Midnight Family

Y un año más terminamos con las reseñas dedicadas a una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. La última película que vimos este año, el pasado Sábado 23, en los Yelmo y dentro de la sección "Rellumes" fue "Midnight Family".

Título original: Midnight Family.

Estreno: Enero de 2019 (USA).

Febrero de 2020 (UK).

Director: Luke Lorentzen.

Actores: Fer Ochoa.

Josué Ochoa.

Juan Ochoa.

Duración: 90 minutos.

Género: Documental.

Mi nota: 6,8/10.

Escrita y dirigida por Luke Lorentzen, un californiano que fue estudiante de intercambio en Zaragoza y que estando en Ciudad de México se encontró con una ambulancia y empezó esta aventura. La película se estrenó en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a mejor fotografía) y tras estar todo el 2019 de festivales, se estrenará en las salas comerciales en 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Partimos de la base de que las ambulancias públicas en Ciudad de México son muy pocas. Esta escasez ha generado un mercado de ambulancias privadas que compite en unas condiciones muy particulares y da lugar a situaciones bastante peculiares.

La película es un documental que consiste en acompañar a la familia Ochoa, cuyos miembros prácticamente viven en la ambulancia, en su día a día real. Lo primero que llama la atención y se va confirmando durante la hora y media que dura, es que a pesar de la presencia de varios adultos, quien ejerce de líder, conduce y toma las decisiones es un adolescente (Josué Ochoa). Otro buen ejemplo es que el pequeño de la familia, un niño que debería estar en el colegio, también se pasa más tiempo en la ambulancia que en clase. Y luego está la curiosa forma de trabajar debido a ese contexto que comentaba antes. Cuando no acuden ambulancias públicas, las privadas sencillamente compiten como si fuera un gran premio de F1 por ver quien llega antes al lugar donde les necesitan. Y lo peor viene después, a la hora de cobrar por sus servicios, si es que cobran.

Como documental está bien, expone un tema interesante, una realidad dura y difícil de entender desde fuera. Lo hace con un bastante buen gusto cinematográfico (entiendo ese premio a mejor fotografía) y beneficiándose del carisma de algunos miembros de la familia, que dan mejor resultado delante de las cámaras que si fuesen actores. En algún momento puede resultar un poco repetitiva pero al durar poco no se hace larga. Correcta.

Sinónimos

Sigo con la edición número 57 del Festival Internacional de Cine de Gijón y con la penúltima película que vimos este año. En la sesión doble del pasado Sábado 23, en la sala de Gijón Sur, tocaba ver "Sinónimos" dentro de la sección "Esbilla".

Título: Sinónimos.

Título original: Synonyms.

Estreno: Febrero de 2019

(Festival de Berlín).

Director: Nadav Lapid.

Actores: Tom Mercier.

Quentin Dolmaire.

Louise Chevillotte.

Uria Hayik.

Olivier Loustau.

Duración: 123 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 3/10.

Escrita y dirigida por Nadav Lapid, director de "La profesora de parvulario" que estuvimos a punto de ver en otra edición del Festival y que, visto lo visto, casi me alegro de haber pasado. "Sinónimos" ganó el Oso de Oro a mejor película en el último Festival de Berlín.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Yoav (Tom Mercier) es un joven de Israel que ha llegado a París huyendo de su país. La primera noche se cuela en un piso vacío y cuando se está duchando alguien se lleva todas sus cosas y le deja desnudo.

Así se lo encuentran la mañana siguiente sus "vecinos" Emile (Quentin Dolmaire) y Caroline (Louise Chevillotte). Emile es rico y enseguida conecta con Yoav como fuente de inspiración, le regala ropa y le da dinero. Yoav ocupa otro piso y vive con lo mínimo mientras pasea por las calles de París recitando su diccionario (de ahí el título de la película) y tratando de adaptarse a su nueva vida. Deja de hablar el hebreo pero se sigue recibiendo llamadas y visitas de su familia. Entre tanto, a su amistad con Emile le suma su aventura con Caroline, con la que llegará a aceptar casarse para obtener la nacionalidad.

La gran decepción de esta edición y la película que menos me ha gustado en mucho tiempo. Pretenciosa y redundante, se me hizo muy aburrida y estaba deseando que terminase, a poder ser con el mayor sufrimiento posible para el insoportable protagonista. No entiendo como pudo ganar en Berlín y venir tan recomendada. No se la deseo ni a mi peor enemigo. Coñazo absoluto. 

Extra Ordinary

Tras dos ediciones en las que no pudimos asistir, recuperamos un clásico dentro del FICX (Festival Internacional de Cine de Gijón): la "Noche Innombrable" de Jesús Palacios. El pasado Viernes y tras un corto de Eduardo Casanova pudimos ver la película irlandesa "Extra Ordinary". Como referencia, Palacios recordó otra cinta irlandesa ("Grabbers") que también pasó por la Noche Innombrable en la edición de 2012.

Título: Extra Ordinario.

Título original: Extra Ordinary.

Estreno: 13 de Septiembre de 2019 (Irlanda).

Directores: Mike Ahern y Enda Loughman.

Actores: Maeve Higgins.

Barry Ward.

Will Forte.

Claudia O'Doherty.

Jamie Beamish.

Terri Chandler.

Risteard Cooper.

Duración: 94 minutos.

Género: Comedia / Terror.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por Mike Ahern y Enda Loughman, que debutan en los largometrajes tras dos cortos. La película ha pasado con éxito por varios festivales, entre ellos Sitges. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Rose (Maeve Higgins) es una profesora de autoescuela que trata de dejar atrás su pasado. De niña ayudaba a su padre, una especie de vidente que podía hablar con los fantasmas, hasta que algo salió mal por culpa de ella y él falleció.

Mientras tanto, Martin Martin (Barry Ward) es un viudo que intenta vivir tranquilo con su hija pero al que su mujer le hace la vida imposible desde el más allá. Por último tenemos a un cantante famoso por un one hit wonder (inspirado en un cantante real de los años 80) llamado Christian (Will Forte) que se ha comprado un castillo en la zona para vivir con su mujer (Claudia O'Doherty), sacrificar vírgenes e invocar al demonio. El destino de todos ellos converge en la noche irlandesa mientras esperan que llegue la comida a domicilio.

La temática paranormal o de terror encaja con lo que uno espera encontrar en "la Noche Innombrable" pero más allá de algunos guiños a los clásicos ("Cazafantasmas" o "El Exorcista") y de algunos detalles escatológicos estamos ante una comedia. De hecho funciona muy bien como tal, pero si peca de algo es de abusar del chiste fácil por momentos. Los protagonistas están bien aunque algunos tal vez un poco sobreactuados, sobresaliendo para mi gusto la australiana Claudia O´Doherty que ya destacó en "Love". Divertida para pasar el rato, aunque volviendo a la comparación inicial, guardo mejor recuerdo de "Grabbers" que el que me dejará esta.

El Lago del Ganso Salvaje

Una vez terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón vamos a dedicar, como todos los años, la próxima semana a las reseñas del resto de películas que hemos visto durante esta edición. El pasado Viernes, a las 19:30 en los Yelmo y dentro de la sección Crossroads vimos "The Wild Goose Lake", película china que en principio llegará a las salas españolas en Enero.

Título: El Lago del Ganso Salvaje. 

(The Wild Goose Lake).

Título original: Nan Fang Che.

Zhan De Ju Hui.

Estreno: 18 de Mayo de 2019 (Cannes).

24 de Enero de 2020.

Director: Yi´nan Diao.

Actores: Ge Hu.

Lun-Mei Kwei.

Fan Liao.

Regina Wan.

Dao Qi.

Duración: 113 minutos.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 6,8/10.

Escrita y dirigida por Yi´nan Diao, director chino cuya anterior película había sido "Black Coal" (que tenía pendiente desde hace tiempo y había visto unos días antes del Festival). "The Wild Goose Lake" se estrenó en Cannes donde estuvo nominada a la Palma de Oro y también pasó por el Festival de San Sebastián.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con el encuentro entre un gangster llamado Zenong Zhou (Ge Hu) y una mujer llamada Aiai Liu (Lun-Mei Kwei, que también protagoniza la anterior película del director). Después de ese encuentro vamos viendo mediante flashbacks como llegaron cada uno al mismo.

Zenong tenía una banda dedicada al robo de motos. En una curiosa reunión en la que las distintas bandas se reparten los territorios, la cosa acaba a tiros y una banda rival se venga matando a uno de sus hombres. Zenong logra salir con vida pero se convierte en el hombre más buscado de la ciudad, con una cuantiosa recompensa por dar con él, por lo que tendrá que esconderse. Mientras tanto, Aiai es prostituta en el lago y el chulo para el que trabaja uno de los pocos amigos que le quedan a Zenong. El plan de este es entregarse de forma que quien cobre la recompensa sea su mujer, y para eso le encargan a Aiai que sea ella quien se vea con él.

Decepcionante por dos razones. La primera eran las altas expectativas (el trailer prometía y "Black Coal" me gustó) y la segunda que empieza francamente bien. Pero por desgracia la cosa se desinfla, acaba perdiendo interés y hasta haciéndose aburrida. El principio tiene acción y ritmo con las bandas de ladrones. Visualmente está muy bien trabajada, con unos planos preciosos de las motos rodando bajo la lluvia. Pero el final se hace largo y terminas deseando que acabe de una vez.

Rounds

Vamos con la tercera película que vemos en el Festival Internacional de Cine de Gijón de este año. Dentro de la sección oficial ayer tocaba "Rounds", una película búlgara del mismo director que "Posoki" ("Destinos"), que vimos en la edición de hace dos años.

Título: Rounds.

Estreno: 8 de Noviembre de 2019

(Bulgaria).

Director: Stephan Komandarev.

Actores: Stefan Denolyubov.

Irini Jambonas.

Aleksandar Aleksiev.

Stoyan Doychev.

Vassil Vassilev.

Ivan Barnev.

Assen Blatechki.

Gerasim Georgiev.

Duración: 100 minutos.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 8/10.

Escrita y dirigida por Stephan Komandarev, que también estaba presente en la proyección y se quedó después de la misma a contestar preguntas sobre la película. Como ya nos pasó hace dos años, al ser la última sesión y terminar tarde, no nos pudimos quedar aunque nos habría gustado. Por lo que leo en prensa, comentó que "Rounds" forma junto a  "Destinos" una trilogía que cerrará con una película dedicada a los pensionistas. Antes de llegar a Gijón la estrenó en el Festival de Sarajevo, donde ganó el premio a la mejor actriz (Irini Jambonas) entre otros.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película parte de la misma premisa que "Destinos", pero si allí los protagonistas eran 6 taxistas, aquí son 6 agentes de policía que forman 3 parejas a las que seguimos durante una noche de patrulla y cuyos pasos se cruzan en el contexto del 30 aniversario de la democracia y del fin del comunismo en Bulgaria.

Por un lado tenemos a un par de agentes que discuten continuamente de política porque uno añora el comunismo y el otro no. Entre otras cosas tendrán que acudir a un cementerio donde unos hombres están robando las letras de las lápidas, pero en lugar de detenerlos les castigan a volver a ponerlas en su sitio. Después comprobaremos que se sacan un sobresueldo traficando con seres humanos. Por otra parte tenemos a mujer recién separada que acaba de enrollarse con su compañero en una fiesta. Primero encontrarán un cadáver, luego casi atropellan a un crío y por último tendrán que buscar a un anciano que resultará ser un antiguo profesor del agente que casi fue un padre para él. Y por último está una pareja formada por un agente joven y otro veterano. Evitarán un suicidio, usarán la gasolina que el suicida iba a usar para quemarse para no quedarse tirados con el coche y salvarán la vida del crío al que casi atropellan los otros y después recibió la paliza de unos nazis.

Hace 2 años escribí que "Destinos" era "una de esas películas que hacen que merezca la pena ir al Festival" y "Rounds" es muy parecida, incluso mejor. También realizada a base de historias cortas, también tratando de retratar la sociedad búlgara y también con un tono muy pesimista pero con momentos para la esperanza y hasta la risa. Incluso comparten gran parte del reparto, cuyas interpretaciones por lo general resultan muy convincentes. La diferencia es que si bien la otra iba de más a menos, aquí ocurre al revés: empieza más contenida, va a más y termina muy arriba. Ojalá tengamos a Komandarev por Gijón en 2021 presentando la tercera pieza del proyecto. 

The Beach Bum

En nuestra segunda jornada del FICX (tercera del Festival en realidad) "madrugamos" para ver a las 12:30 del Domingo, en la Escuela de Comercio (junto al gran Carlos Pumares, al menos durante los primeros minutos de la película), "The Beach Bum". Compite dentro de la sección oficial pero con la etiqueta "Géneros Mutantes" que tanto nos gusta.

Título original: The Beach Bum.

Estreno: 22 de Marzo de 2019 en USA.

17 de Noviembre de 2019 en España.

Director: Harmony Korine.

Actores: Matthew McConaughey.

Isla Fisher.

Snoop Dogg.

Stefania LaVie Owen.

Zac Efron.

Martin Lawrence.

Jonah Hill.

Duración: 95 minutos.

Género: Comedia.

Mi nota: 7,6/10. 

Escrita y dirigida por Harmony Korine (conocido por el guión de "Kids" y por "Spring Breakers") y que parece abonado a visitar el Festival cada 10 ediciones, ya que estuvo en 1999 y 2009.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Moondog (Matthew McConaughey) es un poeta y vividor permanentemente borracho y drogado al que conocemos en los Cayos de Florida. Su mujer Minnie (Isla Fisher) es millonaria y mientras él está de fiesta en fiesta también tiene una relación con Lingerie (Snoop Dogg).

Tras celebrar la boda de su hija (Stefania LaVie Owen) con la consiguiente borrachera  / fumada posterior, tienen un accidente y Minnie muere. En su testamento deja claro que Moondog no puede acceder a su mitad del dinero si no se termina de escribir el libro en el que está "trabajando" (que es el que da título a la película). Esto deriva en un peculiar tour de force en el que Moondog pasará (y escapará) por una clínica de rehabilitación (junto a Zac Efron), se dedicará a enseñar delfines a turistas (junto a Martin Lawrence) y acabará ganando un Pulitzer.

Comparte con "Spring Breakers" lo bizarro, excesivo y repetitivo de la propuesta, pero perdiendo el factor del (poco) guión que pudiera tener aquella. Aquí nos encontramos con una sucesión de excesos (algunos gloriosos como la escena de los delfines y otros no tanto) hechos a la medida de un McConaughey que borda su papel. Como aquella, tampoco es apta para todo el mundo (abstenerse "ofendiditos") pero yo al menos me he divertido mucho con ella. 

A White , White Day

Vamos con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en esta ocasión la número 57. El pasado Viernes día 15 empezó y nosotros nos estrenamos el Sábado 16 viendo una película de la sección oficial en el Teatro Jovellanos. Se presentaba en España la islandesa "A White, White day".

Título: A White , White Day.

Título original: Hvítur, hvítur dagur.

Estreno: 6 de Septiembre de 2019 (Islandia).

16 de Noviembre de 2019 (en España).

Director: Hlynur Pálmason.

Actores: Ingvar Sigurdsson.

Ída Mekkín Hlynsdóttir.

Hilmir Snær Guðnason.

Sara Dögg Ásgeirsdóttir.

Björn Ingi Hilmarsson .

Elma Stefania Agustsdottir.

Haraldur Stefansson.

Laufey Elíasdóttir.

Sigurður Sigurjónsson.

Duración: 109 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 6,9/10.

Estrenada y premiada en el Festival de Cannes y preseleccionada para los Oscars. Está escrita y dirigida por el islandés Hlynur Pálmason, que nos dedicó unas palabras antes y después de la película en una abarrotada sala.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ingimundur (Ingvar Sigurdsson) vive en un pequeño pueblo islandés. Acaba de quedar viudo recientemente por un accidente de tráfico y trata de seguir adelante gracias a la compañía de su nieta Salka (Ída Mekkín Hlynsdóttir) mientras repara una casa para que viva la niña junto a sus padres.

De poco sirven las charlas con un psicólogo que apenas empatiza con su paciente y que da lo mismo que le atienda en persona o a través de webcam. El caso es que Ingimundur era policía y tras abrir una caja de pertenencias de su mujer, empieza a sospechar que ella le engañaba y a vigilar al objeto de sus sospechas, un hombre más joven, casado y casualmente compañero de pachanga futbolera del hermano de Ingimundur. Nuestro protagonista va hirviendo a fuego lento, pero como nos comentaba el propio director, al final acaba explotando.

Sensación agridulce. Por un lado, plantea cosas muy interesantes como la aceptación de unos cuernos puestos por una difunta. Por otra, las interpretaciones de los dos protagonistas (abuelo y nieta) están muy bien. Y visualmente es muy bonita con los paisajes islandeses. Pero luego tiene ciertas cosas de las que el director parecía especialmente orgulloso pero que a mí personalmente me restan y me sacan de la película por momentos, como los planos eternos y aburridos de la casa y otras escenas inconexas con el resto del filme. Con todo, no es un mal comienzo de Festival.

Dragged Across Concrete

A un día del comienzo de una nueva edición del FICX (a partir de entonces ya sabéis que dedico todas las entradas a las películas que vea en el festival) vamos con una última entrada de cine. "Dragged Across Concrete" es una de esas que seguramente no se estrenará en España (es de Marzo y en muchos países ya está en Blu-Ray y DVD).     

Título original: Dragged Across Concrete.

Estreno: 3 de Septiembre de 2018

(Festival de Venecia).

22 de Marzo de 2019 en USA.

Director: S. Craig Zahler.

Actores: Mel Gibson.

Vince Vaughn.

Jennifer Carpenter.

Tory Kittles.

Don Johnson.

Udo Kier.

Michael Jai White.

Laurie Holden.

Duración: 159 minutos.

Género: Acción / Crimen / Drama.

Mi nota: 8,3/10.

Está escrita y dirigida por S. Craig Zahler ("Bone Tomahawk" y "Brawl in Cell Block 99") uno de esos directores que poco a poco van llamando mi atención. La estrenó (como la anterior) en el Festival de Venecia. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Brett Ridgeman (Mel Gibson) es un policía veterano, que no ha ascendido por su forma de hacer las cosas. El último ejemplo lo vemos en la primera escena de la película, cuando él y su compañero Anthony (Vince Vaughn) atrapan a un traficante pero alguien les graba con el móvil mientras le pisan la cabeza.

El caso es que entre unas cosas y otras, Brett ve como se acerca la hora de jubilarse y está suspendido sin placa, su mujer (Laurie Holden) está en muletas y a su hija la atacan por vivir en un barrio modesto. Así, cuando le llega una oportunidad y se entera de que hay un delincuente en la ciudad que planea dar un gran golpe, decide arriesgarse a actuar por primera vez fuera de la ley y quedarse el botín. Tras explicarle la situación a su compañero, juntos empiezan la vigilancia. En paralelo conocemos a Henry Johns (Tory Kittles), un recién salido de la cárcel al que le ofrecen un trabajo. Al final, los destinos de ambos confluyen en el atraco al banco donde trabaja Kelly (Jennifer Carpenter), una mujer que acaba de ser madre y no quiere separarse de su bebé para volver a trabajar.

Zahler se consolida como un director muy a tener en cuenta con una película que se acerca a las tres horas y en ningún momento se hace aburrida. Con algunas cosas en común con "Brawl in Cell Block 99" como el desencadenante y gran parte del reparto (Vaugh, Carpenter, Don Johnson y Udo Kier), pero mucho más completa que aquella. Un guión complejo, un gran desarrollo de los personajes y una peculiar gestión de los tiempos. Es una película pausada pero con mucha tensión contenida.

Batman : Caballero Blanco

Tengo al murciélago un poco abandonado pero el cómic de hoy lo compensa. A principios de este año, en una página de referencia sobre el tema, encontré una recomendación de los mejores cómics de Batman actuales. Por entonces lo leí en la tablet y me encantó, pero todavía no estaba a la venta en tomo. En Abril ECC publicó una primera recopilación en tapa dura pero era una edición especial (28€) en blanco y negro. Al ser un cómic en el que en mi opinión el color tiene una función fundamental, decidí seguir esperando. Y hace unas semanas, en Octubre, por fin salió a la venta "Batman: Caballero Blanco" dentro del sello DC Black Label, por 25€.

Título: Batman: Caballero Blanco.

Edición original: Batman: White

Knight  #1 a #8 USA.

Año: Octubre de 2017.

Octubre de 2019 la edición

DC Black Label en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Cartoné 232 páginas a color.

Mi nota: 9/10.

Escrito y dibujado por Sean Murphy ("Hellblazer"). Colorea Matt Hollingsworth. La historia original son 8 números y queda cerrada, de hecho en ECC lo han catalogado entre las novelas gráficas e historias autoconclusivas. Pero actualmente ya están publicando (en grapa) la segunda entrega, titulada "La maldición del caballero blanco".

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es inquietante: un batmóvil llega a Arkham para ver a un recluso. Lo inquietante es que el recluso es Batman y quien conduce el batmóvil es el Joker. Tras esa breve escena, volvemos atrás en el tiempo un año para saber como se llegó a eso.

Un Batman desquiciado, primero por la enfermedad y luego por la muerte de su inseparable Alfred, empieza a pasarse de la raya a la hora de combatir el crimen. En una persecución tras el Joker, le da una paliza y le atiborra a pastillas. El payaso aprovecha esa situación para decir que está curado, que es Jack Napier en lugar del Joker y que va a ayudar a salvar Gotham. Además, consigue que toda la ciudad (incluso sus colaboradores) se pongan en contra de Batman. Uno de los grandes aciertos del cómic es hacer dudar al lector en todo momento si estamos ante la enésima estratagema del Joker o realmente está curado y quiere hacer el bien. Mientras tanto, tenemos a dos Harley Quinn: una que acompaña al Jack Napier cuerdo y otra que trata de lograr que vuelva el Joker, convirtiéndose en la nueva amenaza para la ciudad con un ejército de villanos controlados por ella.

Recuerdo que lo primero que leí sobre "Caballero Blanco" es que era un clásico moderno y no puedo estar más de acuerdo. El guión es una maravilla que te mantiene enganchado desde la primera hasta la última página, con un argumento complejo, giros inesperados y un final épico. Pero si el guión es una pasada, el dibujo no se queda atrás, desde el magnífico aspecto de los personajes con esos trazos afilados hasta el impresionante desfile de toda la colección de batmóviles. Un cómic imprescindible.

Hierro

A lo tonto, este año 2019 está resultando muy completo en todos los ámbitos y creo que va a ser uno de los mejores en cuanto a los cómics que he leído y a las películas y series que he visto. En Abril comenté que "Gigantes" me parecía de lo mejor que se había hecho en España en los últimos años y hoy tengo que añadir "Hierro" a esa lista. Descubrí la existencia de la serie de Movistar gracias a la entrevista a Candela Peña en "La Resistencia" y la hemos visto en menos de una semana.

Título original: Hierro.

Estreno: 7 de Junio de 2019.

Creadores: Jorge Coira y Pepe Coira.

Actores: Candela Peña.

Darío Grandinetti.

Juan Carlos Vellido.

Antonia San Juan.

Mónica López.

Vicente Ayala.

Kimberley Tell.

Duración: 9 capítulos de 50 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Mi nota: 8,4/10.

Escrita y dirigida por los hermanos Coira (Jorge y Pepe). La serie se estrenó el 7 de Junio y ha ganado 2 premios Ondas (a la mejor serie nacional y a Candela Peña como mejor actriz). Ya está confirmado que habrá segunda temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Candela (Candela Peña) es una juez que acaba de ser destinada a la pequeña isla canaria de Hierro. El día que llega, en la isla iba a celebrarse una boda, pero el novio no aparece y poco después se encuentran su cadáver en el mar.

El principal sospechoso es el futuro suegro de la víctima, Díaz (Darío Grandinetti, "Relatos Salvajes") que ya cumplió condena en la península por asesinato, que se dedica a traficar droga y para el que trabajaba el asesinado. Candela tiene una fuerte personalidad y choca desde un principio con la gran mayoría de los habitantes de la isla. Además, se involucra al máximo en la investigación del caso, junto al Guardia Civil Morata (Juan Carlos Vellido). Juntos tendrán que descubrir si Díaz es realmente culpable o si por el contrario hay algo más que se les escapa. Entre tanto el propio Díaz intentará demostrar que es inocente mientras sigue con sus chanchullos y tratando de salvar su relación con su hija Pilar (Kimberley Tell) tras la muerte de su futuro marido.

Cuando "Broadchurch" encontró a "La Isla Mínima". Típica serie de encuentra al asesino pero a la española. La isla que da título a la serie es casi un personaje más y la fotografía y los paisajes son espectaculares. Luego entre el reparto hay de todo, pero el personaje de Candela Peña, pese a que no es una actriz que me guste, hay que reconocer que está muy bien y Darío Grandinetti notable. Entretiene y engancha. La pondría casi al mismo nivel de "Gigantes", incluso puede que mejor si tenemos en cuenta que aquella bajó de nivel en la segunda temporada. Esta queda muy bien cerrada y espero que no la fastidien por querer continuarla. 

The Gangster, the Cop, the Devil

Después de ver "Manyeo" y sobre todo gracias a la tremenda "Parasite", recuperé el apetito por el cine asiático en general y coreano en particular. Tenía pendiente la china "Black Coal" (cuyo director presentará su nueva película en el próximo FICX) pero antes vi "The Gangster, the Cop, the Devil", de cuyo director no tenía referencias pero venía precedida de muy buenas críticas.

Título original: The Gangster,

the Cop, the Devil.

Estreno: 15 de Mayo de 2019

(Corea del Sur).

Director: Won-Tae Lee.

Actores: Dong-seok Ma.

Mu-Yeol Kim.

Kim Sungkyu.

Duración: 109 minutos.

Género: Acción / Crimen / Drama.

Mi nota: 8,4/10.

Escrita y dirigida por Won-Tae Lee, del que no había visto nada. Es su segunda película como director (habrá que ver la otra) y tercera como guionista. La cinta fue premiada en la última edición del Festival de Sitges. Me imagino que no llegará nunca a los cines comerciales españoles, ya que en USA se estrenó en Junio y en algún país europeo durante el verano, por ejemplo en Alemania donde ya está en Blu-Ray y DVD.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jang-Dong-soo (Dong-seok Ma, al que yo conocía de "Train to Busan") es un gangster que se dedica al negocio de las máquinas tragaperras trucadas, tiene policías en nómina y termina sin contemplaciones con todo aquel que se interpone en su camino.

Luego hay un policía (Mu-Yeol Kim) que va a lo suyo y no hace caso a los jefes que le piden que no vaya a por el gangster. Y por último está un asesino en serie (Kim Sungkyu) que se dedica a matar a sus víctimas después de provocar un accidente de coche con ellas. El policía es apartado del caso, pero la casualidad quiere que la desaparición que le toca investigar después también esté relacionada y que el asesino intente (sin éxito) matar al gangster. Esto hace que a pesar de ser dos polos completamente opuestos, ambos decidan colaborar y compartir recursos para atrapar al villano. Con la condición de que una vez den con él, cada uno intentará hacer justicia a su manera (el policía deteniendo al sospechoso y el gangster matándolo).

Bajo una premisa sencilla (típica película de asesino en serie) se esconde una sorpresa muy agradable, que funciona en distintos géneros (acción, drama, thriller e incluso algo de comedia) y que visualmente está muy bien trabajada. Pero lo que le da un salto de calidad importante es la interpretación de los tres personajes principales. Cada uno a su manera, rebosan carisma y le dan un toque diferente a la película. Muy recomendable.

Thor - El Maldito

Pase lo que pase en los dos últimos meses de este año, "Thor" tendrá una presencia muy importante entre los cómics que he leído en 2019. "El carnicero de dioses" fue el primer cómic que leí este año. Luego vino la etapa de Walter Simonson, "Las Edades del Trueno" y otras aventuras del hijo de Odin junto a los Vengadores. Y como ya adelanté en aquella primera reseña, en Octubre Panini publicaba el segundo tomo de la colección Marvel Now Deluxe dedicada a la etapa de mi autor favorito. Cuesta 30,40€ en tiendas.

Título: Marvel Now! Deluxe.

Thor : El Maldito.

Edición original: Thor:

God Of Thunder #13 a #25 USA.

Año: Octubre de 2019 la edición

de Panini en España.

Octubre de 2013 en USA.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Esad Ribic y Ron Garney.

Edición: Tapa dura 312 páginas a color.

Mi nota: 8,9/10.

El tomo incluye los números USA del 13 al 25 de la etapa de Jason Aaron ("Scalped" y "Los Malditos") como guionista. El dibujante Esad Ribic deja el primer arco argumental a Ron Garney, que ya trabajó con Aaron en su etapa al frente de la serie de Lobezno. También hay unas pocas páginas dibujadas por otro compinche habitual de Aaron: RM Guera.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido con el carnicero de dioses en el primer tomo, ahora Thor tendrá que enfrentarse a un villano clásico, Malekith, el líder de los elfos oscuros. Este punto de partida nos sirve para recuperar también a otros personajes clásicos que no habían aparecido hasta ahora en la serie de Aaron. 

A pesar de este hilo principal, la serie no pierde la estructura creada en el primer tomo, con los tres Thor distintos en tres etapas distintas de su vida. Así, mientras uno se enfrenta al elfo oscuro, el Thor del presente conoce a una agente de SHIELD y juntos emprenden una lucha contra una multinacional que amenaza a todo el planeta ; y el Thor del futuro, junto a sus tres nietas, tendrá que vérselas contra nada más y nada menos que Galactus, el devorador de mundos. Hay que tener en cuenta que los hechos se supone que van justo a continuación de lo ocurrido en otro tomo que he leído hace poco y cuya reseña estará al caer ("Pecado Original"). Pero cada cosa a su tiempo.

El tomo no baja el altísimo nivel en ningún momento y si le doy una décima menos de nota es por el dibujo de Ron Garney, que aunque me gusta y creo que encaja con el guión, me llama un poco menos que las constantes obras de arte que perpetra Esad Ribic. Sigue siendo un Thor para leer al ritmo de "Inmigrant Song" o Manowar. Un cómic dividido en tres y con varios arcos distintos que hace que sea difícil quedarse con uno solo como el mejor, aunque si tengo que elegir el número que dedica al origen de Malekith (como ya hizo antes con otros villanos como el Carnicero de Dioses o el propio Thanos) es una maravilla. Larga vida a Jason Aaron y a esperar que siga a este nivel.