Suro

Vamos con una película que en su día estuve a punto de ver en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Al final, a la hora de ajustar el calendario y elegir las que podía ver y las que no, se quedó fuera y no le he visto hasta ahora que la han puesto en Filmin. Se trata de "Suro", una cinta catalana que luego llegó a las salas en Diciembre.

Título original: Suro.

Estreno: 2 de Diciembre de 2022.

Director: Mikel Gurrea.

Actores: Vicky Luengo.

Pol López.

Ilyass El Ouahdani.

Josep Estragués.

David Parcet.

Vicente Botella.

Josep Maria Gómez.

Nelson Caballero.

Duración: 116 minutos.

Género: Drama / Suspense.

Escrita y dirigida por Mikel Gurrea. Es su primer largometraje tras 3 cortos. La película estuvo nominada a 2 Goya y además del FICX pasó por varios festivales ganando premios en Almería y San Sebastián.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Elena (Vicky Luengo) e Iván (Pol López) son una pareja que deja Barcelona para irse al campo. Han heredado una casa y su intención es reformarla y vivir allí junto al bebé que están a punto de tener.

"Suro" significa corcho en catalán y hace referencia a una parte fundamental de la película. Junto a la casa, tienen una plantación de alcornoques que da un buen dinero por el corcho que se saca de ellos. Nada más llegar, conocen al capo local del negocio, que les ofrece una cantidad por el corcho encargándose él de todo. Cuando empiezan los trabajos, Iván quiere aprender (y vigilar) como lo hacen así que les acompaña y trabaja todos los días. Así empiezan a salir las miserias en lo laboral y en lo personal. Trabajadores sin asegurar, inmigrantes que malviven y situaciones que saltan por los aires con un accidente. Mientras tanto, la relación entre Iván y Elena se va viendo afectada por los distintos puntos de vista sobre la situación.

Este año el festival coincidía en fechas con el estreno de "As Bestas" y recuerdo que cuando leí el programa me pareció que podía haber ciertas similitudes entre "Suro" y la de Sorogoyen. Se podría decir en cierta manera que "Suro" es "As Bestas" cambiando Galicia por Cataluña. Comparten elementos de la trama y esas dosis de suspense y de tensión que en la otra explota y aquí se contiene hasta la escena final. Sin llegar al nivel de la otra y salvo el principio que es un poco más aburrido y tarda más en enganchar, me ha gustado bastante y la recomendaría.

Nightsiren

Termino con la quinta y última película que he visto en el Festival Internacional de Cine de Gijón. El sábado en los cines Yelmo, dentro de la sección "Esbilla", subsección "Midnight Xabaz", se programó "Nightsiren". Película eslovaca estrenada el pasado verano en el festival de Locarno.

Título original: Nightsiren.

Estreno: 29 de Septiembre de 2022 en Eslovaquia.

Directora: Tereza Nvotová.

Actores: Natalia Germani.

Eva Mores.

Juliana Olhová.

Iva Bittová.

Jana Olhová.

Marek Geisberg.

Noel Czuczor.

Zuzana Konecná.

Duración: 106 minutos.

Género: Misterio / Drama.

Escrita y dirigida por Tereza Nvotová. No he visto nada suyo. Se estrenó, como digo, en Locarno y después pasó por el Festival de Sitges.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Šarlota (Natalia Germani) llega caminando a la casa en la que nació, en un remoto pueblo de montaña de Eslovaquia. Ha recibido una carta que le comunica que su madre ha fallecido y que tiene que acudir a recibir su herencia.

Mediante flashbacks vemos que cuando era niña huyó de allí tras un accidente que terminó con la vida de su hermana pequeña, Tamara. Nada más llegar recibe la visita de los jóvenes lugareños, que creen que en la zona vive una bruja llamada Otyla. Tras unos días, hace amistad con Mira (Eva Mores) una chica de su edad. Poco a poco vamos conociendo a los distintos personajes y el pasado de algunos de ellos. Desde los prejuicios y los miedos de los lugareños, que trasladan sus odios a todo lo externo calificándolo de "brujería", hasta la verdad sobre la protagonista y su amiga (que en un giro bastante previsible termina resultando ser su hermana).

Posiblemente lo más flojo que he visto en esta edición, pero aun así cumple unos mínimos y en cierto modo me gustó. Es curioso que la casualidad quiso que la viese justo después de "As Bestas", con la que tiene cosas en común (el rollo rural, el odio de los "locales" a los "externos", etc). Me gustaron la mezcla de géneros, la interpretación de las dos protagonistas y la fotografía del paisaje eslovaco. No me gustaron tanto la interpretación de otros personajes y algunas escenas, digamos, "psicodélicas".

La Nuit du 12

El Jueves vimos la cuarta película (y la que más ganas tenía de ver) del Festival Internacional de Cine de Gijón. Dentro de la sección "Esbilla", subsección "Espectru", en la sala 3 de los Ocine, se programó "La Nuit du 12". Producida entre Bélgica y Francia, se estrenó en Mayo en el Festival de Cannes y llegó a las salas francesas en Julio. Aquí en España no tiene fecha de estreno.

Título original: La Nuit du 12.

Estreno: 20 de Mayo de 2022 (Cannes).

13 de Julio de 2022 (Francia).

Director: Dominik Moll.

Actores: Bastien Bouillon.

Bouli Lanners.

Théo Cholbi.

Johann Dionnet.

Thibaut Evrard.

Julien Frison.

Paul Jeanson.

Mouna Soualem.

Lula Cotton-Frapier.

Duración: 115 minutos.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Escrita y dirigida por Dominik Moll, pero basada en un libro de Pauline Guéna e inspirada en unos hechos reales. El director franco-alemán era la principal razón para que la película fuera mi objetivo número uno de este festival, ya que me encantó su "Solo las Bestias" y había visto hace poco otra película suya, "Lemming".

(A partir de aquí, SPOILERS)

En los créditos iniciales ya nos avisan que la película cuenta una investigación que se quedó sin resolver. Es toda una declaración de intenciones, porque de un plumazo ya sabes que vas a terminar de verla sin conocer la identidad del asesino.

Clara (Lula Cotton-Frapier) es una joven de 21 años que una noche (la del día 12), después de una fiesta con sus amigas, vuelve a casa caminando y es asesinada. Al día siguiente empieza la investigación del caso. Para Yohan (Bastien Bouillon, que ya salía en "Solo las Bestias") es su primer caso como capitán de la unidad. Su principal apoyo será Marceau (Bouli Lanners, "Crudo"), otro detective veterano que atraviesa un mal momento personal, separándose de su mujer. La investigación se complica debido a que por un lado apenas hay pistas y por otro empiezan a aparecer distintos sospechosos en base a las relaciones de Clara. Pasan los años y cuando parece que la investigación va a quedar sin resolver, entra en escena una jueza que le da un nuevo impulso.

Aunque no tiene mucho que ver con "Solo las Bestias" y no me ha gustado tanto como aquella, sigue siendo un pedazo de película y la que más me ha gustado de todo el FICX de este año. El relato realista de la investigación, el contexto personal de los dos detectives, la intriga respecto a los distintos sospechosos.. todo está tratado con muy buen gusto y hace que disfrutes de la película independientemente de su resolución. Sería el equivalente europeo a "Zodiac" o "Memories of Murder". Dominik Moll me sigue pareciendo un director muy interesante al que seguir.

How to blow up a pipeline

Terminado ya, un año más, el Festival Internacional de Cine de Gijón, toca dedicar toda esta semana a las reseñas del resto de películas que he visto en esta edición. Al final han caído únicamente 5, pero creo que es la primera vez en mucho tiempo que puedo decir que en mayor o menor medida me han gustado todas. El pasado Miércoles, día 16, vimos "How to Blow Up a Pipeline", dentro la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: How to Blow Up a Pipeline.

Estreno: 10 de Septiembre de 2022.

(Festival de Toronto).

Director: Daniel Goldhaber.

Actores: Ariela Barer.

Kristine Froseth.

Lukas Gage.

Forrest Goodluck.

Sasha Lane.

Jayme Lawson.

Marcus Scribner.

Jake Weary.

Duración: 103 minutos.

Género: Drama / Suspense / Thriller.

Escrita y dirigida por Daniel Goldhaber (es lo primero suyo que veo). Está inspirada en un ensayo con el mismo título escrito por Andreas Malm. Presente en Gijón estaba (y se quedó después de la película contestando algunas preguntas) Ariela Barer, que interpreta a una de las protagonistas y también colaboró en el guion. La película está pasando por varios Festivales pero todavía no se ha estrenado en salas comerciales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuenta básicamente lo que dice el título, es decir: "como volar un oleoducto". Un grupo de jóvenes activistas medioambientales de distintas zonas del país se reúnen en el estado de Texas para hacer explotar dos bombas en un oleoducto.

Con constantes saltos temporales, vamos viendo como en el presente llevan a cabo, paso a paso, su plan ; mientras a través de distintos flashbacks vamos conociendo a los distintos personajes, sus motivaciones, como se fueron conectando unos con otros, etc. Con Xochitl (Barer) como nexo de unión entre unos cuantos, Michael (Forrest Goodluck, "El Renacido" y "Cherry") como experto en explosivos e incluso una "agente doble" (Kristine Froseth). La tensión contenida de los preparativos mientras unos manejan los productos químicos para fabricar las bombas, la posterior colocación de las mismas, la elaboración de las distintas coartadas y el momento de las explosiones o los tiroteos, hacen que lo que parecía una película de denuncia no deje respiro al espectador.

Pues eso: me esperaba algo en plan "cine denuncia" o más rollo documental.. y me encontré algo mucho más cinematográfico, con momentos de tensión, tiroteos, una estructura mediante flashbacks que te mantiene pendiente e intrigado, personajes interesantes.. en fin, que me gustó mucho. Además creo que hacer una buena película también es una buena manera de hacer que, al final, la gente se planteé las preguntas que interesan sobre estos temas y, en definitiva, se hable de ellos. Porque siempre será mejor hacer una película sobre volar un oleoducto que volar un oleoducto de verdad.

L'employée du mois

El Lunes por la tarde vi la segunda película de mi calendario particular para esta edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. En la Antigua Escuela de Comercio y en colaboración con la Tertulia Feminista "Les Comadres" de Gijón, a las 19:30, programaban "L´Employée du Mois" dentro de la sección "Esbilla", subsección "Midnight Xabaz". Esta última viene a ser lo más parecido a aquellos "Géneros Mutantes" que antes tenían su propia sección en el festival. Cine de género y "frikadas" varias. 

Título original: L'employée du mois.

Estreno: 2021 en Bélgica.

14 de Noviembre de 2022 (FICX).

Directora: Veronique Jadin.

Actores: Jasmina Douieb.

Laetitia Mampaka.

Alex Vizorek.

Peter Van den Begin.

Laurence Bibot.

Achille Ridolfi.

Christophe Bourdon.

Ingrid Heiderscheidt.

Philippe Résimont..

Duración: 78 minutos.

Género: Comedia / Crimen.

Escrita y dirigida por Véronique Jadin, que estaba presente en la proyección y después se quedaba para una tertulia sobre la película. En Bélgica ya se estrenó el año pasado pero en principio en España no tiene fecha programada para llegar a las salas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Inés (Jasmina Douieb) trabaja en una empresa de productos de limpieza. Rodeada de hombres, ella hace de todo pero es la única que no asciende de puesto ni obtiene aumentos de sueldo.

A la empresa llega, para hacer las prácticas (que consisten, básicamente, en destruir documentos) Melody (Laetitia Mampaka), hija de otra mujer que había trabajado en la empresa. Una serie de desafortunadas coincidencias acaban con el jefe de Inés (Peter Van den Begin) muerto en su despacho por culpa de Inés. Y cuando ella y Melody deciden deshacerse del cadáver, otra serie de desafortunadas coincidencias (y que luego se vienen arriba) terminan con más compañeros de trabajo muertos. Al final la cosa se les va completamente de las manos y por si fuera poco con deshacerse de los cuerpos, tendrán que hacerlo evitando a una agente de policía (Laurence Bibot) que llega a la oficina para investigar al jefe por corrupción.

Sorpresa agradable. Fui a verla un poco porque coincidía bien el día y otro poco porque era corta y tenía buena pinta. Me esperaba una comedia más dramática sobre el tema de la desigualdad, la brecha salarial y temas más serios ; pero tras unos primeros minutos en esa línea, me encontré una comedia negra, con momentos de total despiporre e incluso algún guiño a "Breaking Bad". Imposible no reír a carcajadas con algunas escenas. Las dos mujeres protagonistas bordan sus papeles, especialmente una Jasmina Douieb que es pura expresividad. Muy divertida.

Armageddon Time

Un clásico del Blog y un fijo por estas fechas: el pasado Viernes empezó una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Ya superados los tiempos pandémicos y en números redondos: la edición número 60. De momento solo hemos visto una película pero durante la semana deberían caer otras cuatro o cinco como mínimo. La inauguración en el Teatro Jovellanos era para "Armageddon Time", pero como suele ser habitual, nosotros la vimos al día siguiente, a las 22 horas en los Cines Yelmo. Compite en la sección oficial, dentro del apartado "Albar".

Título original: Armageddon Time.

Estreno: 18 de Noviembre de 2022.

Director: James Gray.

Actores: Banks Repeta.

Jaylin Webb.

Anne Hathaway.

Jeremy Strong.

Anthony Hopkins.

Jessica Chastain.

Dominick Lombardozzi.

Duración: 114 minutos.

Género: Drama.

Escrita y dirigida por James Gray. Creo que he visto tres películas suyas: "La noche es nuestra", "Z, la ciudad perdida" y "Ad Astra". La primera casi ni la recuerdo, aunque me suena que me gustó. La segunda me gustó bastante y la tercera me resultó un coñazo infumable. "Armageddon Time" se estrenó en el festival de Cannes y el próximo Viernes (una semana después de verse en Gijón) llega a las salas comerciales de toda España.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Paul Graff (Banks Repeta) es un niño de Queens en los primeros años de la década de los 80. Hijo de una familia judía, se lleva muy bien con su abuelo (Anthony Hopkins) y no tan bien con sus padres (Anne Hathaway y Jeremy Strong).

La familia es de clase media pero el hijo mayor va a un colegio privado. Paul, en cambio, va a uno público (donde su madre es presidenta de la asociación de padres) donde se hace muy amigo de Johnny (Jaylin Webb), un niño negro. Paul quiere ser artista y es un poco rebelde, pero cuando se junta con Johnny las cosas se complican: un día son castigados por contestar a un profesor, otro se escapan de una excursión y por último los pillan fumando porros en el lavabo. La familia de Paul decide cambiar de colegio a mitad de curso y lo lleva al privado donde va su hermano. Allí no hay niños negros y si futuros líderes del país (con la familia Trump al frente, cameo de Jessica Chastain incluido) pero eso no impedirá que Paul se siga metiendo en líos.

Una película bonita pero dura. Me quedaría con la lograda ambientación ochentera y el reparto, que desde los niños hasta los mayores, lo borda. Tiene un punto autobiográfico y algo de mensaje, pero por momentos resulta un poco excesiva en lo dramático y predecible. Me gustó más que "Ad Astra" (no era difícil) pero menos que "Z, la ciudad perdida". Vamos, que ni mal ni muy bien.

Barbarian

Empezamos semana de FICX (el Viernes es la inauguración) hablando de una película de las que más me han gustado últimamente. Alejandro G. Calvo (que estará de nuevo en el Festival presentando su último "A Quemarropa" y la película "The Driver") hizo recientemente un vídeo con motivo de Halloween en el que hablaba de varias películas de terror. La primera era "Barbarian" y además ya estaba disponible en Disney+, así que no tardó en caer.

Título original: Barbarian.

Estreno: Septiembre de 2022 en cines.

26 de Octubre de 2022 en Disney+.

Director: Zach Cregger.

Actores: Georgina Campbell.

Bill Skarsgård.

Justin Long.

Matthew Patrick Davis.

Richard Brake.

Kurt Braunohler.

Jaymes Butler.

Duración: 102 minutos.

Género: Suspense / Terror.

Escrita y dirigida por Zach Cregger. Primera cosa suya que veo, pero habrá que estar atento a partir de ahora. La película se estrenó en el Festival de Sitges en Octubre y poco después ya estaba en Disney+. Lo hago extensible a todas las películas y series pero en algunos casos concretos con más énfasis si cabe y este es uno de ellos: si tenéis interés en verla, no sigáis leyendo y hacedlo con la menor información posible sobre el argumento. La disfrutaréis mucho más.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una chica llamada Tess (Georgina Campbell, del gran "Hang the DJ" de "Black Mirror")  llega a un AirBnb para alojarse la noche antes de una entrevista de trabajo. En un barrio bastante chungo y bajo la lluvia, la cosa empieza a torcerse cuando las llaves no están en la caja de seguridad de la entrada.

A continuación descubre que dentro está Keith (Bill Skarsgård, "IT") un chico que al parecer también ha alquilado la casa. Keith es amable y le demuestra que él también ha hecho la reserva, pero obviamente la situación es extraña y tensa. El hecho de que el actor sea el mismísimo payaso Pennywise no ayuda a que desconfiemos menos de él. Tras pasar la noche y acudir a la entrevista, Tess vuelve a la casa y toma una serie de decisiones bastante cuestionables que acaban con ella encerrada en un sótano de película de terror y con pasadizos secretos. Cuando Keith vuelve a la casa, la saca de allí, pero vuelven las decisiones cuestionables y es él quien termina.. "mal". Ahí la película pega un giro importante y nos vamos con otro personaje, un actor llamado AJ (Justin Long) que resulta ser el propietario de la casa.

Empiezo por lo menos bueno. Requiere los típicos "saltos de fe" de algunas películas de terror en cuanto a las decisiones que toman por momentos algunos personajes. El típico "¿Para qué te metes ahí, alma de cántaro?" o "Si vas a hacer eso, mejor haces esto otro antes". El último tramo de la película pierde un poco los papeles hasta el punto de bordear el exceso. Pero a mí personalmente esos defectos no me impiden disfrutar del resto. El arranque es genial, con una situación extraña y tensa que mantiene al espectador en vilo. Y cuando empiezan los giros locos tiene momentos muy brillantes (alguno de humor). El casting está bien, se agradece la originalidad de la propuesta y hasta tiene algo de mensaje.

We’re All Going to the World’s Fair

Termino, un año más, con el repaso de dos semanas a las películas de la última edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El pasado Viernes, día 26, cerraba esta edición viendo "We’re All Going to the World’s Fair", una película americana que se pudo ver en la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: We’re All Going 

to the World’s Fair.

Estreno: Enero de 2021

(Festival de Sundance).

Directora: Jean Schoenbrun.

Actores: Anna Cobb.

Holly Anne Frink.

Michael J Rogers.

Duración: 86 minutos.

Género: Drama / Terror.

Escrita y dirigida por Jean Schoenbrun, es su primer largometraje y el último suyo que voy a ver. Estaba en Gijón y después de la película había un encuentro pero no me quedé (de haberlo hecho habría sido para preguntarle simplemente "What the fuck?").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Casey (Anna Cobb) es una adolescente que empieza la película haciendo un reto viral online: tras un ritual (repetir tres veces la oración del título de la película, pincharse en un dedo y restregar la sangre por la pantalla del ordenador) va a registrar, grabándose y subiendo los vídeos, una supuesta reacción de transformación.

Mientras la acompañamos en tan estúpido viaje de vídeos absurdos, también vemos sus conversaciones con JLB (Michael J Rogers). JLB es un gurú del reto que se las da de conocer todo lo que hay que saber sobre el mismo: historia, pasado y presente, casos de gente que se transformó, etc. Pero en realidad JLB no es más que un tipo que se dedica a hablar con la adolescente de manera bastante siniestra. Y ya está, poco más se puede decir. Ni rastro del "terror" ni la "tensión" que vendía el programa.

Todos los años me pasa ("First Cow", "Sinónimos", "Ana de día"...) que por unos motivos u otros hay una gran decepción que sin embargo para la crítica es una gran película. Para mí un coñazo total y absoluto. Por salvar algo, la interpretación de la protagonista y que la tortura dura menos de hora y media (de haber durado más seguramente me habría salido de la sala a la mitad). Si "Toubab" superó a "Ninjababy" como mejor película, esta hizo buena a "Întregalde".

Toubab

Como todos los años, una vez terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón vamos a dedicar la semana siguiente a reseñar las películas pendientes (en este caso únicamente dos). El Viernes, en doble sesión, empezamos viendo "Toubab" dentro de la sección "Esbilla".

Título original: Toubab.

Estreno: Septiembre de 2021 (Alemania).

Director: Florian Dietrich.

Actores: Farba Dieng.

Julius Nitschkoff.

Seyneb Saleh.

Michael Maertens.

Valerie Koch.

Paul Wollin.

Nina Gummich.

Uwe Preuss.

Duración: 96 minutos.

Género: Comedia.

Dirige el alemán Florian Dietrich, siendo su primer largometraje. La película fue seleccionada en el Festival de Varsovia y sus protagonistas ganaron ex aequo el premio al mejor actor joven en los Bavarian Film Awards.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Babtou (Farba Dieng) es un alemán nacido en Senegal que acaba de salir de prisión. Su mejor amigo Dennis (Julius Nitschkoff) va a la puerta de la cárcel a buscarlo e inmediatamente vuelven a meterse en jaleos.

Detenido por agredir a un agente de policía, en lugar de volver a prisión será deportado a Senegal. La única solución que le queda es conseguir la nacionalidad y la forma más fácil es casándose con una alemana. Después de varios intentos fallidos y muchas puertas cerradas, termina proponiendo a Dennis casarse con él. El problema es que la policía no es tonta e inmediatamente empiezan a investigar si el matrimonio es real o, como parece, un farsa para lograr los papeles. Esto dará lugar a muchas situaciones graciosas en las que entrará en escena también la vecina de Babtou, Yara (Seyneb Saleh, "Mute").

La semana pasada decía que "salvo cambio de última hora" Ninjababy sería la película que más me gustó del festival. Pues bien, "Toubab" resultó ser ese cambio de última hora. Ambas comparten la virtud de mezclar con muy buen gusto comedia y drama. Aquí se tocan temas muy serios como la deportación, la homofobia o la amistad, pero sin caer en tópicos y con mucha agilidad. Divertida, con muy buenas interpretaciones y un final triste pero bonito. Mi "ganadora" particular dentro de este 59ºFICX.

Întregalde

Vamos con la cuarta (y hasta ahora última) película de la actual edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Mañana tengo una (puede que dos) y pasado se termina, así que las reseñas que falten serán para la semana que viene. El Lunes tocaba viajar a la Rumanía profunda desde el Teatro Jovellanos para ver "Întregalde" dentro de la sección oficial apartado "Albar".

Título original: Întregalde.

Estreno: Agosto de 2021 (Noruega).

Director: Radu Muntean.

Actores: Maria Popistasu.

Ilona Brezoianu.

Alex Bogdan.

Luca Sabin.

Toma Cuzin.

Gabor Bondi.

Radu Muntean.

Duración: 104 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Dirige el rumano Radu Muntean, que nos presentó brevemente la película sin hacer spoilers y cuyas películas ya son habituales del festival (aunque era la primera vez que él venía en persona). Nos contó, entre otras cosas, que se rodó en plena pandemia pero que eso no tuvo mayor implicación en el rodaje. Al tratarse de una zona muy remota, la vida allí apenas cambia. Otro dato interesante es que los lugareños que aparecen en la película no son actores profesionales, sino vecinos reales de esa zona.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título hace referencia a una zona específica de Transilvania (Rumanía) muy apartada donde vive gente en condiciones bastante malas. Un grupo de voluntarios se organiza y conduce todoterrenos para hacer llegar ayuda humanitaria a los habitantes.

El propio director interpreta el papel de uno de los voluntarios, pero serán otros tres los verdaderos protagonistas de la película. María Popistanu, Ilona Brezoianu y Dan (Alex Bogdan) tratan de llegar a un pueblo cuando se encuentran a un lugareño llamado Kente (Luca Sabin). Poco después se quedan atascados en el barro y empiezan los problemas: Dan va a buscar ayuda pero no vuelve, se hace de noche, nadie va a buscarlos y bajan las temperaturas. La noche será complicada pero al volver la luz del día el espectador comprobará que más dura es la vida a diario en aquel paraje.

Tengo que empezar haciendo una confesión: leí muy poco sobre la película y apenas vi unos segundos del tráiler, pero me bastó para decidir que sería una de las películas que iba a ver seguro. El problema es que me hice una impresión totalmente equivocada de lo que iba a ver, pensando que al hacerse la noche aquello iba a ser cine de terror. Nada más lejos. "Întregalde" muta del documental dramático sobre la vida real de unas personas en una zona en la que es muy complicado sobrevivir y la comedia negra, casi siempre protagonizada por Luca Sabin (uno de esos lugareños que participa en la peli sin ser actor) y su maravillosa locura. Es entretenida, visualmente bonita gracias a los paisajes rumanos y se ve sin mucho problema. Pero realmente no termina de contar gran cosa y es difícil conectar con alguien en la película. Cabe preguntarse si se pretende hacer denuncia social presentando a unos voluntarios bastante insoportables y haciendo virtud de reírse de un personaje que está mal de la cabeza y se caga encima. La verdad es que no me ha dado mucho más, seguramente la más floja de las que he visto este año.

Ninjababy

Vamos con la tercera película de la actual edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El Domingo, dentro del apartado "Retueyos" de la sección oficial, vimos "Ninjababy". Cinta Noruega que además incluyó un encuentro posterior con la directora y la actriz protagonista.

Título original: Ninjababy.

Estreno: Mayo de 2021 (Noruega).

Directora: Yngvild Sve Flikke.

Actores: Kristine Kujath Thorp.

Arthur Berning.

Nader Khademi.

Tora Christine Dietrichson.

Silya Nymoen.

Herman Tømmeraas.

Evelyn Rasmussen Osazuwa.

Trine Wiggen.

Morten Svartveit.

Duración: 103 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Segunda película de su directora, Yngvild Sve Flikke, que en el encuentro nos enteramos que también ha dirigido capítulos de la serie "Heimebane" (un par de personajes de la serie también tienen papeles aquí). La película está basada (con alguna licencia extra para el cine, como el monigote que le da título) en una novela gráfica. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Rakel (la actriz debutante Kristine Kujath Thorp) es una chica que comparte piso y va a clases de Aikido con su amiga, dibuja y se pasa media vida de juerga, bebiendo y drogándose. No parece tener mucho problema hasta que un día, ante los numerosos síntomas, descubre que está embarazada.

Se supone que el padre es Mos (Nader Khademi), su profesor de Aikido que huele a mantequilla, pero cuando se lo dice y él la acompaña al ginecólogo, resulta que la cosa no es como ella esperaba. En lugar de estar de unas pocas semanas, resulta que está de más de 6 meses, lo cual implica 2 cosas. La primera es que el padre no es Mos, sino "el Jesús de las pollas" (mítico personaje interpretado por Arthur Berning) y la segunda que, obviamente, no puede abortar como era su intención inicial.

Salvo cambio de última hora, será la película que más me ha gustado de esta edición del FICX. Me encantó como mezcla comedia y drama, tratando un tema muy serio con dureza y realismo, mientras que a la vez te puedes echar unas risas con ciertas situaciones. Buen desarrollo de personajes, buenas interpretaciones... y por si todo eso era poco, el encuentro posterior con la directora y la protagonista fue bastante interesante y añadió datos que la hacen, si cabe, más interesante. De esas películas que hacen que merezca la pena ir al festival.

The Beta Test

Seguimos con la semana del Festival Internacional de Cine de Gijón. El Sábado, después de ver "C´Mon C´Mon", salimos a la carrera desde el Jovellanos a los Cines Yelmo para ver "The Beta Test". Era una de las sesiones fijas en mi calendario por ser la "Película Sensacine" (dentro de la sección "Esbilla") y estar presentada por el gran Alejandro G. Calvo, mi crítico de cabecera.

Título original: The Beta Test.

Estreno: Septiembre/Octubre de 2021.

Directores: Jim Cummings y PJ McCabe.

Actores: Jim Cummings.

Virginia Newcomb.

PJ McCabe.

Kevin Changaris.

Olivia Grace Applegate.

Jacqueline Doke.

Duración: 93 minutos.

Género: Comedia, Terror, Suspense.

Escrita, dirigida y protagonizada por Jim Cummings y PJ McCabe. El primero tiene otra película (que también escribe, dirige y protagoniza) que Alejandro incluyó en uno de sus famosos TOP: "Thunder Road".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jordan (Cummings) es un agente de representación de una firma de Hollywood que está a punto de casarse. Un día recibe una misteriosa carta que le cita un día y una hora en una habitación de hotel para un encuentro sexual con una desconocida.

Desde ese momento la vida de Jordan entra una espiral de auténtica locura. La proximidad de la boda, la culpa, la tensión en su trabajo, la desconfianza.. todo se mezcla en un "Tour de Force" en el que a medida que va quemando etapas va perdiendo los papeles totalmente. Su amigo y compañero de trabajo PJ (interpretado por el coguionista y codirector) intentará ayudarle y poner un poco de cordura a la situación. Mientras trata de cerrar un acuerdo importante para el trabajo, intenta seguir la pista de la misteriosa carta para descubrir quien le citó y quien es la misteriosa mujer.

Primer dato que me parece importante: en IMDB la etiquetan como "terror" y el propio Alejandro también lo mencionó. En mi opinión no es terror, ni siquiera del psicológico. Más allá de la primera escena (que por cierto es de lo mejor de la película) diría que se acerca más a la comedia. Luego es una de esas películas no aptas para todo el mundo. Lo que para algunos puede ser uno de sus mayores aciertos (las dotes interpretativas de su protagonista) para otros puede ser una sobredosis de intensidad. Es una especie de mezcla de Phil Dunpny (de "Modern Family") con Jim Carrey. Como referencias citaría "El gran Lebowski" y "Under the silver lake" (FICX 2018). A mí me ha gustado (por momentos es muy divertida) pero no se la recomendaría a todo el mundo.

C´mon C´mon

El pasado Viernes empezó una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras el formato online por la pandemia del año pasado, vuelve el público a las salas en esta edición, la número 59. "C´Mon C´Mon" (en España con un absurdo "Siempre adelante" detrás en el título) es la película de la inauguración en el Teatro Jovellanos aunque nosotros la vimos al día siguiente. Compite en la sección oficial, dentro del apartado "Albar".

Título: C´Mon C´Mon (Siempre adelante).

Título original: C´Mon C´Mon.

Estreno: Noviembre de 2021.

Director: Mike Mills.

Actores: Joaquin Phoenix.

Woody Norman.

Gaby Hoffmann.

Scoot McNairy.

Jaboukie Young-White.

Molly Webster.

Duración: 108 minutos.

Género: Drama.

Estrenada y premiada en numerosos festivales (Denver, Newport..) está escrita y dirigida por Mike Mills, cineasta americano que ya pasó por Gijón hace años con su película "Thumbsucker".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Johnny (Joaquín Phoenix en su primer papel después de "Joker") es un periodista que trabaja en un proyecto consistente en recorrer ciudades americanas entrevistando a chavales jóvenes para preguntarles su opinión sobre la vida, el futuro, etc..

...hasta que un día visita a su hermana (Gaby Hoffmann) y a su sobrino Jesse (Woody Norman). En plena visita, ella tiene que irse a cuidar de su marido y padre del niño (Scoot McNairy) y Johhny tendrá que cuidar del niño 24 horas al día hasta su vuelta. La cosa se complica y acaba siendo más tiempo, por lo que se llevará con él al niño de viaje por otras ciudades (NY y New Orleans) a las que tiene que ir para las entrevistas. La relación tío-sobrino, la relación entre los dos hermanos, el pasado de ambos y sus respectivas parejas, la muerte de su madre.. todo termina saliendo cuando se van conociendo y el niño no se corta a la hora de preguntar. Mientras tanto el adulto aprenderá a convivir con la criatura y a verbalizar ciertas cosas.

Rodada en blanco y negro, yo destacaría por encima de todo las interpretaciones de la pareja protagonista. Nada nuevo en el caso de Phoenix, llama la atención lo bien que le da la réplica el niño Woody Norman. Luego la película está bien, es bonita y se deja ver. Me gusta la reflexión sobre las luces y sombras de criar a un niño. También las salidas graciosas del crio en ciertas situaciones. Por el contrario me restó un poco el exceso de carga dramática y que se me hizo un poco repetitiva la parte de las entrevistas. En cualquier caso, no fue una mala manera de empezar una nueva edición festivalera.

Wildland

Y termino, un año más, con el repaso de dos semanas a las películas de la última edición (en este caso online) del Festival Internacional de Cine de Gijón. El pasado Sábado, día 28, cerraba esta edición viendo "Wildland", una película danesa ("Kød & Blod") que se pudo ver en la sección "Retueyos" en Filmin.

Título: Wildland.

Título original: Kød & Blod.

Estreno: 28 de Mayo de 2020

(Dinamarca).

Director: Jeanette Nordahl.

Actores: Sandra Guldberg Kampp.

Sidse Babett Knudsen .

Joachim Fjelstrup.

Elliott Crosset Hove.

Besir Zeciri.

Carla Philip Røder.

Duración: 89 minutos.

Género: Crimen /Drama / Thriller.

Como ya he dicho en reseñas anteriores, en "Retueyos" tenían cabida películas que son primeros o segundos trabajos de sus respectivos directores. En este caso la danesa Jeanett Nordahl debuta en el largometraje tras dos cortos y tras bastante experiencia como directora asistente en series como "Borgen". La película se estrenó en Febrero en el Festival de Berlín.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras perder a su madre en un accidente, Ida (Sandra Guldberg Kampp) es obligada a irse a vivir con la familia de su tía. La adolescente llega a casa de Bodil (Sidse Babett Knudsen, "Borgen") donde empezará una nueva vida junto a ella y sus primos.

Jonas, David y Mads son bastante distintos entre sí, pero tienen en común que todos (también su madre) se dedican al mundo del crimen. Lo chocante es que desde el primer momento, sin atisbo de dudas, meten a Ida en ese mundo y la chica les acompaña cuando van a hacer alguna de las suyas. Desde coger a una niña para avisar a su padre que pague una deuda a otras situaciones más complicadas. La primera reacción de Ida es pedir a los servicios sociales que la saquen de allí, pero poco a poco se va metiendo más en la familia e incluso acaba cumpliendo condena en lugar de sus primos.

No es el colmo de la originalidad (imposible no recordar "Animal Kingdom", que también vimos en su día en el FICX) pero funciona bastante bien. La trama, con algunos giros predecibles y otros no tanto, cumple con lo que se puede esperar y el reparto está muy bien en sus respectivos papeles. Corta, directa y entretenida, no pasará a la historia pero se puede disfrutar. La pondría como la segunda película que más me gustó de esta edición.

First Cow

Penúltima reseña del Festival Internacional de Cine de Gijón de este año. El Sábado 28 por la mañana (a pesar de las dificultades) vi "First Cow", dentro de la sección oficial en su apartado "Albar". Estaba en Filmin. Digo que "estaba" y lo de las dificultades porque después de dedicar un buen rato a planificar el calendario, comprobando que días ponían y quitaban las películas, cuando me pongo a verla resulta que no estaba disponible porque había alcanzado un límite de visionados establecido. Al parecer esto estaba avisado en Filmin pero en los documentos del propio festival (calendario, programa, etc) no ponía nada. Colleja virtual desde aquí a la organización. Estas cosas se avisan.

Título original: First Cow.

Estreno: Julio de 2020 (USA).

Director: Kelly Reichardt.

Actores: John Magaro.

Orion Lee.

Ewen Bremner.

Toby Jones.

Alia Shawcat.

Duración: 122 minutos.

Género: Drama.

Dirigida por Kelly Reichardt, que en 2008 presentó otra película ("Wendy & Lucy") en Gijón. Está basada en una novela de Jonathan Raymond titulada "The Half-Life"). Las críticas (anteriores y posteriores al festival) la ponen por las nubes y hablan de reinvención del género western.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras una escena inicial en el presente (por lo que he leído por ahí puede ser un guiño a la anterior película que presentó en Gijón) viajamos al pasado, al año 1820 para ser exactos. Un cocinero llamado Cookie (John Magaro) viaja por el Oeste junto a unos cazadores.

Un día conoce a King-Lu (Orion Lee), un inmigrante chino que también se busca la vida por la zona y con el que hace buenas migas. Más tarde vuelven a coincidir y empiezan un negocio juntos. Tras enterarse de que el señor más rico y poderoso del lugar (Toby Jones) tiene la primera vaca de aquella zona, se cuelan todas las noches para ordeñarla a escondidas y, con la leche que obtienen, hacer unos pasteles que empiezan a tener éxito y venderse como churros. El problema llega cuando el dueño de la vaca les empieza a comprar los pasteles y resulta evidente que tarde o temprano les descubrirá.

Coñazo total y absoluto, la gran decepción de "mi" festival. Me encanta el género western y las críticas previas habían disparado mis expectativas. Seguramente será culpa mía, que tengo mal gusto, porque por lo visto le ha encantado a casi todo el mundo. Lenta como el caballo del malo, el inicio es muy aburrido y no pasa prácticamente nada hasta que llevamos una hora de película. Por decir algo bueno, me gustó la fotografía, pero poco más. No pude con ella, no es para mí.

La Noche de la Bestia

A pesar de las facilidades (en cuanto a ahorro de desplazamientos y poder adaptar horarios) que supuso que el Festival Internacional de Cine de Gijón fuera online, entre unas cosas (trabajo) y otras (problemas con las plataformas) de Lunes a Viernes al final solo pude ver una película. Fue el pasado Jueves y se trata de "La Noche de la Bestia", una producción méxico-colombiana que estaba en la sección "Enfants Terribles" dentro de la plataforma FestHomeTV. 

Título original: La Noche de la Bestia.

Estreno: 21 de Septiembre de 2020.

(Festival de Guanajuato en México).

Director: Mauricio Leiva-Cock.

Actores: Daniel Esteban Reyes.

Esteban Galindo.

Jairo Vargas.

Edna Paredes.

Verónica Mosquera.

Duración: 70 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Escrita y dirigida por el colombiano Mauricio Leiva-Cock. En cuanto a FestHomeTV, poco bueno que decir cuando la plataforma no tiene aplicación en la tienda de Google para Android, la página no carga las películas en ciertos navegadores y cuando recurres al servicio técnico a las 9 de la noche te contestan al día siguiente a la hora de comer. Para no repetir.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película nos presenta a dos adolescentes "metaleros" en Bogotá durante unas horas antes del primer concierto de la mítica banda Iron Maiden en la capital colombiana. 

"Chuki" (Esteban Galindo) y Vargas (Daniel Esteban Reyes) son tan amigos como apasionados de la música heavy-metal. El día del concierto piran clase y hacen el vago en casa de uno de ellos, van a la tienda de discos, etc. Hasta que unos atracadores les roban y les quitan las entradas del concierto. Ahí la amistad de los chicos sufrirá un revés y cada uno tirará por su lado. Pero tras unas horas intentando conseguir otra forma de entrar en el concierto, se reunirán y se darán cuenta que importa más su amistad que todo lo demás.

A veces las cosas más simples, bien contadas, merecen la pena. Aquí no hay una gran historia ni un guion con giros inesperados, simplemente el relato de una amistad, bien reflejado y realista. Los dos chavales resultan creíbles y la banda sonora con temas heavy mola. Entretenida, cumple con lo que propone y se pasa volando (dura poco más de una hora). Seguramente la pondría como la tercera película que más me gustó de esta edición del Festival. 

One of These Days

Como todos los años, aunque ya ha terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón, seguiré dedicando las reseñas de esta semana a las películas que hemos visto. El Domingo 22 por la tarde vimos "One of These Days", dentro de la sección oficial en su apartado "Albar". Estaba en Filmin.

Título original: One of These Days.

Estreno: Febrero de 2020.

(Festival de Berlín).

Director: Bastian Günther.

Actores: Joe Cole.

Callie Hernandez.

Carrie Preston.

Jesse C. Boyd.

Lucy Faust.

Ritchie Montgomery.

Jared Bankens.

Duración: 119 minutos.

Género: Drama.

Escrita y dirigida por el alemán Bastian Günther. Está basada en hechos reales. Estrenada en el Festival de Berlín, también ganó una mención especial en el Festival de Zurich. Una vez terminado el festival, puedo decir que es la película que más me llamó la atención de esta edición.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es bastante ridículo y en un principio nadie diría que da para hacer una película: en un pequeño pueblo de Texas hay un concurso en el que el ganador se lleva una camioneta. Concursan 20 personas y gana quien aguante más tiempo sin quitar las manos del premio.

Con esta premisa, conocemos a uno de los participantes, llamado Kyle (inmenso Joe Cole, de "Black Mirror" y "Peaky Blinders"), que ha depositado todas sus esperanzas en ganar. Pero también a Joan (Carrie Preston), una de las organizadoras del concurso. Vemos las horas previas al comienzo del concurso, conocemos a Kyle y a Joan en su respectivas vidas privadas y también al resto de concursantes una vez empieza. Llegando al final, todo da un giro brusco cuando ocurre algo inesperado (en este punto recomiendo ver la película sin buscar información de los hechos en los que está basada) y después termina con un epílogo un tanto extraño.

Como digo, seguramente es la película que más me gustó de las siete que he visto en esta edición del festival. A pesar de que el tema concurso no debería dar para mucho, lo cierto es que todo está contado con muy buen gusto y de forma que entretiene y se disfruta. El clímax te deja completamente fuera de juego (de ahí, insisto, que recomiendo verla sin saber nada más). En negativo, deja algunos hilos de la trama abiertos y el epílogo es realmente extraño, no sé si por abierto o directamente por innecesario.