lunes, 30 de marzo de 2015

The Walking Dead. Quinta temporada.

La pasada madrugada terminó una nueva temporada de "The Walking Dead" en la cadena AMC, la quinta ya. Además de estar confirmada una sexta entrega, hace poco se hizo oficial que en verano se estrenará un spin off titulado "Fear the walking dead" con ubicación en Los Angeles.

Título original: The Walking Dead.
Estreno: 12 de Octubre de 2014.
Creador: Frank Darabont.
Actores: Andrew Lincoln.
Steven Yeun.
Chandler Riggs.
Norman Reedus.
Danai Gurira.
Melissa McBride.
Lauren Cohan.
Duración: 16 capítulos de
45 minutos cada uno.
Género: Zombis, Thriller.
Mi nota: 5/10.

Creada por Frank Darabont y basada (cada vez menos) en los cómics de Robert Kirkman. unque como ya comenté la otra vez, existen notables diferencias entre los argumentos. Al igual que el año anterior, se emitió en 2 tandas de 8 capítulos cada una: la primera de Octubre a Diciembre y la segunda de Febrero hasta hoy. En el capítulo de altas y bajas, los responsables de la serie siguen tirando de la cantera de "The Wire", ahora con Seth Gilliam.

   (A partir de aquí, SPOILERS)
 
El grupo de Rick Grimes (Andrew Lincoln) habia llegado a "Terminus", donde los dejamos encerrados en un vagón de tren a la espera de convertirse en el menú de un grupo de caníbales.
 
Pero como no podía ser de otra forma, al final Glenn (Steven Yeun), Carl (Chandler Riggs), Daryl (Norman Reedus) y compañia se las apañan para escapar y salir vivos una vez más. Poco después se encuentran a un cura (Gilliam) que para nuestra desgracia les acompañará durante el resto de la temporada. Su iglesia, así como un hospital de Atlanta donde se encuentra Beth, serán los escenarios de la primera mitad de la temporada. Las inevitables bajas no se harán esperar y caen 3 ó 4 personajes "importantes" (Beth, Bob y Tyreese). Luego aparece otro personaje (Aaron) que les lleva a Alexandria, un pueblo que inexplicablemente ha sobrevivido detrás de unos muros y donde el grupo tendrá que acostumbrarse a vivir en relativa normalidad.
 
Tras un comienzo de temporada prometedor y algunos capítulos interesantes, la serie vuelve a confirmar que va a menos y ya ni siquiera mantiene la sana costumbre de regalarnos buenos episodios antes del parón y del final de temporada. Por el contrario, no faltan a su cita el puñado de capítulos aburridos en los que no pasa nada, totalmente prescindibles. Por momentos invita a dejar de verla y ya únicamente se le puede dar el aprobado por los pelos.

viernes, 27 de marzo de 2015

Hombres , mujeres & niños

No, no me he vuelto loco y voy a reseñar un programa de chonis a mediodía en T5. "Hombres, mujeres & niños" es el título de una película que pusieron en el último FICX y que no pude ver entonces por incompatibilidad de horarios. La vi poco después, en Enero de este año.

Título: Hombres, mujeres & niños.
Título original: Men, women & children.
Estreno: 12 de Diciembre de 2014. 
Director: Jason Reitman.
 Actores: Adam Sandler.
Jennifer Garner.
Dean Norris.
Judy Greer.
Ansel Elgort.
J.K. Simmons.
Kaitlyn Dever.
 Duración: 119 minutos.
Género: Comedia / Drama.
Mi nota: 5,6/10.

Escrita y dirigida por Jason Reitman , responsable de "Juno" y "Up in the air" entre otras.
 
(A partir de aquí, SPOILERS)

La película nos cuenta varias historias de un grupo de padres y sus hijos que tienen un contexto común (un mismo instituto) donde cobra vital importancia la presencia de las nuevas tecnologías.
 
Por un lado están los Truby, un matrimonio en el que se agota la pasión y el padre (Adam Sandler) comparte hábitos masturbatorios con su hijo. Luego está Patricia (Jennifer Garner) que es una madre que controla hasta límites compulsivos las actividades de su hija. Y por último Kent (Dean Norris, el mítico Hank / cuñado de Walter White en "Breaking Bad") a quien su mujer acaba de abandonar y cuyo hijo Tim era la estrella del equipo del instituto pero ya no le gusta el deporte y prefiere dedicar su tiempo a jugar online.
 
Aunque se le da un aire en ciertas cosas, está lejos del nivel de "Juno". Entretenida y divertida, en mi opinión funciona mejor la parte cómica que la dramática, cuyas tramas son algo predecibles y tienen un final desdibujado. Recomendable aunque solo sea por la forma de tratar el tema de las nuevas tecnologías y su influencia.

lunes, 23 de marzo de 2015

Marvel Gold - La imposible patrulla X tomo 2.

Aunque en parte es repetida, la reseña de hoy se lo merece. En su día hablé del cómic de "Días del futuro pasado" y mencioné que estaba editado por Panini dentro del Tomo 2 de su colección Marvel Gold de La Imposible Patrulla X. Pues bien, resulta que meses después, ese tomo fue el regalo de boda que me hizo mi mujer. Estos días he terminado de leer las más de 600 páginas. 

Título: Marvel Gold La Imposible Patrulla X tomo 2.
Edición original: Uncanny X-Men
#122 a #143, Annual #3 y #4, 
Marvel Treasury Edition #27, 
Marvel Team-Up #100, 
Phoenix the untold story y
Bizarre Adventures #27 USA.
Año: 1979 (2011 el Marvel Gold en España).
Guión: Chris Claremont.
Dibujo: John Byrne.
Mi nota:  8/10.

Escrito en su mayor parte por Chris Claremont y dibujado por John Byrne, también hay algún número de Scott Edelman y Mary Jo Duffy y otros dibujados por George Perez, John Romita Jr, Brent Anderson, John Buscema o Dave Cockrum. Además del ya mencionado arco argumental de "Días del futuro pasado", el tomo incluye varias sagas míticas de aquellos años y un montón de extras.
 
(A partir de aquí, SPOILERS)
 
El tomo empieza con la Patrulla X enfrentándose a villanos frikis setenteros como "Proteo" o "Arcade". También al principio aparecen personajes que algunos hemos conocido en el cine, como Emma Frost (la "Reina Blanca") y Sebastian Shaw, del Club Fuego Infernal.
 
Pero toda esa época no dejan de ser los preliminares a lo que viene después, una de las historias más conocidas de los X-Men: la saga de "Fénix Oscura". En ella, Jean Grey es engañada por Mente Maestra y su mente se transporta a vivir a una época pasada. Más tarde se termina transformando por completo en Fénix Oscura y destruye un sistema estelar por completo. Otro hecho destacable del tomo es el debut de la jóven Kitty Pryde, que tendrá un papel importante en varios números centrales. También habrá tiempo para aventuras de Lobezno (un viaje a Canada) y Tormenta (que formará equipo con el príncipe T´Chala, más conocido como Pantera Negra).
 
Si "Días del futuro pasado" ya me gustó mucho, el resto de arcos argumentales recogidos en el Marvel Gold van en la misma linea. Clásicos imprescindibles que a pesar de tener 35 años se disfrutan muchísimo. Cómics de superheroes en estado puro.

lunes, 16 de marzo de 2015

El único superviviente

Vamos con la primera película que vi en 2015, que casualmente se está emitiendo estos días en varios canales de la TDT de Mediaset. Se trata de "El único superviviente", estrenada en cines un año antes.
 
Título: El único superviviente.
Título original: Lone survivor.
Estreno: 1 de Enero de 2014. 
Director: Peter Berg.
 Actores: Mark Wahlberg.
Taylor Kitsch.
Emile Hirsch.
Ben Foster.
Eric Bana.
 Duración: 121 minutos.
Género: Acción, Bélica, Biografía.
Mi nota: 5,5/10.

Dirigida por Peter Berg y basada en el libro escrito por Marcus Luttrell, personaje protagonista que cuenta su historia como único superviviente de una misión de los SEALs en Afganistan durante el año 2005. Aunque no me llamaba excesivamente, la vi porque me gustan algunas cosas de las que hace Berg ("Friday Night Lights") y porque las críticas eran positivas. La película estuvo nominada a 2 Oscars en 2014 dentro de las categorias de sonido.
 
(A partir de aquí, SPOILERS)

Luttrell (Mark Wahlberg) formaba parte de un grupo de 4 SEALS junto a Michael Murphy (Taylor Kitsch, un habitual en los trabajos de Berg), Danny Dietz (Emile Hirsch, "Speed Racer") y Matthew "Axe" Axelson (Ben Foster a quien tengo reciente en "A dos metros bajo tierra").
 
Su misión es eliminar a un líder taliban, responsable de la muerte de un montón de marines americanos. Una vez sobre el terreno, empiezan a surgir los problemas: primero no funcionan las comunicaciones, luego aparece un grupo de pastores y temen que les delaten a los talibanes. Y finalmente sufren una emboscada y empiezan a caer uno a uno. Como indica el título, el único que sobrevive es Marcus, que termina en un poblado afgano.
 
La película tiene 2 partes bien diferenciadas: la primera, con los preparativos de la misión y la trama de acción, destaca por su realismo pero termina siendo algo cargante y excesiva. Luego está la trama humana, en el poblado, que personalmente ni me enganchó ni me resultó nada creíble. Contrasta el realismo con el que cuentan muchas cosas con la sensación de estar viendo el típico producto hecho por y para norteamericanos. Como película de acción no está mal pero si uno espera algo más (hay críticas que la comparan con las grandes películas bélicas) yo diría que está algo sobrevalorada.

jueves, 12 de marzo de 2015

Noel Gallagher´s High Flying Birds - Chasing Yesterday

Con más de dos años de andadura del blog y un poco por "petición popular" tras unos comentarios en Facebook, voy a inagurar sección con la primera reseña de un disco. Como antecedentes, decir que Oasis es mi grupo favorito desde los 90 y que, tras su separación, su líder Noel Gallagher continuó su carrera junto a los High Flying Birds. Su segundo disco es este "Chasing Yesterday".

Título: Chasing Yesterday.
Autor/intérprete: Noel Gallagher´s
High Flying Birds.
Publicado: 2 de Marzo de 2015.
Tracklist :
1.-Riverman.
2.-In the heat of the moment.
3.-The girl with X-Ray eyes.
4.-Lock all the doors.
5.-The dying of the light.
6.-The right stuff.
7.-While the song remains the same.
8.-The mexican.
9.-You know we can´t go back.
10.-Ballad of the mighty I.
 
El disco se grabó durante 2014 en Londres, a caballo entre los estudios Strangeways y los míticos Abbey Road Studios. En Noviembre se publicó el single adelanto, que sería "In the heat of the moment". Y en Enero, el segundo sencillo, la última canción del disco, "Ballad of the mighty I". Decir que la versión básica del disco viene con esas 10 canciones pero hay otras ediciones ("Deluxe", Vinilo..) que traen otros 3 ó 4 temas extra.
 
Canción a canción.
 
Abre el disco el tema titulado "Riverman", una canción con un estilo bastante similar al del disco anterior y de la que Noelio dijo que era su favorita. Después llega el primer single, y como suele suceder con Noel, se nota que la elección no es casual y que "In the heat of the moment" es una de las melodías más pegadizas y movidas del disco. En la misma linea (muy pegadiza) está "The girl with the X-Ray eyes", que a mí personalmente me suena un poco a Supertramp, sobre todo al principio.
 
En la pista número 4 llega un plato fuerte: "Lock all the doors" es una de las mejores canciones del disco para mi gusto. Sonidos eléctricos que recuerdan inevitablemente a los primeros discos de Oasis. Temazo. Después es el turno de una canción que podemos escuchar desde hace años gracias a las demos que se "filtran" por internet: "The dying of the light" sonaba genial en acústico, únicamente con la guitarra y la voz de Noel. En cambio, con los arreglos que trae en el disco, personalmente creo que pierde bastante. Sigue siendo una gran canción, pero no es lo mismo.
 
Otro clásico de los discos de Oasis / Noel es el típico tema "interludio", rollo "The Swamp Song" o "A quick peep". Así empieza "The right stuff", que cuenta con la voz femenina de Joy Rose. Con "While the song remains the same" volvemos a retomar ese sonido de la primera canción y del disco anterior. En la pista 8 nos encontramos con "The Mexican", otro tema bastante rockero, de esos que seguro que gana en directo. La penúltima canción es "You know we can´t go back", britpop en estado puro con mucha guitarra y batería, un tema muy optimista que nos vuelve a recordar los maravillosos 90. Y para cerrar el disco, el último plato fuerte, una de las canciones más esperadas del disco por la participación del guitarrista de "The Smiths", Johnny Marr. Se trata del segundo single, "Ballad of the mighty I", que es indiscutiblemente una de las mejores canciones del disco.
 
La primera impresión es que no llegaba al nivel del disco anterior pero a medida que lo escuchas va ganando puntos y lo mismo con el tiempo termino rectificando. Eso si, tengo que empezar dandole un tirón de orejas por lo de siempre: "solo" 10 canciones (y una de ellas ya la sabiamos de memoría) después de unas declaraciones diciendo que tenía montones de temas que se quedaron fuera del disco anterior. Dicho esto, 3 temazos dignos del mejor Noel y entre el resto un puñado de canciones interesantes, distintos sonidos y reminiscencias noventeras. A falta de Oasis, el hermano bueno sigue con su más que digna carrera en solitario.

miércoles, 11 de marzo de 2015

John Wick

Vamos con una de tantas películas que, por una cosa u otra, no llegan (al menos de momento) a estrenarse en las salas españolas. Se trata de "John Wick", una película estrenada en Octubre del año pasado en casi todo el mundo pero que a día de hoy no tiene ni fecha ni distribuidora en España a pesar de haber sido un éxito en USA. De hecho, ya está en marcha una secuela.

Título original: John Wick.
Estreno: 24 de Octubre de 2014 en USA. 
Director: Chad Stahelski.
 Actores: Keanu Reeves.
Michael Nyqvist.
Alfie Allen.
Willem Dafoe.
Dean Winters.
Adrianne Palicki.
John Leguizamo.
Ian McShane.
 Duración: 101 minutos.
Género: Acción, Thriller.
Mi nota: 7,5/10.

Dirigida por Chad Stahelski , es su debut como director tras una larga carrera como especialista primero y como coordinador y coreógrafo de peleas en títulos como "300" o "Matrix". Elegida por IGN como mejor película de acción del año 2014. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

John Wick (Keanu Reeves) es un asesino a sueldo retirado que trabajaba para la mafia rusa. Lo dejó cuando su mujer enfermó y posteriormente falleció. La casualidad y la mala suerte hacen que el hijo del jefe de la mafia, Iosef (Alfie Allen, aka Theon Greyjoy, en un papel que le va como un guante) le robe el coche y, de paso, mate a su perro.

Grave error. A pesar de llevar tiempo fuera del negocio, Wick es el mejor y todos lo saben. De ahí que desde que se conoce la noticia, todo el mundo es consciente de que Wick intentará (y seguramente lo conseguirá) matar a Iosef. Desde el padre (Michael Nyqvist) hasta el resto de asesinos a sueldo de la ciudad.

Sorpresa agradable. Me esperaba la típica película de acción con tiros, peleas y poco más ; pero en realidad es mucho más que eso. Desde una estética muy cuidada hasta un reparto muy apañado pasando por una presentación de la historia bastante original y una banda sonora muy chula. Se nota el pasado del director en las escenas de acción, muy logradas. Y tiene varios detalles freaks que me gustaron mucho, como el hotel mafioso con sus reglas internas.

martes, 10 de marzo de 2015

A dos metros bajo tierra . Tercera temporada .

El pasado fin de semana terminamos otra temporada (la tercera) de "A dos metros bajo tierra". Superado el ecuador de la serie de la HBO, ya estamos por la cuarta. 


Título:  A dos metros bajo tierra.
Título original: Six Feet Under.
Estreno: 2 de Marzo de 2003.
Creador: Alan Ball.
Actores: Peter Krause.
Michael C. Hall.
Frances Conroy.
Lauren Ambrose.
Freddy Rodríguez.
Mathew St. Patrick.
Rachel Griffiths.
Lili Taylor.
James Cromwell.
Ben Foster.
Rainn Wilson.
Duración: 13 capítulos de 60 minutos.
Género: Drama.
Mi nota: 6,4/10.

La tercera temporada empezó a emitirse en Marzo de 2003. Creada, escrita y dirigida por Alan Ball. Sigue todo el reparto principal, con tres incorporaciones importantes: Ben Foster (Angel en "X Men") será un compañero de Claire en la escuela de arte, Rainn Wilson ("Super" y "The Office) un nuevo empleado de la funeraria y James Cromwell ("La milla verde" y "Yo, Robot") un nuevo amigo de Ruth.

(A partir de aquí, SPOILERS)
 
Habiamos dejado a Nate (Peter Krause) al borde de la muerte. La serie juega con eso y le dedica un primer capítulo como si hubiera fallecido en la operación mientras te muestra lo que ocurre un año después.

Nate ha sobrevivido y se ha casado con Lisa. David (Michael C. Hall) sigue su dificil relación con Keith (Mathew St. Patrick) y se apunta a un coro gay. Claire (Lauren Ambrose) empieza en la facultad de arte. Rico (Freddy Rodríguez) es ahora socio de la funeraria. Ruth (Frances Conroy) se hará muy amiga del nuevo empleado de la funeraria. Brenda (Rachel Griffiths) en principio se ha ido de la ciudad pero volverá debido al fallecimiento de su padre. El final de la temporada estará marcado por la desaparición de Lisa.

El salto temporal del primer capítulo no aporta nada aparte de descolocar a uno. Y el resto de tramas empiezan a estancarse, haciendo que los primeros capítulos sean los más flojos de todo lo que he visto hasta ahora. Por suerte va de menos a más y los últimos episodios remontan. Mención especial para el del paintball y el season finale con la boda y la autodestrucción de Nate.

viernes, 6 de marzo de 2015

Whiplash

En la segunda sesión del doblete del Domingo pasado vimos "Whiplash". Después de "Boyhood" es la segunda película que veo de las últimas candidatas a los Oscar. Estrenada a mediados de Enero, todavia se puede ver en algunas salas.

 Título original: Whiplash.
Estreno: 16 de Enero de 2015 en España.
Enero de 2014 (Sundance) en USA.
Director: Damien Chazelle.
 Actores: Miles Teller.
J.K.Simmons.
Paul Reiser.
Melissa Benoist.
Chris Mulkey.
Austin Stowell.
 Duración: 107 minutos.
Género: Drama / Música.
Mi nota: 6,6/10.

Escrita y dirigida por Damien Chazelle, es su segundo largometraje. En 2013 había rodado un corto con el mismo título y temática para vender la idea a las productoras. Nominada al Oscar a mejor película, al final se llevó 3 estatuillas, destacando la de mejor actor secundario para J.K. Simmons.
 
(A partir de aquí, SPOILERS)
 
Andrew (Miles Teller, hasta ahora encasillado en papeles para películas de juergas adolescentes como "Project X" y "21 & Over") es un jóven cuya única finalidad en la vida es convertirse en uno de los grandes de la música tocando la batería.
 
Para ello, su primer objetivo es entrar en la mejor escuela y, una vez allí, tocar a las órdenes del mejor director: Fletcher (Simmons). Fletcher es todo un personaje, comparado en muchos medios con el mítico instructor de "La chaqueta metálica" por sus métodos, que llevan al límite a los miembros de su banda. Andrew empieza como suplente en una banda menor, pero está dispuesto a hacer lo que sea, literalmente, para lograr su meta. Su familia, una novia, incluso su salud, todo es secundario en comparación.
 
Lo primero es quitarse el sombrero ante la interpretación de J.J.Jameson, también conocido como J.K.Simmons. Luego podemos decir que es una película dura, en la que es imposible empatizar con los personajes (casi me quedo antes con el profesor "maltratador" que con el alumno masoquista) pero que consigue enganchar al espectador incluso a pesar de que (al menos en mi caso) no le guste ni lo más mínimo la música jazz.

miércoles, 4 de marzo de 2015

Better call Saul

Hace casi un año y medio, cuando acabó "Breaking Bad", terminé la reseña diciendo que lo único malo que tenía es que se había terminado. Hoy, tras los primeros 5 capítulos de "Better call Saul", ya puedo decir que ni siquiera eso. Y es que si la historia de Walter White terminó entonces, ahora podemos seguir disfrutando de parte del universo creado por Vince Gilligan gracias a esta nueva serie, emitida por la AMC.

Título original: Better call Saul.
Estreno: 8 de Febrero de 2015.
Creador: Vince Gilligan.
Actores: Bob Odenkirk.
Jonathan Banks.
Rhea Seehorn.
Patrick Fabian.
Michael Mando.
Michael McKean.
Duración: 45 minutos / capítulo.
10 capítulos / temporada.
Género: Crimen / Drama / Comedia.
Mi nota: 8/10.
   
Empezando por lo básico, "Better call Saul" es un spin-off de Breaking Bad centrado en el abogado de Walter White, al que conocimos como Saul Goodman. Creada por Gilligan junto a Peter Gould (director de 2 capítulos y guionista de 11 en "Breaking Bad"), nos cuenta la historia de Jimmy McGill (el verdadero nombre de Saul) desde unos 6 años antes de lo ocurrido con Walter White.
 
(A partir de aquí, SPOILERS)
 
Por lo que hemos visto hasta ahora, Jim era un vividor y un timador. El verdadero abogado era su hermano Chuck (Michael McKean). Sin embargo, un día Jim debió meterse en un lio gordo y con tal de no terminar con sus huesos en la cárcel prometió a su hermano ser abogado con tal de que le ayudase.
 
El hermano es todo un personaje y vive encerrado en su casa sin luz ni nada eléctrico ya que padece una especie de alergia al electromagnetismo. Luego hay una chica, llamada Kim (Rhea Seehorn) que todavia no han aclarado si es su amiga o su ex-pareja. Kim trabaja en un importante bufete de abogados donde estaba Chuck y cuyo jefe es Howard Hamlin (Patrick Fabian), el gran enemigo de Jim. Lejos de ser el abogado que conocimos en la otra serie, aquí (al menos al principio) Jim es un tipo que trata de hacer las cosas bien, aunque ya se percibe su capacidad para meterse en asuntos de dudosa moralidad. El problema es que siendo así, su vida es un desastre y no logra hacerse con un caso decente ni por casualidad. Otro que aparece desde el principio pero en una situación completamen distinta (aunque en el último capítulo ya dejan abierta una trama destinada a eso) es el mítico Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks). Y también ha hecho un cameo el gran "Tuco" Salamanca (Raymond Cruz). El que no ha salido, al menos de momento (más le vale a la AMC que salga si no quieren tener una demanda por mi parte) es el enorme -en todos los sentidos- Huell.
 
Cuando anunciaron la serie, pensé que sería un spin-off cómico que poco tendría que ver con "Breaking Bad". Tras los 5 primeros capítulos puedo decir que por suerte me equivoqué, al menos en parte. Si es cierto que tiene una parte cómica (el personaje lo requiere) pero hay mucho más: nos presentan a los personajes que conocemos en unas circunstancias completamente distintas, que implican una evolución. Además, Gilligan ha sabido crear un contexto que genera curiosidad, interés por el pasado y nuevos personajes que prometen. Si a todo eso le sumamos el mismo estilo y una estética parecida a la hora de rodar, estamos ante otra serie notable. Si no la estas viendo, ya tardas.

lunes, 2 de marzo de 2015

Ex Machina

Después de un tiempo, ayer tocaba sesión doble en el cine. La primera película sería "Ex Machina". Como decía el otro día, la casualidad ha querido que con poco tiempo de diferencia haya reseñado un cómic con el mismo título pero que nada tiene que ver. Recien estrenada (el pasado Viernes 27) , está en casi todas las salas si alguien quiere ir a verla.
 
Título original: Ex Machina.
Estreno: 21 de Enero de 2015 (UK).
(27 de Febrero de 2015 en España).
Director: Alex Garland.
 Actores: Alicia Vikander.
Domhnall Gleeson.
Oscar Isaac.
Sonoya Mizuno.
 Duración: 108 minutos.
Género: Drama / Ciencia-ficción.
Mi nota: 7/10.

Dirigida por Alex Garland , es su debut como director. Antes, ha trabajado como guionista en varias películas de Danny Boyle ("28 días después", "La Playa" y "Sunshine").
 
(A partir de aquí, SPOILERS)
 
Empieza con Caleb (Domhnall Gleeson, al que vimos en un capítulo de "Black Mirror" que curiosamente comparte temática) siendo agraciado con un ¿concurso? ¿sorteo? para conocer a su jefe. Su jefe, Nathan (Oscar Isaac, "Ágora", "Drive" e "Inside Llewyn Davis") viene a ser el equivalente a lo que sería el dueño de Google.
 
En una de las primeras escenas, Caleb viaja en helicóptero a la casa de Nathan y pregunta al piloto cuanto falta para llegar. La respuesta es que llevan varias horas sobrevolando "su propiedad". Un poco exagerado, pero para hacerse una idea. Una vez en el casoplón de Nathan, Caleb descubre que realmente está allí para experimentar con la última creación del multimillonario: una I.A. llamada Ava (Alicia Vikander). La cuestión es entrevistarse con ella durante varios días, sabiendo que es una máquina, hasta comprobar (mediante el llamado "Test de Turing") si tiene consciencia de sí misma.
 
Para ser la enésima reflexión sobre el mismo tema (la autoconsciencia de una hipotética I.A.) me ha parecido original y me ha gustado. Más cerca del thriller psicológico que del drama o la ciencia-ficción. Buen guión, especialmente la segunda mitad de la peli y el final. Buenas interpretaciones, especialmente Oscar Isaac. Como aspectos negativos, por momentos (sobre todo al principio) se me hizo algo lenta y tiene alguna cosilla bastante predecible. Recomendable, sobre todo para aquellos que gusten del género.