Time to Hunt

El pasado fin de semana hice una sesión doble de cine coreano. La primera en caer fue "Time to Hunt" ("Tiempo de Caza"), estrenada en Netflix en Abril. Es una de esas películas que iba a estrenarse en cines y que debido al Coronavirus ha terminado llegando vía plataforma de streaming.

Título: Time to Hunt.

(Tiempo de Caza).

Título original: Sanyangeui sigan.

Estreno: 10 de Abril de 2020.

Director: Sung-hyun Yoon.

Actores: Lee Jehoon.

Jae-hong Ahn.

Woo-sik Choi.

Jung-min Park.

Hae-soo Park.

Sung-ha Jo.

Won-hae Kim.

Duración: 134 minutos.

Género: Acción / Crimen / Drama.

Escrita y dirigida por Sung-hyun Yoon, del que no había visto nada. Es su segunda película como director tras "Pasookkoon" en 2010. La cinta fue estrenada en Febrero en el Festival de Berlín.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En una Korea distópica (o no tanto) arrasada por la crisis, Jun Seok (Lee Jehoon) sale de la cárcel y se reencuentra con sus amigos Ki Hoon (un Woo-sik Choi que parece que sale en todos los pelotazos del cine coreano: "Parásitos", "Okja", "Manyeo" y "Train to Busan") y Jang Ho (Jae-hong Ahn).

Aunque los otros dos habían sido legales durante la estancia del tercero en prisión, nada más salir, deciden reclutar a un cuarto miembro que les debe un favor (Jung-min Park) y organizar un atraco a un casino clandestino. Contra todo pronóstico, el atraco sale bien y logran escapar con el dinero. El problema es que tras ellos va Han (Hae-soo Park), un asesino para el que la caza de los cuatro chicos es más bien un juego (así lo demuestra cuando tras su primer encuentro los deja escapar para seguir "jugando"). Al final ya no importa el dinero ni los bandos, es una cuestión de supervivencia y de no estar a salvo ni siquiera cuando has logrado escapar.

Sorpresa muy agradable. Tenía buenas críticas pero me ha gustado incluso más de lo esperado. La historia la hemos visto mil veces y no es nada original, pero a cambio tiene muchos factores que juegan a su favor. El primero es esa ambientación distópica que le da un toque chulo. El segundo es que para ser una película de acción, desarrolla bastante a los personajes principales y las distintas relaciones entre ellos. Y por último está la mezcla de géneros, pasando del cine de atracos al slasher con toques de ciencia-ficción e incluso comedia.

Clase Letal

Tenía pendiente hablar de "Clase Letal". En su día escribí la reseña de la serie de TV (desgraciadamente cancelada) pero no la de los cómics, que por aquel entonces no había terminado. El último número publicado en España por Norma Editorial es una de mis primeras compras después del estado de alarma. Lo tenéis en tiendas por 17,50€.

Título: Clase Letal.

Edición original: Deadly Class

#1 a #39 USA.

Año: desde Enero de 2014.

Desde Julio de 2015

la edición de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Wes Craig.

Edición: Rústica desde 120

hasta 176 páginas a color.

Con guión de Rick Remender ("Tokyo Ghost" y "Ciencia Oscura") y dibujo de Wes Craig. En España acaba de salir el octavo tomo en rústica. Cada uno recopila unos 5 números USA, donde van por el número 44 recopilado en un noveno tomo que supongo acabará llegando aquí también.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Estamos en 1987 y Ronald Reagan (El primer tomo se titula "Una juventud Reagan") preside los EEUU. Marcus es un adolescente que vive en la calle. Sus padres murieron en un accidente y él culpa a Reagan porque sus políticas fueron las causantes del accidente.

Marcus es reclutado para "Kings Dominion", una escuela de jóvenes talentos a la que las familias criminales envían a sus hijos para ser futuros asesinos. Allí conoce a Saya (de los yakuza), a María (de un cartel mexicano), Billy (un punky) y Willie (de los gangsters de Los Ángeles). Juntos forman una pandilla de marginados dentro de los marginados. Juntos cumplirán misiones / deberes de la escuela y otros por su cuenta, harán viajes y formarán una familia. También hay un montón de personajes secundarios que con el tiempo ganarán protagonismo e incluso una nueva generación de estudiantes cuando empieza un nuevo curso.

Sin ser el colmo de la originalidad, es una serie muy divertida y adictiva. No decae en ningún momento y tiene giros inesperados. Uno de sus mayores aciertos es la interminable galería de personajes en los que tarde o temprano se termina profundizando. El dibujo encaja muy bien con la temática. Y un último punto a su favor es como relaciona la trama con canciones y grupos musicales de los años 80. Unos cómics imprescindibles, una pena que la serie no triunfase y tuviese continuidad.

The Last Dance

Ayer Lunes subieron los dos últimos capítulos de la serie del momento en Netflix. El documental sobre el reinado de los Chicago Bulls en la NBA en los años 90 titulado "The Last Dance". Emitida por la ESPN desde el 20 de Abril.

Título: El último baile.

Título original: The Last Dance.

Estreno: Jason Hehir.

Actores: Michael Jordan.

Scottie Pippen.

Dennis Rodman.

Phil Jackson.

Steve Kerr.

Toni Kukoc.

Karl Malone.

Duración: 10 capítulos de 60 minutos.

Género: Documental / Deporte.

Dirigidos por Jason Hehir. La serie se basa en material grabado durante toda la temporada en la que los Chicago Bulls ganaron su sexto y último anillo de campeones de la NBA (en la que al parecer los reporteros tuvieron un acceso especial para grabar cosas que hasta ahora no habían aparecido) y en entrevistas grabadas en la actualidad con todos los protagonistas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Chicago Bulls pasaron de ser una franquicia perdedora a ganar 5 anillos de la NBA en dos etapas, antes y después de la retirada temporal de Michael Jordan. En 1997, cuando iba a empezar la temporada, un cúmulo de circunstancias hacía previsible que aquella fuese la última temporada de aquel equipo.

El camino hacia el sexto y último anillo está contado de forma que durante los 10 capítulos vamos avanzando durante toda aquella temporada, desde los primeros partidos hasta el famoso tiro ganador contra los Utah Jazz. Pero a la vez, algunos capítulos están centrados en cada uno de los protagonistas (aunque Jordan es, obviamente, el centro de atención de todo el documental) y en cada uno de ellos se viaja al pasado en forma de flashbacks para contar como habían llegado a aquella temporada. Así, el segundo está dedicado a Scottie Pippen, el tercero a Dennis Rodman, el cuarto a Phil Jackson... hay uno centrado en la figura de Jordan como símbolo publicitario y popular, otro en sus aspectos más oscuros (abusón, adicto al juego, muerte de su padre), otro sobre su retirada para jugar al baseball y su retorno. También hay uno en el que, sin ser protagonista, se habla bastante de la figura de Steve Kerr, modelo a seguir entonces como jugador de rol y ahora como entrenador.

Para los amantes del baloncesto como yo, aunque la historia sea conocida en gran parte, sigue siendo una joya imprescindible. Hay momentos impagables en los que metieron la cámara en sitios increíbles, así como declaraciones muy jugosas en las entrevistas. Pero dejando el baloncesto aparte, creo que está muy bien rodado, con una estructura muy cinematográfica que hace que cada capítulo sea muy entretenido y lo pueda ver y disfrutar cualquier espectador no necesariamente aficionado al deporte de la canasta.

Extraction

Durante las últimas semanas estoy viendo películas de distintas décadas. Desde los 50 ("La noche del cazador") a los 90 ("Carlito´s Way") pasando por los 70 ("Taxi Driver") y los 80 ("Akira"). Pero me apetecía reseñar algo que esté reciente así que vamos con algo más comercial como uno de los últimos estrenos de Netflix: "Extraction" (en España titulada "Tyler Rake"). La tenéis en la plataforma de streaming desde el pasado 24 de Abril.

Título: Tyler Rake.

Título original: Extraction.

Estreno: 24 de Abril de 2020.

Director: Sam Hargrave.

Actores: Chris Hemsworth.

Rudhraksh Jaiswal.

Golshifteh Farahani.

David Harbour.

Randeep Hooda.

Pankaj Tripathi.

Priyanshu Painyuli.

Duración: 116 minutos.

Género: Acción, Thriller.

Dirigida por Sam Hargrave, un nuevo caso de especialista que se pasa a la dirección, siendo su primer largometraje. Está basada en una novela gráfica titulada "Ciudad" de Ande Parks. Escriben el guión y producen los hermanos Russo ("Infinity War" y "Endgame").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tyler Rake (Chris Hemsworth) es un mercenario que ha perdido un hijo. Un día (mientras medita bajo el agua después de saltar desde una altura increíble para demostrar lo guay que es) recibe una llamada para una nueva misión.

El hijo de un señor del crimen de Bangladesh ha sido secuestrado por el señor del crimen rival. El tema es que la mano derecha de este último y responsable de la seguridad del niño (un Randeep Hooda que por momentos amenaza con hacer sombra a Hemsworth) ha recurrido a los servicios de Rake y los suyos sin tener el dinero necesario para pagar por el rescate. Su plan pasa por esperar a que Tyler tenga al niño y luego ser él, antes de pagar, quien se lo quite. Vamos, que la cosa se complica y termina montándose una buena, con Rake y el niño abandonados a su suerte y teniendo que evitar que los maten unos y otros. A todo esto aparece por allí un viejo conocido, Gaspar (David Harbour de "Stranger Things"), que les dará cobijo temporalmente.

No pretende inventar nada pero como producto de acción funciona. Está bien rodada, tiene ritmo, entretiene y Hemsworth rebosa carisma. Peca de lo típico en estos casos: falta de credibilidad por lo exagerado de alguna escena y giros de guión bastante predecibles. Pero vamos, que para pasar un rato viendo a Thor marcándose un John Wick, cumple a la perfección.

Batman: Vampiro

Entre las lecturas del confinamiento, decidí volver a leer los primeros cómics sobre el murciélago por orden cronológico, como los leí en su día hace años. "Año Uno", los de Matt Wagner... y uno que más tarde me regalaron aprovechando una edición que publicaron en 2016: "Batman: Vampiro". Esta edición de ECC en cartoné costaba 28,50€ y recopila varios arcos argumentales del mismo equipo creativo con la temática común que da título al tomo.

Título: Batman: Vampiro.

Edición original: Batman & Dracula:

Red Rain, Batman: Bloodstorm

y Batman: Crimson mist #USA.

Año: 1991.

Abril de 2016 la edición ECC en España.

Guión: Doug Moench.

Dibujo: Kelley Jones.

Edición: Cartoné 288 páginas a color.

Escrito por Doug Moench (que de esa misma época también tiene "Batman: Presa") y dibujado por Kelley Jones ("Sandman"). El tomo recopila tres historias: "Batman y Drácula: Lluvia roja", "Batman: Tormenta de Sangre" y "Batman: Niebla Carmesí".

(A partir de aquí, SPOILERS)

El primer arco es sencillo: Batman tiene que enfrentarse al mismísimo Drácula en el típico "Elseworld" en el que se juntan dos personajes tan distintos pero que por otro lado tienen cosas en común.

Batman, que por un lado tiene visiones nocturnas de una misteriosa mujer, por otra parte deberá combatir a lo que cada vez va estando más claro que son vampiros, creados en las profundidades de Gotham por el propio Drácula. En la secuela, "Tormenta de Sangre", ya tenemos a un Bruce Wayne que combate el crimen pero a su vez se va convirtiendo él mismo en vampiro. Pero por si esto fuera poco, tendrá que enfrentarse al Joker liderando a los vampiros supervivientes de la primera entrega. Esta segunda entrega termina con Alfred y Gordon matando a Wayne antes de que se convierta en villano. Pero en "Niebla Carmesí" vemos que al no haberle cortado la cabeza, su muerte no es completa y tendrá que regresar para hacer frente a una nueva ola de crímenes en Gotham.

A pesar de lo arriesgado de la propuesta, lo cierto es que el cómic está muy bien y los tres arcos argumentales bien definidos y mejor dibujados. Es un cómic muy duro, donde ves cosas que nunca pensarías encontrar en un tebeo de Batman. Una pena la portada que le han puesto los de ECC a esta edición porque dentro hay dibujos muchísimo mejores. 

Devs

Tras terminar "Better call Saul" y "Ozark" había que buscar nuevas series y una de las que estaban en lista de espera era "Devs". Estrenada a primeros de Marzo en FX/Hulu aquí la podemos disfrutar (semana a semana) en HBO y para cuando terminé con las dos que he mencionado, ya estaba prácticamente entera para ver del tirón.

Título original: Devs.

Estreno: 5 de Marzo de 2020 (USA).

Creador: Alex Garland.

Actores: Sonoya Mizuno.

Nick Offerman.

Jin Ha.

Cailee Spaeny.

Stephen McKinley Henderson.

Alison Pill.

Karl Glusman.

Duración: 1 temporada

de 8 capítulos de unos 50 minutos.

Género: Drama / Misterio / Ciencia-ficción.

Creada, escrita y dirigida por Alex Garland, que tras "Ex Machina" y "Annihilation" cambia el cine por la televisión en el que es su tercer trabajo como director. Recordemos que como guionista tiene mucha más experiencia con "Dredd", "Sunshine" y "28 días después" o la novela de "La Playa".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sergei (Karl Glusman, "The Neon Demon" y "Animales Nocturnos") y Lily (Sononya Mizuno, que ya trabajó en las dos películas de Garland) son una joven pareja que trabaja en una empresa tecnológica en San Francisco.

Un día Sergei es "ascendido" por Forest, el dueño de la empresa (Nick Offerman, "Parks and Recreation") y entra en DEVS, la división ultra secreta de la compañía. Pero algo ocurre y Sergei es asesinado por Kenton (Zack Grenier), el agente de seguridad, matón/sicario/Mike Ehrmantraut a las órdenes de Forest. Al día siguiente Lily se despierta sola y no encuentra a Sergei, por lo que acude a la empresa y estos le enseñan un vídeo de una cámara de seguridad en la que se le ve salir de las instalaciones tranquilamente. Después, la llaman para ponerle otro vídeo done se le ve volver y suicidarse quemándose a sí mismo.

En mi humilde opinión, paso atrás de un Garland al que no le sienta bien cambiar cine por TV. La serie tiene su sello y su estilo es claramente reconocible, también ese ritmo lento pero visualmente agradable. Tiene cosas interesantes (la misteriosa trama sobre lo que hacen en Devs, el papel/interpretación de Offerman e incluso el debate existencial entre determinismo contra libre albedrío) que en pequeñas dosis funcionarían mucho mejor. El guión daba para una película de dos horas muy entretenida que aquí estiran hasta casi las siete horas, que se hacen largas.