The Last of Us

Vamos con una serie que por diversas razones que no vienen al caso no pude terminar hasta un día de estos. Se trata de la adaptación de HBO del famoso videojuego "The Last of Us". Estrenada el 15 de Enero, fueron emitiendo un capítulo a la semana hasta mediados de Marzo que terminó con el noveno y último episodio.

Título original: The Last of Us.

Estreno: 15 de Enero de 2023.

Creadores: Neil Druckmann y Craig Mazin.

Actores: Pedro Pascal.

Bella Ramsey.

Anna Torv.

Melanie Lynskey.

Storm Reid.

Nick Offerman.

Duración: 9 capítulos de 43 a 81 minutos.

Género: Drama / Aventuras / Sci-Fi.

Creada y escrita por Neil Druckmann (creador y guionista también de los videojuegos) y Craig Mazin ("Chernobyl"). Ya está confirmado que habrá segunda temporada. Como siempre hago en estos casos, aclaro que voy a hablar de la serie como producto independiente. Aunque he jugado algo al juego, ni quiero ni puedo opinar de la serie como adaptación del mismo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un futuro apocalíptico en el que la humanidad ha sido diezmada por un hongo, conocemos a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey, mítica Lyanna Mormont en GoT). Joel es un hombre duro que ha aprendido a sobrevivir en este nuevo mundo y Ellie una joven que está infectada con el hongo pero que por alguna razón no se ha convertido y es inmune.

Juntos inician un viaje recorriendo Estados Unidos con el objetivo final de llevar a Ellie hasta una base donde puedan analizar su inmunidad en busca de una cura. En los primeros capítulos (el primero dura una hora y 21 minutos) vemos como se conocen, como se originó el hongo o el pasado de Joel. En otros vemos aventuras puntuales a medida que avanzan en su viaje. Pero todo esto sería un poco más de lo mismo la típica serie de infectados a medio camino entre "The Walking Dead" y "World War Z" con el típico elemento de relación paterno-filial entre el adulto y la joven. La diferencia y lo que hace especial a "The Last of Us" para mí han sido dos capítulos que son especialmente geniales (y en el caso del primero, especialmente criticados). El tercer y el séptimo capítulo son una maravilla. El tercero es una especie de "spin-off" en el que conocemos a una pareja (Bill y Frank) que se cruza en el camino de Joel y Ellie. El capítulo es toda su historia y es una maravilla, destacando el personaje y la interpretación de Nick Offerman. El séptimo es el flashback en el que conocemos la historia de Ellie y su relación con Riley (Storm Reid) y es otra auténtica barbaridad.

Como digo, la serie en general no pasaría de ser la típica de infectados, más allá de la química y buenas interpretaciones de Pedro Pascal y Bella Ramsey. El salto de calidad que le da unos puntos extra se lo dan los capítulos 3 y 7 que me parecen sendas maravillas. Seguramente no la pondré entre las mejores series del año pero solo por esos dos capítulos y por la ambientación post-apocalíptica ya creo que merece la pena verla.

El Fuego

Sigo con los cómics que recibí como regalo en mi último cumpleaños (después de este ya solo quedará uno) y el de hoy es algo especial. Primero porque es el regalo de uno de mis mejores amigos y segundo porque, a diferencia del resto, no estaba en mi "lista de bodas", por lo que fue una casualidad y todo un acierto. Se trata de "El Fuego", publicado por Astiberri y que en tiendas cuesta 35€.

Título / Edición original: El Fuego.

Año: 2022.

Guión: David Rubín.

Dibujo: David Rubín.

Edición: Cartoné 256 páginas a color.

Digo que ha sido "casualidad" porque por un lado había leído muy buenas críticas y por otro lado me había llamado la atención la edición tan bonita. Escrito y dibujado por el autor gallego David Rubín. La verdad es que hasta ahora no había leído nada suyo y lo conocía únicamente por ser algo polémico en RRSS. Después de leer "El Fuego" tengo claro que intentaré hacerme también con su "Beowulf" o su "Cosmic Detective" (en el que trabaja junto a Jeff Lemire).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alexander Yorba es uno de los arquitectos más famosos del mundo. En las primeras páginas vemos su nacimiento y como crece hasta convertirse en el hombre que es hoy. Pero también vemos que un asteroide se dirige a la tierra y que podría colisionar con nuestro planeta.

Yorba es el elegido para diseñar una colonia en la luna donde puedan vivir un puñado de privilegiados que salven la humanidad si todo lo demás no funciona. Pero una perversa casualidad querrá que prácticamente a la vez se le detecte un tumor inoperable que acabará con su vida más o menos al mismo tiempo que el asteroide llegue a la tierra. ¿Qué hacer? ¿Acabar su trabajo y salvar a la humanidad aunque él no vaya a poder disfrutar de dicha salvación? ¿Dejarlo todo y vivir sus últimos días disfrutando de su familia aunque eso suponga que nadie tenga un futuro? En semejante situación, Yorba entra en una espiral de autodestrucción aderezada de drogas y sexo que le lleva a perder a su familia y recorrer paso a paso distintos momentos de su vida.

Con un punto de partida digno de "Armageddon" o "Deep Impact", "El Fuego" no es un cómic de ciencia-ficción ni mucho menos de acción. En realidad nos habla de aceptarnos a nosotros mismos y las consecuencias de las decisiones que tomamos durante la vida, del sentimiento de culpa y de ponerse en paz con uno mismo antes del final (ya sea por una vía o por otra). Todo esto, que de otra forma podría resultar bastante coñazo, aquí resulta interesante gracias al contexto apocalíptico y al espectacular dibujo de Rubín. Hay páginas de esas que se le quedan a uno grabadas en la retina, como ese viaja a un Madrid en llamas justo antes de la llegada del meteorito. En definitiva una obra espectacular y muy recomendable.

The Mandalorian . Tercera temporada .

El miércoles de la semana pasada se estrenó el octavo y último capítulo de la tercera temporada de "The Mandalorian" en Disney+. Tras esperar más de dos años (la segunda temporada se estrenó a finales de 2020), los nuevos capítulos llegaron el 1 de Marzo a la plataforma de Mickey Mouse. 

Título original: The Mandalorian.

Estreno: 1 de Marzo de 2023.

Creador: Jon Favreau.

Actores: Pedro Pascal.

Katee Sackhoff.

Carl Weathers.

Giancarlo Esposito.

Katy M. O´Brian.

Omid Abtahi.

Duración: 8 capítulos de 31 a 56 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Sci-Fi.

Creada y escrita por Jon Favreau ("Iron Man") junto con Dave Filoni ("Clone Wars" y "Rebels"). Repiten dirigiendo capítulos Rick Famuyiwa (el primero y los dos últimos) y Bryce Dallas Howard. También dirige uno Carl Weathers (además de interpretar a Greef Karga) o los directores de "Spiderman: Un nuevo universo" y "Minari".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una vez cerrada la trama con Grogu en "The Book of Boba Fett", Din Djarin (Pedro Pascal "a veces" ya que no se quita el casco en toda la temporada y se ha sabido que pone la voz pero el cuerpo es de otros actores) se centra en recuperar su condición de Mandaloriano.

Para ello tendrá que volver al (ahora destruido) planeta originario de los mercenarios y bañarse en las aguas vivientes de Mandalore. Esto supondrá el reencuentro con una Bo Katan (Katee Sackhoff de BSG) que se convierte en el segundo personaje (por no decir el primero) en importancia de la serie. El tercer capítulo (el más largo, de casi una hora) es prácticamente un spin-off en el que nos olvidamos de los personajes principales para viajar a Coruscant y conocer la historia de dos (hasta ahora) secundarios. Hay más capítulos fuera de continuidad (con misiones en otros planetas) para, al final, volver a la trama de los Mandalorianos volviendo a su planeta y la reaparición final del villano Moff Gideon (Giancarlo Esposito).

No pasa nada por empezar reconociendo que es la temporada más floja de toda la serie. ¿Las razones? Es la más inconexa, se nota la ausencia de algunos personajes importantes y el final de temporada no es tan épico como los dos anteriores. ¿Es por eso mala? No. Sigue estando rodada con muy buen gusto y se sigue notando ese respeto por la mitología del universo original que ya quisieran otras producciones actuales (Hola "Obi-Wan Kenobi" y "TROS"). Además incorpora a Bo Katan/Katee Sackhoff y eso siempre suma. Vamos, que no es tan perfecta como las anteriores pero sigue estando muy bien.

El Sexto Revólver 2 , 3 y 4

En Enero leí el primer tomo de "El Sexto Revólver", que reseñé el 1 de Febrero. En la última línea decía que mi única duda entonces era si seguir leyéndolo gracias a la biblioteca o comprar los tomos. Pues bien: las dos cosas. El segundo tomo lo saqué de la biblioteca y me gustó tanto que inmediatamente compré los tres primeros (de segunda mano) y a continuación el cuarto (que salía a la venta el 17 de Febrero) en mi tienda de cómics de referencia. Los tomos cuestan 39,95€ cada uno.

Título: El Sexto Revólver. Volumen #2, #3 y #4.

Material original: The Sixth Gun #12 a #41 USA.

The Sixth Gun: Sons of the Gun #1 a #5.

Año: 2011-2014.

2022 y 2023 la edición de Norma en España.

Guión: Cullen Bunn.

Dibujo: Brian Hurtt.

Edición:  Cartoné 392, 368 y 376 páginas a color cada tomo.

Escrito por Cullen Bunn ("Deadpool") y dibujado por Brian Hutt ("Manor Black"). Al parecer, hace más o menos un año, se iba a hacer una serie de TV adaptando el cómic e incluso se llegó a rodar un episodio piloto, pero no la aprobaron y por tanto no se llegó a rodar. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia continua donde la dejamos con Drake Sinclair y Becky en un tren tratando de huir de sus enemigos. Su objetivo ahora es destruir los revólveres y enterrar al General Hume para acabar con él para siempre.

Pero ahora que tienen 5 de los 6 revólveres, ellos son el objetivo de todo el mundo: desde los que tratan de recuperar los revólveres a quienes ansían tenerlos por primera vez pasando por otros que también quieren destruirlos. Aparecen en escena una misteriosa orden de curas llamada "La Espada de Abraham". Tras el asalto al tren nuestros protagonistas terminan separados y a partir de ahí Becky acaba protegida (o cautiva) por los monjes y tendrá que intentar encontrar de nuevo a Drake. Cuando por fin se reúnen, acaban en un cruce de caminos que les lleva hasta otro lugar en el que sufrirán un crudo invierno y acabarán enfrentándose a extrañas criaturas  al borde de la muerte. También habrá tiempo para la aparición de nuevos personajes y nuevos escenarios. Por último, ya en el cuarto tomo, conoceremos un poco mejor a algunos de los villanos, desde la llamada "Bruja Gris" hasta los últimos números dedicados a la historia de cada uno de "los Seis" secuaces de Hume que portaban los revólveres al principio de la historia.

Algunos cómics (muchos) te enganchan con sus primeros números y tras un arranque prometedor acaban bajando de nivel más pronto o más tarde. Ya anticipé con el primer tomo que me daba la sensación de que no era el caso de "El Sexto Revólver". 

Efectivamente, ahora la pregunta es si mantiene el nivel o incluso lo sube. La historia sigue siendo apasionante y entretenida. El dibujo sigue siendo una maravilla. Pero a lo que ya habíamos visto, se añade más profundidad a los personajes conocidos, la aparición de otros nuevos y, en definitiva, la confirmación de que no estamos ante un gran cómic, sino ante una gran obra en general. Para colmo me ha dado la alegría de que después de recomendarlo por aquí, me consta que hubo gente que lo ha leído y también le gustó. Ahora a esperar que vayan llegando los 2 últimos tomos a España. Entre tanto seguro que caerá alguna relectura.

Ant-Man and the Wasp: Quantumania

Por una vez nos coincidió bien el pase en V.O.S. y pudimos ver "Ant-Man and the Wasp: Quantumania" pocas horas después de su estreno, el Viernes en los cines Yelmo. Siguen con el absurdo de traducir el título a medias y poner "Ant-Man y la Avispa" y por eso yo utilizo el título original en inglés. Es la primera película de la Fase 5 del MCU.

Título: Ant-Man y la Avispa: Quantumania.

Título original: Ant-Man and the Wasp: Quantumania.

Estreno: 17 de Febrero de 2023.

Director: Peyton Reed.

Actores: Paul Rudd.

Michael Douglas.

Evangeline Lilly.

Michelle Pfeiffer.

Jonathan Majors.

Kathryn Newton.

Bill Murray.

Duración: 125 minutos.

Género: Acción, Sci-Fi, Superheroes.

Tercera entrega de "Ant-Man" y tercera entrega como director de Peyton Reed. También repite la gran mayoría del reparto, al que se unen dos caras nuevas como Jonathan Majors (al que vamos a tener hasta en la sopa entre Marvel y su papel en Creed III) y Kathryn Newton (que interpreta a la hija de Scott Lang).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras los hechos de "EndGame", Scott Lang (Paul Rudd) disfruta de la condición de vengador que ha salvado al mundo, pero en lugar de ejercer de superhéroe ha escrito un libro y se dedica a presentarlo y a, básicamente, vivir del cuento.

Su hija Cassie, junto con Hank Pym (Michael Douglas) y Hope (Evangeline Lilly) sigue investigando sobre el mundo cuántico. Cuando están en pleno experimento, algo sale mal y todos ellos (junto con Janet Van Dyne / Michelle Pfeiffer) terminan en el mundo cuántico contra su voluntad. Allí se encuentran a un viejo conocido (el villano de la primera película convertido en MODOK) pero sobre todo a Kang el Conquistador (Majors), llamado a convertirse en el próximo gran villano del UCM. Kang hace un trato con Scott para que le consiga lo que él quiere a cambio de la vida de Cassie, pero el trabajo en equipo de la familia dará al traste con las intenciones del conquistador.

Es difícil juzgar porque no es lo mismo hacerlo como "película de Ant-Man" que como "película de la fase 5" con sus conexiones e implicación en todo el puzzle que es el UCM. Como película individual es entretenida y se beneficia del lujo de contar con un villano carismático, pero la primera parte se me hizo un poco larga. Como película del UCM aporta poco más allá de la presentación del villano. Con referencias claras a la ciencia ficción clásica ("Perdidos en el Espacio" o la mismísima "Dune") y el toque de humor absurdo de las anteriores. Tiene dos escenas post-créditos. 

The Nice House on the Lake

Después de terminar las fiestas navideñas, mi intención esta semana es reseñar el último cómic que leí en 2022 y la penúltima película que vi. ¿La razón? Algún paralelismo entre ambas obras que ya comentaré. El cómic en cuestión es "The Nice House on the Lake". Una serie que va publicando ECC en formato grapa de 32 páginas y que desde finales de Octubre cuenta con un recopilatorio de los primeros números en tapa dura que cuesta 27,50€.

Título: The Nice House on the Lake Vol1.

Título original: The Nice House on the

Lake #1 a #6 USA.

Año: Noviembre de 2021.

Noviembre de 2022 el primer tomo recopilatorio.

Guión: James Tynion IV.

Dibujo: Álvaro Martínez Bueno.

Edición: Cartoné 208 páginas a color.

Está escrito por James Tynion IV, al que yo conocía sobre todo por su etapa colaborando con Scott Snyder en "Batman". El dibujo es obra de un español, Álvaro Martínez Bueno, del que creo que es lo primero que leo pero que ha dibujado con los dos guionistas mencionados anteriormente o Tom King. La serie tendrá 12 números. En USA acaba de terminar y en España sale ahora el número 10, en Febrero el 11 (y supongo que en Marzo el último).

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título hace referencia a una bonita casa en el lago que es propiedad de Walter. Allí se reúnen un grupo de amigos/conocidos con el dueño de la casa como vínculo entre todos. Unos son amigos desde la universidad, otros lo conocieron más tarde.. pero todos están allí por Walter.

Como buen rico excéntrico, Walter tiene una serie de manías y rarezas, pero sus amigos las toleran a cambio de unas vacaciones de lujo pagadas. Pero todo da un giro aterrador cuando descubren que están allí encerrados y que fuera, el mundo que conocen podría haberse terminado, siendo ellos los únicos supervivientes. Las distintas reacciones, las distintas formas de afrontar la tragedia y planear el siguiente paso.. se verán afectadas por las condiciones del sitio. Por ejemplo: algo o alguien les hace llegar comida y todo aquello que apuntan en una lista de la compra, pero con restricciones (no pueden traer seres queridos o cosas que les sirvan para suicidarse).

Lo puse como el segundo cómic que más me gustó de todos los que leí en 2022 (detrás únicamente de "Spiderman Toda una Vida") así que con eso ya lo digo casi todo. Adictivo, aterrador, distinto y muy bien dibujado. Personajes bien desarrollados. Historia en la que no se te puede pasar un detalle (es de esos cómics en los que estás continuamente volviendo a páginas anteriores para buscar pequeños detalles o referencias). En fin, a falta de ver como lo cierran con la segunda mitad, me parece una auténtica maravilla. Viendo lo que han hecho hasta ahora y que no tiene pinta de ser de los que estiran el chicle innecesariamente, yo apuesto a que dentro de un año estaré poniendo el segundo tomo en la lista de lo mejor que he leído en 2023.

Andor

Tras dos semanas dedicadas por completo al cine en general y al FICX en particular, vamos a ponernos al día con alguna serie ya terminada pendiente de reseña. Y la primera es "Andor", la serie de Star Wars que se emitió en Disney+ desde el pasado 21 de Septiembre hasta el pasado Miércoles.

Título original: Andor.

Estreno: 21 de Septiembre de 2022.

Creador: Tony Gilroy.

Actores: Diego Luna.

Kyle Soller.

Stellan Skarsgård.

Genevieve O'Reilly.

Denise Gough.

Adria Arjona.

Jacob James Beswick.

Varada Sethu.

Faye Marsay.

Duración: 12 capítulos de 40 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Sci-Fi.

Creada y escrita por Tony Gilroy (director de "El Legado de Bourne" y guionista de "Rogue One"). También escribe algunos capítulos su hermano Dan Gilroy ("Nightcrawler"). Dirige Toby Haynes, con experiencia en "Black Mirror" y "Sherlock".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuenta el origen y como llegó a formar parte de la resistencia el personaje de Cassian Andor (Diego Luna), al que conocimos en "Rogue One". En el planeta Ferrix, donde la población vive bajo el yugo de los primeros años del Imperio, Andor se ve obligado a huir.

Coincide con un hombre misterioso (Stellan Skarsgard) que le lleva con un grupo de rebeldes y le propone trabajar con ellos en una peligrosa misión. Mientras el resto lo hace por ideales, Andor lo hace por la pasta. Cuando todo termina, uno de ellos les traiciona pero Cassian lo mata y se va por su lado. Poco después es atrapado casualmente y termina en una prisión imperial donde liderará su propia rebelión para escapar. Al final, cuando muere su "madre", el Imperio espera usar su funeral para darle caza aprovechando su vuelta a Ferrix.

Lo que decía en la crítica de "Kenobi": cuando les das los mandos a autores con personalidad, pasan cosas. Aquí los Gilroy (y Haynes) cocinan a fuego lento una trama en varios frentes (el planeta de Ferrix, las aventuras de Andor en la primera misión y luego en la prisión, sus flashbacks, el primer Imperio, Mon Mothma...) y aunque el espectador tarda en entrar en el juego, cuando lo hace el conjunto resulta mucho más interesante. Sin tener personajes míticos, sin sables láser, ni Jedis ni Siths.. pero con varias tramas interesantes y capítulos entretenidos. No le doy tanto "hype" como he leído en algunas partes, pero me ha gustado.

Severance

Se me acumulan las series de TV y antes de esta reseña tenía media docena pendientes (sin contar las que tengo empezadas a punto de terminar). Por seguir un orden cronológico, a primeros de Julio terminé de ver "Severance". Emitida entre Febrero y Abril en Apple TV, llegaba con muy buenas críticas. Son 9 capítulos de entre 40 y 57 minutos.

Título: Separación.

Título original: Severance.

Estreno: 18 de Febrero de 2022.

Creador: Dan Erickson.

Actores: Adam Scott.

Zach Cherry.

Britt Lower.

Tramell Tillman.

Jen Tullock.

Dichen Lachman

Michael Chernus.

John Turturro.

Christopher Walken.

Patricia Arquette.

Duración: 9 capítulos de 40 a 57 minutos.

Género: Drama / Misterio / Sci-Fi.

Creada y escrita por Dan Erickson (debutante) y con la mayoría de capítulos (6 de los 9) dirigidos por Ben Stiller. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título de la serie hace referencia a un hipotético procedimiento quirúrgico que permitiría a las personas "separar" sus vidas en dos, de forma que una persona iría a trabajar sin saber ni recordar nada de su vida fuera del trabajo y la otra se "ahorraría" el tiempo que pasaría en la jornada laboral.

Partiendo de esta novedosa casilla de salida y a través de los ojos de Helly (Britt Lower) conocemos a una plantilla de "procesadores de datos". Helly se despierta un día allí y empieza a trabajar con Mark (Adam Scott), Dylan (Zach Cherry) e Irving (John Turturro). Mark acaba de empezar a ejercer como jefe del grupo después de que otro miembro dejase el puesto. A diferencia de los otros tres, que parecen aceptar en mayor o menor medida su situación, Helly resultará ser una rebelde que no se conforma a aceptar su destino de currar allí sin saber lo que hace ni quién es fuera. Luego está la relación que entabla Irving con un trabajador de otra sección (Christopher Walken) y por último la jefa que les vigila implacablemente, dentro y fuera de las instalaciones (Patricia Arquette).

En positivo la originalidad del punto de partida y el reparto (brutal tanto por las caras más conocidas como por los que no lo son tanto). La serie va de menos a más y el final termina siendo bastante emocionante. Pero a pesar de todo eso no le daría tanta bola como le han dado algunos. Creo que quitando el primer capítulo, el arranque de la serie pasa de ser inquietante a directamente aburrido. Y luego aunque es verdad que va a más, también tiene tramas que acaban resultando insulsas y en principio no conducen a ninguna parte. Bien, pero no para tanto.

Obi-Wan Kenobi

Tengo un par de series pendientes de reseña ("Severance" y "The Boys") y otra que acaba de volver ("Better call Saul"), así que voy a tachar de la primera lista a "Obi-Wan Kenobi". La serie de Star Wars que se emitió en Disney+ del pasado 27 de Mayo hasta el 22 de Junio.

Título original: Obi-Wan Kenobi.

Estreno: 27 de Mayo de 2022.

Creador: Hossein Amini.

Actores: Ewan McGregor.

Moses Ingram.

Vivien Lyra Blair.

Hayden Christensen.

Sung Kang.

Kumail Nanjiani.

Indira Varma.

Jimmy Smits.

Duración: 6 capítulos de 36 a 53 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Sci-Fi.

Escrita por Hossein Amini ("Drive") y todos los capítulos están dirigidos por Deborah Chow, cuya experiencia va desde "Mr.Robot" hasta "The Mandalorian" pasando por "Better call Saul".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Situada temporalmente 10 años después del Episodio III y de la famosa "Orden 66". Los Jedi han desaparecido y Obi-Wan (Ewan McGregor) vive escondido en Tattoine, compaginando un trabajo precario con su vigilancia del pequeño Luke Skywalker.

Hasta que ocurre algo en Alderaan y alguien secuestra a la pequeña Leia (Vivien Lyra Blair). El senador Bail Organa (Jimmy Smits) recurre a Kenobi para que busque y rescate a la niña. Mientras él busca a la niña, los inquisidores lo buscan a él. Una inquisidora llamada Reva (Moses Ingram) hará todo lo posible por dar con Obi-Wan y cuando lo hace le cuenta que Anakin (Hayden Christensen) está vivo y se hace llamar Darth Vader. Durante la serie veremos varios flashback al pasado de Kenobi y Anakin, además de varios encuentros en los que vuelven a verse las caras tras lo ocurrido en Mustafar.

Muy flojita. Nos quejamos si ponen a los mandos (de Star Wars o de Marvel, vamos, que es lo mismo) a autores con personalidad como Waititi o Robert Rodríguez... pero mucho mejor eso que hacer productos de marca blanca sin ninguna personalidad. Aquí se salva el carisma de McGregor, la niña (en algunos sitios la han puesto a caldo pero a mí me parece de lo mejor de la serie) y alguna escena épica contada (los enfrentamientos Obi-Wan VS Vader). Por el contrario, varios capítulos son bastante aburridos, se echa mucho de menos la marcha imperial y como digo en general carece de personalidad.

Jurassic World: Dominion

Bien sabéis que no es lo habitual (suelo preferir hablar de lo que me gusta) pero hoy toca crítica negativa. Se dan una serie de circunstancias por las que la última película que he visto en el cine se la merece. Hablamos de "Jurassic World: Dominion". La ¿sexta? y de momento última entrega de la franquicia de los dinosaurios de Spielberg.

Título: Jurassic World: Dominion.

Estreno: 9 de Junio de 2022.

Director: Colin Trevorrow.

Actores: Sam Neill.

Laura Dern.

Chris Pratt.

Bryce Dallas Howard.

DeWanda Wise.

Justice Smith.

Daniella Pineda.

Jeff Goldblum.

BD Wong.

Duración: 147 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Sci-fi.

Vuelve Colin Trevorrow ("Jurassic World") tras el paréntesis de J.A. Bayona. Dirige y escribe el guion junto a otros a los que no nombraré aquí. La "gracia" de la película está en que reúne en pleno al casting de las dos sagas de la franquicia.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El argumento es sencillo y quiero ser breve para tener más tiempo para rajar: Claire (Bryce Dallas Howard) y Owen (Chris Pratt) viven "escondidos" con Maisie. Luego están Alan Grant (Sam Neill), Ellie Sattler (Laura Dern) e Ian Malcolm (Jeff Goldblum) cada uno por su lado.

El mundo está aprendiendo a convivir con los dinosaurios mientras una megaempresa trata de rentabilizar los conocimientos científicos que se pueden conseguir gracias a ellos. Pero claro, la empresa tiene mala pinta, todo el reparto termina en la isla donde tienen a los dinosaurios y... oh sorpresa! pasa lo de siempre. En fin, empiezo a rajar. La película es larga (casi dos horas y media), aburrida y salvo alguna excepción, mal interpretada. Pero todo eso es lo de menos y no merecería una crítica con tanto odio. Las anteriores no me gustaron pero tampoco fui especialmente crítico. El problema doble que tiene esta es que por un lado es repetitiva (pasa exactamente lo mismo de siempre) pero por otro lado también es tramposa (en el tráiler y la promoción te venden una cosa totalmente distinta que nada tiene que ver con lo que es la película al final).

Y oye, a mí no me importa que una película no me guste, pero si me importa (y me molesta) que me engañen, me tomen por tonto y me saquen el dinero. Si a la gente le gusta ver una y otra vez la misma película con el "extra" de la reunión del casting, perfecto. Pero yo iba con alguna mínima expectativa de ver ese mundo casi post-apocalíptico que aparecía en los tráiler y de eso nada, cero. Personajes planos, homenajes vacíos a base de escenas fotocopiadas a la original y un aburrimiento de esos en los que acabas deseando que el dinosaurio se los coma a todos a ver si así termina de una vez. Lo único que se salva es alguna escena en el tramo inicial y alguna interpretación puntual. Por lo demás, lo dicho: un aburrimiento tramposo. Nunca más.

Titane

Vamos con la 11/26 de las películas vistas hasta ahora en 2022. Tras ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2021, en Octubre llegaba a los cines españoles "Titane". Y a primeros de Febrero de 2022 lo hacía a Amazon Prime. 

Título original: Titane.

Estreno: 8 de Octubre de 2021.

Directora: Julia Ducournau.

Actores: Vincent Lindon.

Agathe Rousselle.

Garance Marillier.

Myriem Akheddiou.

Bertrand Bonello.

Duración: 108 minutos.

Género: Terror / Drama / Ciencia-ficción.

Escrita y dirigida por Julia Ducournau. La directora francesa que saltó a la fama con "Crudo" ("Grave") en 2016. Además de Cannes la película arrasó en numerosos festivales, con premios a mejor actriz (Atlanta, Austin, Palm Springs y Philadelphia), mejor actor (Los Ángeles FCA) y película (Portland y Phoenix).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Primer aviso: no hagan caso a las etiquetas. Esto no es ni terror, ni drama, ni ciencia-ficción. Es una película de esas inclasificables. Alexia (Agathe Rousselle) sufrió un accidente de tráfico siendo niña y lleva una placa de titanio en la cabeza.

Ahora, Alexia se gana la vida haciendo bailes eróticos encima de coches y vive con sus padres, con los que mantiene una relación distante. A partir de ahí hacemos dos descubrimientos a cada cual más sorprendente. Por un lado Alexia resulta ser una asesina. Primero la vemos matar a un "fan" quedando la duda sobre si podría ser en defensa propia, pero más tarde vemos que mata a una compañera de trabajo con la que se estaba liando y, acto seguido, al resto de habitantes de la casa para no dejar testigos en lo que seguramente sea la mejor escena de la película. Y por otro lado, tras una indescriptible escena en la que tiene relaciones sexuales con un coche, parece que Alexia se queda embarazada. Con tal de evitar ser capturada por los asesinatos, Alexia huye y se hace pasar por un chico desaparecido hace años, conociendo así a Vincent (Vincent Lindon), un jefe de bomberos con el que establece una relación tan rara como el resto de la película.

Pues eso: una película inclasificable. Empezando por lo bueno, creo que destacaría la originalidad y la potencia visual de las imágenes. Me gustó especialmente el comienzo de la película, sobre todo las escenas de los asesinatos. Luego toda la trama en el parque de bomberos y la relación con el "padre" tiene momentos mejores y peores, pero ya me resulta un tanto excesiva. En cualquier caso, y pese a lo desconcertante de la propuesta, me gustó mucho más que "Crudo", con la que tiene cosas en común pero siendo mucho más potente esta. Rouseelle y Lindon hacen sendos papelones. 

Beforeigners . Segunda Temporada

Volvemos atrás, hasta Febrero, para hablar de la segunda temporada de la serie "Beforeigners" ("Los Visitantes") en HBO Max. La producción noruega fue una de las series que más me gustó en 2020 (aunque se estrenó en 2019 yo la vi justo antes de empezar la pandemia) y regresó a la TV de su país a finales de 2021. Aquí se estrenó el 5 de Diciembre pero nosotros la vimos en Febrero del tirón.

Título: Los Visitantes.

Título original: Beforeigners.

Estreno: 5 de Diciembre de 2021.

Creadores: Anne Bjørnstad 

y Eilif Skodvin.

Actores: Krista Kosonen.

Nicolai Cleve Broch.

Stig R. Amdam.

Ragnhild Gudbrandsen.

Stig Henrik Hoff.

Tobias Santelmann.

Nader Khademi.

Duración: 6 capítulos de 45 minutos.

Género: Crimen / Drama / Sci-Fi.

Creada y escrita por Anne Bjørnstad y Eilif Skodvin ("Roeng" y "Lilyhammer") para HBO Nordic. La primera acaba de estrenar otra serie ("Countrymen") que está en Filmin. De momento no hay noticias sobre una posible tercera temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tiempo después de lo ocurrido en la primera temporada, tenemos a Lars Haaland (Nicolai Cleve Broch) desintoxicado y volviendo a la policía como asesor en un nuevo caso junto a Alfhildr (Krista Kosonen). 

Un asesino en serie anda suelto y enseguida se especulará con la posibilidad de que sea el mismísimo Jack el Destripador, con viaje a Londres de la pareja protagonista incluido. A medida que avanza el caso y se acera la captura del asesino se darán cuenta que no pueden confiar en nadie. Por otra parte gana presencia el Rey Olaf (Tobias Santelmann, el de "Zona Fronteriza") que por un lado choca con la burocracia actual para reclamar su trono mientras por otro se convierte en un YouTuber famoso y sale con una amiga de la hija de Lars. En los últimos capítulos se confirma una sospecha que había estado en el aire y que podría dar mucho juego en futuras temporadas.

La lógica pérdida de frescura respecto a la sorpresa que fue la primera temporada la compensa con nuevos personajes y tramas, pero sobre todo con el arriesgado giro de añadir a los viajes en el tiempo el tema de Jack el Destripador. La parte cómica se resiente un poco de la ausencia de Urd pero tiene algún momento muy divertido gracias a King Olaf. Alfhildr, esa Saga Noren vikinga, sigue siendo lo mejor de la serie. 

Don´t Look Up

Vamos cerrando el 2021 con alguna de las últimas películas que vi. En este caso la última que se coló en mi particular TOP de estrenos del año. El día 24 de Diciembre se estrenaba en Netflix una de las apuestas fuertes del canal: "No mires arriba" ("Don´t Look Up"). El otro día leí que ya es la segunda película más vista de la historia en la plataforma.

Título: No mires arriba.

Título original: Don´t Look Up.

Estreno: 24 de Diciembre de 2021.

Directora: Adam McKay.

Actores: Leonardo DiCaprio.

Jennifer Lawrence.

Meryl Streep.

Cate Blanchett.

Jonah Hill.

Thimothee Chalamet.

Ron Perlman.

Ariana Grande.

Duración: 138 minutos.

Género: Comedia / Drama / Ciencia-ficción.

Escrita y dirigida por Adam McKay, ganador del Óscar por "La Gran Apuesta" y director de "El Vicio del Poder". El guion está basado en una historia de David Sirota.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una joven astrónoma llamada Kate (Jennifer Lawrence) hace como Elijah Wood en "Deep Impact" y descubre un inmenso asteroide que se dirige a la tierra. Lo primero que hace es avisar a su jefe, otro astrónomo, llamado Randall (Leonardo DiCaprio).

Y hasta ahí las similitudes con los grandes estrenos de finales de los 90, ya que a diferencia de aquellas, nuestros protagonistas se encuentran con un problema incluso mayor que el asteroide: la sociedad actual y la estupidez humana. Para empezar la presidenta de los EEUU (Meryl Streep) no les recibe y, cuando lo hace, básicamente pasa de ellos. Cuando acuden a la prensa (impresionante Cate Blanchett) también se lo toman a coña y blanquean el asunto. Y claro, cuando se acepta la realidad ya es demasiado tarde para dar con una solución y las alternativas son bastante cómicas.

Cuando "Armageddon" y "Deep Impact" conocieron a "Idiocracia". O lo que es lo mismo: como sería lo del meteorito que viene hacia la tierra si ocurriera de verdad en la sociedad de hoy en día. Con un punto de partida original y un reparto brutal, la diversión está asegurada. Una crítica a la sociedad en la que Trump ha sido POTU y en la que está de moda el negacionismo de las cosas más básicas y elementales. Por ponerle algún pero, diría que el personaje de Jonah Hill hace gracia al principio pero termina cansando, pero claro, están DiCaprio, Lawrence, Streep y Blanchett para compensarlo. Lo dicho: de lo mejor de 2021.

Inmersión

Hace algo menos de un mes reseñé "Un cesto lleno de cabezas", el primer título del sello Hill House Comics, dedicado al género del terror y publicado en España por ECC. Ya comenté entonces que a finales de Octubre salía "Inmersión", otro título de la colección que tenía muy buena pinta. Está en tiendas a un precio de 19,95€ en tapa dura.

Título: Inmersión.

Edición original: Plunge #1 a #6 USA.

Año: 2020.

26 de Octubre de 2021

la edición de ECC en España.

Guión: Joe Hill.

Dibujo: Stuart Immonen

Edición: Tapa Dura 168 páginas a color.

Escribe Joe Hill ("Locke & Key") con dibujo de Stuart Immonen ("Superman Identidad Secreta"). Son 6 números y además la edición ECC trae bastantes extras como entrevistas con los autores, portadas, etc.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Carpenter (primer homenaje de muchos) son tres hermanos que se dedican a recuperar cosas de las profundidades del mar. El nombre de uno de ellos (Russell) y el de su barco (el MacReady) son otros homenajes obvios a "La Cosa".

Un día aparece un ejecutivo de una gran empresa para ofrecerles una misión. El Derleth, un barco desaparecido en los años 80 ha vuelto a emitir una señal de socorro y allí acudirán junto a una bióloga marina. Una vez llegan a su destino, hacen tierra en un atolón al lado del barco. La primera noche, encuentran el cadáver de un miembro de la tripulación del barco. Después, se dividen en grupos: unos vuelven al barco con el cuerpo y otros siguen en tierra buscando. Todo se complicará cuando descubran que los tripulantes del Derleth no están muertos (ni vivos).

Pues siendo dos obras bastante distintas a pesar de pertenecer al mismo género, se podría decir exactamente lo mismo que sobre "Un cesto lleno de cabezas". Es decir: funciona perfecto como relato de terror, con un guion muy sólido plagado de detalles y es uno de los mejores cómics que he leído en 2021. ¿Diferencias? Aquí hay una influencia nada disimulada de "La Cosa" y tal vez empieza más fuerte pero se desinfla un poco más al final. Con todo, está claro que Joe Hill es una garantía y merece seguir todo lo que haga.

Regreso a Aldebarán

A finales de Septiembre ECC publicó un nuevo ciclo de "Los mundos de Aldebarán". Casi cuatro años han pasado desde el cuarto y último  hasta ahora ("Supervivientes: Anomalías Cuánticas"). El quinto, se titula "Regreso a Aldebarán" y cuesta 22€ en tiendas. 

Título: Los mundos de Aldebarán: 

Ciclo 5. Regreso a Aldebarán.

Edición original: Retour sur Aldebaran

Episodes #1 a #3 FRA.

Año: 2018 a 2020 en Francia.

Septiembre de 2021 la edición ECC.

Guión: Leo.

Dibujo: Leo.

Edición: Cartone 200 páginas a color.

Escrito y dibujado, una vez más, por Luiz Eduardo de Oliveira, más conocido como "Leo". El autor brasileño afincado en Francia nos ofrece 3 nuevos números publicados originalmente entre 2018 y 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

De regreso a Aldebarán, la ya mítica (y famosa en ese planeta) Kim Keller emprenderá nuevas aventuras. Uno de los puntos de inflexión de este nuevo ciclo es el encuentro entre los protagonistas de los primeros libros con los protagonistas de "Supervivientes" encabezados por Manon.

Aquí la trama gira en torno a la aparición de un portal en el planeta que lleva a quienes lo atraviesan a otro planeta lejano. Además las cámaras de seguridad en torno al portal muestran que un ser de otro planeta pero apariencia humana lo atravesó en el otro sentido. Kim contratará a Manon como guardaespaldas personal después de sufrir un atentado y juntas liderarán una misión para atravesar el portal e investigar el planeta al otro lado. Sus viejos amigos (el llamado grupo de la Mantriz) además de los extraterrestres del planeta de Sven, vivirán nuevas y emocionantes aventuras.

Si el anterior tomo ("Supervivientes") bajaba un poco el nivel y resultaba algo repetitivo, aquí la cosa mejora y Leo vuelve a brillar. La trama es algo distinta a las anteriores (con cierto rollo a "Stargate") y situaciones de tensión nuevas. También resulta un soplo de aire fresco el hecho de juntar a los personajes de los distintos ciclos. Y por último, la capacidad -siempre presente- del autor para crear y dibujar fauna y flora de otros planetas.

Extremity

Después del set en blanco de películas y del puente, volvemos a la actividad con la intención de hablar de 2 cómics y una serie en los próximos días. Empiezo por uno que llevaba mucho tiempo esperando leer. Desde que su autor empezó a triunfar con "Murder Falcon" y "Wonder Woman: Tierra Muerta", las editoriales han recuperado obras anteriores suyas. Si Norma publicó en Junio "La Flota Fantasma", ECC sacó a finales de Septiembre "Extremity", también de 2017. Ya había sido publicado en España por Planeta, pero aquella edición estaba agotada y era objeto de reventas abusivas en el mercado de segunda mano. Esta nueva edición cuesta 33€ en tiendas y viene con material adicional exclusivo.

Título: Extremity.

Edición original: Extremity #1 a #12 USA.

Año: 2017.

Septiembre de 2021 la edición de ECC.

Guión: Daniel Warren Johnson.

Dibujo: Daniel Warren Johnson.

Edición: Tapa Dura 320 páginas a color.

Escrito y dibujado, como ya habréis adivinado, por Daniel Warren Johnson. Lo próximo suyo en llegar (dentro de un mes) será su "Beta Ray Bill", que publicará Panini.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un mundo post apocalíptico la gente vive en rocas flotantes y agrupada en distintos clanes. Thea es hija del líder del clan Roto, que viven enfrentados al clan Paznina. Los Paznina mataron a la madre de Thea y a ella le amputaron una mano.

Esto último es más sangrante ya que la pasión de Thea antes de la amputación era dibujar y ahora tendrá que aprender a hacerlo con la otra mano. Su padre y ella buscarán venganza atacando a los Paznina. Luego está Rollo, su hermano, que es diferente a ellos. Cuando encuentra a Shiloh (un robot) en lugar de ver un arma para acabar con sus enemigos, él ve un amigo y un potencial aliado para alcanzar la paz entre los dos clanes. Pero no todos lo ven así y las batallas entre clanes continuarán, cobrándose nuevas víctimas.

Nos lo venden como una mezcla de "Mad Max" con Studio Ghibli y yo compro la primera parte (que ya está presente en su obra posterior con "Wonder Woman: Tierra Muerta"). Lo de Studio Ghibli me encaja menos salvo por el tema bichos y lo sentimental. Yo apuntaría más bien a un "Mad Max" + "Game of Thrones" por aquello de los clanes y el bucle de venganzas. En cualquier caso, es una maravilla de lectura, conjugando un argumento bastante sólido con su siempre espectacular dibujo. Mira que me gustó "Murder Falcon" pero seguramente este sea más redondo. Pasa directamente al TOP de los mejores cómics que he leído en lo que llevamos de 2021.