Noel Gallagher - Who Built the Moon?

Y termino el año con la reseña de un disco. Se trata de "Who Built the Moon?", tercer album de Noel Gallagher. Si hace un par de meses hablé del primer disco en solitario de su hermano, Liam ; hoy le toca al del mayor, publicado el pasado 24 de Noviembre.

Título: Who Built the Moon?

Autor/intérprete: Noel Gallagher.

Publicado: 24 de

Noviembre de 2017.

Tracklist :

1.-Fort Knox.

2.-Holy Mountain.

3.-Keep on Reaching.

4.-It´s a beautiful world.

5.-She Taught Me How to Fly.

6.-Be Careful what you wish for.

7.-Black and white sunshine.

8.-Interlude.

9.-If Love is the Law.

10.-The Man who Built the Moon.

11.-End Credits.

12.-Dead in the Water

(Live at RTÉ 2FM Studios, Dublin).

Tras dos discos con los High Flying Birds, el mayor de los Gallagher publica su nuevo trabajo. El disco consta de 12 temas pero con asterisco, ya que dos pistas corresponden a "interludios" de unos dos minutos de duración.

Canción a canción.

Abre el disco el segundo tema que salió a la luz, titulado "Fort Knox". Una introducción que personalmente me encanta y me parece el nuevo "Fucking in the bushes", aunque ya ha generado polémica. Al parecer está "inspirada" (nunca falta quienes acusan a Noel de plagiar) en un tema de Kanye West.

Después va "Holy Mountain", el single adelanto. Muy pegadiza y comercial, pero algo distinto a lo que nos tiene acostumbrados Noel. Personalmente no me gustaba mucho al principio, pero a medida que la escuchas me va gustando más. Luego volvemos a un estilo más habitual en los últimos discos de Noel con "Keep on Reaching", un tema que no me dice gran cosa y me parece más de lo mismo. "It´s a beautiful world" es un tema más experimental y un poco psicodélico, no está mal. "She Taught me how to Fly" es uno de los mejores temas del disco, Noel en estado puro haciendo buen rock´n´roll. "Black and white sunshine" tampoco pasará a la historia y volvemos al "más de lo mismo". Entre interludios llega "If Love is the Law", donde se agradece escuchar algo distinto pero no me apasiona. Y cierra el disco "Dead in the Water". Grabada en los estudios RTE2FM de Dublín es la joya que salva el disco por su mera presencia. La voz de Noel, una guitarra y la típica canción compuesta por él: sencilla pero emocionante y preciosa.

Le doy el mismo tirón de orejas a Noelio que hace 2 años y pico: un disco corto, más de lo mismo y un poco peor que los anteriores. Con el agravante de que este año el hermano "malo" le ha adelantado por la derecha. Dicho esto, tiene un par de temazos ("Fort Knox" y "She Taught me how to Fly") y una obra maestra que justifica comprar el disco por ella misma: "Dead in the Water" es una de esas canciones que emociona y nos recuerda que estamos ante un genio. Mención especial, aunque no tenga que ver con la música, con el tema artístico del disco: el libreto de arte, las portadas y los vídeos en YouTube son una pasada. Sirvan de ejemplo las imágenes que acompañan este texto.

Scalped

Penúltima entrada del año 2017 para hablar del que seguramente será uno de los mejores cómics que he leído en mucho tiempo. Se trata de "Scalped", una serie publicada originalmente por Vertigo entre 2007 y 2012. En España lo publicó primero Planeta (en rústica) y lo terminó después ECC, que ahora ha recopilado toda la serie en 5 tomos en cartoné. Yo lo he sacado de la biblioteca, pero es tan bueno que seguramente será uno de mis regalos navideños.

Título: Scalped.

Título original: Scalped #1 a #60 USA.

Año: Marzo de 2007 a Agosto de 2012.

Mayo de 2016 a Mayo de 2017

la edición de ECC en España.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: R.M. Guéra.

Edición: Cartoné de 256 a 352 páginas a color.

Mi nota: 8,2/10.

Guión de Jason Aaron, autor estadounidense que ha escrito para Marvel (Lobezno, Thor...) y a mí me sonaba como guionista de los nuevos cómics de Star Wars. Dibujo de R.M.Guéra, dibujante serbio que vive en Barcelona y del que yo había leído la versión en cómic de "Django". La serie consta de 60 números, repartidos según la edición en 10 arcos argumentales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La imaginaria reserva india de "Prairie Rose", situada en Dakota del Sur, es el escenario y casi un personaje más de la serie. Allí viven los restos de la raza de los indios Lakota. Uno de ellos, llamado Dashiell "Dash" Caballo Terco, vuelve a la reserva tras 15 años de ausencia.

El tema (y el cliffhanger del primer número) es que aunque Caballo Terco vuelve como agente del FBI infiltrado para acabar con el Jefe Lincoln Cuervo Rojo, amo de la reserva que está a punto de abrir un casino que será la joya de la corona de su imperio ilegal. El pasado de Dash está muy ligado a Cuervo Rojo, ya que Lincoln era amigo de su madre (que ahora es una activista que lucha contra él) y la hija del jefe era el amor de juventud de Dashiell. Por si fuera poco, a medida que pasan los números vamos conociendo a una galería interminable de personajes que conforman un entorno único y dan una profundidad a la historia que pocos cómics tienen.

Casualidades de la vida, leí "Scalped" los mismos días que vi "Wind River". Tienen en común la ambientación en una reserva india y que cada una en su campo son obras mayúsculas. "Scalped" arranca muy bien, pero lo sorprendente es que no baja el nivel en ningún momento. Los 60 números son redondos. Acción, crimen, thriller, sexo, violencia, indios, un montón de personajes apasionantes y un final a la altura de una obra tan compleja y completa. Aaron y Guéra pasan a ser autores a los que seguir muy de cerca a partir de ahora.

Star Wars: Episodio VIII - Los últimos Jedi

Estrenada la medianoche del Jueves al Viernes, había dicho que reseñaría la última película de "Star Wars" mañana miércoles, pero la vimos ayer por la tarde y me pueden las ganas. El "Episodio VIII - Los últimos Jedi", además de estar arrasando en taquilla, está siendo objeto de muchos comentarios.

Título: La Guerra de las Galaxias:

Episodio VIII. Los últimos Jedi.

Título original: Star Wars:

Episode VIII - The Last Jedi.

Estreno: 15 de Diciembre de 2017.

Director: Rian Johnson.

Actores: Carrie Fisher.

Adam Driver.

Daisy Ridley.

Mark Hamill.

John Boyega.

Oscar Isaac.

Andy Serkis.

Domhnall Gleeson.

Laura Dern.

Benicio Del Toro.

Duración: 152 minutos.

Género: Acción , aventuras, sci-fi.

Mi nota: 8,4/10.

Tras dirigir la anterior entrega,  J.J. Abrams se dedica a labores de productor ejecutivo (volverá a dirigir el Episodio IX) y deja la silla de director a Rian Johnson. Johnson es el director (entre otras cosas que veré en breve) de "Looper" y del capítulo "The Fly" de "Breaking Bad". Respeto eterno a este señor.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La Primera Orden y su líder supremo Snoke (Andy Serkis) están a punto de acabar con lo que queda de la rebelión. El General Hux (Domhnall Gleeson) y Kylo Ren (Adam Driver) persiguen a las últimas naves rebeldes por la galaxia.

Mientras Poe Dameron (Oscar Isaac) trata de ser un héroe desobedeciendo a la princesa Leia (Carrie Fisher) primero y a la vicealmirante Holdo  (Laura Dern) después ; Rey (Daisy Ridley) viaja en el Halcón Milenario en busca de Luke Skywalker (Mark Hamill). El maestro Jedi es la última esperanza de una rebelión agonizante. Por su parte, Finn (John Boyega) despierta y vivirá sus propias aventuras con una nueva compañera. Hasta ahí, todo normal. Si por "normal" entendemos seguir haciendo películas en 2017 con el mismo argumento de la trilogía clásica cambiando unos personajes por otros (Luke es a Rey lo que Yoda era a Luke, etc). Pero en un momento determinado de la película, Luke dice algo así como "esto no va a ir como tú crees" y esa afirmación se puede aplicar a toda la película. Con mayor o menor acierto (luego volveré a eso) al director no le tiembla la mano a la hora de jugar con los elementos de la mitología clásica de la trilogía original y lejos de volver a hacer otra vez lo mismo, los desmitifica para redefinir las nuevas películas. Esto explica (al menos en parte) las malas críticas de los fans, hasta el punto de que algunos han empezado una petición para eliminarla del canon o que J.J. no dirija la siguiente.

Cuando digo "con acierto" me refiero a que a mí me ha encantado ver más de dos horas y media de "Star Wars" con la sensación de no tener ni idea de que es lo siguiente que va a pasar, disfrutando de cada escena y de como la nueva trilogía se va cargando de identidad propia sin las ataduras de la mitología clásica. Porque en mi opinión, jugar con eso es algo arriesgado y valiente, pero no significa desvirtuar o insultar esa mitología. ¿Quiero decir con esto que me haya gustado todo? Para nada. Hay una escena en concreto, LA ESCENA, en la que estoy seguro que la inmensa mayoría coincidiremos en calificar de bochornosa, pero más que por la escena en sí (que aparte de mala es un calco de otra de "Guardianes de la Galaxia") por lo absurdo e innecesario de la misma. Ese es, sin duda, el mayor problema de la película, que por lo demás también tiene otros errores (algún momento cómico demasiado ridículo, alguna trama mucho más flojas que el resto..) pero que no empañan el conjunto.

A cambio, tenemos un punto de vista completamente nuevo, protagonizado por unos personajes que en la primera ya apuntaban cierto atractivo y en esta lo confirman. Rey es una Jedi nueva y diferente. Kylo es un villano genial. Lejos de los estereotipos (por lo que no gustará a mucha gente) , pero absolutamente genial. Un tipo capaz de matar a su padre, traicionar a su líder para, acto seguido, hacer lo mismo con la propia Rey, o vaciar toda la munición de los AT-AT de la Primera Orden encima de Luke en lugar de bajar a pelear con él con el sable láser. El villano emo y trepa. Brillante. Lo mismo ocurre con Poe, que más allá de regalarnos una primera escena épica pilotando junto a BB8, se pasa el resto de la película organizando un motín a bordo de la rebelión. Mención especial en este punto al personaje y la interpretación de Laura Dern. En cuanto a Finn, ya digo que su trama me parece la más floja, como si no encajase del todo con el resto. Y para terminar, me quedan Luke y Leia. El primero es el gran beneficiado del giro que le han dado a la franquicia, mientras que la segunda es todo lo contrario. Flaco favor y lamentable homenaje el que hacen a la tristemente fallecida Carrie Fisher con la mencionada escena, que eclipsa por completo el resto de su aportación a la película, que podía haber sido una digna despedida.

Murder on the Orient Express

Después de casi 3 meses sin pisar las salas de cine, entre el FICX y los últimos estrenos, estoy compensando la balanza. Tras "Kingsman 2" y "Justice League" y antes del estreno más esperado (veré "Los últimos Jedi" el Lunes 18 así que espero hacer la reseña el miércoles de la semana que viene) vamos con "Asesinato en el Orient Express", que tenéis actualmente en cartelera.

Título: Asesinato en el Orient Express.

Título original: Murder on the Orient Express

Estreno: 24 de Noviembre de 2017 (España).

Director: Kenneth Branagh.

Actores: Kenneth Branagh.

Johnny Depp.

Daisy Ridley.

Michelle Pfeiffer.

Penélope Cruz.

Leslie Odom Jr.

Tom Bateman.

Manuel Garcia Rulfo.

Derek Jacobi.

Josh Gad.

Judi Dench.

Olivia Colman.

Willem Dafoe.

Duración: 114 minutos.

Género: Misterio / Crimen / Drama.

Mi nota: 7,5/10.

Basada en la novela de Agatha Christie y dirigida y protagonizada por Kenneth Branagh. Con guión de Michael Green, que este año ha estado bien ocupado ya que ha escrito los de "Logan", "Alien Covenant" y "Blade Runner 2049". 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con una escena que sirve como presentación a Hercule Poirot, autoproclamado mejor detective del mundo y un papel muy goloso que se reserva para sí mismo el propio director. En ella, resuelve el caso de un robo en el que eran sospechosos un cura, un imán y un rabino.

Acto seguido, Poirot es invitado por su amigo Bouc (Tom Bateman) a subir al Orient Express. El viaje se ve interrumpido por un desprendimiento de nieve y justo a continuación aparece el cadáver de uno de los pasajeros (Johnny Depp). El resto del pasaje se convierte automáticamente en sospechosos y Poirot comenzará a investigar para descubrir la identidad del asesino. Desde el secretario del muerto (Josh Gad) hasta una mujer con la que coqueteó justo antes de morir (Michelle Pfeiffer) pasando por una veterana princesa rusa (Judi Dench) o su ayudante (Olivia Colman, nuestra Miller de "Broadchurch").

Como casi siempre, no entro a valorarla como adaptación. Como película, muy entretenida y con dos grandes aciertos en mi opinión. El primero, más general, la profundidad del reparto. No tanto por los grandes nombres (Depp pasaba por allí y nuestra Pe ni fu ni fa) sino por la galería de secundarios o el trabajo de veteranos como Dench, Jacobi o Pfeiffer. Y el segundo, en particular, la interpretación de Poirot que firma Branagh, brillante mezclando carisma y sentido del humor.

The Punisher

Casualidades del blog, la penúltima reseña era de un cómic de "El Castigador" y hoy empezamos la semana hablado de la serie de TV de Netflix dedicada al mismo personaje. Aprovechando el puente terminamos de ver "The Punisher", la última serie de Marvel , estrenada en el canal de pago el pasado 17 de Noviembre.

Título: The Punisher.

Estreno: 17 de Noviembre de 2017.

Creador: Steve Lightfoot.

Actores: Jon Bernthal.

Deborah Ann Woll.

Ben Barnes.

Amber Rose.

Ebon Moss-Bachrach.

Jaime Ray Newman.

Daniel Webber.

Duración: 60 minutos. 13 capítulos.

Género: Acción / Crimen.

Mi nota: 8/10.

Creada por Steve Lightfoot, que anteriormente ha trabajado como guionista en "Narcos" o "Hannibal" entre otras series. Repiten, como en casi todas las series Marvel, gente como Jeph Loeb o los mismísimos Stan Lee y Joe Quesada como productores. Por último, estos días se ha hecho oficial que tendremos segunda temporada de "Jessica Jones" a primeros de Marzo de 2018.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Conocimos a Frank Castle (John Bernthal) en la segunda temporada de Daredevil. Tras lo ocurrido entonces, la opinión pública piensa que está muerto y él trata de rehacer su vida trabajando de obrero en la construcción y pasando desapercibido.

Por desgracia, su pasado vuelve para atormentar a Castle de distintas maneras. Por un lado, las pesadillas sobre lo que le pasó a su familia ; y por otro, la inseguridad de haber completado su venganza y que los responsables de lo que pasó no estén todos muertos. Así conocemos a gente de su pasado, como su mejor amigo Billy Russo (Ben Barnes, el Principe Caspian en Narnia). También tiene un papel importante su amiga más reciente, Karen Page (Deborah Ann Woll que aquí toma el relevo de Rosario Dawson como personaje común entre las series). Una agente de Seguridad Nacional llamada Dinah Madani (Amber Rose) descubrirá que Castle está vivo y que no todo es tan sencillo como parecía. Y por último, como decía el otro día, un personaje de los cómics que tendrá un papel importante en la serie será Micro (Ebon Moss-Bachrach), el informático que ayuda a Frank.

Si el resto de series Marvel de Netflix no llegan nunca al nivel de "Daredevil", yo diría que "The Punisher" ha sido la que más se acerca. Va de menos a más con un final repleto de acción y violencia no apta para estómagos sensibles. Su gran acierto ha sido reflejar fielmente la esencia del personaje, en parte gracias al casting. Si Gal Gadot es Wonder Woman, sin duda John Bernthal es The Punisher. Otro que clava el papel y es de lo mejor de la serie es Ben Barnes, que ya dejó pistas en "Westworld" y aquí está impresionante.

Justice League

Entrada especial en pleno puente para comentar la película de la "Liga de la Justicia". Lleva en cartelera desde mediados de Noviembre pero entre el FICX, un fin de semana fuera y que tampoco tenía tantas ganas, no la he visto hasta anteayer. 

Título: "Liga de la justicia".

Título original: "Justice League".

Estreno: 17 de Noviembre de 2017.

Director: Zack Snyder.

Actores: Henry Cavill.

Ben Affleck.

Gal Gadot.

Jason Momoa.

Ezra Miller.

Ray Fisher.

Amy Adams.

Jeremy Irons.

J.K. Simmons.

Duración: 120 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superheroes.

Mi nota: 7,4/10.

Repite como director Zack Snyder, pero debido a una tragedia familiar (el suicidio de su hija) dejó que terminase la película Joss Whedon. Además de ellos dos, repite Chris Terrio como guionista.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en "BVS" teníamos presentado a Ben Affleck como Batman y a Superman (Henry Cavill) "muerto". Además, conocimos también a Wonder Woman (Gal Gadot) en su propia película.

Ahora aparece una nueva amenaza, un villano llamado Steppenwolf que está reuniendo tres "cajas madre" que le darían un poder ilimitado. Tras conseguir la primera venciendo a las amazonas y quitarle a los atalantes la segunda en el fondo del mar, solo le falta la de los humanos. Es por ello que Bruce Wayne decide reunir a un equipo de superhéroes y formar la Liga de la Justicia. Además de la princesa Diana, convencerá a Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) y Barry Allen / Flash (Ezra Miller). Juntos harán frente a Steppenwolf, pero se darán cuenta de que no es suficiente y tendrán que resucitar a Superman. 

PROS: el casting. Sigo diciendo que Ben Affleck me parece un Batman veterano cojonudo y esta vez lo han explotado más. Luego está Gal Gadot, que sigue demostrando que está hecha para su personaje. Y aunque salga solo al final, Superman es de lo mejor de la película. En menor medida, no sé si es culpa / mérito de Whedon, pero el toque cómico que le dan por momentos me parece un acierto.

CONTRAS: El guión es bastante simple y predecible. El villano, que al principio cumple (la batalla contra las amazonas) termina resultando poco creíble e incluso algo ridículo. Y el final repite una vez más el esquema que tan poco me gusta: batalla de final de videojuego en tonos oscuros. Incomprensible cuando las mejores batallas que nos ha ofrecido DC en el cine han sido a la luz del día.

En resumen, mejor que "BVS" pero sigue sin llegarle a la suela de los zapatos al cine superheroico de Marvel. Es difícil repartir las culpas después de la tragedia de Snyder y el poco margen que ha tenido Whedon, pero lo que está claro es que mientras unos tienen un plan y se ciñen a él, otros parece que van improvisando sobre la marcha sin tener muy claro a donde quieren ir.

El Castigador - En el principio

Llevo casi un mes sin hacer reseñas de cómic. En parte es debido al FICX pero en parte también a que estoy leyendo todo "Scalped", que enseguida tendrá su propia reseña. Entre tanto vamos con el segundo Marvel Saga de "El Castigador" titulado "En el principio", número 17 de la colección y que saqué hace poco de la biblioteca. Lo tenéis en tiendas al precio de 15€.

Título: Marvel Saga #17

El Castigador #2 En el principio.

Edición original: Max Punisher #1 a #6 USA.

Año: Octubre de 2016 la edición

Marvel Saga en España.

Guión: Garth Ennis.

Dibujo: Lewis LaRosa.

Edición: Tapa Dura 152 páginas a color.

Mi nota: 6,5/10.

Repiten Garth Ennis ("Predicador") como guionista y Lewis LaRosa ("The Cell") como dibujante. Casualmente lo leí justo unos días antes de empezar a ver la serie de TV que acaba de estrenar Netflix hace poco.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras recopilar el arranque de la etapa de Ennis en el primer número de la colección, empezamos ahora con los primeros 6 números dentro de la línea MAX dedicados al personaje de Frank Castle.

Aunque se trata del segundo número de la colección y a pesar de lo que pueda sugerir el título, no es una aventura de los primeros años del personaje, sino todo lo contrario. Castle ya es "El Castigador" y lleva ejerciendo como tal mucho tiempo, hasta el punto de que es conocido y temido por todos. El título se debe a que en un intento de la CIA por contar con sus servicios y tenerlo controlado, utilizan a Micro, su primer compañero, lo que le traerá recuerdos de esa etapa. Como digo, es casualidad que he descubierto a dicho personaje con unos pocos días de diferencia entre el cómic y la TV. Mención especial al pasaje en el que Castle se carga a media mafia en unas viñetas brutales (podéis ver parte en la foto adjunta).

Mantiene el nivel del primer tomo. Un cómic muy recomendable en el vemos a un Frank Castle / Castigador / Punisher cargándose sin miramientos a todo aquel que se le pone por delante en un arco argumental entretenido, muy explícito y violento. El dibujo de LaRosa, muy realista y oscuro, encaja a la perfección. Muy recomendable y complementario si estáis viendo la serie.

Wind River

Una vez finalizado el FICX, vamos con una película que vi justo antes y que es de lo mejor que he visto este año. Se trata de "Wind River", estrenada en Sundance en Enero y que también pasó por los festivales de Cannes y Sitges. En salas comerciales se supone que se estrenó este mes, pero yo (al menos en Asturias) no la he visto en cartelera.

Título original: Wind River.

Estreno: 21 de Enero de 2017 (Sundance).

Agosto de 2017 (USA) y Noviembre (España).

Director: Taylor Sheridan.

Actores: Jeremy Renner.

Elizabeth Olsen.

Graham Greene.

Kelsey Asbille.

Julia Jones.

Tantoo Cardinal.

Jon Bernthal.

Duración: 107 minutos.

Género: Misterio / Crimen / Drama.

Mi nota: 8,2/10.

Escrita y dirigida por Taylor Sheridan, que conocí como el sheriff Hale en "Sons of Anarchy". También ha escrito el guión de "Sicario" y "Hell or High Water", que tengo pendiente de reseñar pero también es un peliculón. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cory Lambert (Jeremy Renner) es un rastreador que se dedica a cazar en una reserva india. Un día, haciendo su trabajo, encuentra en la nieve el cadáver de una chica del pueblo.

Al policía local (Graham Greene, un clásico haciendo papeles de indio, desde "Bailando con lobos" hasta "Crepúsculo") el caso le queda grande y tienen que llamar al FBI. La agente a la que le toca acudir es la novata Jane Banner (Elizabeth Olsen) que a pesar de la primera impresión, acaba haciendo buenas migas con Lambert y le pide que la ayude con la investigación. La vida en la reserva india es dura y todos se conocen, así que la familia de la víctima le pide a Cory que haga justicia. También se verá afectado por una tragedia que sufrió en el pasado. Al final, su ayuda será imprescindible para Jane en la resolución del caso.

Película mayúscula. Con un guión sencillo pero efectivo, un retrato genial de la situación de las reservas indias en la actualidad y una fotografía preciosa de las montañas nevadas. La pareja de "vengadores" protagonista cumple perfectamente con sus interpretaciones. Mención especial a una maravillosa escena , mezcla de acción y tensión contenida. Tras firmar dos grandes guiones y dirigir esta maravilla, habrá que estar muy atentos al cine de Taylor Sheridan.

Patti Cake$

Lo prometido es deuda y nos quedaba pendiente la cuarta y última película que vimos la semana pasada en el Festival Internacional de Cine de Gijón. El Jueves, dentro de la sección oficial y en la única visita de esta edición al Teatro Jovellanos, vimos "Patti Cake$".

Título original: Patti Cake$.

Estreno: 18 de Agosto de 2017 (USA).

Director: Geremy Jasper.

Actores: Danielle Macdonald.

Bridget Everett.

Siddharth Dhananjay.

Mamoudou Athie.

Cathy Moriarty.

Nick Sandow.

Duración: 109 minutos.

Género: Drama / Comedia / Música.

Mi nota: 6,3/10.

Escrita y dirigida por el debutante Geremy Jasper, que también compone algunas de las canciones que aparecen en la película. Estrenada en el festival de Sundance, estuvo nominada a premios allí y en Cannes.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Patricia Dombrowski (Danielle Macdonald) a.k.a. Killa P, a.k.a. Patti Cake$ es una chica de 23 años que trabaja de camarera y vive con su madre y su abuela. Su mejor amigo, Jheri (Siddharth Dhananjay), trabaja en una farmacia y juntos se dedican a su pasión, rapear.

Patti es blanca y gorda, por lo que los raperos del barrio se burlan de ella y la llaman "Dumbo" a pesar de tener talento. Su madre (Bridget Everett) también cantaba, pero ahora se dedica a emborracharse gratis en el bar donde trabaja Patti y a demostrar que únicamente confía en ella para que le de dinero y le sujete la cabeza mientras vomita en el WC. Un día, en un concierto, Patti y Jheri conocen a Basterd (Mamoudou Athie), un siniestro personaje que hace una música muy extraña. Patti le sigue y terminan grabando una maqueta de la forma más disparatada que uno pueda imaginar. El éxito puede llegarles de varias formas (un concierto en un local de striptease o trabajando de camarera en la mansión de su ídolo) pero lo hará después de una triste noticia.

Es una película que en mi opinión funciona bien como comedia, gracias al tramo central, donde los personajes y la banda sonora cumplen en ese sentido. Como drama se puede resumir en que es básicamente "8 millas" si Eminem fuera una chica con sobrepeso. Todo lo que tiene de divertida, no lo tiene de original. Mención especial a las canciones compuestas por el director para la banda sonora.

Destinos

Vamos con la tercera (y penúltima) película que vemos en el Festival Internacional de Cine de Gijón de este año. Tras la desaparición de los "Géneros Mutantes" nos hacemos habituales de la sección oficial y ayer vimos "Destinos", una película búlgara. Hoy nos despediremos del FICX con "Patti Cake$", cuya reseña dejaré para la semana que viene.

Título: Destinos.

Título original: Posoki (Directions).

Estreno: 26 de Mayo de 2017 (Cannes)

Octubre de 2017 (en Francia).

Director: Stephan Komandarev.

Actores: Vassil Vassilev.

Borislava Stratieva.

Ivan Barnev.

Georgi Kadurin.

Assen Blatechki.

Dobrin Dossev.

Gerasim Georgiev.

Irini Jambonas.

Vassil Banov.

Duración: 103 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 7,6/10.

Escrita y dirigida por Stephan Komandarev, que también estuvo presente en la proyección y se quedó después de la misma a contestar preguntas sobre la película. "Destinos" se estrenó en el pasado festival de Cannes.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película cuenta las 24 horas en la vida de 6 taxistas en una ciudad de Bulgaria que en mayor o menor medida tienen cosas en común. La primera es la de un hombre que empieza el día llevando a su hija al colegio mientras trata de evitar que le embarguen sus propiedades.

En el colegio se sube al taxi una chica muy poco mayor que su hija, que le pide que la lleve a un hotel y no precisamente para hacer los deberes. Tras ese incidente, llega a la reunión con el mafioso que puede evitar el embargo, pero no cede al chantaje de este y acaba "arreglando" el asunto pistola en mano. Luego está una mujer a la que vemos en dos situaciones completamente distintas: en una carrera muy agradable, lleva a un hospital a un cirujano que va a irse del país después de hacer una última operación: un trasplante de corazón (adivinad de quien) ; más tarde se topa con el hombre que hace años le arruinó la vida y la carrera no será tan agradable. Otra historia triste es la de un hombre cuyo hijo ha fallecido recientemente. Tendrá que llevar a un marido infiel y a unos jóvenes maleducados antes de encontrar un nuevo amigo en una cuenta. La mejor de todas, para mí, es la del taxista que se para en un puente a hablar con un suicida. Luego hay otra muy divertida, donde un Paco Tous búlgaro y taxista acaba a palos con otro personaje que ya habíamos visto antes. Y para terminar, un cura-taxista tendrá que llevar al hospital al receptor del trasplante de corazón, con el que tendrá una dura discusión sobre Dios.

Una de esas películas que hacen que merezca la pena ir al Festival. Al tratarse de distintas historias cortas, unas pueden gustar más que otras, pero el resultado final es muy interesante. Un retrato de la sociedad búlgara (aunque resulta curioso ver como en España tenemos cosas en común con ellos) sin salir de los taxis y con distintas formas de afrontar la crisis tanto económica como social. A pesar del tono pesimista y por momentos violento, hay momentos para la esperanza e incluso la risa.

Lucky

Tras "descansar" el Domingo y el Lunes, ayer vimos nuestra segunda película dentro del Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras el fracaso de la primera elección, vimos "Lucky" dentro de la sección oficial. Después de la película había un encuentro con su director que, desgraciadamente, no nos pudimos quedar a ver.

Título original: Lucky.

Estreno: 11 de Marzo de 2017 (USA)

En España se estrenará el 15 de Diciembre.

Director: John Carroll Lynch.

Actores: Harry Dean Stanton.

David Lynch.

Ron Livingston.

Tom Skerritt.

Beth Grant.

James Darren.

Barry Shabaka Henley.

Duración: 88 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por John Carroll Lynch, cara muy conocida como actor de reparto por sus numerosos papeles, que van desde "Gran Torino" a "Zodiac" pasando por "The Invitation" (que precisamente vimos en el FICX de 2015) o un capítulo de "The Walking Dead". Aquí debuta como director, en lo que parece una constante en las películas de esta edición del festival.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lucky es un anciano de 90 años que vive en un pequeño pueblo que (por el paisaje) se intuye cercano a la frontera con México. Interpretado por Harry Dean Stanton, fallecido el pasado mes de Septiembre dejando un historial plagado de interpretaciones reconocibles ("Alien", "La milla verde", "Twin Peaks", etc) durante más de 60 años.

Empezamos conociendo la rutina diaria de Lucky, que se levanta, se fuma el primero de muchos cigarrillos, hace unos ejercicios de yoga, se lava, bebe un vaso de leche, se viste y va a desayunar un café mientras hace un crucigrama. Enseguida comprobamos que Lucky es todo un personaje por infinidad de razones: su marcada personalidad, sus costumbres, su relación con amigos y vecinos, etc. Lo mejor posiblemente sea sus conversaciones en el bar al que va por la noche a tomarse unos bloodymarys. Un día, cuando está empezando su rutina habitual, sin motivo aparente, Lucky se cae y se lleva un buen golpe. La posterior visita al médico, aunque no tiene nada aparte de su edad, hará que comience a plantearse cosas sobre la muerte y como enfrentarse a ella.

Una película de esas que partiendo de una base y un guión sencillos (realmente no pasa nada más allá de una peculiar desaparición) consigue enganchar al espectador gracias a lo bien contada que está. Imposible encontrar un mejor homenaje al fallecido Dean Stanton que el regalo de un personaje que parece hecho a su medida y que borda con una interpretación genial. A pesar de la carga dramática y las reflexiones profundas sobre la vida y la muerte, se las apaña para sacarte varias carcajadas. Y como guinda, un temazo de Johnny Cash que también le va como un guante. Notable.

Have a nice day

El pasado Viernes arrancó una nueva edición (la número 55) del Festival Internacional de Cine de Gijón. Como es habitual, vamos a centrar la actividad del blog en las películas que veamos allí. Empezamos con "Have a nice day", que se proyectó dentro de la sección "AnimaFICX" la noche del Sábado.

Título: Have a nice day.

Título original: Hao ji le.

Estreno: Febrero de 2017.

(Festival de Berlín)

Director: Jian Liu.

Duración: 77 minutos.

Género: Animación / 

Comedia / Crimen.

Mi nota: 3,5/10.

Antes de hablar de la película, comentar que estamos en una edición del FICX marcada por los cambios. En primer lugar, nuevo director (Alejandro Díaz Castaño sustituye a Nacho Carballo). En segundo lugar, nueva ubicación: los definitivamente cerrados Cines Centro dejan paso a las proyecciones en los Yelmo de La Calzada. Y en tercer lugar, la parte que más me afecta: el cambio de dirección implica cambios en la programación y uno de ellos es que se han cargado la sección "Géneros Mutantes" (que como podréis comprobar en las reseñas de otras ediciones, era mi favorita). Además, el fin de semana que viene no estaré en Gijón y también han cambiado de fecha la "Noche Innombrable" de Jesús Palacios, que también me perderé por primera vez tras 6 ediciones acudiendo puntualmente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Escrita y dirigida por un tal Jian Liu, "Have a nice day" nos sitúa en una ciudad del Sur de China. Un jefe mafioso está torturando a un hombre cuando recibe una llamada telefónica. Un conductor que trabaja para él le ha dado el palo a su compañero y ha huido con una bolsa llena de dinero.

Con ese punto de partida conocemos a un montón de personajes distintos envueltos de forma más o menos directa con esa trama. Desde el chaval que huye con la pasta hasta el matón encargado de darle caza pasando por la gente con la que se van encontrando. El chico pretende usar el dinero para ir a Corea del Sur con su novia y pagarle un arreglo tras una cirugía estética que salió mal. Una parada en un cyber para hablar con ella será su primer error. Después, la habitación de hotel donde se esconde será el escenario de numerosas visitas de gente que va tras el dinero. Al final, como no podía ser de otra forma, la cosa acaba mal para casi todos.

Me engañó la referencia del programa a Tarantino y Guy Ritchie. Es cierto que tiene elementos de ambos directores (la mezcla de humor y violencia, los diálogos o los cruces de caminos) pero en ningún momento se hace virtud de ellos. Por el contrario, guión flojo, personajes sin explotar y total carencia de ritmo, hasta el punto de que durando menos de una hora y 20 minutos se me hizo eterna. Mala manera de empezar esta edición del FICX.

La voz de las espadas

Vamos con un clásico "anual" del blog: el libro que cae todos los años por vacaciones. Este año, un poco más tarde que de costumbre, se trata de "La voz de las espadas". Escrito por Joe Abercrombie, un autor habitual del Celsius232 (ha venido en 2 ediciones y volverá el año que viene). En mi caso el libro fue un regalo, pero lo tenéis en tiendas por 12,95€.

Título: La voz de las espadas.

Edición Original: The Blade Itself.

Año: 2006.

Septiembre de 2016 la edición

de Alianza Editorial en España.

Autor: Joe Abercrombie.

Edición: 13/20.

Estándar.

752 páginas.

Género: Fantasía.

Mi nota: 5,5/10.

Escrito, como digo, por Joe Abercrombie, autor británico de 42 años nacido en Lancaster. "La voz de las espadas" es el primer libro de la trilogía "La Primera Ley" que completaron "Antes de que los cuelguen" (2007) y "El último argumento de los Reyes" (2008). Después ha escrito otra trilogía y otros libros ambientados en el mismo mundo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Es una historia fantástica situada en el reino imaginario de "La Unión". Está contada a través de los ojos de tres protagonistas principales (aunque gracias a ellos conocemos a un montón de personajes más) cuyas tramas empiezan por separado pero terminan chocando.

El primero es un guerrero del Norte, llamado Logen "el Sanguinario". Tras perder a toda su familia (y dar por muertos a sus compañeros guerreros) se limita a tratar de sobrevivir hasta que da con un mago al que acompañará a la capital. Allí están los otros dos personajes. El inquisidor Glokta es un tullido que se dedica básicamente a obtener confesiones a base de torturas gracias a sus dos ayudantes. Y luego está Jezal, un soldado pijo que está inmerso en los duros entrenamientos para un torneo de esgrima cuando conoce a la hermana de un compañero de la que termina totalmente enamorado pese a sus prejuicios iniciales. A todo esto, se está cociendo una guerra y parece que los tres están llamados a compartir un destino juntos cuando comience.

Sensaciones agridulces. En negativo, que para tratarse de un tocho de más de 700 páginas en realidad no deja de ser una mera introducción y presentación de los personajes. En ese sentido, la comparación con lo que he leído de los autores de fantasía (Rothfuss y Sapkowski) me ha dejado un poco frío. Por el contrario, lo que destacaría en positivo es la galería de personajes que construye el autor. Resulta difícil empatizar con la mayoría, algunos resultando realmente odiosos, pero todos muy bien construidos.

Atomic Blonde

Hace tres semanas comenté que estaba acumulando varias películas que quería haber visto en el cine y por unas razones u otras, no pude. Una de ellas era "Atómica", estrenada a primeros de Agosto y que no he visto hasta finales de Octubre.

Título: Atómica.

Título original: Atomic Blonde.

Estreno: 4 de Agosto de 2017 en España.

27 de Julio en casi todo el mundo.

Director: David Leitch.

Actores: Charlize Theron.

James McAvoy.

John Goodman.

Sofia Boutella.

Eddie Marsan.

Toby Jones.

Bill Skarsgard.

Til Schweiger.

Duración: 115 minutos.

Género: Acción, Thriller.

Mi nota: 7,7/10.

Dirige David Leitch, que aunque no salía en los créditos, debutó como director colaborando con Chad Stahelski en "John Wick" y ahora está trabajando en "Deadpool 2". Antes también era especialista y doble de escenas de acción de Brad Pitt. El guión está basado en la novela gráfica "The Coldest City".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La trama nos sitúa en Berlín en plena guerra fría, justo cuando el muro está a punto de caer. Lorraine Broughton (Charlize Theron) es una agente del Mi6 enviada allí para investigar la muerte de un compañero y recuperar la clásica lista de agentes que no debe caer en manos enemigas.

Vemos como Lorraine, después de todo lo ocurrido y visiblemente demacrada, cuenta los hechos a su superior (Toby Jones) y a un agente de la CIA (John Goodman). Su contacto en Berlín era David Percival (James McAvoy), del que desconfía desde el principio. Pero también tendrá que vérselas con agentes alemanes, rusos y hasta una francesa (Sofia Boutella). Vamos, el típico juego de espías en el que nadie puede confiar en nadie. La clave de la misión estará en conseguir hacer cruzar el muro al hombre que tenía (y ha memorizado) la lista de agentes (Eddie Marsan) pero la cosa no terminará ahí.

Desde que supe de su existencia creí que se trataba de una versión femenina de "John Wick" y para bien o para mal, por ahí van los tiros. Un guión bastante sencillo pero con un contexto muy rico. Empezando por las escenas de acción, brutalmente realistas (destacando especialmente la que tiene lugar en una escalera y la posterior persecución), continuando con la ambientación del Berlín pre-caída del muro, la banda sonora ochentera y terminando con las interpretaciones (especialmente la de McAvoy). Por si todo eso fuera poco, nos regala una escena de cama brutal entre Charlize y Sofia Boutella.

Capitán América : Blanco

En Agosto comenté "Daredevil : Amarillo" ya que Panini estaba reeditando la llamada "saga de los colores" dentro de la colección "100% Marvel HC". Como me gustó bastante, el siguiente en caer fue "Capitán América : Blanco", publicado en Abril de 2016 a un precio de 16,95€.

Título: Capitán América: Blanco.

Edición original: Captain America White 

#0 a #5 USA.

Año: 2008-2015

Abril de 2016 la edición Panini.

Guión: Jeph Loeb.

Dibujo: Tim Sale.

Edición: Tapa dura 160 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

Autores: Jeph Loeb (guionista) y Tim Sale (dibujante). Publicaron el número #0 de esta serie en 2008 pero no la terminaron hasta 2015. De "la saga de los colores" ya solo me falta por leer "Hulk: Gris", que tengo en casa y caerá enseguida.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Decía en Agosto que empezaba a detectar patrones en común dentro de la saga. Aquí se repite de nuevo en cuanto a que se trata de una historia situada temporalmente en los primeros años del personaje ejerciendo de superhéroe. En este caso, en la Segunda Guerra Mundial, con el Capi luchando contra los nazis.

Por el contrario, aquí la narración no es una carta a una pareja amorosa (Gwen Stacy y Karen Page en los casos anteriores) sino a su pareja como superhéroe, Bucky Barnes. Otra diferencia es que aquí el color del título no tiene un significado especial en relación al dibujo o al propio color, sino que hace referencia a la pureza del personaje. La trama principal está centrada en la relación del Capitán con Bucky, de como trataba de protegerle durante la guerra y del sentimiento de culpa y de pérdida tras su muerte. Pero también hay tiempo para ver a otros personajes habituales de las historias de Steve Rogers como Nick Furia y los comandos aulladores o el villano Craneo Rojo.

Pues ni tanto ni tan calvo. Para mi gusto, mejor que "Spiderman: Blue" pero no tan bueno como "Daredevil: Yellow". Un guión sencillo pero nada especial, lejos del nivel del mejor Loeb. El dibujo de Sale, por el contrario, siempre logra ese magnifico equilibrio entre la identidad propia del autor y el toque personal de cada personaje.