Érase una vez en Asgard

Cuando reseñé el cómic de "La Guerra de los Reinos" ya comenté que a finales de Abril saldría publicado el octavo y último tomo de la colección "Marvel Now Deluxe" dedicada a Thor. A un precio de 30€, son las últimas 256 páginas de una colección que empezó a publicarse en 2018 y que para mí ha sido un cita obligada desde entonces cada vez que aparecía una nueva entrega.

Título: Marvel Now! Deluxe. 

Thor: Érase una vez en Asgard.

Edición original: Thor #12 a #16

y King Thor #1 a #4 USA.

Año: 27 de Abril de 2023 

la edición de Panini en España.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Russell Dauterman,

Mike del Mundo y Esad Ribic.

Edición: Tapa dura 256 páginas a color.

Incluye los últimos 5 números USA de la etapa de Jason Aaron como guionista de Thor y la mini-serie "King Thor" de 4 números que cierra la historia por completo. En el capítulo del dibujo, se cierra el círculo con el último artista que estaba llevando la serie (Mike del Mundo), el que la empezó (Esad Ribic) y el que la heredó de este (Russell Dauterman). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

En los números de la serie original, Dauterman y Del Mundo se alternan para dibujar lo que viene siendo un epílogo tras los hechos ocurridos en el evento de "La Guerra de los Reinos" contra Malekith.

Vamos viendo uno por uno lo que pasó después con cada personaje en cada ubicación. Donde la cosa se pone interesante es en la serie final de cuatro números dedicados al "Rey Thor" (resulta curioso el paralelismo entre estos cómics y los del propio Jason Aaron dedicados a Conan) veterano. Un Thor convertido en padre de todos que verá como la necro-espada vuelve a ser una amenaza por culpa de Loki. Lo que parecía que podía ser una curiosa mezcla de villanos termina con la vuelta de Gorr, el Carnicero de Dioses, ahora a escala planetaria. Y con Loki volviendo a ayudar a su hermano y sus tres nietas: Frigg, Atli y Ellisiv.

Se confirma que aunque lo hayan vendido como un tomo a parte, el final de la serie era "La Guerra de los Reinos" y este último tomo es el epílogo. Un epílogo de lujo, con dibujantes invitados que pasaron por las distintas etapas de la serie durante estos años, y una historia final que sirve para despedir al mejor de todos ellos: un Esad Ribic que le da identidad propia desde el primer número hasta el último. Gracias a él, al resto de dibujantes y al gran Jason Aaron por unos años que sin duda pasarán a la historia como una de las mejores etapas del Dios del Trueno.

The Plot Holes

Después del atracón de cómics que leí gracias a mis regalos de cumpleaños, el primero en caer fue "The Plot Holes". Publicado el 31 de Marzo por Norma Editorial, cuesta 35€ en tiendas y viene en una edición muy chula en tapa dura con sobrecubiertas.

Título: The Plot Holes.

(Los Fallos de Argumento).

Edición original: The Plot Holes

#1 a #5 USA.

Año: 31 de Marzo de 2023

la edición Norma Editorial en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Cartoné con sobrecubierta

152 páginas en color.

Escrito y dibujado por Sean Murphy, ("Batman Caballero Blanco" y "Punk Rock Jesus"), ya totalmente consagrado como uno de mis autores preferidos. No sé si como autor completo, pero al menos como dibujante es de lo mejor que hay. Esta obra, que en España publica Norma, la sacó adelante mediante un crowdfunding en 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es, una vez más, original: ¿Qué pasaría si un día apareciera una persona extraña y te dice que toda tu vida es una mentira y que el mundo real no es lo que tú conoces?

Hasta ahí bien podríamos estar hablando de Matrix, pero no van por ahí los tiros ni mucho menos. Cliff es un joven dibujante de cómics al que le hacen esa revelación con un matiz importante: aquí no estamos siendo utilizados como fuente de energía para las máquinas, sino que todos somos personajes de un multiverso literario. Ed (diminutivo de "Editora") es la mujer que le recluta para formar parte de los llamados "Fallos de Argumento" (en inglés "The Plot Holes") , un grupo que se dedica a corregir tramas fallidas. La heterogénea formación da pie a infinidad de tramas: un personaje rollo Naruto (Johnny Manga), una vampira pirata (LeRasoir), un felino gay gigante (Roar) y un niño salido de una tira cómica (Kevin). Junto a ellos, Cliff tendrá que ir salvando situaciones y viviendo distintas aventuras saltando de libro en libro.

Murphy sigue dando pasos para confirmar que puede ser tan buen guionista como dibujante. Si en todas sus obras el dibujo destaca por su espectacularidad, esta no es la excepción. Aprovechando la variedad de contextos que le brinda el original punto de partida, lo mismo te dibuja una escena sacada de "Robin Hood" que una persecución de coches. El caso es que vas pasando las páginas sin saber qué obra de arte vas a encontrarte a la vuelta. Y como digo, la historia no se queda atrás. Puede que vaya un poco de más a menos e igual no llega al nivel de "Punk Rock Jesus" o su "Batman Caballero Blanco", pero es un cómic divertido.

Lobezno . Noches de Madripur

Con el de hoy, termino con los cómics que me regalaron a primeros de Abril por mi cumpleaños. El último es "Noches de Madripur", el primer tomo de la colección Marvel Gold dedicado a Lobezno. Publicado a mediados de Febrero, cuesta 49,95€ en tiendas.

Título: Marvel Gold Lobezno

Tomo #1. Noches de Madripur.

Edición original: Marvel Comics 

Presents #1 a #10 

y Wolverine #1 a #16 USA.

Año: 1988 y 1989.

(Febrero 2023 la edición en España).

Guión: Chris Claremont.

Dibujo: John Buscema.

Edición: Tapa dura 520 páginas a color.

Escrito por Chris Claremont y dibujado (en su mayor parte) por John Buscema. Recopilar los primeros cómics de Lobezno en solitario en 2 series distintas, la suya propia (16 primeros números USA) y "Marvel Cómics Presents" donde compartía cabecera con otros personajes.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras la llamada "Masacre Mutante" el gran público piensa que Lobezno está muerto, pero en realidad él se va de parranda a Madripur. No te molestes en buscar Madripur en un globo terráqueo ni en Google Maps, es una isla ficticia ubicada en el sudeste asiático.

Madripur termina siendo casi un personaje más del cómic, con sus marcadas diferencias entre la zona rica y la zona pobre. Esta última caracterizada por la delincuencia, las guerras de bandas y en definitiva, un caldo de cultivo perfecto para que Logan (que para no revelar su verdadera identidad aquí se da a conocer como Parche) haga de las suyas. En un bar que parece salido de la película "Casablanca" se cuecen las tramas entre los aspirantes a jefes del crimen local. Lobezno tendrá que tomar partido por unos u otros y más cuando llega a la isla otro viejo conocido como Hulk (también de incógnito bajo la identidad de "Joe Arréglalo"). Por la serie desfilan otro buen puñado de personajes de lo más variopinto, desde Jessica Drew al Samurái de Plata pasando por villanos de segunda fila como Camorra o Hemorragia (los nombres son lo más).

Cómic con sabor clásico de la mano de un Chris Claremont que nunca falla. En su día sentó las bases de lo que serían las series de Lobezno en solitario. El dibujo tal vez no llama tanto la atención como el de otros autores que acompañaron a Claremont en sus etapas en la Patrulla X, pero encaja bastante bien si tenemos en cuenta que el tono que se pretendía es otro. Aquí nos alejamos del llamado "pijameo" y nos acercamos más a la serie negra. Al parecer era un material, hasta ahora, difícil de conseguir en España en ediciones actuales, así que bienvenido.

El Fuego

Sigo con los cómics que recibí como regalo en mi último cumpleaños (después de este ya solo quedará uno) y el de hoy es algo especial. Primero porque es el regalo de uno de mis mejores amigos y segundo porque, a diferencia del resto, no estaba en mi "lista de bodas", por lo que fue una casualidad y todo un acierto. Se trata de "El Fuego", publicado por Astiberri y que en tiendas cuesta 35€.

Título / Edición original: El Fuego.

Año: 2022.

Guión: David Rubín.

Dibujo: David Rubín.

Edición: Cartoné 256 páginas a color.

Digo que ha sido "casualidad" porque por un lado había leído muy buenas críticas y por otro lado me había llamado la atención la edición tan bonita. Escrito y dibujado por el autor gallego David Rubín. La verdad es que hasta ahora no había leído nada suyo y lo conocía únicamente por ser algo polémico en RRSS. Después de leer "El Fuego" tengo claro que intentaré hacerme también con su "Beowulf" o su "Cosmic Detective" (en el que trabaja junto a Jeff Lemire).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alexander Yorba es uno de los arquitectos más famosos del mundo. En las primeras páginas vemos su nacimiento y como crece hasta convertirse en el hombre que es hoy. Pero también vemos que un asteroide se dirige a la tierra y que podría colisionar con nuestro planeta.

Yorba es el elegido para diseñar una colonia en la luna donde puedan vivir un puñado de privilegiados que salven la humanidad si todo lo demás no funciona. Pero una perversa casualidad querrá que prácticamente a la vez se le detecte un tumor inoperable que acabará con su vida más o menos al mismo tiempo que el asteroide llegue a la tierra. ¿Qué hacer? ¿Acabar su trabajo y salvar a la humanidad aunque él no vaya a poder disfrutar de dicha salvación? ¿Dejarlo todo y vivir sus últimos días disfrutando de su familia aunque eso suponga que nadie tenga un futuro? En semejante situación, Yorba entra en una espiral de autodestrucción aderezada de drogas y sexo que le lleva a perder a su familia y recorrer paso a paso distintos momentos de su vida.

Con un punto de partida digno de "Armageddon" o "Deep Impact", "El Fuego" no es un cómic de ciencia-ficción ni mucho menos de acción. En realidad nos habla de aceptarnos a nosotros mismos y las consecuencias de las decisiones que tomamos durante la vida, del sentimiento de culpa y de ponerse en paz con uno mismo antes del final (ya sea por una vía o por otra). Todo esto, que de otra forma podría resultar bastante coñazo, aquí resulta interesante gracias al contexto apocalíptico y al espectacular dibujo de Rubín. Hay páginas de esas que se le quedan a uno grabadas en la retina, como ese viaja a un Madrid en llamas justo antes de la llegada del meteorito. En definitiva una obra espectacular y muy recomendable.

Magneto

Sigo con otro de mis numerosos regalos de cumpleaños en forma de cómic. En esta ocasión, de la colección Marvel Omnibus de Panini dedicado a "Magneto". Es una edición de un material que se publicó en USA en 2014 pero que creo que a España no llegó en formato grapa en su momento. Eso si, sacad la cartera, porque son 50€. 

Título: Marvel Omnibus. Magneto.

Edición original: Magneto #1 a #21 USA.

Año: 2014.

23 de Febrero de 2023 la Edición Omnibus.

Guión: Cullen Bunn.

Dibujo: Gabriel Hdz. Walta.

Edición: Cartoné 468 páginas a color.

Escrito por Cullen Bunn ("El Sexto Revólver" y "El Maldito: Muerto tres días") y dibujado por el español Gabriel Hernández Walta ("La Visión" y "Sentient"). Una combinación irresistible por más que el "Monsters Unleashed!" del guionista en Marvel no me había gustado tanto como sus otros cómics.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Durante los 21 números viajamos por distintos momentos de la vida del villano mutante más famoso de la historia: Erik Lehnsherr / Magneto. En el presente, le vemos en uno de sus peores momentos: debilitado, con sus poderes a medio gas y muy tocado por lo ocurrido en Genosha.

A pesar de todo eso, no deja de luchar por la causa mutante a su manera, lejos de los focos pero con pequeñas misiones clandestinas. En ese contexto conoce a una misteriosa mujer que le ayuda y con la que inicia una relación a pesar de la desconfianza. Intercalado con esa historia, nos van metiendo flashbacks de distintos momentos de la vida de Magneto. Desde su infancia a la actualidad, pasando por los grandes eventos Marvel que todos conocemos y por pasajes menos conocidos. En ese sentido hay pasajes del cómic en los que apetece refrescar la memoria leyendo algunas series de "La Patrulla X" o de "Imposibles Vengadores".

Empieza muy bien pero por desgracia no mantiene el nivel durante las más de 450 páginas. La trama en el presente es muy interesante y original, pero la revisión a algunos eventos resulta algo más pesada. Lo que si mantiene el nivel durante todo el tomo es el espectacular dibujo de Hernández Walta. En ese sentido lo pondría a la altura de otra maravilla como "La Visión" , pero me temo que aquí Cullen Bunn no está tan acertado como en "El Sexto Revólver" ni como Tom King en el otro.

La Guerra de los Reinos

La semana pasada fue mi cumpleaños y entre los regalos no podían faltar unos cuantos cómics cuyas reseñas aparecerán por aquí las próximas semanas. El primero que leí durante los festivos de Semana Santa fue "La Guerra de los Reinos", el evento recopilado dentro de la colección de "Marvel Now Deluxe" y publicado a finales de Febrero. Son 200 páginas a un precio de 26€ en tiendas.

Título: Marvel Now! Deluxe. 

La Guerra de los Reinos.

Edición original: The War of the Realms

#1 a #6 USA.

Año: 23 de Febrero de 2023 

la edición de Panini en España.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Russell Dauterman.

Edición: Tapa dura 200 páginas a color.

Es un evento que se publicó en 6 números independientes pero que se lleva cocinando casi desde el principio de la etapa de Jason Aaron en Thor. Por cierto, preparando esta reseña he visto que no escribí nada del tomo número 7 y a finales de Abril ya sale el 8. El dibujo es de Russell Dauterman, que ya es un fijo junto a Aaron en dicha serie.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Y es que el protagonista y principal villano del evento es Malekith, que apareció por primera vez en el segundo tomo de la etapa de Aaron y desde entonces ha estado en un permanente segundo plano mientras cocinaba esta guerra que afectará a los 9 reinos. De hecho, ese tomo número 7 que me falta por reseñar, se titulaba "Camino a la Guerra de los Reinos".

Tras traicionar a Loki como penúltimo paso de su plan, el malvado elfo oscuro ataca Midgar y los superhéroes tendrán que organizarse. Primero para defenderse y después para contraatacar. Así, en un giro muy típico de los crossovers o eventos, vemos como el Capitán América lidera a un grupo mientras en otras misiones paralelas se forman alianzas muy curiosas. En ese sentido me gustó especialmente lo de ver juntos a dos personajes como el Castigador y Lobezno que fueron los protagonistas de dos largas (y geniales) etapas creadas también por Aaron. El fan-service no termina ahí y nos regala momentos memorables como Loki siendo devorado por su padre biológico, el gigante de hielo Laufey.

Lo primero que hay que decir es que aunque sea un evento "independiente", no recomiendo leerlo sin haber leído antes toda la etapa de Aaron (a falta de ese octavo y último número que está al salir). Dicho esto, hay quien critica que más que un evento estos 6 números podrían haberse integrado en dicha serie. No lo discuto, pero creo que tanto por la aparición de otros personajes como por el nivel del evento, merece consideración propia. A mí me ha gustado mucho y lo pondría un escalón por encima de los últimos tomos de la serie. El dibujo de Dauterman es muy cinematográfico y le viene como anillo al dedo a este tipo de historias. Va a ser triste despedirse de esta etapa tan genial que duró hasta 8 años (desde 2012 a 2020).

El Maldito - Tres días muerto

Como me suele ocurrir en estos casos, me gustó tanto el cómic de "El Sexto Revólver" que una de las primeras cosas que hice después de terminarlo fue buscar otras obras de sus autores. Aunque el guionista tiene muchos títulos, me llamó la atención el primero, en el que ya trabajó con el mismo dibujante. Se trataba de "El Maldito: Tres días muerto". Publicado en España en 2009 en una edición DeBolsillo (11,95€) que además resultó fácil y barata de conseguir de segunda mano. 

Título: El Maldito. Tres días muerto.

Material original: The Damned #0 a #5 USA.

Año: 2006-07.

2009 la edición DeBolsillo en España.

Guión: Cullen Bunn.

Dibujo: Brian Hurtt.

Edición: Rústica 162 páginas. Grises.

Escrito, como digo, por la pareja de autores de "El Sexto Revólver", es decir: Cullen Bunn ("Deadpool") y Brian Hutt ("Manor Black"). Originalmente salieron dos arcos argumentales, este "Tres días muerto" en 2006 y 2007 (que llegó a España en 2009) y "Prodigal Sons" en 2008 en USA (que nunca llegó a España). En 2017 retomaron la serie con un tercer arco ("Ill-Gotten") y volviendo a editar los primeros, ahora en color. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título hace referencia a que el protagonista de la historia, llamado Eddie, empieza el cómic siendo resucitado tras llevar tres días muerto. Esto, en otro contexto, tal vez sonaría algo extraño, pero si nos sitúan en una época parecida a la de la ley seca pero protagonizada por demonios en lugar de gánsteres, ya suena hasta creíble.

Eddie tiene una deuda que pagar y su maldición le hace resucitar cada vez que alguien le toca. Cuando uno de los jefes de las bandas mafiosas (un imponente demonio con cuernos aficionado a la acupuntura) le llama para encargarle una misión, no se puede negar. Las dos bandas rivales van a pactar una tregua y el demonio encargado de darle validez ha desaparecido. Va a haber muchas sospechas, muchos intereses cruzados, alguna mujer fatal y alguna traición. Eddie tiene la capacidad de llevarse bien con los jefazos pero no tanto con los mandos intermedios, por lo que tendrá que andar listo si quiere sobrevivir en un juego tan peligroso.

Cogemos "El Sexto Revólver", cambiamos el western por el género negro de gánsters y a los bichos rollo Lovecraft por demonios, lo pasamos a blanco y negro, lo recortamos un poco en duración... y nos queda "El Maldito - Tres días muerto". Maravilla total y absoluta. Una historia directa, personajes bien desarrollados y un dibujo al que el blanco y negro le pega perfectamente (aunque ahora que he visto que hay más números, seguro que lo leo también en color). Me estoy haciendo muy fan de Cullen Bunn. Ojalá saquen el resto de arcos argumentales aquí en España.

El Sexto Revólver 2 , 3 y 4

En Enero leí el primer tomo de "El Sexto Revólver", que reseñé el 1 de Febrero. En la última línea decía que mi única duda entonces era si seguir leyéndolo gracias a la biblioteca o comprar los tomos. Pues bien: las dos cosas. El segundo tomo lo saqué de la biblioteca y me gustó tanto que inmediatamente compré los tres primeros (de segunda mano) y a continuación el cuarto (que salía a la venta el 17 de Febrero) en mi tienda de cómics de referencia. Los tomos cuestan 39,95€ cada uno.

Título: El Sexto Revólver. Volumen #2, #3 y #4.

Material original: The Sixth Gun #12 a #41 USA.

The Sixth Gun: Sons of the Gun #1 a #5.

Año: 2011-2014.

2022 y 2023 la edición de Norma en España.

Guión: Cullen Bunn.

Dibujo: Brian Hurtt.

Edición:  Cartoné 392, 368 y 376 páginas a color cada tomo.

Escrito por Cullen Bunn ("Deadpool") y dibujado por Brian Hutt ("Manor Black"). Al parecer, hace más o menos un año, se iba a hacer una serie de TV adaptando el cómic e incluso se llegó a rodar un episodio piloto, pero no la aprobaron y por tanto no se llegó a rodar. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia continua donde la dejamos con Drake Sinclair y Becky en un tren tratando de huir de sus enemigos. Su objetivo ahora es destruir los revólveres y enterrar al General Hume para acabar con él para siempre.

Pero ahora que tienen 5 de los 6 revólveres, ellos son el objetivo de todo el mundo: desde los que tratan de recuperar los revólveres a quienes ansían tenerlos por primera vez pasando por otros que también quieren destruirlos. Aparecen en escena una misteriosa orden de curas llamada "La Espada de Abraham". Tras el asalto al tren nuestros protagonistas terminan separados y a partir de ahí Becky acaba protegida (o cautiva) por los monjes y tendrá que intentar encontrar de nuevo a Drake. Cuando por fin se reúnen, acaban en un cruce de caminos que les lleva hasta otro lugar en el que sufrirán un crudo invierno y acabarán enfrentándose a extrañas criaturas  al borde de la muerte. También habrá tiempo para la aparición de nuevos personajes y nuevos escenarios. Por último, ya en el cuarto tomo, conoceremos un poco mejor a algunos de los villanos, desde la llamada "Bruja Gris" hasta los últimos números dedicados a la historia de cada uno de "los Seis" secuaces de Hume que portaban los revólveres al principio de la historia.

Algunos cómics (muchos) te enganchan con sus primeros números y tras un arranque prometedor acaban bajando de nivel más pronto o más tarde. Ya anticipé con el primer tomo que me daba la sensación de que no era el caso de "El Sexto Revólver". 

Efectivamente, ahora la pregunta es si mantiene el nivel o incluso lo sube. La historia sigue siendo apasionante y entretenida. El dibujo sigue siendo una maravilla. Pero a lo que ya habíamos visto, se añade más profundidad a los personajes conocidos, la aparición de otros nuevos y, en definitiva, la confirmación de que no estamos ante un gran cómic, sino ante una gran obra en general. Para colmo me ha dado la alegría de que después de recomendarlo por aquí, me consta que hubo gente que lo ha leído y también le gustó. Ahora a esperar que vayan llegando los 2 últimos tomos a España. Entre tanto seguro que caerá alguna relectura.

Batman - The Cult

Estoy en época de hacer sitio en las estanterías y de vez en cuando leo algún cómic que no recuerdo muy bien hasta qué punto me gustó (para, si se da el caso, venderlo y dejar su espacio a otros nuevos). En ese contexto volví a leer "The Cult" y como tampoco recordaba si había escrito reseña, al buscarla me he dado cuenta que hace unos días... el Blog cumplió 10 años! UNA DÉCADA!! Como siempre, lo primero dar las gracias a quienes os pasáis por aquí a leer e incluso a comentar. Y después, sorprenderme de haber mantenido la constancia durante tanto tiempo. 

Título: Batman: The Cult. 

Edición original: Batman:

The Cult #1 a #4 USA.

Año: 1988.

2005 la edición de

Planeta Agostini en España.

Guión: Jim Starlin.

Dibujo: Bernie Wrightson.

Edición: Planeta DeAgostini.

192 páginas a color.

 

Escrito por Jim Starlin (autor de obras maestras como "El Guantelete del Infinito" o "La muerte del Capitán Marvel") y dibujado por Bernie Wrightson ("La Cosa del Pantano"). Yo tengo la edición de Planeta que en su día costaba 15€ y creo que en 2015 sacó otra ECC pero más cara y con más material.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

El título hace referencia a un culto o secta liderado por un diácono llamado Blackfire. Si Bane rompió literal y físicamente a Batman en aquella mítica escena en la que le destroza la espalda, aquí Blackfire destrozará al murciélago mentalmente.

Y es que a pesar de saber dónde se mete, cuando Batman es privado de alimento y sueño, además de drogado, contra todo pronóstico acabará sucumbiendo al poder del diácono, que consigue doblegarle. A partir de ahí, tendrá que reponerse tanto física como mentalmente para liberar Gotham del yugo de Blackfire, que consigue hacerse con el poder de la ciudad gracias a la ausencia del murciélago y a la llegada de centenares de sin techo atraídos por su secta. La ayuda de Robin también será básica para poder salir de tan peliaguda situación.

Me sorprende por partida doble. En primer lugar, no acordarme de un cómic que en esta segunda lectura me ha gustado mucho. Y en segundo lugar, que al buscar información he visto que la crítica le da bastantes palos y habla de "obra fallida". Esto último viene por la comparación con "The Dark Knight", evidente porque se publicó pocos años después y tiene cierto parecido en algunas cosas (esas viñetas de los programas de TV y el estilo de algunos dibujos). Pero una cosa es que si lo comparas con una obra maestra salga perdiendo y otra, muy distinta, que por eso sea un mal cómic. Nada más lejos. Para empezar destacaría su dureza (algunas escenas son sorprendentemente fuertes para un cómic así). Luego creo que el dibujo de Wrightson es una pasada. Y por último me llama la atención la posible influencia que pudo tener en algunas obras posteriores como "Tierra de Nadie" o incluso "The Dark Knight Rises" en el cine. En fin, que ha merecido la pena rescatarlo por doble motivos: primero porque me ha gustado mucho y segundo para recordar que cumplimos 10 años dando la lata por aquí.

El Sexto Revólver

Desde Octubre no me tocaba escribir reseña de algún cómic sacado de la biblioteca. En esta ocasión, en mi última visita, saqué uno que llevaba tiempo queriendo leer simplemente por lo bien que pintaba su edición. Se trata de "El Sexto Revólver" , publicado por Norma Editorial y cuyo primer tomo cuesta 39,95€ en tiendas.

Título: El Sexto Revólver. Volumen #1.

Material original: The Sixth Gun #1 a #11 USA.

Año: 2010-2011.

2022 la edición de Norma en España.

Guión: Cullen Bunn.

Dibujo: Brian Hurtt.

Edición:  Cartoné 368 páginas a color.

Escrito por Cullen Bunn (creo que lo único suyo que había leído hasta ahora era algo de "Deadpool") y dibujado por Brian Hutt (del que estoy bastante seguro que no he leído nada). "El Sexto Revólver" es una serie terminada, fueron 50 números y la edición de Norma constará de 6 tomos en total, de los que acaban de sacar el cuarto.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia transcurre durante los años posteriores a la guerra civil americana. Drake Sinclair es el típico pistolero tan hábil con las pistolas como capaz de engañar hasta al adversario más temible. De hecho le conocemos en una escena que resulta toda una declaración de intenciones: sacando la información que necesita a unos espectros que cuelgan de un siniestro árbol.

Drake busca unos objetos con poderes místicos. Concretamente, una colección de 6 revólveres cada uno de los cuáles tiene un poder distinto. El sexto, que da título a la colección, acaba en las manos de Becky, la hija del hombre que lo escondía. El destino termina uniendo a Drake y Becky y juntos tendrán que enfrentarse a los villanos que tratan de hacerse con los revólveres. La mayor amenaza en ese sentido será el General Hume, antiguo miembro del ejército confederado que lidera a una banda con muy malas pulgas. También su mujer tendrá un papel importante en el primer arco argumental. Por suerte, Drake y Becky no estarán solos en su aventura y contarán con la ayuda de otros.

De lo mejor que he leído últimamente. La historia te engancha desde las primeras páginas pero es de esas que te deja la sensación de que va para largo y puede mantener el nivel. Si a mí me encanta el western, aquí mas todavía gracias a los toques sobrenaturales y elementos fantásticos con toques de Lovecraft. Los personajes están muy bien desarrollados y el dibujo encaja a la perfección en el conjunto. Ahora la única duda es si esperar a seguir leyendo los tomos a ritmo de biblioteca o empezar a comprarlos.

Cómics Conoce el universo Star Wars

Desde hace un tiempo los supermercados Carrefour están sacando unas colecciones de cómics a precios muy competitivos. Es algo que ya se hacía en otros países y que parece que ha tenido cierto éxito. Empezaron con un par de colecciones de Marvel y luego sacaron una de la que voy a hablar hoy. Se trata de una colección de 5 tomos de cómics de Star Wars. De hecho el título de la colección es "Conoce el Universo Star Wars". Son tomos editados por Planeta Cómic en tapa blanda de unas 280 páginas cada uno al precio de 3,95€. 

Título: Conoce el Universo Star Wars Tomos #4 y #5.

Material original: Darth Vader Vol.2 #1 a #12,

Star Wars Vol. 3 #1 a #6

y Darth Vader Vol.3 #1 a #5.

Año: Enero de 2022 en España.

Guión: Charles Soule y Greg Pak.

Dibujo: Giuseppe Camuncoli y Jesús Saiz.

Edición:  Rústica 280 páginas a color.

Como digo son 5 tomos, de los cuales no compré 2 porque ya disponía del material que contienen (la etapa de Jason Aaron que ya está reseñada en este blog y la miniserie de "Vader Derribado"). Compré el número 1 (también protagonizado por Vader), el 4 (que contiene la serie "Darth Vader Lord Oscuro") escrito por Charles Soule y dibujado por Giuseppe Camuncoli y el 5 que contiene dos historias ("La Senda del Destino" también de Soule y "El corazón oscuro de los Sith" de Greg Pak). Este último es el autor de las míticas "Planeta Hulk" y "World War Hulk" (también tienen reseña en el blog).

(A partir de aquí, SPOILERS)

La primera historia, "Darth Vader Lord Oscuro" no sitúa justo entre las películas de la primera y la segunda trilogía. Es decir, cuando Anakin Skywalker ha sucumbido al lado oscuro y da sus primeros pasos como Vader.

Así le vemos intentar asumir su rol al lado de Palpatine, recuperarse de las heridas, adaptarse a su nueva armadura y recuperar su espada láser. Todo ello con constantes referencias a las películas, de las que refleja muchísimas escenas. En el segundo tomo, la primera historia es "La Senda del Destino" en la que dejamos a Vader para centrarnos en los protagonistas de la rebelión. En este caso la acción se sitúa entre el episodio V y el retorno del Jedi, es decir, con Han Solo congelado en carbonita. Así, acompañamos en sus aventuras a Luke, Leia, Chewbacca y Lando mientras planean como rescatar a Han. Por último está "El corazón oscuro de los Sith" en la que volvemos con Vader y como encajó el primer rechazo de Luke cuando le propuso dominar juntos la galaxia en la famosa escena.

Bastante en la línea de los cómics de Jason Aaron sobre Star Wars. Tanto Soule como Pak son grandes guionistas y están a la altura del reto que supone rellenar huecos entre las películas siendo fieles al espíritu de las mismas y resultando interesantes por sí mismos como historias de cómic. El dibujo también es bastante coherente y salvo algún número puntual está muy bien. Por último comentar que la edición, teniendo en cuenta que es tapa blanda, es un lujo por ese precio. Las cubiertas están muy bien y en el interior incluyen galerías con todas las portadas de las grapas originales. Por ese precio no se puede pedir más. Otra cosa es que estos cómics te gusten tanto que quieras tenerlos en una edición más lujosa, en tapa dura, evidentemente a otro precio.

Thor - Lágrimas de Dioses

A finales del mes de Octubre salía publicado el segundo tomo de la colección Heroes Return de Panini dedicado a Thor, titulado "Lágrimas de Dioses". Como me había gustado mucho el primer tomo estaba en mi lista de posibles compras, pero he esperado a la campaña de bonos de Gijón porque a lo tonto, entre la subida de precios de los cómics y el número de páginas de este en concreto, se nos dispara hasta los 44€.

Título: Heroes Return. Thor #2.

Lágrimas de Dioses.

Edición original: Thor #13 a #25 

y Annual 1999 y 2000 USA.

Año: 1999.

Octubre de 2022 la edición

de Panini en España.

Guión: Dan Jurgens.

Dibujo: John Romirta Jr.

Edición: Tapa dura

424 páginas a color.

Repiten Dan Jurgens ("La Muerte de Superman") como guionista y John Romita Jr ("Superman Año Uno" y "Capitán América" de Rick Remender) como dibujante. También hay varios números sueltos dibujados por otros autores.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en el primer tomo, Thor continua teniendo que repartir su tiempo entre arreglar los problemas de su identidad humana (el enfermero llamado Jake Olson) y los que tiene en Asgard (ahora en ruinas) enfrentándose a villanos como Mangog.

Y es que Loki suplantará a Olson y hará de las suyas, por lo que el enfermero será acusado y hasta los más cercanos a él dudarán de su inocencia (hay imágenes en vídeo en las que se le ve cometer delitos). Aparte habrá apariciones de villanos como Titania (a la que vimos hace poco en la serie de Hulka) o el Juggernaut. Pero lo mejor llegará cuando se sepa la identidad del villano con el que está colaborando Mangog: el mismísimo Thanos en persona. En los últimos tomos se va cociendo a fuego lento el gran enfrentamiento entre él y Thor, con preparación de armadura y escudo específicos para la ocasión.

La gran diferencia con el primer tomo es que se nota la ausencia de Romita Jr. en unos cuantos números y el dibujo lo acusa bastante. Para compensar tenemos un Thor VS Thanos que es pura épica, pero a pesar de eso me ha resultado un poco más flojo que el anterior. Como decía la otra vez, en el segundo o tercer peldaño de mejores cómics del Dios nórdico que he leído, lejos de Simonson y Aaron, pero muy entretenido y bien dibujado.

The Nice House on the Lake

Después de terminar las fiestas navideñas, mi intención esta semana es reseñar el último cómic que leí en 2022 y la penúltima película que vi. ¿La razón? Algún paralelismo entre ambas obras que ya comentaré. El cómic en cuestión es "The Nice House on the Lake". Una serie que va publicando ECC en formato grapa de 32 páginas y que desde finales de Octubre cuenta con un recopilatorio de los primeros números en tapa dura que cuesta 27,50€.

Título: The Nice House on the Lake Vol1.

Título original: The Nice House on the

Lake #1 a #6 USA.

Año: Noviembre de 2021.

Noviembre de 2022 el primer tomo recopilatorio.

Guión: James Tynion IV.

Dibujo: Álvaro Martínez Bueno.

Edición: Cartoné 208 páginas a color.

Está escrito por James Tynion IV, al que yo conocía sobre todo por su etapa colaborando con Scott Snyder en "Batman". El dibujo es obra de un español, Álvaro Martínez Bueno, del que creo que es lo primero que leo pero que ha dibujado con los dos guionistas mencionados anteriormente o Tom King. La serie tendrá 12 números. En USA acaba de terminar y en España sale ahora el número 10, en Febrero el 11 (y supongo que en Marzo el último).

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título hace referencia a una bonita casa en el lago que es propiedad de Walter. Allí se reúnen un grupo de amigos/conocidos con el dueño de la casa como vínculo entre todos. Unos son amigos desde la universidad, otros lo conocieron más tarde.. pero todos están allí por Walter.

Como buen rico excéntrico, Walter tiene una serie de manías y rarezas, pero sus amigos las toleran a cambio de unas vacaciones de lujo pagadas. Pero todo da un giro aterrador cuando descubren que están allí encerrados y que fuera, el mundo que conocen podría haberse terminado, siendo ellos los únicos supervivientes. Las distintas reacciones, las distintas formas de afrontar la tragedia y planear el siguiente paso.. se verán afectadas por las condiciones del sitio. Por ejemplo: algo o alguien les hace llegar comida y todo aquello que apuntan en una lista de la compra, pero con restricciones (no pueden traer seres queridos o cosas que les sirvan para suicidarse).

Lo puse como el segundo cómic que más me gustó de todos los que leí en 2022 (detrás únicamente de "Spiderman Toda una Vida") así que con eso ya lo digo casi todo. Adictivo, aterrador, distinto y muy bien dibujado. Personajes bien desarrollados. Historia en la que no se te puede pasar un detalle (es de esos cómics en los que estás continuamente volviendo a páginas anteriores para buscar pequeños detalles o referencias). En fin, a falta de ver como lo cierran con la segunda mitad, me parece una auténtica maravilla. Viendo lo que han hecho hasta ahora y que no tiene pinta de ser de los que estiran el chicle innecesariamente, yo apuesto a que dentro de un año estaré poniendo el segundo tomo en la lista de lo mejor que he leído en 2023.

El Resurgir

Entramos en los últimos días del año, lo que en mi caso significa que en breve iré preparando los habituales TOP de películas, series y cómics que más me han gustado este 2022 que ya termina. Uno de los últimos que he leído y que salvo sorpresa estará entre los 4/5 primeros, es "El Resurgir". Llevaba tiempo en mi lista de objetivos pero hace poco lo encontré de segunda mano en mi tienda de referencia. Yo compré una edición vieja en tapa blanda pero hay dos más recientes de ECC en tapa dura: una por 25€ y otra ("Deluxe" en blanco y negro) por 28€.

Título: El Resurgir.

Título original: The Wake

#1 a #10 USA.

Año: Octubre de 2014 en España.

Guión: Scott Snyder.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Rústica 232 páginas a color.

Escrito por Scott Snyder ("Batman" y "American Vampire") y con dibujo del gran Sean Murphy ("Punk Rock Jesus" y "Tokyo Ghost"). Ya trabajaron juntos en "American Vampire: Selección Natural". "El Resurgir" ganó los premios Eisner 2014 a mejor serie limitada y mejor dibujante.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lee Archer es una bióloga marina. Tras descubrir una misteriosa señal que proviene de las profundidades del océano, el departamento de Seguridad Nacional de EEUU recurre a ella para investigar.

Una vez metida en la misión, conocerá al resto del equipo (como siempre, formado por varios expertos de distintos campos) y comprobará que disponen de barra libre de medios a su alcance y se enfrentan a un terrible objetivo. El caso es que han capturado a un misterioso ser de una especie hasta ahora desconocida (algo parecido a una sirena, pero en plan terrorífico). Lo que podía discurrir por los senderos obvios y habituales (el bicho se escapa, los mata uno a uno, etc) llegado un punto gira hacia lo inesperado. Saltos temporales y un futuro distópico con ecos de lo ocurrido a nuestra protagonista.

Lo primero es admitir que no soy imparcial y estoy enamorado del dibujo de Sean Murphy desde "Tokyo Ghost" y demás obras suyas. Lo que pasa es que, alguna vez, detrás de ese maravilloso dibujo, encontramos guiones simplones, incluso malos. No es el caso. Aquí Scott Snyder arranca con algunos tópicos (la misión que hemos visto en decenas de películas y tebeos) pero a mitad de la obra da un giro que la dota de originalidad. Puede que a pesar de eso vaya de más a menos, pero a mí la mezcla de ciencia-ficción y terror, adornada con el dibujo de Murphy, me resulta adictiva y me da para situarlo entre lo mejor que he leído este año.

Conan Rey

En su día comenté que, como lector de cómic, está claro que soy mucho más de tomos que de grapas. Buena prueba de ello es que desde entonces (en 2020) seguramente esta es una de las pocas obras que he leído en grapas. Si entonces se trataba de "Conan el Bárbaro" ahora es "Conan Rey" del mismo equipo creativo. Son 4 grapas de 40, 48, 48 y 24 páginas respectivamente. Se publicaron entre Abril y Octubre de 2022. Yo los compré de segunda mano pero en tienda cuestan 4,20€,  5€ y 3€ cada grapa.

Título: Conan Rey.

Edición original: King Conan #1 a #6 USA.

Año: 2021.

2022 la edición de Panini en España.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Mahmud Asrar.

Edición: Grapa de 40, 48 y 24 páginas a color.

Igual que con la serie anterior, he esperado a que estuviera terminada para comprarla/leerla. Repite como guionista Jason Aaron ("Scalped", que por cierto estoy volviendo a leer) y Mahmud Asrar como dibujante.

(A partir de aquí, SPOILERS)

A diferencia de la serie anterior, que relataba distintas fases de la vida del bárbaro, aquí nos centramos (como indica el título) en su época como rey de Aquilonia. Pero tranquilos, que también hay flashbacks.

Y es que la aventura central de estos seis números es el naufragio de Conan en una misteriosa isla donde deberá aliarse con un antiguo enemigo. La isla está habitada por unos muertos vivientes comandados por una bruja y el cimerio tendrá que olvidar su odio para formar equipo con Thot-Amon y salir de allí con vida. Aprovechando esta circunstancia también tendremos flashbacks a los enfrentamientos anteriores con dicho villano. Por otro lado tendremos aventuras de su hijo, el Príncipe Conn, incluyendo una interesante batalla entre ambos. Conan quiere que su hijo viva aventuras como hizo él de joven y pretende obligarle a vivir en el exilio, pero Conn no está por la labor y tratará de demostrar que son diferentes y que él no necesita pasar por lo que pasó su padre ya que ha pasado por otras cosas distintas.

En la línea de su autor y de la serie anterior,  las historias funcionan muy bien y el dibujo de Asrar encaja a la perfección. Había leído críticas no muy positivas de los fans del personaje y no estoy de acuerdo. Entiendo que la aventura en la isla no es nada del otro mundo pero creo que está bien hilada con los flashbacks y la trama con el hijo mola mucho. También destacaría los distintos colores en unas tramas u otras (la isla con tonos oscuros y las otras más claros). Para mí, uno de los mejores cómics que he leído este año.

Biblioteca Alpha Flight 1

Hoy toca hablar de cómic y lo primero es lamentar la enorme pérdida que supuso para el mundillo la muerte de Carlos Pacheco, tristemente fallecido ayer. Descansa en paz y gracias por tu magnífica obra, maestro. A la vuelta de vacaciones paramos un día en Santander y entre otras cosas visitamos alguna tienda friki de la ciudad. Aproveché para comprar un cómic que llevaba tiempo en mi agenda de "pendientes": el número 1 (ojo que hay un número cero) de la "Biblioteca Alpha Flight". Publicado en Julio de este año por Panini, este número cuesta 16€ en tiendas.

Título: Biblioteca Alpha Flight 1.

Edición original: Alpha Flight #1 a #6 USA.

Año: 1983.

2022 la edición Panini en España.

Guión: John Byrne.

Dibujo: John Byrne.

Edición: Cartoné 192 páginas a color.

Escrito y dibujado por John Byrne. Un autor del que leí muchas cosas cuando empezaba a descubrir cómics ("The Man of Steel") pero que tenía abandonado desde hace algún tiempo. Byrne había dibujado "La Patrulla X" de Chris Claremont a finales de los 70 / primeros 80, pero su mala relación acabó con él en otras franquicias de Marvel. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Antes de nada, un poco de contexto. En su etapa en X-Men, Byrne había creado un grupo de superhéroes canadienses. Dicen las malas lenguas que su único interés era mantener dichos personajes lejos del alcance de Claremont. El caso es que por unas razones u otras, Byrne decide dedicarles una serie propia en la que él haría de autor completo, escribiendo los guiones y dibujando.

Hay que decir que, hasta entonces, como secundarios que eran, los personajes tenían poca profundidad. Aquí, desde un principio, se preocupa de darles un contexto, una historia a cada uno. Empezando por el líder del grupo, James Hudson (Vindicador primero, Guardián después). Primero era poco más que una especie de Capitán América canadiense, pero luego le da su propia identidad y motivaciones. Luego está Sasquatch, una especie de Big Foot naranja que de primeras tenía la única función de ser un bicho grande con potencial para enfrentarse a Hulk y que después resulta ser un brillante biofísico. Una piloto que se transforma en Diosa (Ave Nevada) o un indio que compagina ser Chamán de su tribu con ser médico en un hospital. Luego están dos hermanos gemelos (Aurora y Estrella del Norte) que tienen un súper-poder especial cuando se juntan. Y por último están Marrina (una especie de Namor cuyos orígenes explican en uno de los números) y Puck, un enano sin poderes pero muy fuerte, atleta y luchador.

Lo primero que me llama la atención son algunos paralelismos entre este grupo y los "Excalibur" que también había leído recientemente. Ambos salen de las páginas de X-Men y ambos con la premisa inicial de ser grupos de otros países (unos británicos y otros canadienses) pero con el tiempo cobraron identidad propia y acabaron obteniendo mucho reconocimiento. No sé que pasó entre Byrne y Claremont, pero los lectores nos beneficiamos por partida doble. Son tebeos con sabor clásico en las tramas y el dibujo. Muy entretenidos y con toques de género, desde la ciencia-ficción al terror. Al ser el primer tomo se dedica más a profundizar en cada personaje de forma individual, pero casi nunca se ve al grupo al completo.