The Fall

A falta de terminar alguna serie (seguimos con "The Mandalorian" y hemos empezado a ver "Mad Men") y de ver (seguramente mañana) en el cine "John Wick 4", vamos con una que vimos este año y que tenéis en Netflix. Hace tiempo que no hago una reseña rajando y me temo que va a ser el caso de "The Fall". Empezamos mal: en España es "La Caza". Emitida entre 2013 y 2016, son 17 capítulos repartidos en 3 temporadas.

Título: La Caza.

Título original: The Fall.

Estreno: Mayo de 2013.

Creador: Allan Cubitt.

Actores: Gillian Anderson.

Jamie Dornan.

John Lynch.

Aisling Franciosi.

Niamh McGrady.

Bronagh Waugh.

Duración: 3 temporadas, 17 capítulos.

Género: Drama, Crimen, Suspense.

Creada y escrita por un tal Allan Cubitt. No he visto nada suyo y dudo que lo haga, al menos seguro que no motivado por "The Fall".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un asesino en serie anda suelto en Belfast. Paul Spector (Jamie Dornan, el fulano de "Cincuenta sombras de Grey") es un hombre aparentemente normal: casado, padre de dos hijos, trabaja como consejero matrimonial. Pero por la noche sale a cazar mujeres con un perfil muy definido.

La agente Stella Gibson (Gillian Anderson, mítica Scully en "Expediente X") será la encargada de llevar el caso. Con una personalidad muy marcada, tiene claro desde el principio que el asesino tiene un perfil de adicto y que si no le detienen pronto, cometerá muchos más crímenes. Spector, por su parte, trata de llevar su doble vida sin que su mujer sepa nada, pero tendrá problemas por partida doble. Por un lado un mafioso que lleva bastante mal la terapia de pareja con su mujer, y por otro una adolescente que trabaja como niñera de sus hijos y que acaba siendo tan psicópata como él o peor...

Empiezo por lo bueno, que en este caso es poco. Gillian Anderson está genial y hace que su personaje sea lo mejor de la serie con diferencia. Luego la serie tiene ese toque de cierto realismo que se agradece, pero que palidece en comparación con otras como "Happy Valley", "Broadchurch" o un puñado de series nórdicas. Por el contrario, no puedo con Jamie Dornan. Su personaje es odioso, pero su interpretación no ayuda. Y lo peor de todo con mucha diferencia es la infinidad de incoherencias del guion. Para darle credibilidad a la historia tienes que asumir todos menos la protagonista son bastante inútiles: desde la mujer del asesino (a la que solo le falta hacer de mamporrera con su marido y la niñera) hasta la policía (especialmente sangrante durante toda la serie su incapacidad). En resumen, que quitando a Gillian Anderson es una serie del montón, bastante prescindible. Se me ocurren media docena del mismo género muchísimo mejores.

RRR

Vamos con una de las películas que tenía en mi lista de "deberes" para este año. La había incluido porque salía en el TOP de las mejores películas de 2022 de Alejandro G. Calvo. Y es que "RRR" (de "Rise Roar Revolt") lo petó cosa fina el año pasado. Rompiendo récords, primero por ser la película más cara de la historia del cine indio, después por en la taquilla de su país y por último de visionados en Netflix (donde la podéis ver).

Título original: RRR (Rise Roar Revolt).

Estreno: 25 de Marzo de 2022.

Director: S.S. Rajamouli.

Actores: N.T. Rama Rao Jr.

Ram Charan.

Ajay Devgn.

Alia Bhatt.

Olivia Morris.

Shriya Saran.

Ray Stevenson.

Alison Doody.

Duración: 187 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Musical.

Escrita y dirigida por S.S. Rajamouli (según Alejandro "el Michael Bay indio"). En la última entrega de los Óscar ganó la estatuilla a mejor canción por "Naatu Naatu".

(A partir de aquí, SPOILERS)

India, década de 1920, en plena revolución dos hombres verán como se cruzan sus destinos. Por un lado Komaram Bheem (N.T. Rama Rao Jr.) está intentando rescatar a su hermana que fue secuestrada de su pueblo por el villano Scott Buxton (Ray Stevenson).

Por otro, tenemos a un soldado a las órdenes de Buxton, llamado Sitarama Raju (Ram Charan) que a cambio de ascender puestos en el ejército tendrá que impedir que Bheem llegue a su objetivo. La casualidad hace que salvando a un niño se conozcan y se hagan amigos sin saber nada sobre la identidad y las intenciones del otro. Por si esto no fuera suficiente, al final se revela que Raju es en realidad un infiltrado que trata de ascender para tener acceso a las armas de los ingleses y dárselas a su pueblo.

Por mucho que lo haya petado es una película a la que hay que acercarse con precaución, por varias razones. La primera es que son 3 horas largas de duración. La segunda es que de esas 3 horas, gran parte se pasan en números musicales con bailes y coreografías al más puro estilo Bollywood. Y la tercera es que durante las 3 horas es bueno aparcar cualquier creencia en las leyes más básicas de la física. Dicho de otra forma: son 3 horas de bombardeo constante de acción, épica sin filtro, imágenes impactantes, supresión de cualquier requisito de credibilidad, bailes y música sin parar. Es muy entretenida y a pesar de su duración se deja ver sin problema, aunque al final tal vez se les va la pinza (demasiado incluso en comparación con todo lo anterior, que ya es decir).

Los Renglones Torcidos de Dios

Sigo con alguna de las películas que me quedaba por reseñar de las vistas en 2022. Una de las que se quedó a las puertas de entrar en el TOP de las 10 que más me gustaron entre las estrenadas durante el último año era "Los renglones torcidos de Dios". Estrenada el 6 de Octubre en cines y en Netflix en Diciembre.

Título original: Los renglones torcidos de Dios.

Estreno: 6 de Octubre de 2022.

Director: Oriol Paulo.

Actores: Bárbara Lennie.

Eduard Fernández.

Loreto Mauleón.

Javier Beltrán.

Pablo Derqui.

Samuel Soler.

Federico Aguado.

Adelfa Calvo.

Antonio Buíl.

Duración: 154 minutos.

Género: Suspense / Drama / Misterio.

Está basada en el libro homónimo de 1979 escrito por Torcuato Luca de Tena. Dirigida por el catalán Oriol Paulo ("El inocente" y "Contratiempo"). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alice (Bárbara Lennie) es una mujer que ingresa en una institución psiquiátrica. La vemos llegar allí, a los doctores leer un informe sobre ella y a ella dar su versión de los hechos diciendo que su marido la ha encerrado allí para quedarse con sus propiedades.

Tras la típica presentación de la galería de personajes del psiquiátrico, vemos que en realidad Alice piensa que se ha metido allí intencionadamente para investigar el caso de un chico muerto. A partir de ahí vamos viendo como se mezcla la investigación de Alice con saltos temporales al pasado y a lo que será el final de la película. Todo se complica cuando Alice conoce al director del centro (Eduard Fernández), al que creía al tanto de su plan y que niega tal cosa. A partir de ahí se establece la duda sobre si Alice está realmente loca como decía su informe, hasta el punto de creer sus propias mentiras, o es víctima de una compleja trama.

La vimos principalmente por ser del mismo director que "Contratiempo" y "El Inocente" pero desgraciadamente está bastante lejos del nivel de aquellas. En positivo el buen hacer interpretativo de Bárbara Lennie y Eduard Fernández. También que para ser más larga que un día sin pan, mantiene bien el tipo en cuanto a suspense. Pero más allá de eso, poca cosa. En cuanto se resuelve todo, es bastante olvidable. Si se quedó cerca de entrar en el TOP2022 es, sinceramente, porque tampoco había mucho más dónde elegir.

Glass Onion

Como decía el Martes, cierro la semana con un programa doble y una de las últimas películas que vi en 2022. Estrenada en cines el 23 de Noviembre y en Netflix exactamente un mes después, "Glass Onion" (en España le han seguido poniendo el "Puñales por la espalda" delante) es la segunda entrega de las aventuras del detective Benoit Blanc.

Título: Puñales por la espalda: 

El Misterio de Glass Onion.

Título original: Glass Onion.

Estreno: 23 de Noviembre de 2022.

Director: Rian Johnson.

Actores: Daniel Craig.

Edward Norton.

Kate Hudson.

Dave Bautista.

Janelle Monae.

Kathryn Hahn.

Leslie Odom Jr.

Jessica Henwick.

Duración: 139 minutos.

Género: Crimen / Comedia / Drama.

Escrita y dirigida por Rian Johnson (director, además de la propia "Knives Out", de otras maravillas como "The Last Jedi", "Looper" o el capítulo "The Fly" de "Breaking Bad"). Lo del paralelismo con "The Nice House on the Lake" viene, como algunos habréis adivinado, por el punto de partida de las dos: un millonario excéntrico que invita a su mansión a todos sus amigos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Aquí el millonario es Miles Bron (Edward Norton), una especie de parodia de Elon Musk que invita a su grupo de amigos a su casa de lujo para cenar y jugar a "¿Quién es el asesino?" fingiendo su propia muerte.

Los amigos son como la familia de "Knives Out": cada uno de su padre y de su madre (aunque luego se verá que todos tienen algo en común). La influencer que necesita alguien que le filtre sus mensajes fuera de tono (Kate Hudson), el streamer cachitas que va armado (Dave Bautista), la política (Kathryn Hahn), el científico (Leslie Odom Jr.) y una misteriosa mujer cuya presencia extraña al resto (Janelle Monae). ¿Qué tienen en común? Que aparte de amigos de Miles, todos en mayor o menor medida están "financiados" por su dinero. El último invitado será, por supuesto, el gran Benoit Blanc (Daniel Craig) que primero resolverá el misterio ficticio en unos segundos y más tarde el verdadero crimen que se ha cometido.

En la misma línea de la primera. Tal vez la pondría un peldaño por debajo por aquello de perder el efecto sorpresa. Pero por lo demás repite casi en todos los aciertos: buen casting (geniales Craig y Norton), buen guion, entretenida de principio a fin y muy divertida. Por algo la he puesto entre las que más me gustó de las vistas en 2022. Aunque es curiosa la coincidencia en el punto de partida, obviamente luego no tiene nada que ver con "The Nice House on the Lake" ya que una tira por el terror y la ciencia-ficción y la otra por la comedia y el misterio.

Inside Man

Mientras van terminando y empezando series (esta noche se estrenó el primer capítulo de "1923", el nuevo spin-off de "Yellowstone") voy a ir reseñando alguna que tenía pendiente. A primeros de mes vimos la mini-serie "Inside Man" (en España "Desde Dentro") en Netflix. Estrenada el 31 de Octubre, son únicamente 4 capítulos de 1 hora cada uno.

Título: Desde Dentro.

Título original: Inside Man.

Estreno: 31 de Octubre de 2022.

Creador: Steven Moffat.

Actores: David Tennant.

Stanley Tucci.

Dolly Wells.

Lydia West.

Lyndsey Marshal.

Louis Oliver.

Atkins Estimond.

Duración: 4 capítulos de 60 min.

Género: Drama, Crimen, Misterio.

Creada por Steven Moffat ("Doctor Who" y "Sherlock") y dirigida por Paul McGuigan, que también dirigió capítulos de "Sherlock" y la película "El caso Slevin".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie empieza con una escena bastante chula: una mujer llamada Janice (Dolly Wells) presencia una agresión en el metro y ayuda a la víctima marcándose un farol haciendo que está emitiendo en directo la imagen en una red social.

La jugada le sale bien (se suman más mujeres y el agresor es detenido) y gracias a eso "conoce" a una periodista que también era testigo, Beth Davenport (Lydia West). Janice será una pieza clave de la serie porque por un lado será también victima de un malentendido y por otro el nexo de unión entre unos personajes (en UK) y otros (en América). Y es que Beth es la profesora de matemáticas de Ben (Louis Oliver), el hijo de Harry (David Tennant) un vicario inglés. Por una cadena de errores y malos entendidos, Harry tiene en su poder un USB que le guardó a un feligrés que contiene pornografía infantil. Janice ve las imágenes y piensa que son de Harry (o en su defecto, de Ben). Una cosa lleva a la otra y Janice termina encerrada en el sótano de Harry. Por otra parte en USA tenemos a Jefferson Grieff (Stanley Tucci) , un condenado a muerte que ayuda a resolver casos con la ayuda de su compañero de celda Dillon (Atkins Estimond) con la única intención de hacer el bien antes de ser ejecutado.

Empieza muy bien, tiene un punto original y las interpretaciones de los protagonistas (y de algún secundario) son de lujo. El mayor problema que le veo es que tras un arranque muy prometedor hay un punto (ya en el primer capítulo) en el que termina siendo imposible comprar la cadena de malos entendidos que desencadena todo. A partir de ahí resulta muy difícil hacer los saltos de fe necesarios para que la serie resulte creíble. Salvo por eso, está muy bien, pero ese problema me temo que impide situarla entre las mejores series del año.

Athena

Vamos con una de las películas que más me ha gustado de las que he visto en las últimas semanas. Se trata de "Athena" (en España "Atenea"), que podéis ver en Netflix desde finales del pasado mes de Septiembre. Es una producción francesa y aunque aparecía entre las recomendaciones propias de la plataforma, yo decidí verla tras leer críticas positivas sobre ella en Twitter.

Título: Atenea.

Título original: Athena.

Estreno: 23 de Septiembre de 2022.

Director: Romain Gavras.

Actores: Dali Benssalah.

Sami Slimane.

Anthony Bajon.

Ouassini Embarek.

Alexis Manenti.

Birane Ba.

Duración: 99 minutos. 

Género: Acción / Drama.

Estrenada en el Festival de Venecia a primeros de Septiembre, hasta donde yo sé luego ha ido directamente a Netflix sin pasar por las salas. Dirigida por Romain Gavras, que tiene otro par de películas (en las que aparece Vincent Cassell) e infinidad de cortos y vídeos musicales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lo primero que quiero decir es que si no la has visto y tienes alguna intención de verla, dejes de leer. Es de esas películas que es mejor empezar sin saber absolutamente nada sobre ella. La película empieza con Abdel (Dali Benssalah, al que vimos en la última de 007) dando una rueda de prensa.

Abdel es un militar francés cuyo hermano pequeño ha muerto víctima de un incidente con la policía. Durante el primer plano sale haciendo un llamamiento a la tranquilidad. Pero acto seguido la cámara gira y se mueve hacia la gente que está escuchando, entre la que se encuentra su otro hermano Karim (Sami Slimane) encendiendo un cóctel molotov y liderando a un grupo de encapuchados a asaltar la comisaria. Así comienza más de una hora y media de auténtica orgía de planos secuencia, violencia callejera, persecuciones y tiroteos. El asalto a la comisaría es solo el primer paso de los chavales del barrio de Athena, liderados por Karim, que lograran aislar su zona e incluso secuestrar a un policía.

Empiezo por lo malo: el argumento aquí es lo de menos (poco o nada importa y se olvida rápidamente) y lo del famoso "cine con mensaje social" yo al menos no lo compro en ningún momento (hay cero desarrollo al respecto, lo único la escena post-créditos). Dicho esto, si quieres pasar una hora y media entretenido y flipando con algunas imágenes, te la recomiendo totalmente. Está rodada con maestría, con algunos planos sencillamente alucinantes. El abuso del plano secuencia no satura y el tono se mueve entre lo realista y lo visualmente potente, con un uso magnífico de los colores, las luces, las bengalas, el humo... Solo por los primeros minutos ya merece totalmente la pena, aunque con esto no quiero decir ni mucho menos que el resto no, pero el efecto sorpresa del principio es un subidón. De cabeza al TOP del año, o al menos al TOP de lo estrenado en plataforma sin pasar por cines (una pena no haber podido ver ciertas escenas en pantalla grande).

Series varias 2022

He estado haciendo números y me va a ser imposible ponerme al día en cuanto a reseñas con las series vistas este año. Con las que tengo en marcha ("Hulka", "La casa del Dragón", "Andor" e "Inside Nº9") más las que todavía no he empezado ("Los Anillos de Poder"), las que faltan de aquí a final de año ("Yellowstone") y las que ya he visto y quería reseñar ("The Leftovers") va a ser imposible dedicarle una entrada a cada una. Así que recupero un formato que usé hace tiempo para las películas y hago un "5x1" hablando de cinco series que ya he visto y que tienen en común una cosa: no me motivan lo suficiente para dedicarles una entrada completa a cada una. La idea es hacer un repaso más rápido y así no dejar en el olvido series que sigo viendo (a pesar de todo).

Empiezo por la tercera temporada de "The Boys" en Amazon Prime. Estrenada a primeros de Junio, terminó (y la vimos) en Julio. Es una de esas series que va con el piloto automático puesto. Es decir, sigue en la misma línea, que en este caso no quiere decir que sea mala. Ya escribí en su día que seguramente es mejor que los cómics en los que está basada (aunque ella va bastante por libre), que han sido bien conscientes de cuales son sus mayores aciertos y que saben aprovecharlos. Dicho esto, le han dado protagonismo y galones a los dos personajes que reúnen carisma y actores a la altura (Carnicero y Patriota) mientras siguen por el camino de la gamberrada constante mezclada con la crítica encubierta. Vamos, que más o menos lo mismo que la segunda temporada. El único cambio tal vez sea la aparición de un personaje nuevo que da bastante juego (Soldier Boy).

Sigo con otra tercera temporada, esta vez la de "The Umbrella Academy" en Netflix. También en la misma línea que la temporada anterior en cuanto a nivel. Aquí las novedades son la aparición de una "familia" alternativa a la de los protagonistas y el reflejo en la pantalla del cambio de género de Elliot Page en la vida real. Pero los que parten la pana son, como siempre, Cinco y Klaus. Dos personajes que al igual que los de "The Boys" logran reunir a los mejores actores con los mejores papeles. La verdad es que empezamos viéndola un poco por seguir, pero sin demasiadas esperanzas, pero acaba volviendo a captar la atención y resultando entretenida. No sé si tendrá mucho más recorrido pero de momento cumple.

Breve reseña para "Ms.Marvel" de Disney+. No es que las series de Marvel me hayan apasionado hasta ahora (todas tienen sus cosas, en positivo y en negativo) pero sin duda esta es la que menos me ha gustado de todas, incluso por debajo de "Moon Knight" que ostentaba ese dudoso honor hasta ahora. No creo ser sospechoso del "hate" por los típicos temas (esa gente que se queja de "inclusión forzada" sin ser conscientes de lo racista que es eso) y me imagino que es más bien un tema de edad y de que es una serie dirigida a un público más joven. En cualquier caso a mí me pareció bastante plana, incluso aburrida, sin nada especialmente destacable.

La cuarta sería, precisamente, la cuarta temporada de "Mayans M.C." en FX originalmente y emitida en España por HBO. Qué lejos quedará ya "Sons of Anarchy" cuando las referencias a la misma ya te resbalan bastante. La temporada anterior había terminado con el típico cliffhanger que ya ni recordaba y después del pifostio, la muerte de un personaje importante y poco más. Tramas aburridísimas y otras que no saben a donde van. Degeneración de los personajes hasta un punto que ya todo el mundo te cae gordo. Jax Teller murió cerrando su serie de un modo "heroico" pero aquí los hermanos Reyes van camino de terminar con más pena que gloria. El año que viene volverá a olvidársenos cuando vuelve la serie y el cliffhanger con el que terminó esta temporada... un momento! si ya se me ha olvidado!!

Y termino con la última que hemos acabado. La quinta temporada de "Cobra Kai" en Netflix. Otra que aunque va degenerando, al menos sigue siendo consciente de sus aciertos. Las tramas empiezan a resultar repetitivas y al ritmo al que van no les va a quedar un secundario vivo al que "rescatar" de las películas originales. Con John Kreese en segundo plano por estar en la cárcel, el papel de villano principal lo hereda Terry Silver y por su parte LaRusso recibirá la ayuda de otro viejo conocido (Chozen). Lo mejor de la serie sigue siendo los "momentos Johnny Lawrence" de señor mayor "adaptándose" a las nuevas modas. Ese momento conductor de UBER, por ejemplo. Pero ya son pocos. Y alguno que podía haber dado juego lo desaprovechan. Pese a todo, la serie va de menos a más y aunque siendo más de lo mismo, acaba enganchando.

Stranger Things 4

El pasado Viernes, casi 3 años después de la anterior temporada, se estrenaban en Netflix los dos últimos capítulos de la serie "Stranger Things". A finales de Mayo habían puesto la "primera parte" (7 capítulos) y por alguna extraña razón habían dejado los dos últimos para una segunda entrega a hora. La mayoría de los capítulos duran en torno a la hora y cuarto, con alguna excepción: uno apenas pasa de la hora, algunos se van por encima de la hora y media y el último son casi dos horas y veinte.

Título original: Stranger Things.

Estreno: 27 de Mayo y 1 de Julio de 2022.

Creadores: Matt y Ross Duffer.

Actores: Winona Ryder.

David Harbour.

Finn Wolfhard.

Millie Bobby Brown.

Gaten Matarazzo.

Caleb McLaughlin.

Charlie Heaton.

Natalia Dyer.

Noah Schnapp.

Joe Keery.

Sadie Sink.

Maya Hawke.

Duración: 9 capítulos de 63 a 138 min.

Género: Drama, Fantasía, Terror.

Creada por los hermanos Duffer, Matt y Ross. Repite todo el elenco principal con algunos secundarios ya plenamente integrados como Sadie Sink y Maya Hawke. Los responsables de la serie ya han confirmado que la quinta será la última temporada de la serie.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La pandilla de Hawkins está más dividida que nunca: Eleven (Millie Bobby Brown) se ha ido con los Byers a California. Allí vive con Will (Noah Schnapp), Jonathan (Charlie Heaton) y Joyce (Winona Ryder).

Pero en casa las cosas no están mucho mejor: Dustin (Gaten Matarazzo) y Mike (Finn Wolfhard) siguen jugando al rol mientras que Lucas (Caleb McLaughlin) ahora juega a baloncesto y se junta con los deportistas. Nancy (Natalia Dyer) sigue trabajando en un periódico local y Steve (Joe Keery) y Robin  ahora trabajan en un videoclub. La cosa se complica cuando empiezan a morir habitantes de Hawkins en extrañas circunstancias y con un patrón en común. La serie hace como en las dos temporadas anteriores y reparte personajes hasta en cuatro tramas distintas. Por un lado tenemos a los que están en Hawkins tratando de averiguar la conexión entre las muertes. Luego los que están en California y cuando empiezan a pasar cosas hacen un viaje en furgoneta para volver a casa pasando por la estación militar donde tenían a Eleven. En tercer lugar hay una trama rusa con Joyce y Murray buscando a Hopper (David Harbour). Y por último está Eleven, que tras una primera parte de la serie cuya trama apuntaba a un claro homenaje a "Carrie", acaba yendo a su bola con una trama en la que vamos descubriendo la verdad sobre su pasado.

Antes de nada decir que hemos visto la serie entera, desde el principio, para ponernos al día antes de ver la última temporada. Dicho esto, para mí esta cuarta temporada es la mejor después de la primera, por encima de las dos anteriores. Tiene sus fallos, como el evidente problema del crecimiento de los niños que ahora ya no justifica su edad en la serie, o las tramas más aburridas. Muchas partes de la trama de Eleven, la trama rusa y sobre todo la de California se hacen bastante cuesta arriba. Sin embargo creo que los aciertos compensan más que de sobra. Primero porque los guionistas consiguen que las cosas encajen. Segundo porque la trama y los personajes de Hawkins molan mucho. Tercero porque el final es una pasada, muy emocionante. Y cuarto porque el cuarto capítulo nos regala un momento que para mí pasa inmediatamente a ser historia de la televisión, con la escena de Max VS Vecna al ritmo del "Running Up that Hill" de Kate Bush. Mención especial al hecho de que la serie haya vuelto a convertir en un pelotazo una canción de 1985.

Hustle

Seguimos con baloncesto y después de la serie "Winning Time", toca hablar de una película. Estrenada el pasado 8 de Junio, "Hustle" (en España "Garra") es uno de los últimos éxitos de Netflix. Rodada en parte en Mallorca, con un jugador de baloncesto español como protagonista y varios cameos de otros. 

Título: Garra.

Título original: Hustle.

Estreno: 9 de Junio de 2022.

Director: Jeremiah Zagar.

Actores: Adam Sandler.

Juancho Hernangómez.

Queen Latifah.

Ben Foster.

Kenny Smith.

Anthony Edwards.

Robert Duvall.

Duración: 117 minutos.

Género: Comedia / Drama / Deporte.

Dirigida por un tal Jeremiah Zagar (no he visto nada suyo y por lo que veo se dedica más bien al documental). Firman el guion Taylor Materne (ni idea, es la cuarta cosa que escribe después de un documental y 2 ediciones del NBA2K) y Will Fetters (estuvo nominado al Óscar por el guion de "Ha nacido una estrella", la de Bradley Cooper y Lady Gaga). Los peces gordos aquí son los productores: el propio Adam Sandler y LeBron James.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El argumento es el típico de la típica película de historia de superación deportiva. Stanley (Sandler) es un empleado de la franquicia de los Philadelphia 76ers de la NBA. Su sueño era ser entrenador pero de momento se ha quedado en ojeador, descubriendo nuevos talentos por el mundo.

Se lleva bien con el dueño de la franquicia (Robert Duvall) y menos bien con su hijo (Ben Foster). El primero, agradecido porque Stanley siempre le dice la verdad, le ofrece el puesto de ayudante del entrenador. Pero por desgracia lo hace justo antes de morir y cuando el hijo hereda la franquicia, le "obliga" a descubrir un último jugador que sea la guinda del equipo antes de pasar al banquillo y dejar de viajar. Y en estas Stanley se va a España a ver a un jugador (que al final no juega) y acaba en una pista callejera donde conoce a Bo Cruz (Juancho Hernangómez). Un jugador con un potencial tremendo pero problemas de carácter (y antecedentes). Stanley apostará por él asumiendo el riesgo económico y personal, incluso llevando la contraria a la franquicia.

Es una película que hemos visto decenas de veces y cuyo guion se escribe solo, a medio camino entre "Rocky" y "Una tribu en la cancha". Eso y las limitadas capacidades interpretativas de Juancho serían los mayores problemas de la cinta. Pero a un enfermo del baloncesto le pillan por otros sitios. Para empezar con un Adam Sandler en un papel hecho a su medida, pero sobre todo por la cantidad de jugadores reales que aparecen en la película. Empezando por Anthony Edwards (que vendría a ser "el malo") pero continuando por decenas de jugadores (Marjanovic, Tobias Harris, Trae Young..) y leyendas NBA (Dirk Nowitzki, Julius Erving). Todo ello tratado con cierto realismo (con las lógicas licencias cinematográficas) en cuanto a como son las franquicias, el Draft, etc... Vamos que si fuera de otro deporte seguramente no me interesaría gran cosa, pero como película de baloncesto si que la recomiendo.

Ozark ( Cuarta temporada )

Ya hace dos años, en pleno comienzo de la pandemia, que nos enganchamos a "Ozark". Este año terminaba de forma definitiva la serie de Netflix. Con esa nueva moda de partir las temporadas en dos partes (primero fue "Lupin", luego "Better call Saul" y en breve le tocará a "Stranger Things") se estrenaron 7 capítulos el 21 de Enero y los 7 restantes el 29 de Abril. Yo he preferido esperar para escribir la reseña de la última temporada completa.

Título original: Ozark.

Estreno: 21 de Enero

y 29 de Abril de 2022.

Creadores: Bill Dubuque y

Mark Williams.

Actores: Jason Bateman.

Laura Linney.

Sofia Hublitz.

Skylar Gaertner.

Julia Garner.

Jordana Spiro.

Felix Solis.

Duración: 14 capítulos de 60 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Creada por Bill Dubuque y Mark Williams. En la reseña de las primeras temporadas comenté que Jason Bateman además de protagonizar también dirige. En la última temporada también dirige alguno Laura Linney y otros Robin Wright.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Byrde llegan al final de su viaje. Marty y Wendy tienen que mantener su relación con los narcos y el FBI para seguir con vida mientras su propio hijo se rebela contra ellos y empieza a colaborar con Ruth Langmore (Julia Garner) y Darlene.

Para complicarlo más aparece en escena el sobrino de Omar Navarro (Alfonso Herrera, "Sense8") que no se fía de los Byrde y en el último capítulo de la primera tanda se carga a Wyatt y Darlene. A partir de ahí, los Byrde tendrán que añadir a su lista de tareas impedir que Ruth lo mate. Otro nuevo elemento en escena será el padre de Wendy, que llega en busca de su hijo perdido y acaba intentando llevarse a sus nietos viendo las condiciones en las que viven con sus padres. El plan de Marty y Wendy para empezar una nueva vida limpios junto a sus hijos se tambaleará hasta el último minuto.

Son tantas las series que mueren víctimas de su propio éxito que resulta difícil saber cuando parar. En el caso de "Ozark" todo ha ido a menos desde la primera temporada pero en cierta manera han sabido parar a tiempo. La serie ya empezaba a dar vueltas sobre sí misma ofreciendo claros síntomas de agotamiento y cuando la solución pasa por empezar a matar personajes, mejor acabar pronto que tarde. La primera tanda de capítulos todavía mantenía un nivel aceptable pero la segunda ya evidencia un bajón importante. El final no me ha gustado, pero es un final. Siempre nos quedará la primera temporada, magnífica.

Cobra Kai . Temporadas 3 y 4

En Septiembre de 2020 escribí la reseña de "Cobra Kai" después de ver las dos primeras temporadas. La serie de YouTube que posteriormente pasó a Netflix ya ha estrenado desde entonces otras dos temporadas más en 2021. La tercera llegó en Enero y la cuarta en Diciembre. Esta última es la tercera serie que vi este año.

Título original: Cobra Kai.

Estreno: 31 de Diciembre de 2021.

Creadores: Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg

y Josh Heald.

Actores: William Zabka.

Ralph Macchio.

Courtney Henggeler.

Xolo Maridueña.

Mary Mouser.

Peyton List.

Tanner Buchanan.

Martin Kove.

Duración: 2 temporadas de

10 capítulos de 30 minutos.

Género: Acción / Comedia / Drama.

   

Creada por tres señores cuyos nombres seguiré sin reproducir porque su filmografía sigue siendo bastante cuestionable. Como productor aparece Will Smith tras hacer su compañía el remake de 2010 protagonizado por su hijo y liarla parda en los últimos Oscar.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en las primeras temporadas, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka) siguen con sus tira y afloja sobre el karate en el valle y sus respectivas relaciones con los jóvenes Miguel (Xolo Maridueña) y Robby (Tanner Buchanan).

La entrada en escena de John Kreese (Martin Kove) primero y de otros personajes de las películas originales después, darán giros inesperados y cambios de bando de un Dojo a otro. Un viaje a Japón, flashback del pasado en el ejército de Kreese, un baile del instituto y por supuesto el esperado Torneo, darán pie a nuevas tramas. También aparecerán nuevos personajes, aunque un poco en la misma línea de siempre: el débil acaba siendo el abusón "gracias a" o "por culpa de" las artes marciales en un ciclo de violencia de nunca acabar.

Decía en la anterior reseña que cada vez que la serie se alejaba del personaje de Lawrence para centrarse en los adolescentes, moría un gatito. Pues bien, por desgracia con el paso de las temporadas, cada vez va más por ese camino. Sigue siendo divertida, sobre todo cuando las tramas se centran en el personaje de Zabka ; pero cada vez pasa más tiempo en el instituto y repitiendo las mismas fórmulas una y otra vez.

Le Convoyeur

La segunda película que he visto en 2022 es la primera de la típica lista de 24 títulos que me propongo ver durante el año. Como escribí en la reseña de "Wrath of Man" el año pasado, quería ver "Le Convoyeur", película francesa en la que está basada la de Guy Ritchie. Estrenada en 2004, está disponible en Netflix.

Título: Cash Truck.

Título original: Le Convoyeur.

Estreno: Abril de 2004.

Director: Nicolas Boukhrief.

Actores: Albert Dupontel.

Jean Dujardin.

François Berléand.

Claude Perron.

Julien Boisselier.

Philippe Laudenbach.

Gilles Gaston-Dreyfus.

Olivier Loustau.

Duración: 95 minutos. 

Género: Acción / Drama / Crimen.

Escrita y dirigida por el francés Nicolas Boukhrief, del que no había visto nada hasta ahora. En el reparto la cara más conocida es la de Jean Dujardin, que años después protagonizó "The Artist" y también aparece en "El lobo de Wall Street".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película, en cuanto al argumento, es prácticamente calcada. Ritchie cambia algunas cosas, pero básicamente la historia es la misma: Alexandre (Albert Dupontel , "Irreversible") es un tipo que empieza a trabajar en una empresa de furgones blindados que transportan dinero.

Pero enseguida empezamos a ver que nuestro protagonista oculta algo: se instala a vivir en un hotel al lado del trabajo y no quiere que nadie entre en su habitación. Luego va conociendo a sus nuevos compañeros de trabajo y como funciona todo. Aquí si hay diferencia en que la francesa se centra más en el desarrollo de ciertos personajes y en la dualidad de ser empleados con sueldos de mil euros que luego transportan en sus manos millones. La compañera que se encapricha con Alexandre o el veterano que se acaba suicidando son claros ejemplos. El final también es parecido y acaba con un tiroteo sangriento que firmaría el mismo Quentin Tarantino.

Además del argumento tiene en común con el remake el carisma del protagonista (aquí está espectacular Dupontel). Luego me llamó la atención que en la de Guy Ritchie apenas hay humor y en esta en cambio hay varias escenas graciosas. Obviamente aquí la puesta en escena y el "acabado" cinematográfico es mucho más de nadar por casa, pero también le da un punto más realista. En definitiva, a pesar de ser películas "calcadas" se pueden ver y disfrutar por separado. 

The Witcher . Segunda temporada

Voy terminando series ("Cobra Kai" y la nueva tanda de capítulos de "Ozark") y tengo unas cuantas en marcha ("The Stand", "Peacemaker", "Beforeigners" y por supuesto "The Book of Boba Fett") pero por seguir un orden, vamos con la segunda que terminé en lo que llevamos de año: la segunda temporada de "The Witcher". Se estrenó 2 años después de la primera, a mediados de Diciembre, en Netflix. 

Título: The Witcher.

Estreno: 17 de Diciembre de 2021.

Creadora: Lauren Schmidt.

Actores: Henry Cavill.

Freya Allan.

Anya Chalotra.

MyAnna Buring.

Joey Batey.

Anna Shaffer.

Kim Bodnia.

Duración: 8 capítulos de 1 hora.

Género: Acción / Aventuras / Fantasía.

Creada por Lauren Schmidt ("Daredevil" o "The Umbrella Academy") y basada en los libros del polaco Andrzej Sapkowski, que también son la fuente de inspiración de la famosa saga de vídeo-juegos con el mismo título. La serie ya ha renovado para una tercera temporada. En la segunda repite el elenco principal y la incorporación más destacada es Kim Bodnia (mítico Martin Rohde en "Bron/Broen") interpretando a Vesemir. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Geralt de Rivia (Henry Cavill) coincide por fin con la princesa Ciri (Freya Allan) y tras sus típicos encontronazos con bichos y viejos conocidos, viaja con ella a Kaer Morhen, hogar de los brujos (donde está Vesemir).

Allí habrá división de opiniones sobre Ciri, su entrenamiento y su futuro. Geralt da por muerta a Yennefer (Anya Chalotra), que en realidad sigue viva y también se reencontrará con el bardo Jaskier (Joey Batey). Mientras cada uno sigue su camino, se está gestando un gran enfrentamiento entre elfos, humanos y monstruos, en el que Ciri tendrá un papel determinante. Cuando se encuentran todos, Geralt pensará que Yennefer le traiciona para entregar a Ciri, pero esta se termina sacrificando para salvar la vida del brujo y la princesa.

Sin ser ninguna maravilla, creo que esta segunda temporada es algo mejor que la primera. La serie se hace menos engorrosa y se nota que han metido más dinero. Sigue disfrutando de un casting muy acertado al que se une Kim Bodnia y en el que destacan el carisma de Cavill y el magnetismo de Chalotra. En general cumple y entretiene: entre el "Bien" y el "Notable".

Don´t Look Up

Vamos cerrando el 2021 con alguna de las últimas películas que vi. En este caso la última que se coló en mi particular TOP de estrenos del año. El día 24 de Diciembre se estrenaba en Netflix una de las apuestas fuertes del canal: "No mires arriba" ("Don´t Look Up"). El otro día leí que ya es la segunda película más vista de la historia en la plataforma.

Título: No mires arriba.

Título original: Don´t Look Up.

Estreno: 24 de Diciembre de 2021.

Directora: Adam McKay.

Actores: Leonardo DiCaprio.

Jennifer Lawrence.

Meryl Streep.

Cate Blanchett.

Jonah Hill.

Thimothee Chalamet.

Ron Perlman.

Ariana Grande.

Duración: 138 minutos.

Género: Comedia / Drama / Ciencia-ficción.

Escrita y dirigida por Adam McKay, ganador del Óscar por "La Gran Apuesta" y director de "El Vicio del Poder". El guion está basado en una historia de David Sirota.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una joven astrónoma llamada Kate (Jennifer Lawrence) hace como Elijah Wood en "Deep Impact" y descubre un inmenso asteroide que se dirige a la tierra. Lo primero que hace es avisar a su jefe, otro astrónomo, llamado Randall (Leonardo DiCaprio).

Y hasta ahí las similitudes con los grandes estrenos de finales de los 90, ya que a diferencia de aquellas, nuestros protagonistas se encuentran con un problema incluso mayor que el asteroide: la sociedad actual y la estupidez humana. Para empezar la presidenta de los EEUU (Meryl Streep) no les recibe y, cuando lo hace, básicamente pasa de ellos. Cuando acuden a la prensa (impresionante Cate Blanchett) también se lo toman a coña y blanquean el asunto. Y claro, cuando se acepta la realidad ya es demasiado tarde para dar con una solución y las alternativas son bastante cómicas.

Cuando "Armageddon" y "Deep Impact" conocieron a "Idiocracia". O lo que es lo mismo: como sería lo del meteorito que viene hacia la tierra si ocurriera de verdad en la sociedad de hoy en día. Con un punto de partida original y un reparto brutal, la diversión está asegurada. Una crítica a la sociedad en la que Trump ha sido POTU y en la que está de moda el negacionismo de las cosas más básicas y elementales. Por ponerle algún pero, diría que el personaje de Jonah Hill hace gracia al principio pero termina cansando, pero claro, están DiCaprio, Lawrence, Streep y Blanchett para compensarlo. Lo dicho: de lo mejor de 2021.

Las Leyes de la Frontera

Una de las últimas películas que he visto, aprovechando que la ponían muy bien y la subieron a Netflix muy poco después de su estreno en salas, es "Las Leyes de la Frontera". Del director de "Celda 211" y "El Niño", Daniel Monzón.

Título original: Las Leyes de la Frontera.

Estreno: 8 de Octubre de 2021 en España.

22 de Noviembre en Netflix.

Director: Daniel Monzón.

Actores: Marcos Ruiz.

Begoña Vargas.

Chechu Salgado.

Xavier Martín.

Carlos Oviedo.

Jorge Aparicio.

Daniel Ibáñez.

Cintia García.

Duración: 127 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Crimen.

Dirigida por Monzón y basada en una novela de Javier Cercas. En el guion también firma, Jorge Guerricaechevarría, habitual colaborador de Monzón y Alex de la Iglesia.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Nacho (Marcos Ruiz) es un chaval de 17 años en la Girona de finales de los 70. Nacho sufre abusos de sus compañeros y empieza a trabajar en un salón de recreativos para ganarse un dinero extra. Allí conoce a Tere (Begoña Vargas) y a Zarco (Chechu Salgado).

En un principio todo indica que Tere y Zarco solo ven en Nacho una llave para dar un palo en el salón de recreativos (de hecho esa era su primera intención) pero al final resulta que acaban haciéndose amigos e incluyendo a "Gafitas" (que es como le llaman) en su pandilla. El tema es que Nacho se ve aceptado y empieza a salir con ellos primero, a beber y fumar porros después, para terminar colaborando activamente en los golpes que dan. Juntos atracan a gente que sale del banco, farmacias y, finalmente, hasta bancos. Como no podía ser de otra manera, todo acabará mal, pero Nacho tendrá una oportunidad de redención que otros no tuvieron.

Mucho más cerca de "Celda 211" que de "El Niño". En esta ocasión las buenas críticas si están justificadas y estamos ante una gran película. Un homenaje al cine quinqui con un reparto brillante (pese a lo poco conocido) y una banda sonora (a cargo de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba) muy apropiada. Entretenida de principio a fin, muy bien ambientada, sin caer en tópicos y sin final feliz. Cine español a la altura de las mejores de este año que acaba.

Locke & Key . Segunda temporada

Con varias series de las que seguimos al día en marcha ("Yellowstone", "Hawkeye", etc..) y alguna a la vuelta de la esquina ("The book of Boba Fett" y "Cobra Kai") voy a ir quitando alguna de las que ya hemos acabado. Una de las úlitimas es "Locke & Key", cuya segunda temporada se estrenó en Octubre en Netflix. 

Título: Locke & Key.

Estreno: 22 de Octubre de 2021.

Creadores: Carlton Cuse y Meredith Averill.

Actores: Darby Stanchfield.

Connor Jessup.

Emilia Jones.

Jackson Robert Scott.

Petrice Jones.

Laysla De Oliveira.

Griffin Gluck.

Aaron Ashmore.

Duración: 10 capítulos de 1 hora.

Género: Drama / Fantasía / Terror.

Adaptación de los cómics de Joe Hill y Gabriel Rodríguez cuya primera temporada se estrenó justo antes de la pandemia. Con Carlton Cuse ("LOST") como creador y productor ejecutivo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La familia Locke vuelve a la normalidad tras lo ocurrido en las cuevas, con Nina (Darby Stanchfield) no recordando nada por ser adulta y el tío Duncan (Aaron Ashmore) viviendo en la mansión con ellos.

Lo que no saben es que en realidad no acabaron con Dodge (que ahora toma la forma de su amigo Gabe) y que su amiga Eden también es un demonio. Mientras siguen con su vida y van descubriendo nuevas llaves, Gabe trata de engañarles para que un miembro de la familia Locke fabrique una nueva llave para sus oscuros propósitos. Entre tanto Bode (Jackson Robert Scott) hace una nueva amiga cuyo padre tiene una maqueta de Keyhouse, Tyler (Connor Jessup) trata de evitar que Jackie olvide la existencia de la magia y las llaves ; y Kinsey (Emilia Jones) sigue con Gabe a pesar de sus sentimientos por Scot. Al final descubren la realidad y el tenderán una trampa a Gabe en Keyhouse.

No sé si sobrevaloré la primera temporada, si tenía las expectativas tan bajas que por eso me gustó, o que simplemente ha pegado un bajón brutal ; pero el caso es que esta segunda temporada me ha parecido malísima. De la primera dije en su día que era "digna" adaptación y ahora la palabra que me sale es exactamente la contraria: indigno. Se pasa los guiones del cómic por el arco del triunfo, con unas tramas ridículas, aburridas y vergonzosas. De lo poco que se salva, una escena en concreto (la de la araña) y algunos intérpretes (aunque una de las mejores -Laysla de Oliveira- apenas aparece en pantalla). Se supone que habrá tercera temporada, pero yo me bajo aquí.