Llaman a la Puerta

El pasado Viernes volví al cine (no iba desde finales de año) para ver "Llaman a la Puerta". La imposibilidad de hacer coincidir mis horarios con las sesiones en V.O. unida a la escasez de títulos interesantes hacen que cada vez vaya menos. Y el hecho de que cada vez que voy salga más quemado que la anterior, tampoco ayuda. Cada vez más caras las entradas y cada vez menos educación de la gente. El Viernes acabé cambiando de sitio antes de armar un pollo en la sala.

Título: Llaman a la puerta.

Título original: Knock at the Cabin.

Estreno: 3 de Febrero de 2023.

Director: M. Night Shyamalan.

Actores: Dave Bautista.

Jonathan Groff.

Rupert Grint.

Nikki Amuka-Bird.

Ben Aldridge.

Abby Quinn.

Kristen Cui.

Duración: 108 minutos. 

Género: Suspense / Misterio / Terror.

Pero vamos a lo importante, que es la película. Está dirigida por M. Night Shyamalan y basada en la novela "La Cabaña en el fin del mundo" de Paul Tremblay. Por mi parte he conseguido verla sin apenas información sobre ella, ni siquiera había visto el tráiler. Si la queréis ver, os recomiendo que hagáis lo mismo. Eso si, un aviso: como suele ocurrir con su cine, muchos la etiquetan como "terror" cuando no es exactamente así del todo. Algún despistado irá a verla esperando algo rollo "Posesión Infernal" pero los fans de Shyamalan ya sabemos a lo que vamos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Es curioso que el punto de partida (una familia pasando sus vacaciones) es el mismo que en su última película, "Old". Aquí tenemos a dos padres, Eric (Jonathan Groff, el de "Mindhunter") y Andrew (Ben Aldridge) con su hija, la pequeña Wen (Kristen Cui) en una cabaña en un bosque apartado.

Allí están cuando llega Leonard (Dave Bautista) liderando a un grupo formado por Sabrina (Nikki Amuka-Bird, "Old" y "Luther), Adriane (Abby Quinn) y Redmond (Rupert Grint, Ron en "Harry Potter). Por si la simple presencia de un armario empotrado como Bautista no impresiona lo suficiente, llegan armados y asustan a la niña. Eric y Andrew se encierran a cal y canto tratando de evitar que entren en la cabaña, pero sin mucho éxito. Cuando los tienen atados, Leonard les explica la razón por la que están allí: los cuatro han tenido las mismas visiones acerca del apocalipsis y creen que para salvar a la humanidad un miembro de la (hasta entonces) familia feliz tendrá que ser sacrificado y asesinado por otro (no vale que se suiciden). ¿Estarán como cabras? ¿Serán miembros de una secta suicida? ¿Será todo mentira y detrás habrá un ataque homófobo? ¿o será verdad y para salvar al mundo uno de ellos tendrá que morir?

Escribí sobre "Old" que me gustó mucho sin llegar al nivel de "Señales" o "El Bosque". Pues bien, "Llaman a la Puerta" creo que es lo más parecido a esas dos que ha hecho Shyamalan años después. Los elementos de su cine de siempre están ahí: primeros planos, movimientos de cámara, reflexión moral... pero aquí añade esos momentos de tensión máxima y esos giros locos que te dejan a cuadros. Toda una experiencia a recomendar de no ser por los energúmenos que pueblan las salas de cine hoy en día.

Los Renglones Torcidos de Dios

Sigo con alguna de las películas que me quedaba por reseñar de las vistas en 2022. Una de las que se quedó a las puertas de entrar en el TOP de las 10 que más me gustaron entre las estrenadas durante el último año era "Los renglones torcidos de Dios". Estrenada el 6 de Octubre en cines y en Netflix en Diciembre.

Título original: Los renglones torcidos de Dios.

Estreno: 6 de Octubre de 2022.

Director: Oriol Paulo.

Actores: Bárbara Lennie.

Eduard Fernández.

Loreto Mauleón.

Javier Beltrán.

Pablo Derqui.

Samuel Soler.

Federico Aguado.

Adelfa Calvo.

Antonio Buíl.

Duración: 154 minutos.

Género: Suspense / Drama / Misterio.

Está basada en el libro homónimo de 1979 escrito por Torcuato Luca de Tena. Dirigida por el catalán Oriol Paulo ("El inocente" y "Contratiempo"). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alice (Bárbara Lennie) es una mujer que ingresa en una institución psiquiátrica. La vemos llegar allí, a los doctores leer un informe sobre ella y a ella dar su versión de los hechos diciendo que su marido la ha encerrado allí para quedarse con sus propiedades.

Tras la típica presentación de la galería de personajes del psiquiátrico, vemos que en realidad Alice piensa que se ha metido allí intencionadamente para investigar el caso de un chico muerto. A partir de ahí vamos viendo como se mezcla la investigación de Alice con saltos temporales al pasado y a lo que será el final de la película. Todo se complica cuando Alice conoce al director del centro (Eduard Fernández), al que creía al tanto de su plan y que niega tal cosa. A partir de ahí se establece la duda sobre si Alice está realmente loca como decía su informe, hasta el punto de creer sus propias mentiras, o es víctima de una compleja trama.

La vimos principalmente por ser del mismo director que "Contratiempo" y "El Inocente" pero desgraciadamente está bastante lejos del nivel de aquellas. En positivo el buen hacer interpretativo de Bárbara Lennie y Eduard Fernández. También que para ser más larga que un día sin pan, mantiene bien el tipo en cuanto a suspense. Pero más allá de eso, poca cosa. En cuanto se resuelve todo, es bastante olvidable. Si se quedó cerca de entrar en el TOP2022 es, sinceramente, porque tampoco había mucho más dónde elegir.

Inside Man

Mientras van terminando y empezando series (esta noche se estrenó el primer capítulo de "1923", el nuevo spin-off de "Yellowstone") voy a ir reseñando alguna que tenía pendiente. A primeros de mes vimos la mini-serie "Inside Man" (en España "Desde Dentro") en Netflix. Estrenada el 31 de Octubre, son únicamente 4 capítulos de 1 hora cada uno.

Título: Desde Dentro.

Título original: Inside Man.

Estreno: 31 de Octubre de 2022.

Creador: Steven Moffat.

Actores: David Tennant.

Stanley Tucci.

Dolly Wells.

Lydia West.

Lyndsey Marshal.

Louis Oliver.

Atkins Estimond.

Duración: 4 capítulos de 60 min.

Género: Drama, Crimen, Misterio.

Creada por Steven Moffat ("Doctor Who" y "Sherlock") y dirigida por Paul McGuigan, que también dirigió capítulos de "Sherlock" y la película "El caso Slevin".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie empieza con una escena bastante chula: una mujer llamada Janice (Dolly Wells) presencia una agresión en el metro y ayuda a la víctima marcándose un farol haciendo que está emitiendo en directo la imagen en una red social.

La jugada le sale bien (se suman más mujeres y el agresor es detenido) y gracias a eso "conoce" a una periodista que también era testigo, Beth Davenport (Lydia West). Janice será una pieza clave de la serie porque por un lado será también victima de un malentendido y por otro el nexo de unión entre unos personajes (en UK) y otros (en América). Y es que Beth es la profesora de matemáticas de Ben (Louis Oliver), el hijo de Harry (David Tennant) un vicario inglés. Por una cadena de errores y malos entendidos, Harry tiene en su poder un USB que le guardó a un feligrés que contiene pornografía infantil. Janice ve las imágenes y piensa que son de Harry (o en su defecto, de Ben). Una cosa lleva a la otra y Janice termina encerrada en el sótano de Harry. Por otra parte en USA tenemos a Jefferson Grieff (Stanley Tucci) , un condenado a muerte que ayuda a resolver casos con la ayuda de su compañero de celda Dillon (Atkins Estimond) con la única intención de hacer el bien antes de ser ejecutado.

Empieza muy bien, tiene un punto original y las interpretaciones de los protagonistas (y de algún secundario) son de lujo. El mayor problema que le veo es que tras un arranque muy prometedor hay un punto (ya en el primer capítulo) en el que termina siendo imposible comprar la cadena de malos entendidos que desencadena todo. A partir de ahí resulta muy difícil hacer los saltos de fe necesarios para que la serie resulte creíble. Salvo por eso, está muy bien, pero ese problema me temo que impide situarla entre las mejores series del año.

Nightsiren

Termino con la quinta y última película que he visto en el Festival Internacional de Cine de Gijón. El sábado en los cines Yelmo, dentro de la sección "Esbilla", subsección "Midnight Xabaz", se programó "Nightsiren". Película eslovaca estrenada el pasado verano en el festival de Locarno.

Título original: Nightsiren.

Estreno: 29 de Septiembre de 2022 en Eslovaquia.

Directora: Tereza Nvotová.

Actores: Natalia Germani.

Eva Mores.

Juliana Olhová.

Iva Bittová.

Jana Olhová.

Marek Geisberg.

Noel Czuczor.

Zuzana Konecná.

Duración: 106 minutos.

Género: Misterio / Drama.

Escrita y dirigida por Tereza Nvotová. No he visto nada suyo. Se estrenó, como digo, en Locarno y después pasó por el Festival de Sitges.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Šarlota (Natalia Germani) llega caminando a la casa en la que nació, en un remoto pueblo de montaña de Eslovaquia. Ha recibido una carta que le comunica que su madre ha fallecido y que tiene que acudir a recibir su herencia.

Mediante flashbacks vemos que cuando era niña huyó de allí tras un accidente que terminó con la vida de su hermana pequeña, Tamara. Nada más llegar recibe la visita de los jóvenes lugareños, que creen que en la zona vive una bruja llamada Otyla. Tras unos días, hace amistad con Mira (Eva Mores) una chica de su edad. Poco a poco vamos conociendo a los distintos personajes y el pasado de algunos de ellos. Desde los prejuicios y los miedos de los lugareños, que trasladan sus odios a todo lo externo calificándolo de "brujería", hasta la verdad sobre la protagonista y su amiga (que en un giro bastante previsible termina resultando ser su hermana).

Posiblemente lo más flojo que he visto en esta edición, pero aun así cumple unos mínimos y en cierto modo me gustó. Es curioso que la casualidad quiso que la viese justo después de "As Bestas", con la que tiene cosas en común (el rollo rural, el odio de los "locales" a los "externos", etc). Me gustaron la mezcla de géneros, la interpretación de las dos protagonistas y la fotografía del paisaje eslovaco. No me gustaron tanto la interpretación de otros personajes y algunas escenas, digamos, "psicodélicas".

La Nuit du 12

El Jueves vimos la cuarta película (y la que más ganas tenía de ver) del Festival Internacional de Cine de Gijón. Dentro de la sección "Esbilla", subsección "Espectru", en la sala 3 de los Ocine, se programó "La Nuit du 12". Producida entre Bélgica y Francia, se estrenó en Mayo en el Festival de Cannes y llegó a las salas francesas en Julio. Aquí en España no tiene fecha de estreno.

Título original: La Nuit du 12.

Estreno: 20 de Mayo de 2022 (Cannes).

13 de Julio de 2022 (Francia).

Director: Dominik Moll.

Actores: Bastien Bouillon.

Bouli Lanners.

Théo Cholbi.

Johann Dionnet.

Thibaut Evrard.

Julien Frison.

Paul Jeanson.

Mouna Soualem.

Lula Cotton-Frapier.

Duración: 115 minutos.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Escrita y dirigida por Dominik Moll, pero basada en un libro de Pauline Guéna e inspirada en unos hechos reales. El director franco-alemán era la principal razón para que la película fuera mi objetivo número uno de este festival, ya que me encantó su "Solo las Bestias" y había visto hace poco otra película suya, "Lemming".

(A partir de aquí, SPOILERS)

En los créditos iniciales ya nos avisan que la película cuenta una investigación que se quedó sin resolver. Es toda una declaración de intenciones, porque de un plumazo ya sabes que vas a terminar de verla sin conocer la identidad del asesino.

Clara (Lula Cotton-Frapier) es una joven de 21 años que una noche (la del día 12), después de una fiesta con sus amigas, vuelve a casa caminando y es asesinada. Al día siguiente empieza la investigación del caso. Para Yohan (Bastien Bouillon, que ya salía en "Solo las Bestias") es su primer caso como capitán de la unidad. Su principal apoyo será Marceau (Bouli Lanners, "Crudo"), otro detective veterano que atraviesa un mal momento personal, separándose de su mujer. La investigación se complica debido a que por un lado apenas hay pistas y por otro empiezan a aparecer distintos sospechosos en base a las relaciones de Clara. Pasan los años y cuando parece que la investigación va a quedar sin resolver, entra en escena una jueza que le da un nuevo impulso.

Aunque no tiene mucho que ver con "Solo las Bestias" y no me ha gustado tanto como aquella, sigue siendo un pedazo de película y la que más me ha gustado de todo el FICX de este año. El relato realista de la investigación, el contexto personal de los dos detectives, la intriga respecto a los distintos sospechosos.. todo está tratado con muy buen gusto y hace que disfrutes de la película independientemente de su resolución. Sería el equivalente europeo a "Zodiac" o "Memories of Murder". Dominik Moll me sigue pareciendo un director muy interesante al que seguir.

Lemming

El año pasado por estas fechas vi "Solo las bestias" ("Seules les bêtes") y resultó ser una de las películas que más me gustó. Es por eso que incluí "Lemming" (del mismo director) en mi lista de películas para ver en 2022. No exagero si digo que ha sido, con diferencia, la que más me ha costado encontrar. No está en plataformas e incluso resulta complicado encontrarla pirata. Con un poco de ayuda conseguí encontrarla y la vi el otro día.

Título original: Lemming.

Estreno: Mayo de 2005 (Cannes).

Enero de 2007 en España.

Director: Dominik Moll.

Actores: Laurent Lucas.

Charlotte Gainsbourg.

Charlotte Rampling.

André Dussollier.

Jacques Bonnaffé.

Duración: 129 minutos.

Género: Suspense / Drama / Misterio.

Dirigida, como digo, por el franco-alemán Dominik Moll ("Solo las Bestias") y estrenada en el Festival de Cannes de 2005. Tardó en llegar a España casi 2 años, en 2007.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alain (Laurent Lucas) trabaja en una empresa de domótica diseñando un sistema con cámaras de vigilancia que vuelan por las estancias de las casas para detectar averías o robos. Un día, invita a su jefe (André Dussollier) a cenar a su casa junto a sus respectivas esposas.

El jefe y su mujer Alice (Charlotte Rampling) llegan tarde y la cena es un desastre, con ella montando un pollo y acusándole de ser infiel. En paralelo vemos que Alain había encontrado un roedor aparentemente muerto en una tubería y que al día siguiente Benedicte (Charlotte Gainsbourg), su mujer, descubre que sigue vivo y lo lleva a un veterinario. Después, vemos que Alice trata de seducir a Alain en su trabajo y, acto seguido, va a su casa y tras hablar con Benedicte se encierra en una habitación y se suicida. Si ya de por sí, todo esto era muy raro, la cosa se complica más todavía cuando Benedicte empieza a actuar de forma muy extraña.

Lo primero sería aclarar que a pesar de ser del mismo director, tiene poco que ver con "Seules les bêtes". Aquí nos alejamos del "noir" y entramos en un terreno más lynchiano, con personajes atormentados, metáforas y giros extraños. Cine que por momentos agobia y por momentos divierte. Los protagonistas están muy bien, especialmente Lucas y Rampling. La recomendaría, pero sin llegar ni mucho menos al nivel de la otra.

Severance

Se me acumulan las series de TV y antes de esta reseña tenía media docena pendientes (sin contar las que tengo empezadas a punto de terminar). Por seguir un orden cronológico, a primeros de Julio terminé de ver "Severance". Emitida entre Febrero y Abril en Apple TV, llegaba con muy buenas críticas. Son 9 capítulos de entre 40 y 57 minutos.

Título: Separación.

Título original: Severance.

Estreno: 18 de Febrero de 2022.

Creador: Dan Erickson.

Actores: Adam Scott.

Zach Cherry.

Britt Lower.

Tramell Tillman.

Jen Tullock.

Dichen Lachman

Michael Chernus.

John Turturro.

Christopher Walken.

Patricia Arquette.

Duración: 9 capítulos de 40 a 57 minutos.

Género: Drama / Misterio / Sci-Fi.

Creada y escrita por Dan Erickson (debutante) y con la mayoría de capítulos (6 de los 9) dirigidos por Ben Stiller. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título de la serie hace referencia a un hipotético procedimiento quirúrgico que permitiría a las personas "separar" sus vidas en dos, de forma que una persona iría a trabajar sin saber ni recordar nada de su vida fuera del trabajo y la otra se "ahorraría" el tiempo que pasaría en la jornada laboral.

Partiendo de esta novedosa casilla de salida y a través de los ojos de Helly (Britt Lower) conocemos a una plantilla de "procesadores de datos". Helly se despierta un día allí y empieza a trabajar con Mark (Adam Scott), Dylan (Zach Cherry) e Irving (John Turturro). Mark acaba de empezar a ejercer como jefe del grupo después de que otro miembro dejase el puesto. A diferencia de los otros tres, que parecen aceptar en mayor o menor medida su situación, Helly resultará ser una rebelde que no se conforma a aceptar su destino de currar allí sin saber lo que hace ni quién es fuera. Luego está la relación que entabla Irving con un trabajador de otra sección (Christopher Walken) y por último la jefa que les vigila implacablemente, dentro y fuera de las instalaciones (Patricia Arquette).

En positivo la originalidad del punto de partida y el reparto (brutal tanto por las caras más conocidas como por los que no lo son tanto). La serie va de menos a más y el final termina siendo bastante emocionante. Pero a pesar de todo eso no le daría tanta bola como le han dado algunos. Creo que quitando el primer capítulo, el arranque de la serie pasa de ser inquietante a directamente aburrido. Y luego aunque es verdad que va a más, también tiene tramas que acaban resultando insulsas y en principio no conducen a ninguna parte. Bien, pero no para tanto.

Maligno

A día de hoy llevo 21 películas vistas en 2022. He escrito reseña de 4 y otras 5 ya las había visto/reseñado... pero ya se empiezan a acumular más de 10 pendientes así que alguna (especialmente las peores) se van a quedar sin reseña. Estoy seguro de que seréis capaces de sobrevivir sin saber mi opinión sobre la última de "Resident Evil". Así que damos un salto hasta la octava película que he visto este año: "Maligno". Estrenada en cines en Septiembre de 2021, yo esperé a su salida en HBO Max en Febrero.

Título: Maligno.

Título original: Malignant.

Estreno: 3 de Septiembre de 2021.

Director: James Wan.

Actores: Annabelle Wallis.

Maddie Hasson.

George Young.

Michole Briana White.

Jean Louisa Kelly.

Susanna Thompson.

Jake Abel.

Jacqueline McKenzie.

Zoe Bell.

Duración: 111 minutos.

Género: Terror / Crimen / Misterio.

Escrita y dirigida por James Wan. El director nacido en Malasia y con orígenes chinos se hizo mundialmente famoso con varias películas de terror que dieron lugar a secuelas: "Saw" en 2004, "Insidious" en 2010 y "The Conjuring" en 2013. Posteriormente se pasó a las grandes franquicias con "Fast & Furious 7" primero y "Aquaman" después. Ahora vuelve al género que le lanzó a la fama.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Madison (Annabelle Wallis, Grace en "Peaky Blinders") es una mujer a la que conocemos siendo víctima de la agresión de su marido, Derek (Jake Abel). Ella se encierra en una habitación para protegerse y cuando despierta al día siguiente se encuentra con el cuerpo sin vida de él. 

Por un lado tenemos a los policías que investigan la muerte y sospechan de Madison (George Young y Michole Briana White) y por otro a la hermana de Madison, Sydney (Maddie Hasson), que es la única que confía en su inocencia. Poco a poco vamos conociendo más contexto de la historia de Madison, su pasado y la relación de las distintas víctimas que empiezan a caer una tras otra después de Derek. En cierto momento la película da un giro bastante importante y lo que era una película de investigación/misterio se convierte en un slasher/terror. Por momentos resulta incluso divertida/cómica.

Tenía bastantes esperanzas porque las críticas que había leído sobre ella eran muy buenas y me encantan las anteriores cintas de terror de Wan (al menos las primeras entregas). Aquí estamos ante algo distinto y que puede que no guste a todo el mundo, pero yo me he divertido mucho viéndola. En negativo, el casting me parece un poco flojo y no entiendo los halagos a la interpretación de Annabelle Wallis, que me resulta bastante plana. En positivo, la capacidad cinematográfica de Wan que a estas alturas está fuera de toda duda, y la originalidad de la propuesta.

El Juego del Calamar

La semana pasada terminé de ver la serie que posiblemente más lo ha petado últimamente. Hablo, por supuesto, de "El Juego del Calamar", la última moda llegada desde Corea a través de Netflix. Estrenada en Septiembre, ya ha sido el centro de varias polémicas.

Título: El Juego del Calamar.

Título original: Ojingeo Geim / Squid Game.

Estreno: 17 de Septiembre de 2021.

Creadores: Hwang Dong-hyuk.

Actores: Lee Jung-jae.

Park Hae-soo.

Tom Choi.

Anupam Tripathi.

Oh Yeong-su.

Jung Hoyeon.

Kim Joo-Ryung.

Duración: 9 capítulos de 60 minutos.

Género: Acción / Misterio / Drama.

   

Escrita y dirigida por Hwang Dong-hyuk, tiene una película de 2017 titulada "The Fortress". Por lo visto llevaba intentando sacar adelante el proyecto unos 10 años. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El primer capítulo nos sirve para presentar a Seong Gi-Hun (Lee Jung-jae, al que yo conocía de "New World"). Es un fracasado que vive con su madre, está separado y tiene una hija a la que compra regalos con el dinero que gana apostando a las carreras de caballos.

Cuando la situación de Gi-Hun es casi insostenible (debe mucho dinero) aparece en el metro un hombre que le propone un juego y le da una tarjeta. Tras recibir muchas bofetadas pero comprobar que el hombre cumple su palabra, Gi-Hun se apunta al juego. Le recogen en una furgoneta y le duermen. Cuando llega al lugar del juego, descubre que es el último jugador, el número 456. Las 456 personas (todas en la misma situación de ruina económica que Gi-Hun) tienen que jugar a un juego infantil coreano con la peculiaridad de que aquellos que incumplen las reglas o sencillamente pierden, son acribillados a balazos. Los supervivientes (entre los que también está un amigo suyo de la infancia, Park Hae-soo, a quien vimos en "Time to Hunt") tendrán que seguir pasando juegos hasta que solo quede uno, que se llevará un premio multimillonario. 

La verdad es que empecé a verla con bastante escepticismo. Temía que iba a ser algo parecido a "La Casa de Papel", es decir, un fenómeno de masas detrás de una serie con un buen punto de partida pero bastante justita y que se cae a las primeras de cambio. Y no es así. Al menos no tanto. El planteamiento original, la dureza de las imágenes, el impacto visual y las situaciones límite que nos presenta, hacen que la serie se pueda ver de principio a fin. A quien le vayan esas cosas les gustará, aunque si es verdad que varios elementos de las tramas de misterio se caen y otras son incluso predecibles. Resumiendo, que está bastante bien, aunque el bombo que le han dado siga siendo desproporcionado.

Winter´s Bone

De un tiempo a esta parte, cuando me pongo a elegir una película para ver y no lo tengo claro, me dejo "aconsejar" por los "títulos similares" de Filmin. En este caso, últimamente he visto dos que enlazaban con "Wind River" y que me han gustado bastante. La primera es "Winter´s Bone", que además tenía otro paralelismo que terminó de animarme a verla.

Título original: Winter´s Bone.

Estreno: Enero de 2010 en USA (Sundance).

Febrero de 2011 en España.

Directora: Debra Granik.

Actores: Jennifer Lawrence.

John Hawkes.

Garret Dillahunt.

Isaiah Stone.

Lauren Sweetser.

Dale Dickey.

Duración: 100 minutos.

Género: Drama, Misterio.

Escrita y dirigida por Debra Granik ("Down to the Bone" y "Leave No Trace" y basada en una novela de Daniel Woodrell. El otro paralelismo del que hablaba es que tiene un papel John Hawkes, protagonista de "Too Late", otra joya que descubrí de casualidad en Filmin.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una adolescente llamada Ree (Jennifer Lawrence en uno de sus primeros papeles protagonistas) malvive en una casa cuidando de su madre enferma y de sus dos hermanos pequeños.

Su padre (que cocina metanfetamina) está en paradero desconocido y si no se presenta ante el juez, les embargarán la casa donde viven. Empieza entonces una odisea en la que Ree trata de encontrar a su padre por todos los medios. Empieza preguntando a sus vecinos más cercanos y va "ascendiendo" (literal y metafóricamente) hasta llegar a los personajes más chungos y siniestros de la zona en busca de información. Por el camino se topa con su tío, "Teardrop" (papel que interpreta Hawkes), que primero tratará de convencerla de que abandone y después la ayudará. Durante el viaje queda clara la dificultad de encontrar al padre con vida y se hace obvio que habrá que conformarse con encontrar el cadáver.

Sin ser ninguna maravilla, tiene varios elementos que me gustan. El retrato de la América profunda, con los vecinos ayudándose a la vez que conviven con los traficantes, los paisajes nevados contrastando con las viviendas destartaladas y las interpretaciones de Lawrence y Hawkes, que destacan en el conjunto. Vamos, que no llega al nivel de "Wind River" pero siendo algo parecidas, también está bien y se deja ver.

Solo las bestias

Volvemos al cine con una película que tenía apuntada desde Abril pendiente de ver. Se trata de "Solo las bestias" ("Seules les bêtes"), una cinta francesa del año 2019 que me habían recomendado y que está disponible para ver en Filmin.

Título: Solo las bestias.

Título original: Seules les bêtes

Estreno: Diciembre de 2019 (Francia).

Marzo de 2021 en España.

Director: Dominik Moll.

Actores: Denis Ménochet.

Laure Calamy.

Damien Bonnard.

Nadia Tereszkiewicz.

Bastien Bouillon.

Valeria Bruni Tedeschi.

Guy Roger 'Bibisse' N'Drin.

Duración: 117 minutos.

Género: Thriller / Drama / Misterio.

Dirigida por el franco-alemán Dominik Moll que escribe el guion junto al francés Gilles Marchand. Está basada en una novela de 2017 escrita por Colin Niel.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un pequeño pueblo de montaña francés, una mujer llamada Alice (Laure Calamy) recorre las casas de varios vecinos por su trabajo. En una de esas visitas vemos que tiene una aventura con un ganadero llamado Joseph (Damien Bonnard).

Cuando llega a casa con su marido Michel (Denis Ménochet, inolvidable Monsieur LaPadite en "Malditos Bastardos") ve en la televisión que en la zona ha desaparecido otra mujer (cuyo coche abandonado ha visto Alice cuando pasaba por esa carretera). A continuación vemos los mismos hechos pero desde el punto de vista de Joseph. Luego conocemos a la desaparecida, Evelyne (Valeria Bruni Tedeschi) y como antes de todo aquello empezó una relación con Marion (Nadia Tereszkiewicz). La última pieza del rompecabezas la aporta Armand (Guy Roger 'Bibisse' N'Drin) , un chaval de Costa de Marfil que se dedica a timar a la gente en internet haciéndose pasar por una hermosa joven.

Sorpresa agradable. Un "noir" rural con una preciosa ambientación en las nevadas montañas francesas y algunos cambios de escenario inesperados. Una galería de personajes brillantemente interpretados y una trama bien encajada que te va dando la información con cuentagotas hasta el final. Por ponerle algo negativo, dentro de lo bien que encaja todo (casualidades incluidas) me sobra un poco ese giro final que, aunque se veía venir, no aporta nada y resta credibilidad. Pese a ese pequeño detalle, una película muy recomendable y favorita a encabezar mis TOP de este año.

Mare of Easttown

La semana pasada vimos una serie que se había emitido durante Abril y Mayo en HBO y tenía muy buenas críticas. Se trata de "Mare of Easttown", que en nuestro caso vimos del tirón sin tener que esperar entre un capítulo y el siguiente. Lo digo porque en series así se agradece, aunque por otro lado también es posible que se pierda un poco la magia de esperar una semana, masticar la serie y hacer teorías sobre ella. Cuestión de gustos.

Título original: Mare of Easttown.

Estreno: 19 de Abril de 2021.

Creador: Brad Ingelsby.

Actores: Kate Winslet.

Evan Peters.

Guy Pearce.

Jean Smart.

Julianne Nicholson.

Angourie Rice.

Duración: 7 capítulos de 60 minutos

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Creada por Brad Ingelsby, guionista de varias películas entra la que destacaría una que me gustó mucho: "Out of the furnace". Dirige todos los episodios Craig Zobel, que el año pasado firmó "La Caza". 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Mare (Kate Winslet) es detective en el pequeño pueblo de Easttown, en Pensilvania. Es un pueblo pequeño donde todos se conocen y Mare es especialmente popular por haber metido la canasta ganadora de un partido de baloncesto que supuso un título hace años.

Ahora, la hija de una amiga de Mare está desaparecida y cuando aparece el cadáver de otra chica, todas las miradas se centran en ella. La policía manda otro agente para ayudarla en el caso (Evan Peters) y a la vez llega un escritor (Guy Pearce). Además de la investigación del caso, la serie se centra en la situación familiar de Mare. Separada (su ex vive en la casa de enfrente y se va a volver a casar en breve), vive con su madre (Jean Smart, a la que vimos en la serie "Watchmen"), su hija (Angourie Rice, "Black Mirror" y "Spiderman Far from Home") y su nieto, cuya madre ahora intenta quitarles la custodia. También llama la atención la abundancia de bebés de madres adolescentes en el pueblo.

De lo mejor de lo que llevamos de año. El caso, aunque está bien, aquí es un poco lo de menos. El verdadero interés de la serie reside en los personajes, en las situaciones familiares y en como hila todo eso con la investigación. Lo peor, alguna situación un poco forzada. Lo mejor, las interpretaciones, con una Kate Winslet sobresaliente y muy bien rodeada (esa madre que borda Jean Smart).

Old

Tal y como adelanté, ayer volví al cine para ver en V.O.S. "Old" (en España "Tiempo"). Estrenada el pasado Viernes, es el regreso del director M. Night Shyamalan tras cerrar su trilogía con "Glass" en 2019. Están dando bastante publicidad al trailer y mi primer consejo es evitar verlo por dos razones.

Título: Tiempo.

Título original: Old.

Estreno: 30 de Julio de 2021.

Director: M. Night Shyamalan.

Actores: Gael García Bernal.

Vicky Krieps.

Rufus Sewell.

Alex Wolff.

Abbey Lee.

Thomasin McKenzie.

Nikki Amuka Bird.

Ken Leung.

Duración: 108 minutos. 

Género: Drama / Misterio / Thriller.

La primera razón es que puede llevar a equívoco. Por lo que estoy viendo, mucha gente va a verla pensando que es cine de terror y no es el caso. Y la segunda es que, como por desgracia hacen muchos trailers, revienta bastantes cosas del argumento y estoy seguro que la película se disfruta mucho más sin saber nada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una familia (Gael García Bernal, Vicky Krieps y sus dos hijos) llega a un resort para pasar sus vacaciones. Tras una escena en la que nos dejan ver que los padres están pensando separarse y la madre está enferma, y otras en las que nos enseñan el hotel y a algunos huéspedes, el director les invita a pasar el día en una playa privada reservada para unos pocos.

Llegan allí junto a otra familia (en una furgoneta conducida por el propio Shyamalan en su ya habitual cameo) y al poco tiempo empiezan a pasar cosas muy extrañas. Aparece el cadáver de una mujer y su novio (un famoso rapero) reacciona de forma poco habitual. Cuando no se han repuesto del susto llega otra pareja (Ken Leung y Nikki Amuka Bird) y descubren que no pueden salir de la playa. Luego detectan que sus hijos están creciendo de forma extraordinariamente rápida. Y hasta ahí puedo leer. Tenéis que verla.

Recuerdo la campaña publicitaria de otra película del indio ("La Visita") en la que nos la vendían como su regreso o reinvención. Y aquí si me encaja completamente esa descripción porque lo he gozado mucho viéndola. Partiendo de la base de que no es una película de terror, me parece muy disfrutable. Es como una mezcla muy loca de "Get Out", "Lost", "La Cabaña en el Bosque" y "No me chilles que no te veo". Intriga y tensión que rompen por momentos en un humor muy negro. Todo ello con el peculiar estilo de Shyamalan: primeros planos, movimientos de cámara, juegos con el sonido, reflexión moral y muchos detalles chulos. Sin llegar al nivel de "Señales" o "El Bosque", para mí gusto sería la tercera mejor película del director.

El Inocente

Después de "The Falcon & Winter Soldier" e "Invencible" he terminado de ver otras tres series cuya reseña dejo para más adelante porque la que más me enganchó y de la que más me apetece hablar es "El Inocente". Estrenada el 30 de Abril en Netflix, es la típica que una vez la empiezas no puedes dejar de ver un capítulo tras otro. De hecho nosotros la vimos entre la tarde/noche de un Sábado y la mañana de un Domingo.

Título original: El Inocente.

Estreno: 30 de Abril de 2021.

Creador: Oriol Paulo.

Actores: Mario Casas.

Alexandra Jiménez.

Aura Garrido.

José Coronado.

Juana Acosta.

Miki Esparbé.

Anna Alarcón.

Duración: 8 capítulos de 49 a 71 minutos.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Está basada en una novela de Harlan Coben, que tiene varias obras adaptadas para Netflix. Dirige el catalán Oriol Paulo ("El Cuerpo" y "Contratiempo") y colabora adaptando el guion Jordi Vallejo, que también escribió el de "No Matarás" (protagonizada también por Mario Casas y con la que tiene algunas cosas en común).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Mateo Vidal (Casas) es un chaval que una noche sale de juerga a petición de su hermano. Un incidente entre dos pandillas de amigos acaba en pelea y él tiene la mala suerte de darle un empujón a otro chico que al caer se da contra un bordillo y muere.

Mateo pasa unos años en la cárcel y en su primer permiso, en otra noche de juerga con su hermano, conoce a Olivia (Aura Garrido). Años después, cuando sale de la cárcel tras cumplir la condena, vuelve a coincidir con ella, comienzan una relación y más adelante ella se queda embarazada. Pero un día todo se complica y empiezan a pasar cosas raras. Olivia se va de viaje de trabajo y Mateo recibe unas extrañas fotos y vídeos, pero ella deja de contestar al móvil. Todo esto pasa en el primer capítulo y el segundo empieza con una historia totalmente distinta. La de Lorena (Alexandra Jiménez) una policía cuyo padre se suicidó cuando ella era niña y que creció en un colegio de monjas.

De las series más adictivas que he visto últimamente. No es que sea una obra maestra, pero juega muy bien sus cartas desde un principio para llamar la atención del espectador y hacer que siempre quieras ver más. Una estructura curiosa, un montón de personajes con historias cruzadas y un reparto bastante majo (destacaría a Alexandra Jiménez que está genial). La serie funciona por acumulación, con una infinidad de giros (unos inesperados y otros no tanto) que a diferencia de otras al final resuelve de manera más o menos airosa. Puede que vaya un poco de más a menos, pero si ves los 2 primeros capítulos seguramente ya estarás perdido y sea tarde para dejarlo.

El Crack

Vamos con otra de las obras maestras que he visto últimamente y tenía pendiente reseñar. A raíz de un Top de Alejandro García Calvo sobre las mejores películas del cine español, tenía apuntada hace tiempo "El Crack". Casualmente, hace poco la pusieron en Filmin así que aproveché para tacharla de la lista.

Título: El Crack.

Estreno: 1 de Abril de 1981.

Director: José Luis Garci.

Actores: Alfredo Landa.

María Casanova.

Manuel Tejada.

Miguel Rellán.

Manuel Lorenzo.

Raúl Fraire.

José Manuel Cervino.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Escrita y dirigida por José Luis Garci. La película se estrenó pocos días de que servidor cumpliera un año. Y un par de años después su director ganó el primer Óscar para el cine español con "Volver a empezar", rodada en parte en Gijón.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Germán Areta (Alfredo Landa) es un ex-policía que trabaja como detective. En una épica primera escena le vemos hacer honor al título de la película durante un atraco al bar en el que está cenando.

Su ayudante "El Moro" (Miguél Rellán) le habla de un caso que puede ser interesante. Un padre (Raúl Fraire) que busca a su hija desaparecida. En cuanto Areta empieza a trabajar en el caso, se da cuenta que nada es lo que parece en un principio y que puede haber gente importante implicada que están dispuestos a hacer de todo para no verse implicados cuando él descubra la verdad. Entre tanto, también vemos a Areta en su vida privada, en la que mantiene una relación con Carmen (María Casanova) y ejerce de padre de la hija de esta. O acudiendo a su peluquería a arreglarse el bigote mientras se habla de boxeo. Tras un giro inesperado, cambiamos las calles de Madrid por las de NY, donde concluirá todo.

Sin duda una obra cumbre del cine español. Me flipa total y absolutamente que en el año 1981 alguien rodase cine negro así en España. Desde la brutal interpretación de un Alfredo Landa alejado del género cómico hasta la preciosa fotografía de las calles madrileñas de la época, pasando por una trama interesante coronada con uno de los mejores giros que he visto en mucho tiempo. Destacar también a un clásico de nuestras pantallas como Miguel Rellán o la banda sonora.

Karppi ( Segunda temporada )

Durante el fin de semana, entre el auto-confinamiento y el frío, hemos hecho un pequeño maratón de esos de ventilarse una serie del tirón. Entre Sábado y Domingo nos vimos los 8 capítulos de la segunda temporada de "Karppi" (en inglés "DeadWind"). Ya lleva mucho tiempo en Netflix pero la teníamos en la lista de pendientes hasta ahora.

Título: Deadwind.

Título original: Karppi.

Estreno: 1 de Julio de 2020.

Creadora: Rike Jokela.

Actores: Pihla Viitala.

Lauri Tilkanen.

Mimosa Willamo.

Noa Tola.

Vera Kiiskinen.

Ville Myllyrinne.

Raimo Grönberg.

Duración: 8 capítulos de 45 minutos.

Género: Crimen / Misterio / Thriller.

La serie es de Finlandia. Creada y escrita por Rike Jokela. La segunda temporada se estrenó cuando nosotros vimos la primera (con 2 años de retraso). A finales de 2020 se terminó de filmar la tercera temporada así que esperemos que no tarde mucho en llegar a nuestras pantallas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sofia Karppi (Pihla Viitala) y Sakari Nurmi (Lauri Tilkanen) vuelven a trabajar juntos en un caso cuando aparecen los cadáveres de dos hombres que trabajaban en el túnel que uniría Helsinki y Tallin.

Los puntos en común entre ambos crímenes les ponen sobre una pista tras otra pero en dos ocasiones llegan tarde y se encuentran más cadáveres. Uno de ellos será el de Koskimaki (Raimo Grönberg), jefe y mentor de Karppi. La trama se complica cuando el asesino secuestra a la hija de la alcaldesa de Helsinki, relacionada con el caso y con acusaciones de corrupción. La cosa no termina ya que nuestros protagonistas tendrán que viajar a Tallin, serán atacados por el asesino, escaparán en helicóptero y caerán en medio del mar. Después de todo esto, incluso cuando parezca que han resuelto el caso, no será así.

Si tardamos tanto en verla es porque tampoco me había llamado tanto la primera temporada, pero lo cierto es que esta segunda me ha enganchado más. Sigue teniendo esos puntos en común con otras series nórdicas en general y con "Bron / Broen" en particular, pero en esta ocasión el caso es más interesante, te pica la curiosidad desde el principio y todos los capítulos son muy entretenidos.

Karppi ( Primera temporada )

Vamos con una serie que vimos en Mayo y que acaba de estrenar segunda temporada en Netflix. La plataforma de streaming hace tiempo que se apuntó a la moda del "nordic crime" y tras "Marcella" (que por cierto también tiene ya tercera temporada) "Grenseland" y "The Valhalla Murders" llega "Karppi". 

Título: Deadwind.

Título original: Karppi.

Estreno: 23 de Agosto de 2018.

Creadora: Rike Jokela.

Actores: Pihla Viitala.

Lauri Tilkanen.

Mimosa Willamo.

Noa Tola.

Vera Kiiskinen.

Ville Myllyrinne.

Raimo Grönberg.

Rami Peltonen.

Duración: 12 capítulos de 45 minutos.

Género: Crimen / Misterio / Thriller.

La serie es de Finlandia. Creada y escrita por Rike Jokela. Como digo, la segunda temporada acaba de estrenarse (no la he visto) a primeros de Julio y tiene otros 8 capítulos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sofia Karppi (Pihla Viitala) es una detective de la policía de Helsinki que acaba de quedar viuda. Cuando el cadáver de una mujer aparece en un descampado junto a una futura construcción, le toca llevar la investigación.

Su nuevo compañero será Sakari Nurmi (Lauri Tilkanen), que le ayudará a buscar la verdad sobre la muerte de Anna. La fallecida tenía relación con la empresa que iba a construir junto al descampado, dirigida por unos hermanos que pasan a ser sospechosos, sobre todo cuando descubren que uno de ellos era también su amante. Tampoco se libra de sospechas el marido, Usko. A medida que avanza la trama, vemos que existe una conspiración en torno a un nuevo material sostenible utilizado por la empresa de los hermanos en la futura construcción, pero faltan piezas para entender qué tiene que ver eso con la muerte de Anna.

Con los mismos patrones que "Bron / Broen" (crimen nórdico, pareja de policías con choque inicial debido a sus personalidades..) van a terminar apareciendo decenas de series. ¿Es original? No mucho. ¿Es entretenida? Bueno... se puede ver. El caso no está mal y mantiene el interés durante la primera temporada. Vamos, que cumple unos mínimos, así que supongo que le daremos una oportunidad a la segunda temporada.