Bad Weekend

Comentaba cuando escribí la reseña de "Reckless" que me enteré entonces de que otros dos cómics que no había leído por aquel entonces también pertenecían al universo de "Criminal". El primero de ellos tuve la suerte de poder sacarlo de la Biblioteca en mi visita de la semana pasada. Se trata de "Bad Weekend" y nuevamente es un cómic de Image que trae a España Panini dentro de su sello Evolution Cómics. Son 72 páginas en tapa dura y cuesta 15€ en tiendas.

Título original: Bad Weekend.

Año:  22 de Abril de 2021.

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Phillips.

Edición: Cartoné 72 páginas a color.

Creado por esa pareja creativa que parece incapaz de sacar un cómic malo: Ed Brubaker ("Gotham Central" y "Fatale") y Sean Phillips ("Batman: Gotham Noir"). Como decía, aunque muchos de sus cómics comparten elementos, aquí se vuelve de manera inequívoca al universo de "Criminal", con mención a personajes ya conocidos por todos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es sencillo: Jacob es un antiguo dibujante de cómics  que recibe una llamada para trabajar durante un fin de semana en una Comic-Con. Su labor sería hacer de chofer y encargarse de controlar un poco a Hal Crane, un viejo mito del noveno arte, tan grande como autor como "especial" en el trato personal.

Jacob fue discípulo de Crane y no terminaron demasiado bien, pero como él mismo dice, nadie acabó bien con el bueno de Hal. Así que (en parte por su admiración hacia él) acaba aceptando el trabajo a pesar de que sabe que no será fácil. Hal no deja de liarla parda desde el minuto uno: desde no acudir a las charlas programadas hasta meterse en peleas en bares pasando por una extraña obsesión por hacer preguntas sobre unos dibujos que hizo en el pasado. Metido en la espiral de Hal, Jacob acaba recurriendo a un viejo amigo (aquí está la conexión con "Criminal") que les ayudará a conseguir lo que quieren, al menos en parte. Por supuesto Hal no dejará de armarla hasta el gran final de la convención, cuando después de aceptar un premio por toda su carrera, remata el espectáculo dando un tremendo puñetazo al editor que le engañó para quedarse con el dinero de los derechos de una creación suya.

Lo pondría en la misma línea de "Pulp". Es decir: una historia corta que combina lo mejor de esta genial pareja (género negro, crímenes y personajes con más oscuros que claros) con elementos nuevos, en este caso el escenario del mundillo del cómic, que lógicamente deben conocer muy bien. El caso es que todo funciona a la perfección y es el típico cómic que te engancha desde las primeras páginas y lees del tirón sin poder parar. Ojalá que esos dos sigan así durante mucho tiempo.

Reckless

Pocas costumbres mejores que leer (al menos) un cómic de Ed Brubaker y Sean Phillips al año. Y si en 2021 fue "Pulp", en 2022 ha tocado "Reckless", otro título de Image que trae a España Panini dentro de su sello Evolution Cómics. Son 144 páginas en tapa dura y cuesta 20€ en tiendas.

Título original: Reckless.

Año: 27 de Enero de 2022.

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Phillips.

Edición: Cartoné 144 páginas a color.

Brubaker ("Gotham Central" y "Fatale") y Phillips ("Batman: Gotham Noir" y "Criminal") llevan una temporada bastante prolífica. "Pulp", "Mis héroes siempre han sido yonquis", "Kill or be killed", "The Fade Out"... y dos títulos que no he leído todavía y que al preparar la reseña me acabo de enterar que pertenecen al mundo de "Criminal": "Bad Weekend" y "Cruel Summer" (caerán pronto, seguro).

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título, Reckless, hace referencia al apellido del protagonista, Ethan. Un tipo que se dedica a administrar justicia de una forma un tanto particular desde un viejo cine abandonado ("El Ricardo") en la década de los 80 junto su ayudante Anna.

Reckless es una especie de detective que se dedica a ayudar a la gente pero más bien guiado por su brújula moral que por los honorarios económicos. Hasta que se cruza en su camino una mujer de su pasado (que de paso vamos conociendo poco a poco) y la cosa se complica. La chica le cuenta una historia y el bueno de Ethan comienza a tirar del hilo para descubrir la verdad y ayudarla. Tras descubrir una pista, recibir una paliza y seguir el rastro de droga, casinos y sexo.. al final Reckless llegará a la cruda realidad sobre el caso.

Esta gente (Brubaker y Phillips) no falla. Pueden hacer lo mismo una y otra vez, que lo siguen bordando y cada historia resulta distinta y apasionante gracias a los matices. El contexto es el mismo de siempre: género negro, crimen, antihéroes y mujeres fatales. Pero aquí dibujan un protagonista especial, con una galería de personajes muy interesante y un escenario molón. La historia, como siempre, sencilla (sin alardes) pero sólida. Otra maravilla firmada por esta pareja creativa.

Pulp

A finales de Julio se publicó en España "Pulp", un cómic de Image que salió en USA a finales de 2020 y que aquí llega a través de Panini dentro de su sello Evolution Cómics. Son 72 páginas en tapa dura y cuesta 15€. 

Título original: Pulp.

Año: 2020.

Julio de 2021 en España.

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Philips.

Edición: Cartoné 72 páginas a color.

"Pulp" es el retorno de uno de los combos de autores más interesantes del mundo del cómic. El que forman el guionista Ed Brubaker ("Gotham Central" y "Fatale") y el dibujante Sean Phillips ("Batman: Gotham Noir" y "Criminal").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Que la portada no nos lleve a engaño. "Pulp" no es un western. Al menos no en su totalidad. Es la historia de Max Winters, un anciano que se gana la vida en el NY de los años 30 escribiendo novelas "Pulp" (de ahí el título) sobre unos forajidos en el viejo Oeste.

Con un pasado oscuro (las novelas están basadas en sus propias andanzas fuera de la ley), ahora vive con una buena mujer después de que el amor de su vida muriera. Cuando el editor que publica sus novelas le sustituye por un becario y deja de ganar el poco dinero que le pagaban por ello, decide dar un golpe para ganar dinero de verdad. Pero justo antes conoce a un hombre que le vigilaba y que le propone una alternativa. Asaltar a unos propagandistas nazis y robar el dinero que recaudan no será fácil, pero juntos y con un plan pueden lograrlo.

Aquí nos encontramos a un Brubaker ya alejado de las series numeradas y de ese maravilloso experimento que fue "Mis Héroes Siempre Han Sido Yonquis". Por un lado sigue instalado en los "one-shot" y por otro vuelve a lo que mejor sabe hacer: género negro. Nos ofrece una historia con sus aciertos habituales (un argumento sencillo y directo pero sólido) y con el añadido que le dan los guiños al western en un contexto distinto. Me ha gustado mucho y digo lo mismo que con su trabajo anterior (lo bueno, si breve, dos veces bueno).

Mis Héroes Siempre Han Sido Yonquis

Tengo un poco abandonado (en cuanto a reseñas, que no en cuanto a lecturas) a uno de mis autores favoritos. Así que hoy voy a hablar de "Mis Héroes Siempre Han Sido Yonquis", un cómic que saqué de la biblioteca a primeros de Septiembre y que es lo último que he leído suyo. Publicado en España por Panini, cuesta 13€ en tiendas.

Título: Mis Héroes Siempre Han Sido Yonquis.

Título original: My Heroes Have Always Been

Junkies #USA.

Año: 2018.

(Junio de 2019 en España).

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Philips.

Edición: Cartoné 72 páginas a color.

Hablo Ed Brubaker ("Gotham Central" y "Criminal") , acompañado una vez más por Sean Phillips como dibujante. Y cuando digo que no le tengo abandonado en cuanto a lecturas es porque no he reseñado "The Fade Out" (enésima maravilla de género negro, en este caso situada en el mundillo de Hollywood) o "Kill or be Killed" (he leído el primero y tengo en la mesita el segundo).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ellie es una joven ingresada en un centro de rehabilitación. Adicta, rebelde, con una compleja relación con su madre y amante de la música (cuyos autores preferidos, a los que hace referencia el título, eran drogadictos).

Vamos conociendo a Ellie en presente, en el centro, pero también a través de flashbacks de su pasado contados por ella en primera persona. Su vida no ha sido fácil y su estancia en el centro también es complicada ya que choca constantemente con los médicos y tampoco encaja con otros pacientes. Hasta que aparece en escena un chico y comienza entre ellos una relación. En un principio pudiera parecer que ella va a resultar una mala influencia para él, más centrado en recuperarse, pero al final nada es lo que parece. Y es que el final lleva un inesperado y genial giro que no os voy a destripar por si acaso no lo habéis leído.

No descubro nada si digo que Brubaker es uno de los grandes autores del género negro. Títulos como "Criminal", "Fatale" o la propia "Gotham Central" así lo demuestran. Pero aquí hace algo distinto y es de agradecer. Es un cómic breve pero directo, capaz de hablar de algo tan serio como las drogas y sus consecuencias con cierta naturalidad. Y con un dibujo en el que Phillips también hace algo distinto a lo que nos tiene acostumbrados. En definitiva, una de esas veces que se puede decir aquello de "lo bueno, si breve, dos veces bueno".

VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X Segunda parte

A finales de Enero reseñé la primera parte del evento "VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X". Estos días he terminado de leer la segunda parte, publicado por Panini en Junio del año pasado. Este tomo es algo más caro (sobre unos 23€ cuesta) que el anterior, ya que tiene 64 páginas más.

Título: Marvel Deluxe. VvX: 

Los Vengadores Vs. La Patrulla-X

Segunda parte.

Edición original:

Avengers Vs. X-Men #6 a #12

e Infinite Comics USA.

Año: Agosto a Octubre de 2012.

Junio de 2017 la edición

de Panini en España.

Guión: Brian Michael Bendis, 

Jason Aaron, Ed Brubaker,

Matt Fraction y Jonathan Hickman.

Dibujo: Adam Kubert, Olivier Coipel.

Edición: Tapa dura 264 páginas a color.

Mi nota: 8,2/10.

Repiten los mismos guionistas (Bendis, Aaron, Brubaker, Fraction y Hickman) pero en cuanto al dibujo, John Romita Jr. deja paso estos últimos números a Adam Kubert y Olivier Coipel.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en la primera parte, tenemos a la llamada "Fuerza Fénix" personificada en los 5 miembros de La Patrulla X y liderada por Cíclope. Ahora la superioridad de estos es total y uno de ellos se basta y se sobra para dar una buena paliza a un amplio grupo de Vengadores.

Esto abre un nuevo escenario mucho más interesante, en el que el Capitán América y los suyos se esconden en K´un-Lun mientras Iron Man trata de buscar una manera de derrotar a tan poderosos enemigos. Mientras tanto, las intenciones de la Patrulla X se supone que son buenas, pero a medida que pasa el tiempo se van ganando la desconfianza y la traición de varios miembros de su bando, empezando por Magneto. Al final, la clave de todo será la mutante por la que empezó todo (Hope) y su colaboración con la Bruja Escarlata.

Si la primera parte cumplía, aquí la cosa da un salto al siguiente nivel. El guión mejora, pasando del típico enfrentamiento entre dos formaciones a otra cosa mucho más interesante y original. La lucha partiendo de la clara superioridad de un bando, las implicaciones de cada uno de los personajes y el desarrollo de algunos de ellos. Y el dibujo de Kubert y Coipel encaja mucho mejor que el de Romita Jr. En definitiva, un evento a la altura del nombre de sus autores.

VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X Primera parte

Vamos con el primer cómic que he leído en 2018. Se trata de un Marvel Deluxe al que tenía ganas hace tiempo. La primera parte del evento "VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X". Lo publicó Panini a mediados del año pasado y lo tenéis en tiendas por unos 19€.

Título: Marvel Deluxe. VvX: 

Los Vengadores Vs. La Patrulla-X

Primera parte.

Edición original:

Avengers Vs. X-Men #0 a #5

e Infinite Comics USA.

Año: Mayo a Agosto de 2012.

Junio de 2017 la edición

de Panini en España.

Guión: Brian Michael Bendis, 

Jason Aaron, Ed Brubaker,

Matt Fraction y Jonathan Hickman.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: Tapa dura 200 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Evento cuyo guión corre a cargo de una alineación con los mejores guionistas de Marvel en aquellos años: Bendis (ahora de actualidad por haberse pasado a DC), Jason Aaron (que recientemente me ganó con "Scalped"), Ed Brubaker (otro clásico entre mis autores preferidos) Matt Fraction y Jonathan Hickman. Del dibujo se encarga en la mayoría de los números John Romita Jr.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en "Dinastía de M" (evento anterior reseñado en su día) los mutantes quedaron reducidos al mínimo. La primera en nacer después de aquello fue Hope Summers, que está llamada a ser la encarnación de la llamada "Fuerza Fénix".

Así, cuando dicha Fuerza Fénix se dirige a la tierra, unos (Los Vengadores) y otros (La Patrulla X) tendrán distintas opiniones sobre lo que hacer con Hope. Los mutantes, liderados por Cíclope y recluidos en la isla de Utopía quieren proteger a su semejante a toda cosa, mientras el Capitán América, Iron Man y compañía no quieren poner en peligro a todo el planeta. Así que los segundos viajan a Utopía a pedir "por las buenas" que los primeros se la entreguen, pero como obviamente no es así, la cosa termina a mamporro limpio, lo que nos regala viñetas espectaculares con el Capi recibiendo un fogonazo de Cíclope en su escudo o Magneto zurrándose con Iron Man.

A falta de leer la segunda parte con la conclusión del evento, este primer tomo cumple con lo que se puede esperar de este tipo de eventos. Uno podría pensar que el guión tendría demasiadas similitudes con "Civil War" y no es así, estando bien desarrollado el planteamiento y como se va cociendo el enfrentamiento entre las dos formaciones. Tal vez lo más flojo sea el dibujo, no sé si por no estar a la misma altura que el guión o porque no me acaba de encajar el estilo de Romita Jr con este tipo de historia. 

Westworld

Una vez finiquitado el Festival de Cine, volvemos con las series de TV, que tengo unas cuantas pendientes. La primera en la lista es "Westworld", la gran apuesta de esta temporada de la HBO. Precisamente está de actualidad por dos motivos: el primero, que terminó hace poco ; y el segundo, que la plataforma acaba de aterrizar en España y está ofreciendo el primer mes de prueba gratis.

Título original: Westworld.

Estreno: 2 de Octubre de 2016.

Creadores: Lisa Joy y Jonathan Nolan.

Actores: Anthony Hopkins.

Ed Harris.

Evan Rachel Wood.

Jeffrey Wright.

Thandie Newton.

James Marsden.

Rodrigo Santoro.

Ingrid Bolso Berdal.

Clifton Collins Jr.

Duración: 60 minutos. 10 capítulos.

Género: Drama / Misterio / Ciencia-ficción.

Mi nota: 6,5/10.

Creada por Jonathan Nolan (hermano de Christopher Nolan y guionista de varias de sus películas) y su mujer Lisa Joy ("Criando malvas" y "Último aviso"). La serie está inspirada en la película de 1973 escrita por Michael Crichton. También están metidos en el ajo J.J.Abrams como productor y Ed Brubaker como guionista.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Westworld es un parque que recrea el antiguo oeste americano y que está poblado por robots ("host" o "anfitriones") imposibles de diferenciar de los humanos. La gente paga una pasta por ir allí (como "guest" o "huéspedes") y poder hacer lo que les venga en gana con los host, desde matarlos a tiros a tener sexo con ellos.

Con ese interesante punto de partida, unido a un reparto brutal y una ambientación "made in HBO" digna del cine, la cosa prometía. Por un lado tenemos a uno de los creadores del parque (Anthony Hopkins) y un programador de los robots (Jeffrey Wright). Por otro a un puñado de huéspedes, destacando a un misterioso hombre de negro (Ed Harris). Y por último, claro, los host, en un continuo bucle cada vez que alguien los mata (Evan Rachel Wood, James Marsden y Thandie Newton). La primera es la hija de un granjero que es a la primera a la que vemos sospechar de su verdadera realidad. El segundo es el típico vaquero que acude a salvar a la dama en apuros. Y la última, la madame del burdel local, que al final terminará siendo uno de los personajes más interesantes.

Como digo, la cosa prometía. Y tenía mimbres para hacer un buen cesto. Pero al final mucho artificio y poca chicha. Empieza bien y termina bien, pero la mayoría de los capítulos intermedios son dar vueltas a lo mismo sin avanzar de forma que al final los giros de guión inesperados se los esperaba todo el mundo y eran un secreto a voces. Brillante Anthony Hopkins y genial la trama de Maeve y todo lo que conlleva. En cambio las tramas de Dolores, Teddy y William son un coñazo infumable y acabas deseando que todos ellos mueran entre terrible sufrimiento. Típica serie que en mi opinión daba para muchísimo más.

La escena del crimen

Sigo con uno de los muchos cómics que tengo pendientes desde hace tiempo. En este caso hablamos de uno de mis autores favoritos y de un título que ya tiene muchos años pero que se reeditó recientemente en España. Se trata de "La escena del crimen", publicado originalmente en 1999 y que estaba descatalogado en nuestro país hasta que Planeta lo recuperó hace poco más de un año. Está en tiendas por unos 16€.

Título: La escena del crimen.

Título original: Scene of the Crime

Deluxe Edition #USA.

Año: Mayo/Agosto de 1999.

(Abril de 2015 en España).

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Michael Lark y Sean Philips

Edición: Cartoné 128 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

Como digo, el autor es uno de mis preferidos: Ed Brubaker ("Gotham Central" y "Fatale"). Acompañado una vez más por sus inseparables dibujantes Michael Lark ("Batman: Nueve vidas") y Sean Phillips ("Batman: Gotham Noir" y "Criminal") que esta vez se limitaba a labores de entintado. La edición de Planeta Cómics en 2015 incluye una introducción escrita por Brian Michael Bendis.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jack Herriman es un joven investigador privado cuyo tío Knut es un famoso fotógrafo de escenas de crímenes (de ahí el título del cómic). Un policía, amigo del padre de Jack, le presenta a una mujer que tiene un caso para él.

La mujer le pide que busque a su hermana desaparecida, Maggie Jordan. El rastro de Maggie lleva a Jack a una especie de comuna hippie / secta sexual, donde la chica había estado durante unas semanas. Más tarde la encuentra y parece que todo va a terminar bien (incluso hay cierto coqueteo entre ambos) pero al día siguiente aparece su cadáver y el caso se complica. La trama, repleta de giros inesperados, llevará a su protagonista a toda una bajada a los infiernos y a lo peor de la condición humana.

Lejos de cometer errores de novato, Brubaker ya demostraba sus grandes virtudes como guionista de género negro hace 17 años. Un caso que te mantiene enganchado de principio a fin y acompañado de un dibujo que -como siempre- va como anillo al dedo gracias a ese tono oscuro que le dan Lark y Phillips. Se agradece que las editoriales recuperen obras así que de lo contrario serían difíciles de disfrutar.

Fatale - La muerte me persigue

Antes de irme a ver la primera película del FICX de este año, vamos a cerrar la semana en el Blog con la sección de cómic. En una entrada anterior comenté que había descubierto la estupenda colección  de la biblioteca de Villaviciosa y en ella encontré varios números de "Fatale", obra de uno de mis equipos creativos favoritos. Editado en España por Panini, "La muerte me persigue" está disponible en tiendas al precio de 15€.

Título: Fatale - La muerte me persigue.

Título original: Fatale #1 a #5 USA.

Año: 2012 (Abril de 2013 en España).

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Philips

 Edición: Cartoné 136 páginas a color.

Mi nota: 6,6/10.

Como digo, los autores son una de mis parejas creativas preferidas. El guión es de Ed Brubaker y el dibujante, una vez más, Sean Philips. Juntos han firmado "Batman: Gotham Noir" y "Criminal" entre tantas otras ("Incógnito", "Sleeper"). El primer número de "Fatale" en España recopila los 5 primeros números USA. El pasado mes de Octubre se publicó el quinto y último volúmen recopilatario en nuestro país, que incluye hasta el número 24 USA.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Todo está centrado y protagonizado por Josephine, una chica que encarna a la perfección el concepto de mujer fatal que da título a la obra. La conocemos cuando aparece misteriosamente en el funeral de un hombre en la actualidad.

Pero a la vez, vamos descubriendo en flashbacks a otras épocas que "Jo" lleva mucho tiempo volviendo locos a los hombres a los que se acerca. En las décadas de los años 30, 50 y 70, todo el que huele su perfume acaba rendido a sus píes y haciendo cumplir sus deseos como si fuesen órdenes a las que uno es incapaz de negarse. Además, a su lado siempre aparecen otros extraños personajes que invitan al lector a sospechar de la presencia de monstruos y sectas de lo más terrorífico.

Poco o nada puedo añadir ya que no haya dicho sobre Brubaker y Philips cuando se trata de hacer cómics de género negro. En esta ocasión la novedad o el elemento diferencial es la presencia de tramas de misterio y terror, con referencias a H.P. Lovecraft. Por momentos recuerda a "American Vampire" y por momentos parece un capítulo de "True Detective". Como casi siempre cuando se trata de Brubaker, una lectura muy recomendable.

Catwoman - Sin tregua

A estas alturas es bien sabido (al menos por los habituales de la sección de cómic del blog) que me encanta Ed Brubaker. Después de "Gotham Central", "Criminal" o "Soldado de Invierno", tenía esperando en la estantería desde hace tiempo su "Catwoman - Sin tregua". Da la casualidad que dicho título aparecía en un mítico blog sobre los mejores cómics de Batman que utilicé en su día para organizar un orden de lectura.

Título: Catwoman - Sin Tregua.

Título original: Catwoman - Relentless

Catwoman #12 a #16 USA.

Año: 2002 (2004 en España).

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Cameron Stewart.

 Edición: Rústica 112 páginas a color.

Mi nota: 6,5/10.

Acompañando a Brubaker como dibujante está Cameron Stewart ("Hellboy" y "7 soldados de la victoria"). "Sin tregua" fue publicado en España por distintas editoriales, yo tengo la edición de Norma, que en su día costaba 12,95€.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Todo parece irle bien a Selina Kyle (Catwoman) al comienzo de la historia: con el dinero robado a la mafia y donaciones de amigos como Bruce Wayne ha reformado e inagurado un centro comunitario en el barrio del East End de Gotham. Además, en poco tiempo vuelven a aparecer en su vida dos personas importantes para ella: una amiga de la infancia y su hermana.

 

Sin embargo, las cosas empiezan a torcerse cuando alguien hace explotar una bomba en el centro recien inagurado y cuando desaparece el marido de su hermana. Junto a su amiga Holly y a Slam, un tipo duro enamorado en secreto de Selina, Catwoman tratará de averiguar quien está detrás de la explosión del centro y del secuestro de su cuñado.

El guión de Brubaker, como siempre, garantiza entretenimiento. Mención especial en esta ocasión merece el dibujo. Por un lado había leído que Stewart hacía un gran trabajo y en parte es así: esa Catwoman con aires de Audrey Hepburn está muy lograda. Pero si los personajes me gustaron, no puedo decir lo mismo de los escenarios y los colores elegidos, que restan puntos al conjunto.

Soldado de invierno : El invierno más largo

Salta a la vista que hasta ahora, en el apartado de cómics, ganaba por goleada DC en general y Batman en particular. Sin embargo, de un tiempo a esta parte y en las próximas semanas, voy a centrarme en leer cosas del universo Marvel. Empezando por un cómic que me regalaron recientemente y que ha sido una sorpresa muy agradable: "Soldado de Invierno: El invierno más largo" de la colección 100% Marvel.

 

Título: Soldado de Invierno: El invierno más largo.

Edición original: Winter Soldier #1 a #9 USA.

Año: 2012 (Enero de 2013 en España).

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Michael Lark y Butch Guice.

 Edición: Rústica 200 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

El primer número de la colección incluye los 9 primeros números USA y costaba 15€. También está a la venta el segundo, titulado "La caza de la Viuda Negra". El guión es obra de un habitual del blog: Ed Brubaker y el dibujo se lo reparten su habitual pareja artística (Michael Lark) y Butch Guice, que se encarga del primer arco argumental. Protagonizado por el personaje que hemos podido ver hace bien poco dando título a la secuela de la película del Capitán América.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Bucky Barnes ha sido el fiel amigo de Steve Rogers primero, el Soldado de Invierno después (como vimos en la peli) y posteriormente se enfundó el traje de Capitán América.

 

Ahora le han dado por muerto pero en realidad ha retomado su anterior identidad y trabaja para S.H.I.E.L.D. junto a la Viuda Negra. Su misión consistirá en capturar a tres soldados "durmientes" que él mismo entrenó en su día y que ahora andan sueltos.  Se trata de ex-agentes sovieticos con los que trabajó durante la guerra fría y uno de ellos será especialmente dificil de eliminar. De gorilas gigantes disparando ametralladoras a una aparición del mismísimo Dr. Muerte, la trama se complicará hasta terminar con un cliffhanger que te obligará a leer el siguiente número.

 

Lo dicho: una sorpresa muy agradable. El reconocible estilo de Brubaker también encaja en el universo Marvel y logra un guión adictivo de principio a fin. Las tramas de intriga, espionaje, agentes rusos, etc.. mezcladas con personajes clásicos del cómic de superheroes. Recomendable.

Capitán América : El soldado de invierno

Para cerrar la semana, como adelanté el Martes, vamos con la reseña de "Capitán América: el Soldado de Invierno", vista el Lunes aprovechando la "fiesta del cine". Una nueva entrega del universo Marvel que deja bien claro desde su propia publicidad que pretende continuar el camino iniciado con "Los Vengadores".

 

Título: Capitán América: el Soldado de Invierno.

Título original: Captain America:

The Winter Soldier.

Estreno: 28 de Marzo de 2014.

Director: Anthony Russo y Joe Russo.

Actores: Chris Evans.

Samuel L. Jackson.

Scarlett Johansson.

Robert Redford.

Sebastian Stan.

Anthony Mackie.

Cobie Smulders.

Frank Grillo.

Duración: 136 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Superheroes.

Mi nota: 6,5/10. 

Los 2 cambios más significativos respecto a la primera entrega es que a diferencia de entonces la trama ya nos situa en el presente, tras los hechos ocurridos en "Vengadores" y que cambiamos de director. Los hermanos Anthony y Joe Russo ("Tú, yo y Dupree" o la serie "Community") se hacen cargo de la franquicia. La película toma como referencia el cómic (reeditado hace poco) de Ed Brubaker, que también hace un cameo como actor.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Tras salvar el mundo junto al resto de los vengadores, Steve Rogers (Chris Evans) sigue trabajando haciendo misiones para S.H.I.E.L.D. junto a la Viuda Negra (Scarlett Johansson) y a las órdenes de Nick Furia (Samuel L. Jackson).

 

Al comienzo nos hablan de las evidentes dificultades que tiene que afrontar el Capitán para adaptarse a la vida en otra época. Por un lado conoce a otro veterano de guerra (Anthony Mackie) con el que hará buenas migas, y por otro empieza a desconfiar de sus colegas. Entre tanto, Nick Furia sufre un brutal ataque para intentar acabar con su vida (en una de las mejores escenas de la peli) y se esconde en casa de Rogers para darle algo y decirle que no se fie de nadie. Después de eso, un jefazo de S.H.I.E.L.D. (Robert Redford) llama al Capitán a su despacho y al no conseguir la información que quería, ordena que los agentes que hasta entonces trabajaban con él le den caza. Tras escapar con la Viuda Negra y empezar a investigar, descubrirá que la organización Hydra no terminó cuando él creía y que sigue activa, dentro de S.H.I.E.L.D.

 

Se nota que se han esforzado en seguir las lineas maestras de "Avengers" y en parte lo han conseguido. Un reparto coral en el que el prota es el Capi pero que también da mucha relevancia a los papeles de Furia, Romanoff y Falcon. La trama está bien y algunas escenas de acción quedan muy logradas. Pese a todo, está varios escalones por debajo de la peli de Whedon y en mi opinión la figura del villano ha quedado un poco desperdiciada y podría haber dado más juego.

El ángel de la muerte

En la penúltima entrada empezaba comentando que había visto un par de películas relacionadas de una forma u otra con algunos de mis autores de cómics favoritos. La segunda era "Angel of Death" (El ángel de la muerte), que no está basada en un cómic pero el autor del guión es Ed Brubaker. 

Título: El ángel de la muerte.

Título original: Angel of Death.

Estreno: Julio de 2009 (USA).

Director: Paul Etheredge.

Actores: Zoë Bell.

Lucy Lawless.

Jake Abel.

Vail Bloom.

Justin Huen.

Brian Poth.

Duración: 77 minutos.

Género: Acción / Crimen / Thriller.

Mi nota: 3/10.

Dirigida por un tal Paul Etheredge. Es su segunda película y no es especialmente necesario que haga más. La relación entre Brubaker y el cine está de plena actualidad con el estreno de la secuela del Capitán América ya que dicha película está basada en un cómic suyo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Eve (Zoë Bell, conocida sobre todo por interpretarse a sí misma en "Death Proof", pero tiene una larga carrera como doble/especialista) es una asesina profesional contratada por distintos mafiosos.

Un día le encargan un trabajo que acaba mal: se ve obligada a matar a una adolescente y termina siendo apuñalada en la cabeza. Desde ese momento, sus problemas se multiplican: empieza a tener visiones que no sabe si son consecuencia del daño cerebral producido por la puñalada o su inconsciente expresando su culpabilidad haciendo que vea  a la jóven a la que mató. Por si fuera poco, hay una guerra entre los mafiosos en la que termina involucrada.

Conclusión: el hecho de escribir grandísimos guiones para cómic no implica que uno sepa hacer lo mismo para el cine. O al menos no garantiza que el guión soporte el paso a la gran pantalla.  Es un truño bastante considerable, aderezado con interpretaciones lamentables y por momentos hace que el concepto de "serie B" sea insultante. Huid de ella como de la peste.

Batman : Gotham Noir

Hoy toca hablar de un cómic que, aunque tiene sus años (es de 2001) está recién salido de la imprenta, ya que su reedición es una de las novedades de la gente de ECC para este mes de Marzo. Además, por unas cosas o por otras, tiene mucho que ver con varios de los cómics que he reseñado últimamente. Por último, destacar que está a un precio estupendo: solo 7,5€. Se trata de "Batman: Gotham Noir".

 

Título: Batman: Gotham Noir.

Edición original: Batman: Gotham Noir USA

y Batman Chronicles #21 USA.

Año: 2001 (Marzo de 2014 en España).

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Sean Phillips.

 Edición: Rústica 80 páginas a color.

Mi nota: 7,2/10.

Digo que tiene mucho que ver con reseñas anteriores, en primer lugar, por sus autores: la pareja que forman Ed Brubaker como guionista y Sean Phillips como dibujante. Del primero tengo reciente "Gotham Central" y de ambos leí hace poco la serie de "Criminal". En segundo lugar, "Gotham Noir" es un elseworld ("Otros mundos") del mismo palo que "Nueve Vidas", reseñado en Enero. Además de la historia original, la edición de ECC incluye una historia corta con guión de Brian Michael Bendis y dibujo de Michael Gaydos.

 

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

La historia nos situa en Gotham en el año 1949 y el protagonista no es Batman, sino James Gordon, que tras ser expulsado de la policia sobrevive como detective privado alcohólico y fracasado.

 

Cuando le encargan hacer de guardaespaldas para una jóven mujer y ella termina muerta, se convierte en el principal sospechoso del caso. Es entonces cuando entra en escena Batman, que en ese contexto no es el superheroe que todos conocemos sino más bien una especie de leyenda urbana en la que muy pocos creen. Gordon, a pesar de su desconfianza, termina teniendo que recurrir a colaborar con el murcíelago para resolver el caso y demostrar su inocencia. Como suele ocurrir en estos elseworlds, el resto de personajes habituales (Joker, Dos Caras, Catwoman, etc) también tienen sus respectivas apariciones, con papeles en parte adaptados a sus roles habituales y en parte alternativos.

Estamos ante un cómic criticado por 2 motivos: el primero es utilizar la figura de Batman como reclamo cuando en realidad es más bien un personaje secundario. Y el segundo es que guión y dibujo no están a la altura de lo que los autores demostraron que podían hacer posteriormente en otros trabajos. En parte estoy de acuerdo y en parte discrepo. Si es verdad que el guión es muy sencillo y el dibujo tal vez no llega a los niveles de, por ejemplo, "Criminal". También lo pondría un escalón por debajo de "Nueve Vidas". Pero no por ello deja de ser un cómic interesante y recomendable, con un punto original y en un contexto noir que Brubaker & Phillips dominan a la perfección.

Gotham Central #5

Y vamos con el penúltimo número de "Gotham Central" , el #5. Nuevamente se trata de un ejemplar dificil de encontrar en tiendas y que requiere recurrir al mercado de segunda mano. En su día costaba 8,95€. 

Título: Gotham Central número 5.

Edición original: Gotham Central #33 a #36 USA.

Año: Abril de 2007 en España.

Guión: Ed Brubaker y Greg Rucka.

Dibujo: Kano.

 Edición: Planeta DeAgostini.

Rústica 112 páginas a color.

Mi nota: 7,8/10.

Una vez más comparten tareas de guión Greg Rucka y Ed Brubaker , mientras que del dibujo se encarga un español:  Kano.  Son 4 números USA que forman un arco argumental titulado Dead Robin.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

El punto de partida es la aparición en un callejón de Gotham del cadaver de un jóven vestido con el traje de Robin. Como ni la gente ni la policía conoce la verdadera identidad del "sidekick" de Batman, no saben si se trata del verdadero Robin o simplemente es otra persona disfrazada.

Para colmo la relación de Batman con el GCPD no pasa por su mejor momento así que el murciélago pasa a ser poco menos que un sospechoso. En un principio, ni siquiera en los círculos en los que se mueven los superheroes se sabe si se trata del verdadero Robin o no. Y el caso adquiere una nueva dimensión cuando la policía llama a declarar a los compañeros del jóven en los Teen Titans. De esta forma, por una vez vemos acentuada la relación entre los protagonistas habituales de la serie y los superheroes. También tendrá más protagonismo del habitual Stacy, la secretaria de la comisaría, que tendrá que mediar entre unos y otros.

Estamos ante otro de los mejores números de la serie, fruto de la colaboración de dos grandes guionistas y un dibujo distinto al de números anteriores para darle un toque más superheroico. El caso logra mantener la incertidumbre durante las primeras páginas para luego sorprender con un inesperado giro. Recomendable.

Gotham Central #3

Siguiendo con la serie "Gotham Central", vamos con el número 3 (de las 6 que hay en total sin contar un par de especiales que todavia no he leído). Dicho número recogía hasta 3 historias distintas y en su día costó 9,95€ pero como en casos anteriores, está dificil de encontrar en tiendas.

 

 Título: Gotham Central número 3 .

Edición original: Gotham Central #23 a #27 USA.

Año: Febrero de 2007 en España.

Guión: Ed Brubaker y Greg Rucka.

Dibujo: Michael Lark y Jason Alexander.

 Edición: Planeta DeAgostini.

Rústica 127 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

 

Vuelve Greg Rucka para guionizar la parte del turno de día de la UCM y repite Ed Brubaker con el turno de noche. Como dibujantes, repite Michael Lark al que se une en esta ocasión Jason Alexander para encargarse de los 2 últimos números. 

 

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

El primer arco argumental se titula "Corrigan" en referencia al nombre de un poli corrupto que utiliza su posición para hacer negocios, como por ejemplo vender objetos hayados en la escena de un crimen a coleccionistas. Renee Montoya y Crispus Allen serán los protagonistas del caso durante los 2 primeros números y ojo porque la historia de Corrigan continuará más adelante.

 

La segunda historia, de un solo número, se titula "Luces Fuera" (Lights out) y retoma la figura de Batman y la relación del departamento de policia de Gotham con el justiciero. Polis a favor y en contra del murcíelago y una polémica retirada de la bat-señal del tejado de la comisaría. Y para terminar, los 2 últimos números nos cuentan "La ronda del monstruo", una historia en la que conoceremos mejor a Josie Mac y en la que Catwoman es la principal sospechosa del caso.

 

Otro número en el que seguir disfrutando de las historias de la policía de Gotham como si uno estuviera leyendo un cómic sobre "The Wire" o "Canción triste de Hill Street". Un equilibrio perfecto entre los guiones de la mano de Brubaker y Rucka y el dibujo de Lark. Y un toque distinto por parte de Jason Alexander en los últimos números, como en la página que ilustra estas lineas con Catwoman como protagonista.

Gotham Central #2

En Marzo del año pasado escribí 2 reseñas sobre la serie "Gotham Central", una del tomo recopilatorio y otra con el número 1 de las siguientes entregas. Aunque me estaba encantando, tuve que parar hasta conseguir todos los números siguientes (unos más difíciles de encontar que otros) y hace poco he retomado su lectura. El número 2 contiene el arco argumental titulado "Unresolved". En su día costaba 7,95€ pero me temo que ahora hay que recurrir al mercado de segunda mano para encontrarlo.

 

 Título: Gotham Central número 2 .

Edición original: Gotham Central

#19 a #22 USA ("Unresolved")

Año: Octubre de 2006 en España.

Guión: Ed Brubaker.

Dibujo: Michael Lark.

 Edición: Planeta DeAgostini.

Rústica 96 páginas a color.

Mi nota: 6,8/10.

 

En esta ocasión se ausenta Greg Rucka y se encarga del guión Ed Brubaker en solitario. Como dibujante vuelve el responsable de los primeros números, un Michael Lark del que recientemente hablamos en "Batman: Nueve vidas". El tomo editado en España incluye 4 números USA que corresponden a un único arco argumental. 

 

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

Tras una situación con rehenes que termina con un suicidio, el caso le toca al detective Marcus Driver.

 

En un principio las sospechas recaerán en el polémico ex-compañero de la UCM Harvey Bullock. Sin embargo, a medida que Driver empieza a tirar del hilo de la investigación, descubrirá que el caso se remonta a muchos años atrás, cuando murió un equipo infantil de baseball (los "Gotham Hawks") al completo tras un atentado con bomba en los vestuarios. Al final, será Bullock quien tratará de demostrar su inocencia buscando al verdadero culpable. En la lista de sospechosos habrá sitio para el Pingüino y el Sombrerero Loco.

 

Tras un primer tomo ("Servir y proteger") buenísimo y un pequeño "bajón" con el número anterior (el #1 "La vida está llena de decepciones") , este número 2 se queda un poco a medio camino. El guión es bueno pero se nota la ausencia de Rucka. El dibujo, eso si, vuelve a su mejor nivel de la mano de Michael Lark. No es de los mejores casos de la serie pero si un buen ejemplo de lo que se puede esperar de "Gotham Central".