The Covenant

Como adelanté en Febrero en la reseña de "Operación Fortune", su director estrenaba otra película en 2023. Lo que no sabía entonces es que "The Covenant" no llegaría a las salas, sino directamente a Amazon Prime. Para colmo parece que hubo algún problema porque tras estrenarla el pasado Viernes día 2, no estuvo disponible durante unos días (al parecer había problemas de sincronización de audio) hasta el pasado Miércoles día 7. 

Título: The Covenant.

Título original: Guy Ritchie's The Covenant.

Estreno: Abril de 2023.

2 de Junio de 2023 en España.

Director: Guy Ritchie.

Actores: Jake Gyllenhaal.

Dar Salim.

Jonny Lee Miller.

Alexander Ludwing.

Antony Starr.

Duración: 123 minutos. 

Género: Acción / Bélica / Suspense.

Escrita (junto a dos colaboradores habituales) y dirigida por Guy Ritchie ("Lock&Stock" y "Snatch"), uno de mis directores favoritos y que últimamente parece estar retomando el nivel de su carrera. Es curioso porque una de sus últimas películas ("Wrath of Man") no llegó a salir en Blu-Ray en nuestro país y ahora esta no llega a las salas. Esto último me asustaba un poco y me hacía sospechar que estábamos ante la típica película que firma para hacer caja sin tener su sello personal.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película cuenta la historia del sargento John Kinley (Jake Gyllenhaal). Destinado en Afganistán, su misión es liderar un grupo de soldados en busca de fábricas de armas de los talibanes. En la primera escena, su grupo es atacado y pierden a un soldado y un intérprete.

Ahmed (Dar Salim) es el sustituto del intérprete. Al principio no hace buenas migas con Kinley por su carácter, pero en una misión siguiendo su instinto logran evitar una emboscada y a partir de ahí se gana su confianza. Cuando por fin dan con una fábrica de armas y la destruyen, acaban en un tiroteo con los talibanes en el que muere todo el grupo menos ellos dos. A duras penas consiguen escapar por el desierto pero en un momento dado Kinley es capturado y golpeado en la cabeza. Ahmed lo rescata y logra salvarle la vida. Ya de vuelta en USA, Kinley se recupera y se entera de que Ahmed está escondido y es el objetivo número uno de los talibanes tras lo ocurrido. En deuda con él, monta una misión de rescate con un tal Parker (Antony Starr, "Homelander" en "The Boys") para encontrarle, conseguirle visados y llevarle a USA.

Efectivamente, la película está lejos de tener el sello personal de Guy Ritchie. No hay gánsteres ingleses, ni personajes sobreactuados ni humor. Pero tampoco es el típico bodrio de nivel sobremesa de Domingo en A3 cuyo único valor es el nombre del director. Tiene tres actos muy bien diferenciados y cada uno funciona perfectamente. Cine bélico, de supervivencia y misión final de rescate. Sobrio Gyllenhaal y sorpresa agradable la interpretación del desconocido Dar Salim. Pondría como referencias "Zero Dark Thirty", "Lone Survivor" o "Tres Reyes" por ejemplo. Lejos del nivel de lo mejor de Ritchie, pero no por ello una mala película.

Spider-Man : Far from Home

El pasado Viernes se estrenó la última película del universo cinematográfico Marvel y segunda del personaje: "Spider-Man : Far from Home". Tras "Endgame" con ella se cierra la famosa Fase 3 del UCM. Esta vez coincidió bien y pudimos ver el pase en V.O.S. el primer Martes después del estreno.

Título: Spider-Man: Lejos de casa.

Título original: Spider-Man:

Far from Home.

Estreno: 5 de Julio de 2019.

(2 de Julio en USA).

Director: Jon Watts.

Actores: Tom Holland.

Samuel L. Jackson.

Jake Gyllenhaal.

Marisa Tomei.

Jon Favreau.

Zendaya.

Tony Revolori.

Cobie Smulders.

Duración: 129 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superhéroes.

Mi nota: 8,4/10.

Repite como director Jon Watts y los guionistas de "Homecoming" y "Ant-Man y la Avispa". La trama se sitúa temporalmente justo después de los acontecimientos de "Endgame".

(A partir de aquí, SPOILERS)

El mundo trata de volver a la normalidad tras lo ocurrido y adaptarse a las personas que han estado "desaparecidas" 5 años tras "lo de Thanos". La clase de Peter Parker (Tom Holland) lo hace en Europa en un viaje de estudios.

Peter, agobiado por la responsabilidad de ser un Vengador tras la muerte de Tony Stark, está más preocupado de aprovechar el viaje para desconectar de su vida como superhéroe y poder decirle a MJ (Zendaya) lo que siente por ella. Pero los problemas le siguen hasta Europa ya que allí aparecen Nick Furia (Samuel L. Jackson) y Maria Hill (Cobie Smulders) para reclutarle en una nueva misión. Unos seres llamados "Elementales" están apareciendo por el mundo y un hombre de otro universo llamado Quentin Beck y conocido como Mysterio (Jake Gyllenhaal) necesita la ayuda del lanza redes para evitar tan terrible amenaza. Por otro lado, Tony Stark dejó un regalo póstumo para Peter: unas gafas con un sistema llamado EDITH que le dan un poder extra a Spider-Man. ¿Sabrá qué hacer con ellas?

A mí me ha gustado mucho, incluso más que la primera, con varios matices. El primero es que por mucho que tengan personajes en común y vaya justo a continuación, no tiene nada que ver con "Avengers: Endgame". Aquello era cine de superhéroes épico y esto está a medio camino entre el cine de aventuras y la comedia. Sigue siendo muy entretenida y divertida, como la primera, a pesar de la ausencia de Tony Stark, bien compensada entre Happy, Furia y Mysterio. El otro gran acierto del casting es Zendaya, que es una MJ distinta pero como ya se intuía en la anterior, es amor. En negativo, tal vez lo peor sea el exceso cómico que en algunos casos (los profesores) resulta repetitivo y no hace gracia. Otra diferencia con "Homecoming" es que aquí las escenas post-créditos (hay dos y por la segunda hay que esperar un buen rato) son importantes, por no decir de lo mejor de la película.

The Sisters Brothers

Aprovecho que toca cine y que hoy se estrena una película que había visto hace más o menos un mes para terminar la semana hablando de "Los hermanos Sisters". Una película de 2018 que se estrenó en Septiembre pero que no ha llegado hasta ahora a nuestro país.

Título: Los hermanos Sisters.

Título original: The Sisters Brothers.

Estreno: Septiembre de 2018

(Festival de Venecia).

10 de Mayo de 2019 en España.

Director: Jacques Audiard.

Actores: John C. Reilly.

Joaquin Phoenix.

Jake Gyllenhaal.

Riz Ahmed.

Rutger Hauer.

Rebecca Root.

Allison Tolman.

Duración: 122 minutos.

Género: Comedia / Drama / Western.

Mi nota: 6/10.

Dirigida por Jacques Audiard ("De óxido y hueso" y "Un profeta") y basada en una novela de Patrick DeWitt. Estrenada en el festival de Venecia, donde ganó el premio a mejor director y estuvo nominada como mejor película. En Francia también ha triunfado con bastantes premios.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Charlie (Joaquin Phoenix) y Eli (John C. Reilly) son los hermanos Sisters. Juntos forman una pareja de vaqueros capaces de acabar a tiros con quien sea si alguien les paga lo suficiente. A pesar de ser hermanos, son bastante diferentes: Eli es más tranquilo y Charlie suele meterse en líos mientras gasta el dinero de las recompensas.

Su empleador habitual, el Comodoro (Rutger Hauer) les encarga una nueva misión. Tendrán que esperar noticias de John Morris (Jake Gyllenhaal), otro hombre a sueldo suyo, encargado de dar con una persona y seguir sus pasos hasta que lleguen los hermanos a terminar el trabajo. Esa persona es Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), aparentemente un fracasado que vaga por el Oeste, aunque en realidad ha inventado un sistema revolucionario para buscar oro en los ríos en plena fiebre del material dorado. La trama se complica cuando John Morris conoce a Hermann Kermit Warm y para cuando llegan los hermanos ya se ha establecido una buena amistad entre ellos.

Tal vez tenía altas expectativas por las buenas críticas y los premios, pero el caso es que me ha sabido a poco. Destacar el reparto y sus buenas interpretaciones, pero más allá de eso, ni bien ni mal. A medio camino entre la comedia y el drama, con un ritmo algo lento y una sensación de que al final no pasa gran cosa. Mira que me gusta el western, pero este es de los más flojos que he visto en los últimos años.

Nocturnal Animals

La última película que he visto es una de esas recomendaciones que te hace IMDB en base a tu historial. Me llamó la atención la buena nota que tenía y el reparto, así que decidí ver "Nocturnal Animals", que se estrenó en las salas españolas en Diciembre de 2016.

Título: Animales nocturnos.

Título original: Nocturnal Animals.

Estreno: 2 de Diciembre de 2016 (España)

Septiembre de 2016 (Festival de Venecia).

Director: Tom Ford.

Actores: Amy Adams.

Jake Gyllenhaal.

Michael Shannon.

Aaron Taylor-Johnson.

Isla Fisher.

Armie Hammer.

Andrea Risenborough.

Duración: 116 minutos.

Género: Crimen / Drama / Romance.

Mi nota: 7,4/10.

Dirigida por Tom Ford ("A Single Man") y basada en la novela "Tony & Susan" de Austin Wright. Curiosamente, estuvo nominada al Oscars de la Academia a mejor actor secundario (Michael Shannon) y ganó el mismo premio en los Globos de Oro pero gracias a Aaron Taylor-Johnson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Susan (Amy Adams) es una mujer adinerada, que trabaja en una galería de arte mientras su marido (Armie Hammer) pasa de ella y la engaña con otra. Un día recibe un paquete con un libro escrito por su primer marido, Edward.

Desde que Susan empieza a leer, la película avanza con dos tramas en paralelo. En una vamos conociendo más cosas sobre su pasado con Edward mediante flashbacks mientras que por otro lado vemos la trama del libro, protagonizada por Tony. Una de las claves de la película es que Edward y Tony son interpretados por Jake Gyllenhaal. Tony y su familia viajan en coche de noche cuando son atacados por Ray Marcus (Taylor-Johnson) y otros dos individuos. Ray se lleva a su mujer y su hija, pero Tony consigue escapar y acudir a la policía. El agente Bobby Andes (Shannon) le lleva hasta el lugar de los hechos y cerca de allí aparecen los cadáveres. Juntos tratarán de hacer justicia por las buenas o por las malas.

Es una de esas películas que te dejan con el culo torcido, pensando horas y días después en la trama, las distintas posibilidades y teorizando sobre la misma. Con un ritmo algo pausado, un guión muy abierto y una barbaridad de reparto, hecho que demuestra el dato sobre los dos actores secundarios (impresionantes Michael Shannon y Aaron Taylor-Johnson) pero también los "protagonistas" Amy Adams y Jake Gyllenhaal. Película mayúscula de esas que hay que volver a ver pasado un tiempo para fijarse en los detalles y darle otra vuelta de tuerca.

Okja

Como decía en la última reseña sobre "Annihilation", cada día es menos extraño encontrar grandes estrenos en plataformas digitales. Hoy voy a hablar de "Okja", que se presentó en el Festival de Cannes de 2017 para después ser estrenada en Netflix sin pasar por las salas comerciales.

Título original: Okja.

Estreno: 19 de Mayo de 2017 (Cannes).

28 de Junio de 2017 en Netflix.

Director: Joon-ho Bong.

Actores:  Seo-Hyun Ahn.

Paul Dano.

Tilda Swinton.

Jake Gyllenhaal.

Giancarlo Esposito.

Shirley Henderson.

Steven Yeun.

Lily Collins.

Duración: 120 minutos.

Género: Aventuras / Drama / Ciencia-ficción.

Mi nota: 7,7/10.

Escrita y dirigida por Joon-ho Bong, director de "Memories of Murder" y "The Host" entre otras. La película estuvo nominada a la Palma de Oro y ha ganado premios en otros festivales como Austin. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lucy Mirando (Tilda Swinton) es la heredera de una corporación de la industria cárnica. Para lavar la imagen de su empresa, hace una campaña tras crear varios supercerdos y enviarlos a distintas ciudades del mundo para ver que ganadero criaba al mayor de todos.

Años después, Mija (Seo-Hyun Ahn) es una niña huérfana que vive junto a su abuelo perdida en las montañas de Korea. Okja es la supercerda que han criado y se ha convertido en un animal gigantesco y también en la mejor amiga de la niña. Cuando el programa llega a su fin, la corporación Mirando envía al extravagante presentador Johnny Wilcox (Jake Gillenhaal) al frente de un equipo para llevar a Okja a Nueva York. Mija, traicionada por su abuelo, emprende un viaje para liberar a su mejor amiga en el que conocerá a unos curiosos activistas pro derechos de los animales liderados por Paul Dano y Steven Yeun ("The Walking Dead").

Tras un par de películas ("Snowpiercer" y "Madeo") que me gustaron mucho menos que las anteriores, recuperamos al mejor Joon-ho Bong con una aventura entretenida, divertida y emocionante. No recomendada para estómagos sensibles aunque no es para tanto como decían en algunos medios. Contraste entre algunos personajes muy conseguidos y bien interpretados (la niña, Paul Dano o Tilda Swinton) y otros demasiado caricaturizados y ridículos (Jake Gillenhaal). Película muy recomendable.

Life

Terminamos la semana con una película que se estrenó hace un par de meses y que pese a tener un paso discreto por crítica y taquilla, a mí me ha gustado mucho. Hablo de "Life (Vida)", estrenada el 7 de Abril en España y el 23 de Marzo en casi todo el mundo.

Título: Life (Vida).

Título original: Life.

Estreno: 23 de Marzo de 2017.

7 de Abril en España.

Director: Daniel Espinosa.

Actores: Ryan Reynolds.

Jake Gyllenhaal.

Hiroyuki Sanada.

Rebecca Ferguson.

Olga Dihovichnaya.

Ariyon Bakare.

Duración: 104 minutos.

Género: Terror / Sci-fi / Thriller.

Mi nota: 7,9/10.

Escrita por Rhett Reese y Paul Wernick (guionistas de "Deadpool") y dirigida por Daniel Espinosa ("Child44" y "Safe House"). Como digo, la película pasó desapercibida en taquilla y la crítica le ha dado bastantes palos acusándola de falta de originalidad y de copia de "Alien".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Nos situamos en la ISS (en inglés, Estación Espacial Internacional), donde 6 astronautas trabajan en una misión de recogida de muestras en Marte. En una de ellas, detectan una forma de vida y, tras dar la gran noticia al mundo, empiezan a estudiarla.

Entre la tripulación se reparten las tareas: unos -Hugh Derry (Ariyon Bakare)- se centran en el estudio de la forma de vida mientras otros -Miranda North (Rebecca Ferguson)- tienen la misión de evitar riesgos si la cosa se pone fea. Hasta que en una de estas el bicho empieza a crecer, se le da un "apretón de manos" al científico y se carga al personaje de Ryan Reynolds cuando este trata de rescatar a su amigo. Ahí la película da un giro y se pone interesante, aunque sea previsible el desenlace de todos y cada uno de los astronautas. Al final, los últimos con vida son la propia Miranda y David Jordan (Jake Gyllenhaal) que tendrán que intentar evitar a toda costa que el bicho pueda llegar a la tierra.

Empezando por lo negativo, no vamos a negar que el parecido con "Alien" va más allá de unas pocas referencias. Y las interpretaciones, a pesar de los actores de renombre, tampoco son su plato fuerte. Pero a pesar de todo eso, a mí me ha gustado mucho por la capacidad para generar tensión en las escenas clave. Hay un par de momentos en los que te hace saltar de la silla. Y el final también me ha gustado mucho. En mi opinión, infravalorada por crítica y público.

Southpaw

Voy con una película de esas que tardan en llegar a España una eternidad. Se trata de "Southpaw", que es del verano de 2015, yo vi en Septiembre de 2016 y llegará a nuestros cines... a finales de Marzo de 2017. Casi nada. Al parecer se debe a que la productora pide mucho dinero por la distribución y nadie estaba dispuesto a pagar tanto a pesar del éxito que tuvo en USA.

Título: Redención.

Título original: Southpaw.

Estreno: 24 de Julio de 2015 (USA).

24 de Marzo de 2017 en España.

Director: Antoine Fuqua.

Actores: Jake Gyllenhaal.

Rachel McAdams.

Forest Whitaker.

Oona Laurence.

50 Cent.

Skylan Brooks.

Duración: 124 minutos.

Género: Drama / Deporte.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por Antoine Fuqua ("Training Day" y "The Shooter"), yo decidí verla porque el guión es de Kurt Sutter , creador de "Sons of Anarchy". La banda sonora cuenta con varias canciones del rapero Eminem (una de ellas junto a Gwen Stefani) y otra de 50 Cent, que también participa en la película como actor.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Billy Hope (Jake Gyllenhaal) es un boxeador de éxito en la cima de su carrera. Campeón invicto, es feliz junto a su esposa Maureen (Rachel McAdams) y su hija Leila (la pequeña Oona Laurence).

Hasta que un fatídico incidente termina con la muerte de Maureen y todo se tuerce para él. En pleno luto, las cosas no dejan de salir mal y empieza a perder todo lo que tenía: su licencia para boxear, los patrocinadores, su fortuna y hasta la custodia de su hija. Cuando parece que ya ha tocado fondo, empieza su lucha para recuperar todo lo que ha perdido y para ello comienza a entrenar a las órdenes de Tick Wills (Forest Whitaker). Poco a poco y con la ayuda de Wills, Hope conseguirá volver a poner las cosas en su sitio.

Bajo la apariencia de ser la típica película de boxeo se esconde un drama que en lugar de centrarse en la recuperación física, lo hace en el aspecto psicológico, o como dice su título, en la redención. Aunque no tiene nada especialmente original, se disfruta bastante, en gran parte por las buenas interpretaciones de los protagonistas (Gyllenhaal, Whitaker y McAdams). A mí me ha gustado bastante.

Golpe de estado / The Unjust / Everest

Con la triple reseña de hoy terminamos la semana y las películas vistas durante el pasado año 2015. En lo que llevamos de 2016 he visto muy poco cine así que me costará poco ponerme al día.

La primera película es "Golpe de estado", cuyo título original es "No Escape". Estrenada en cines en Octubre, yo la vi en Diciembre en uno de esos días que te apetece ver algo ligero, que no te de mucha rabia perderte si te duermes.

Título: Golpe de estado.

Título original: No Escape.

Estreno: Octubre de 2015 en España.

(Agosto en USA).

Director: John Erick Dowdle.

Actores: Owen Wilson.

Lake Bell.

Pierce Brosnan.

Sterling Jerins.

Claire Geare.

Duración: 103 minutos.

Género: Acción / Thriller.

Mi nota: 5,5/10.

Escrita y dirigida por un tal John Erick Dowdle, "conocido" hasta ahora por haber dirigido "Quarantine" (el remake americano de "REC") y "La trampa del mal" (una película con guión de M. Night Shyamalan). Como digo, me puse a verla sin mayores expectativas y no estuvo mal. Está bien ambientada y logra mantener al espectador entretenido y en tensión durante casi toda la peli. Por el contrario, peca de algo habitual y es que fuerza demasiado algunas situaciones que terminan resultando muy poco creíbles. Pese a ello, aprobado.

La segunda es una película coreana de 2010 titulada "The Unjust" que quería ver hace tiempo porque está escrita por Hoon-jung Park y me habían gustado mucho "I saw the devil" y "New World"

Título: The Unjust.

Título original: Boo-dang-geo-rae.

Estreno: Octubre de 2010 (Corea del Sur).

Director: Seung-wan Ryoo.

Actores: Jeong-min Hwang.

Seung-beom Ryu.

Hae-jin Yoo.

Ho-jin Chun.

Duración: 119 minutos.

Género: Crimen / Thriller.

Mi nota: 5,4/10.

Un asesino en serie de niñas está aterrorizando a la ciudad de Seul y los políticos y la policía necesitan imperiosamente solucionar el caso. Cuando recurren a uno de los mejores policías que tienen, no cuentan con que un ambicioso fiscal le está investigando por otro caso y al final los dos se verán envueltos en una compleja trama de corrupción y casualidades. Tiene muchas cosas en común (a nivel guión y actores) con "New World" pero está unos cuantos peldaños por debajo, diría yo.

Y termino con la película que vi el último día del año 2015: "Everest", otro estreno de unos meses antes. Tenía ganas de verla porque me llamaba la atención visualmente y porque he visto varios documentales sobre la escalada de grandes cimas y tenía curiosidad de ver como trataba el tema la película.

Título: Everest.

Estreno: 18 de Septiembre de 2015 en España.

Director: Baltasar Kormakur.

Actores: Jason Clarke.

Josh Brolin.

John Hawkes.

Jake Gyllenhaal.

Sam Worthington.

Keira Knightley.

Robin Wright.

Duración: 121 minutos.

Género: Aventuras / Biografía / Drama.

Mi nota: 6,5/10.

Confirmó las expectativas en el apartado visual, hasta el punto de arrepentirme un poco de no haberla visto en el cine en 3D. No tengo ni idea del tema, pero me gustaron mucho casi todos los documentales que vi sobre el Everest y rescates en alta montaña como el de Iñaki Ochoa. En parte creo que la película bebe un poco de alguno de ellos. Por un lado creo que consigue resultar realista y aun así muy entretenida, pero de más a menos ya que el climax pierde un poco de fuerza. Por último destacar un reparto bastante potable, con un Jason Clarke a la cabeza que me parece que es la primera interpretación suya que me resulta creíble y muy buenos actores como secundarios como Gyllenhaal, Brolin, Hawkes, Knightley y Robin Wright.

Enemy

Hace poco hablé de "Nightcrawler", una de las películas que más me ha gustado recientemente y en la que Jake Gyllenhaal hace un papelón. En su día había leído muy buenas críticas de los dos últimos trabajos del actor. El otro era "Enemy", una película que en realidad es de 2013 y que se estrenó en España en Marzo de 2014.

 

Título original: Enemy.

Estreno: Septiembre de 2013.

(Marzo de 2014 en España).

Director: Denis Villeneuve.

 Actores: Jake Gyllenhaal.

Melanie Laurent.

Sarah Gadon.

Isabella Rossellini.

 Duración: 90 minutos.

Género: Misterio / Thriller.

Mi nota: 6,5/10.

Dirigida por Denis Villeneuve (que ya contó con Gyllenhaal en "Prisioneros") y basada en una novela de José Saramago. Ente otros festivales, la película fue premiada en Sitges en 2013.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Adam es un profesor universitario que lleva una vida aburrida y repetitiva, hasta el punto de dar la sensación que estamos viendo "el día de la marmota". Se levanta, da clase, vuelve a casa.. siempre lo mismo. Hasta su vida sexual con Mary (Melanie Laurent, de "Malditos Bastardos") parece calcada un día tras otro.

 

Un día, un tipo del trabajo le recomienda una película. Al verla, Adam descubre algo inquietante: en una escena aparece un tipo exactamente igual que él. Confuso, Adam empieza a indagar sobre el tipo: busca su nombre en internet, su dirección, hace guardia en la puerta, etc. Anthony es actor y está casado con Helen (Sarah Gadon, "The amazing Spiderman 2"). El inquietante descubrimiento dejará paso a un impactante encuentro y a un posible intercambio de papeles, con un final inesperado.

 

Me gustó la atmósfera misteriosa que crea la película, la fotografía y que nada sea lo que parece al principio. No me gustó tanto el supuesto ensayo sobre la angustia, la metáfora de las arañas y el final. Gran interpretación de Gyllenhaal, si, pero también de las dos actrices. En global, buena película, pero no es para tanto (alguno la calificó como una de las películas del año) y no se la recomendaría a todo el mundo.

Nightcrawler

Estamos en plena época de ver películas nominadas a los Oscar y premiadas en otros festivales. Hoy voy a hablar de una que se estrena en España el próximo Viernes y que está nominada a la estatuilla a mejor guión. Se trata de "Nightcrawler", a la que por suerte nadie ha considerado necesario cambiarle el título por algo en plan "Rondador nocturno". Los X-Men y yo se lo agradecemos.

 

Título original: Nightcrawler.

 Estreno: 30 de Enero de 2015.

Director: Dan Gilroy.

Actores: Jake Gyllenhaal.

Rene Russo.

Bill Paxton.

Riz Ahmed.

Duración: 117 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Mi nota: 8/10. 

Escrita y dirigida por Dan Gilroy , es su primera película como director, si bien tiene muchos títulos conocidos como guionista. Algunos de dudoso gusto como "Misión explosiva" (un bodrio protagonizado por una ex-vigilante de la playa) y otros más recientes como "Acero Puro" o "El legado de Bourne". Para la crónica en rosa, decir que es el marido de Rene Russo, una de las protagonistas de la peli.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Louis Bloom (Jake Gyllenhaal) es un tipo un tanto peculiar al que conocemos robando todo lo que puede, desde bicicletas a relojes pasando por materiales de construcción.

 

Una noche va con su coche por la autopista y es testigo de un accidente de tráfico. Justo unos momentos después de producirse, ve llegar una unidad móvil que graba la escena. Ni corto ni perezoso, le pregunta al cámara (Bill Paxton) por su trabajo y con los beneficios de su siguiente robo se compra una cámara y un aparato para escuchar la frecuencia de la emisora de policia. Siendo autodidacta y con un cuestionable sentido de la moralidad, su ascenso en el mundillo es imparable. Pronto se compra un equipo mejor, contrata un ayudante (Riz Ahmed) y empieza a vender sus grabaciones a una cadena de TV tratando con Nina (Rene Russo).

 

Me ha parecido una absoluta genialidad, me ha encantado. Desde la historia, muy bien contada, a la ambientación, las escenas de acción, la música.. Mira que Gyllenhaal normalmente no me dice nada como actor, pero aquí se marca una interpretación magnífica de un personaje brutal. Había leído que la comparaban con "Drive" y no me parece nada mal tirada, salvando las distancias. Muy recomendable.

Prisioneros

En la última entrada, hablando del director Baltasar Kormákur y del actor Mark Wahlberg, mencioné una película en la que coincidieron: "Contraband". Pues bien, el guión de "Prisoners" es obra del mismo guionista que la mencionada, el señor Aaron Guzikowski. Quería verla por las buenas críticas que estaba cosechando, algunas incluso comparándola con "Zodiac" de David Fincher.

  Título: Prisioneros.

Título original: Prisoners.

Estreno: 30 de Agosto de 2013

(11 de Octubre en España).

Director: Denis Villeneuve.

 Actores: Hugh Jackman.

Jake Gyllenhaal.

Maria Bello.

Terrence Howard.

Melissa Leo.

Paul Dano.

  Duración: 153 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Mi nota: 5,7/10.

De su director, el canadiense Denis Villeneuve, es lo primero que veo. Adelanto que la comparación con "Zodiac", al igual que algunas críticas o, por ejemplo, su nota en IMDB, son demasiado generosas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

"Prisioneros" cuenta la historia de 2 familias que sufren el secuestro de sus hijas pequeñas. Los Dover y los Birch son amigos y vecinos. Keller (Hugh Jackman) y Grace (Maria Bello) Dover tienen un hijo (Dylan) y una hija (Anna), mientras Franklin (Terrence Howard) y Nancy Birch tienen dos hijas (Zoe y Joy).

 

Un día, mientras comen juntos, Zoe y Joy salen a jugar a la calle y no vuelven. Cuando empiezan a buscarlas se dan cuenta de que habian estado jugando junto a una autocaravana que estaba aparcada delante de su casa. El caso le toca al detective Loki (Jake Gyllenhaal) que tendrá que repartir sus esfuerzos entre encontrar a las niñas y controlar a Keller, empeñado en tomarse la justicia por su mano. El principal sospechoso resultará ser Alex Jones (Paul Dano), un chaval raro y con problemas al que encuentran en la autocaravana pero contra el que no existen pruebas, por lo que la policía tendrá que dejarlo en libertad. Convencido de que es culpable, el señor Dover termina secuestrando a Alex para sacarle el paradero de las niñas a golpes.

Como digo, aunque tiene algunas cosas en común con Zodiac (aparte de la presencia de Gyllenhaal y ser más largas que un día sin pan), la cinta de Fincher le queda algo lejos a "Prisoners". Entretenida al principio y al final, el nudo del caso se hace demasiado lento y no aporta nada, haciendo que por momentos el espectador desconecte de la trama, que por otro lado está bien hilada y logra mantener la intriga. Del reparto destaco especialmente a Paul Dano ("Pequeña Miss Sunshine" y más recientemente "Looper") bordando su papel de retrasado. Recomendable a pesar de la sobrevaloración.

Código Fuente

En la reseña de "Moon" ya hablamos de su director, Duncan Jones, y de esta, su segunda película. Aquel día se me pasó comentar 2 datos sobre él que tal vez la gente desconozca: es hijo de David Bowie y (además de la película sobre Warcraft) está preparando un biopic sobre Ian Fleming, creador de James Bond.

 

Título: Código Fuente.

Título original: Source Code.

Estreno: 15 de Abril de 2011.

Director: Duncan Jones.

 Actores: Jake Gyllenhaal.

Michelle Monaghan.

Vera Farmiga.

Jeffrey Wright.

 Duración: 93 minutos.

Género: Ciencia-ficción, Thriller.

Tras el éxito de su ópera prima, en la que el guión también corría de su cuenta, en esta ocasión deja esa labor a Ben Ripley y se limita a la dirección. Eso si, con un presupuesto muy superior: unos 28 millones de dólares frente a los escasos 5 que costó "Moon".

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Imaginad la siguiente situación: os despertais en un tren, sentados frente a una mujer a la que no conoceís pero que habla con vosotros como si fuera vuestra amiga. Tras unos minutos desconcertantes, se produce una gran explosión y volveís a despertar, pero ahora solos en una especie de cápsula futurista. Así comienza "Código Fuente".

 

Colter Stevens (Gyllenhaal) es un soldado que no recuerda como ha llegado allí. La única información que tiene es la que le dan su interlocutora Goodwin (Vera Farmiga) y el creador del invento, el Dr. Rutledge (Jeffrey Wright). Dicho invento (el "código fuente" que da título a la peli) consiste en poder revivir una y otra vez los últimos 8 minutos de vida de un pasajero del tren que ha sufrido un ataque terrorista. Como si fuese una memoria residual, esos 8 minutos no son reales, pero pueden servir para obtener información y detener a los culpables. Colter tendrá que repetir cuantas veces haga falta, como si del día de la marmota se tratase, hasta lograr el objetivo de la misión. La película tiene un punto innegable de originalidad, de principio a fin. Aunque corre el riesgo de volverse repetitiva con el bucle de 8 minutos, logra mantener la atención del espectador hasta el final. Por el contrario, las interpretaciones dejan bastante que desear (con la Monaghan de mueble y Gyllenhaal que ni fú ni fá, el único que se salva es Wright, a quien pudimos ver haciendo de agente de la CIA en las últimas de Bond) y la película deja un sabor agridulce si la comparamos con "Moon", como si Jones hubiese sido capaz de hacer más con menos medios y ahora no llegase. De todas formas, tengo que darle un aprobado: mi nota es un 5,3.