cintas, hice sesión doble con "After Midnight" y "The Beach House" (de la que ya hablaré otro día, o no, porque me gustó bastante menos).

Título original: After Midnight.

Estreno: Abril de 2019 en USA.

Julio de 2020 en Alemania.

Director: Jeremy Gardner

y Christian Stella. 

Actores: Jeremy Gardner.

Brea Grant.

Henry Zebrowski.

Justin Benson.

Ashley Song.

Nicola Masciotra.

Duración: 83 minutos.

Género: Drama / Romántica / Terror.

Escrita, codirigida y protagonizada por Jeremy Gardner. Del mismo director había visto "The Battery", de 2012, con temática zombi pero bastante coñazo. "After Midnight" pasó por el Festival de Sitges el año pasado y venía con buenas críticas. El vistazo al trailer terminó por animarme a verla.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Hank (Gardner) es el dueño de un bar en el típico pueblo de la América profunda. Vive en una vieja casa familiar que es enorme pero se cae a pedazos. En flashbacks vemos que tiene una novia llamada Abby (Brea Grant) que ahora no está en la casa con él.

Intercalando escenas de pasado y presente, vemos que en ausencia de su pareja, Hank se ha dado completamente al alcohol. Por las noches, en plena borrachera, recibe la visita de algo que deja unos arañazos impresionantes en su puerta y que sobrevive al disparo de su escopeta. Pero claro, visto desde fuera, lo primero que piensa cualquiera (incluido su "cuñado" y sheriff del pueblo) es que en lugar de estar siendo atacado por un monstruo, todo es una pesadilla fruto de darle tanto a la botella. 

Resulta complicado mezclar dos géneros tan separados como son el romántico y el terror, pero lo cierto es que Gardner no lo hace mal, incluyendo una pequeña dosis de comedia. No me gustó nada "The Battery" pero aquí la película funciona, al menos para cumplir con unos mínimos. Mantiene la atención del espectador y tiene un giro final bastante gamberro. Lo peor, sin duda, los efectos especiales (entiendo que no había presupuesto para más, pero a veces funciona mejor insinuar que enseñar) y el momento karaoke. Con todo, la recomendaría.

Extra Ordinary

Tras dos ediciones en las que no pudimos asistir, recuperamos un clásico dentro del FICX (Festival Internacional de Cine de Gijón): la "Noche Innombrable" de Jesús Palacios. El pasado Viernes y tras un corto de Eduardo Casanova pudimos ver la película irlandesa "Extra Ordinary". Como referencia, Palacios recordó otra cinta irlandesa ("Grabbers") que también pasó por la Noche Innombrable en la edición de 2012.

Título: Extra Ordinario.

Título original: Extra Ordinary.

Estreno: 13 de Septiembre de 2019 (Irlanda).

Directores: Mike Ahern y Enda Loughman.

Actores: Maeve Higgins.

Barry Ward.

Will Forte.

Claudia O'Doherty.

Jamie Beamish.

Terri Chandler.

Risteard Cooper.

Duración: 94 minutos.

Género: Comedia / Terror.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por Mike Ahern y Enda Loughman, que debutan en los largometrajes tras dos cortos. La película ha pasado con éxito por varios festivales, entre ellos Sitges. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Rose (Maeve Higgins) es una profesora de autoescuela que trata de dejar atrás su pasado. De niña ayudaba a su padre, una especie de vidente que podía hablar con los fantasmas, hasta que algo salió mal por culpa de ella y él falleció.

Mientras tanto, Martin Martin (Barry Ward) es un viudo que intenta vivir tranquilo con su hija pero al que su mujer le hace la vida imposible desde el más allá. Por último tenemos a un cantante famoso por un one hit wonder (inspirado en un cantante real de los años 80) llamado Christian (Will Forte) que se ha comprado un castillo en la zona para vivir con su mujer (Claudia O'Doherty), sacrificar vírgenes e invocar al demonio. El destino de todos ellos converge en la noche irlandesa mientras esperan que llegue la comida a domicilio.

La temática paranormal o de terror encaja con lo que uno espera encontrar en "la Noche Innombrable" pero más allá de algunos guiños a los clásicos ("Cazafantasmas" o "El Exorcista") y de algunos detalles escatológicos estamos ante una comedia. De hecho funciona muy bien como tal, pero si peca de algo es de abusar del chiste fácil por momentos. Los protagonistas están bien aunque algunos tal vez un poco sobreactuados, sobresaliendo para mi gusto la australiana Claudia O´Doherty que ya destacó en "Love". Divertida para pasar el rato, aunque volviendo a la comparación inicial, guardo mejor recuerdo de "Grabbers" que el que me dejará esta.

The Gangster, the Cop, the Devil

Después de ver "Manyeo" y sobre todo gracias a la tremenda "Parasite", recuperé el apetito por el cine asiático en general y coreano en particular. Tenía pendiente la china "Black Coal" (cuyo director presentará su nueva película en el próximo FICX) pero antes vi "The Gangster, the Cop, the Devil", de cuyo director no tenía referencias pero venía precedida de muy buenas críticas.

Título original: The Gangster,

the Cop, the Devil.

Estreno: 15 de Mayo de 2019

(Corea del Sur).

Director: Won-Tae Lee.

Actores: Dong-seok Ma.

Mu-Yeol Kim.

Kim Sungkyu.

Duración: 109 minutos.

Género: Acción / Crimen / Drama.

Mi nota: 8,4/10.

Escrita y dirigida por Won-Tae Lee, del que no había visto nada. Es su segunda película como director (habrá que ver la otra) y tercera como guionista. La cinta fue premiada en la última edición del Festival de Sitges. Me imagino que no llegará nunca a los cines comerciales españoles, ya que en USA se estrenó en Junio y en algún país europeo durante el verano, por ejemplo en Alemania donde ya está en Blu-Ray y DVD.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jang-Dong-soo (Dong-seok Ma, al que yo conocía de "Train to Busan") es un gangster que se dedica al negocio de las máquinas tragaperras trucadas, tiene policías en nómina y termina sin contemplaciones con todo aquel que se interpone en su camino.

Luego hay un policía (Mu-Yeol Kim) que va a lo suyo y no hace caso a los jefes que le piden que no vaya a por el gangster. Y por último está un asesino en serie (Kim Sungkyu) que se dedica a matar a sus víctimas después de provocar un accidente de coche con ellas. El policía es apartado del caso, pero la casualidad quiere que la desaparición que le toca investigar después también esté relacionada y que el asesino intente (sin éxito) matar al gangster. Esto hace que a pesar de ser dos polos completamente opuestos, ambos decidan colaborar y compartir recursos para atrapar al villano. Con la condición de que una vez den con él, cada uno intentará hacer justicia a su manera (el policía deteniendo al sospechoso y el gangster matándolo).

Bajo una premisa sencilla (típica película de asesino en serie) se esconde una sorpresa muy agradable, que funciona en distintos géneros (acción, drama, thriller e incluso algo de comedia) y que visualmente está muy bien trabajada. Pero lo que le da un salto de calidad importante es la interpretación de los tres personajes principales. Cada uno a su manera, rebosan carisma y le dan un toque diferente a la película. Muy recomendable.

Summer of 84

A primeros de este mes, en los eventos organizados por el Festival Internacional de Cine de Gijón anunciaban una película que tenía buena pinta. Se trataba de "Summer of 84", de cuyos autores vimos "Turbo Kid" en "La noche innombrable" de la edición de 2015. Es de 2018 y por tanto ya está disponible en DVD y Blu-Ray (de hecho tiene una edición especial bastante chula).

Título: Verano del 84.

Título original: Summer of 84.

Estreno: 10 de  Agosto de 2018 (USA).

Enero de 2019 en España.

Directores: Anouk Whissell,

Yoann-Karl Whissell y Francois Simard.

Actores: Graham Verchere.

Judah Lewis.

Caleb Emery.

Cory Gruter-Andrew.

Tiera Skovbye.

Rich Sommer.

Jason Gray-Stanford.

Shauna Johannesen.

Duración: 105 minutos.

Género: Drama / Misterio / Terror.

Mi nota: 8,1/10.

Dirigida (aunque esta vez no escriben el guión) por los hermanos Whissell (Anouk y Yoann-Karl) y Francois Simard. Como digo, son los autores de "Turbo Kid", de la que por cierto están preparando la secuela. Igual que aquella, "Summer of 84" también pasó por el Festival de Sitges.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Davey (Graham Verchere) es un chaval que vive en 1984 en el típico suburbio americano, donde reparte el periódico en su bici cuando no está jugando con sus tres mejores amigos: "Eats" (Judah Lewis) , "Woody" (Caleb Emery) y Farraday (Cory Gruter-Andrew).

Su verano pasa por ser el típico para un chaval de su edad en aquella época, cuyas únicas preocupaciones eran su amor platónico por su ex-niñera y vecina (Tiera Skovbye) y su afición por las revistas sobre conspiraciones. Un día, ayudando a su vecino, un oficial de policía llamado Mackey (Rich Sommer, "Love") descubre una serie de cosas que le hacen empezar a sospechar que bajo su apariencia de vecino ejemplar se esconde un asesino en serie que está atemorizando la zona. A pesar de que todo hace indicar que se equivoca y que no es más que una obsesión infantil, Davey está completamente convencido y hará lo que sea para llegar hasta el final y demostrar que tiene razón, cueste lo que cueste.

Me pasaba algo curioso con esta película y es que las razones para querer verla eran exactamente las mismas por las que me daba algo de pereza. Y es que empieza a saturar la repetición de patrones (rollo ochentero, aire a "Stranger Things", etc). Al final las buenas críticas y el hecho de que me gustó el anterior trabajo de los directores me animó a verla y me ha sorprendido de forma positiva. Es verdad que muchas cosas pueden resultar repetitivas pero bajo su apariencia amable se encuentra una película distinta y dura.

Upgrade

Vamos con una de esas películas que ni llegan a estrenarse en España. De hecho, yo ni siquiera sabía de su existencia hasta que me la recomendó un amigo. Se trata de "Upgrade", un film de 2018 cuyo único paso por nuestro país se limita al festival de Sitges y que no tiene pinta ni de ir a salir en Blu-Ray.

Título original: Upgrade.

Estreno: Junio de 2018 en USA.

Director: Leigh Whannell.

Actores: Logan Marshall-Green.

Melanie Vallejo.

Steve Danielsen.

Abby Craden.

Harrison Gilbertson.

Benedict Hardie.

Betty Gabriel.

Duración: 100 minutos.

Género: Acción / Ciencia-ficción / Thriller.

Mi nota: 8/10.

Escrita y dirigida por Leigh Whannell, es su segunda película como director tras el tercer capítulo de "Insidious". Además, ha trabajado como guionista en el resto de la saga y en las de "Saw".

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un futuro distópico no muy lejano, Grey (Logan Marshall-Green, al que vimos en "The Invitation" o en "Prometheus") se dedica a arreglar coches clásicos. Una noche, va a entregar un coche a un millonario y se lleva a su mujer para volver juntos.

A la vuelta, son atacados, matan a su mujer y a él le pegan un tiro que le deja tetrapléjico. Condenado a una silla de ruedas y sin el amor de su vida, el millonario al que entregó el coche (Harrison Gilbertson) vuelve a aparecer en escena para ofrecerle una solución. Si acepta, a Grey le implantarán un chip en la nuca que le curará la parálisis, pero debe mantenerlo en secreto. Cuando accede, el chip no solo le cura, sino que le convierte en una especie de Chuck Norris y también habla con él. Grey utilizará estos inesperados efectos secundarios para intentar encontrar a los asesinos de su mujer y vengarse, pero a medida que va avanzando, la trama se complica.

Cuando "Ex Machina" encontró a "John Wick". A pesar de su aspecto de serie-B, es original y tiene un buen guión. Visualmente se le nota un poco la falta de presupuesto y algunas interpretaciones flaquean un poco, pero a cambio Marshall-Green está muy bien, las escenas de acción son algo distinto e incluso tiene momentos muy divertidos. Sorpresa agradable.

Assassination Nation

Salvo alguna decepción puntual, he empezado el año muy bien en cuanto a películas se refiere. Llevo vistas 8 (de las cuales ya he hecho 4 reseñas) y más de la mitad superan el 8 de nota. Una de ellas, vista a finales de Enero, es "Assassination Nation" (si algún día la estrenan en España será "Nación Salvaje").

Título original: Assassination Nation.

Estreno: 21 de Enero de 2018 (Sundance).

21 de Septiembre de 2018 en cines USA.

Director: Sam Levinson.

Actores: Odessa Young.

Abra.

Suki Waterhouse.

Hari Nef.

Colman Domingo.

Maude Apatow.

Bill Skarsgård.

Bella Thorne.

Duración: 108 minutos.

Género: Acción / Crimen / Comedia.

Mi nota: 8,3/10.

Está escrita y dirigida por Sam Levinson (es su segunda película tras "Another happy day"). El año pasado pasó por un montón de festivales, desde Sundance a Toronto pasando por Sitges.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En una pequeña ciudad llamada Salem, un grupo de 4 amigas va al instituto juntas. Lily (una Odessa Young que ya llamaba la atención con un pequeño papel en "Sweet Virginia" y que aquí está espectacular) es una de ellas, contestataria e inteligente, tiene un secreto.

Un día, alguien empieza a hackear las cuentas privadas de ciertas personas de la ciudad y las hace públicas, con el consiguiente escándalo por ciertas intimidades expuestas. Empieza por el director del instituto (Colman Domingo, de "Fear the Walking Dead") al que van las cuatro, pero enseguida se extiende a más gente. A medida que se van haciendo públicas las intimidades de más gente, a la masa borreguil de Salem se le empieza a ir la pinza y aparecen grupos de enmascarados que se dedican a hacer "justicia" por su cuenta. Todo esto mientras el director de la película juega con las sospechas del espectador sobre la identidad del hacker, el secreto de Lily sale a la luz y las protagonistas acaban siendo el objeto de la ira de toda la ciudad.

Cuando "Springbreakers" encontró a "The Purge" con toques de "Black Mirror". La vi sin muchas referencias y la verdad es que me sorprendió de forma muy positiva. Original, bien rodada, bien interpretada y con un clímax final bastante chulo. Lo del toque a lo "Black Mirror" lo digo por la reflexión sobre como el mundo se va a la mierda por el mal uso que se le da a las nuevas tecnologías. 

Under the Silver Lake

Una semana después, termino con las reseñas del Festival Internacional de Cine de Gijón con la última película que vi esta edición. El Jueves día 22, en un pase especial en el Teatro de la Laboral, se estrenaba "Under the Silver Lake" a las 8 de la tarde. También estaba incluida en la sección "Géneros Mutantes".

Título: Lo que esconde Silver Lake.

Título original: Under the Silver Lake.

Estreno: Mayo de 2018 (Cannes).

28 de Diciembre en España.

Director: David Robert Mitchell.

Actores: Andrew Garfield.

Riley Keough.

Callie Hernandez.

Rex Linn.

Topher Grace.

Luke Baines.

Grace Van Patten.

Zosia Mamet.

Laura Leigh.

Duración: 139 minutos.

Género: Comedia / Crimen / Drama.

Mi nota: 8/10.

Escrita y dirigida por David Roberth Mitchell, que ya presentó en Gijón en 2014 su anterior película, "It Follows". El pase especial lo iba a presentar Angel Sala, director del Festival de Sitges (por donde también pasó la película) pero al final no pudo asistir y le sustituyó Jesús Palacios.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sam (Andrew Garlfield) es un joven que vive en un apartamento en una urbanización de Los Ángeles fumando y espiando a las vecinas. Su barrio está siendo noticia porque hay un asesino de perros por la zona. Una noche conoce a una vecina recién llegada con la que pasa un rato agradable.

Pero al día siguiente la vecina desaparece y su apartamento está vacío. Mientras busca alguna pista que explique su desaparición, otra chica entra en el apartamento y Sam la sigue para tratar de encontrar respuestas. Así empieza una alocada búsqueda entre fiestas de gente de Hollywood y personajes de lo más variopinto. El asesino de perros, un grupo de moda, actrices que se sacan un sobresueldo trabajando de acompañantes y un largo etcétera de tramas cada vez más delirantes conforman un contexto único.

La mejor película que he visto durante esta edición del festival. Una especie de "El gran Lebowski" actualizada 20 años después. Una investigación absurda llevada a cabo por todo un personaje en un submundo bizarro. Tal vez se hace demasiado larga y en mi opinión al final se le va demasiado la pinza, pero lo compensa con originalidad, la galería de personajes y la banda sonora. Se nota que la mano del director es la misma de "It Follows" aunque no tengan nada que ver más allá de ser dos grandes películas.

The Wailing

Tenía un poco abandonadas las películas coreanas y durante las últimas semanas he retomado el tema buscando algunas y viendo la que más me llamó la atención. Se trata de "The Wailing", en España "El Extraño", estrenada en el año 2016. La descubrí gracias a Amazon en las típicas recomendaciones que te hacen en función de tus compras.

Título: The Wailing (El Extraño).

Título original: Gok-seong.

Estreno: 12 de Mayo de 2016 (Korea).

9 de Octubre de 2016 en España.

Director: Hong-jin Na.

Actores: Do-won Kwak.

Jung-min Hwang.

Jun Kunimura.

Woo-hee Chun.

Hwan-hee Kim.

Jin Heo.

So-yeon Jang.

Do-yoon Kim.

Kang-gook Son.

Duración: 156 minutos. 

Género: Terror / Misterio / Thriller.  

Mi nota: 7,3/10.

Escrita y dirigida por Hong-jin Na (del que ya había visto "The Chaser" y "The Yellow Sea"). La película se estrenó en España dentro del Festival de Sitges, donde ganó un par de premios.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un pequeño pueblo de las montañas de Corea del Sur empiezan a aparecer cadáveres por muerte violenta. La policía de allí no está preparada para un caso así, tal como evidencia el protagonista Jong-goo (Do-won Kwak).

El primer sospechoso es un misterioso hombre japonés que vive aislado en una casa en el bosque y que despierta los peores instintos de los vecinos y de la propia policía. Cuando el caso toca personalmente a Jong-goo debido a que su hija se ve afectada, no dudará en tomarse la justicia por su mano y actuar. Sin embargo, eso no soluciona el problema sino más bien todo lo contrario. Otro intento de salvar a la niña consistirá en traer a una especie de chaman (interpretado por Jung-min Hwang, a quien vimos en la cinta policiaca "New World"). Cuando Jong-goo ya no sabe distinguir si está ayudando o empeorando las cosas, aparece en escena una misteriosa joven que puede ser la salvación de su hija o el mismo demonio.

Es larga como un día sin pan (supera las dos horas y media y tiene un ritmo muy pausado) pero resulta muy interesante. A medio camino entre un thriller criminal y una de terror sobrenatural, te tiene toda la película tratando de resolver el misterio y te sorprende con un final brillante. Por ponerle alguna pega aparte de la duración, un clásico del cine asiático: lleva demasiado al extremo la caracterización de algunos personajes, hasta el punto de que por momentos resultan excesivamente cómicos y ridículos. Por lo demás, gran película para quienes gusten del género.