Jupiter's Legacy 1

Desde que hace unos años descubrí lo bien nutrida de cómics que está la Biblioteca de Villaviciosa, tenía abandonada la de Gijón. Hasta la semana pasada, que un día con tiempo libre me pasé por allí y saqué, entre otras cosas, el primer número de "Jupiter´s Legacy". En tiendas está a 15€, editado por Panini.

Título: Jupiter´s Legacy - Tomo Uno.

Edición original: Jupiter´s Legacy

#1 a #5 USA.

Año: Abril de 2013 en USA.

Noviembre de 2015 la edición

de Panini en España.

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Frank Quitely.

Edición: Cartoné 136 páginas a color.

Mi nota: 8,5/10.

Escrito por Mark Millar ("Civil War", "Ultimates", etc) y dibujado por Frank Quitely ("All Star Superman") que ya coincidieron juntos en una etapa de "The Authority". En 2017, la compañía del guionista escocés ("Millarworld") llegó a un acuerdo con Netflix por lo que no sería de extrañar que dentro de un tiempo veamos una serie en la plataforma de pago basada en este cómic. Además, en 2018 Panini también publicó el segundo tomo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En el año 1932, en plena crisis después del crack del 29, un grupo de personas llega a una isla misteriosa guiados por un hombre con una intuición. Años después, los miembros de aquella expedición son superhéroes veteranos, que en su día cambiaron el mundo y ahora tienen hijos.

Sheldon Sampson era el líder y su hermano Walter discrepa de sus métodos actuales. Por otro lado están los hijos de Sampson, llamados Brandon y Chloe. Brandon es el gran fracaso de Sheldon, ya que no está a la altura de su familia. Hasta que su tío Walter decide acabar de una vez por todas con su hermano y le utiliza para ello. Chloe también era un poco la oveja negra de la familia, ya que su novio era el hijo de uno de los mayores villanos y estaba embarazada. Años después del "golpe de estado" de Walter, Chloe vive escondida con su pareja y su hijo (que lógicamente también tiene poderes). En los primeros números, aparte del salto temporal inicial, solemos viajar a 1932 en algunas páginas para descubrir lo ocurrido en aquella isla.

Entraría de pleno derecho entre los mejores en esa categoría que comprende una nueva forma de hacer cómics de superhéroes ("The Boys", "Astro City" o la propia "The Authority") de la que Millar ya formaba parte ("Kick-Ass"). El dibujo de Quitely siempre es garantía de calidad y aquí encaja a la perfección con el guión. Los flashback a la isla recuerdan a "LOST" y Utopian parece un "Old Man Clark Kent". Todo un descubrimiento. Deseando leer el siguiente.

Kingsman : The Golden Circle

Llevaba una buena temporada (desde primeros de Agosto, cuando vi "King Arthur") sin pisar el cine y acumulando varias películas que me habría gustado ver en pantalla grande ("Dunkirk", "Atómica", "Valerian" y alguna más que seguro que se me olvida). El Sábado por la noche fuimos a ver "Kingsman: The Golden Circle" antes de que la quitasen (lleva un mes en cartelera) y la experiencia no invita precisamente a repetir, sino más bien a quedarse en casa y verlo todo desde la comodidad del sofá. Precio de las entradas, media hora de anuncios, maleducados que no te dejan ver la película... y luego la gente se queja de la piratería.

Título: Kingsman : El círculo de oro.

Título original: Kingsman : The Golden Circle.

Estreno: 22 de Septiembre de 2017.

Director: Matthew Vaughn.

Actores: Taron Egerton.

Colin Firth.

Mark Strong.

Edward Holcroft.

Hanna Alstrom.

Julianne Moore.

Pedro Pascal.

Channing Tatum.

Halle Berry.

Jeff Bridges.

Elton John.

Duración: 141 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Comedia.

Mi nota: 6,5/10.

Repite como director Matthew Vaugh ("Layer Cake", "Kick Ass" y "X Men First Class"). La primera estaba basada en un cómic de Mark Millar y Dave Gibbons, pero en esta secuela el guión es original y no tiene nada que ver con los cómics.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Eggsy" (Taron Egerton) ya es todo un agente Kingsman y lucha contra el crimen junto a Merlín (Mark Strong) mientras su relación con la princesa Tilde (Hanna Alström) continua viento en popa. Un día, al salir de la "sastrería", es atacado por Charlie (Edward Holcroft), uno de los candidatos al puesto en la película anterior que no pasó las pruebas y ahora es un villano.

Charlie trabaja para Poppy (Julianne Moore), la mayor traficante de droga del mundo, que tiene un malvado plan cuyo primer paso es acabar con los Kingsman volando por los aires su sede y a todos sus agentes. Cuando lo hace, únicamente se salvan Eggsy y Merlín, que siguiendo el protocolo para esos casos, acaban descubriendo que en EEUU existe una sociedad similar llamada Statesman. Allí conocen al jefe, Champ (Jeff Bridges) y a los agentes Tequila (Channing Tatum), Whiskey (Pedro Pascal) y Ginger (Halle Berry). Por si fuera poco descubren que Harry "Galahad" (Colin Firth) está vivo pero no recuerda quien es. Todos juntos tendrán que hacer lo posible para acabar con el Círculo de Oro y la malvada Poppy. 

Mantiene las líneas maestras de la primera, mezclando acción y comedia, con personajes disparatados y el personal toque de Vaughn. Moore y Holcroft resultan villanos convincentes y algunas tramas son muy divertidas y originales. El interminable reparto cumple su función, cada uno en su rol. En negativo, peca de excesivo metraje (se acerca a las dos horas y media, que se hacen largas), de repetitiva y de meter ciertas cosas claramente encaminadas a una tercera parte. Con todo, se acerca bastante al nivel de la primera.

Lobezno : Enemigo del estado

Como lo hago muy pocas veces, hoy me vais a permitir un poco de spam. Alguna vez he mencionado que una de mis tiendas favoritas para comprar cómics es "Gizzmo Cómics", que antes estaba en Mieres y ahora se ha mudado a Gijón. Aprovecho que el cómic de hoy me lo compraron allí como regalo de cumpleaños para comentar que los podéis encontrar en la calle Baleares número 47 y recomendar la tienda una vez más. Dicho esto vamos con "Lobezno: Enemigo del estado", un tomo de la colección Marvel Integral reeditado en Febrero de este año y que cuesta 30€.

Título: Marvel Integral.

Lobezno: Enemigo del estado.

Edición original: Wolverine v3

#20 a #32 USA.

Año: 2004 y 2005.

Febrero de 2017 la edición

de Panini en España.

Guión: Mark Millar.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: Tapa dura 352 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Es una edición integral que antes Panini había publicado en dos tomos "Deluxe" que al final cuestan lo mismo (30€ y 15€ cada uno los anteriores) e incluyen el mismo material (números #20 a #32 USA) con dos arcos argumentales distintos: el primero es el que da título al tomo y el segundo se titula "Lobezno: agente de SHIELD"). El guionista es Mark Millar y el dibujante John Romita Jr. El último número es una historia corta, también muy recomendable.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los dos arcos argumentales tienen un claro punto de inflexión. En el primero, Lobezno es secuestrado y manipulado por Hydra y La Mano (liderados por un poderoso enemigo llamado "el Gorgon"). Así, asistimos a una caza y captura de distintos personajes Marvel (los 4 fantásticos, los X-Men, Daredevil, etc) por parte del que hasta hace poco era uno de sus mejores amigos.

Resulta especialmente llamativo la violencia con la que Logan se emplea contra sus antiguos colegas, hasta el punto de terminar matando a alguno. También es interesante el hecho de que el Gorgon, Hydra y La Mano van haciendo el mismo proceso de lavado cerebral a los distintos héroes que van pasando por las garras de Lobezno, de manera que cada vez se hacen más poderosos. El punto de inflexión entre los arcos es cuando recupera la cabeza y se une a SHIELD tratando de salvar la situación y compensar todo el mal que ha hecho. Una vez terminado, en la historia corta final vemos a Lobezno en plena Alemania nazi.

Creo que con este y "Old Man Logan" se puede decir tranquilamente que Mark Millar es uno de los autores que mejor han tratado a Lobezno. Un cómic con una historia muy entretenida, muy bien contada y dibujada con maestría. A destacar la violencia de algunas viñetas y la guinda que supone el "one-shoot" final. Imprescindible.

Logan

Hoy toca estreno de cine recién salido del horno. El Viernes se estrenó en España "Logan" y tras verla ayer vamos a hablar de la que (en principio) será la última película de Hugh Jackman interpretando a Lobezno tras 17 años y casi una decena de títulos.

Título original: Logan.

Estreno: 3 de Marzo de 2017 en España.

(17 de Febrero en el festival de Berlin).

Director: James Mangold.

Actores: Hugh Jackman.

Dafne Keen.

Patrick Stewart.

Boyd Holbrook.

Stephen Merchant.

Eriq La Salle.

Richard E. Grant.

Duración: 137 minutos.

Género: Acción / Drama / Ciencia-ficción.

Mi nota: 8/10.

Mucho ha cambiado desde que vi "Lobezno Inmortal" hace más de 3 años. Por aquel entonces tardé meses en verla por lo poco que me llamaba y lo mala que había sido "X-Men Orígenes: Lobezno". Pero entonces llegó James Mangold ("Identidad" y "El tren de las 3:10") y me sorprendió positivamente. Ahora, repite como director y entre eso, el trailer (una maravilla con la música de "Hurt" de Johnny Cash) y lo mucho que me gustó el cómic de "Old Man Logan", tenía muchísimas ganas de verla.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lo primero es aclarar algo bastante obvio para quienes hayan leído el cómic. La película no está basada en el trabajo de Mark Millar. Podemos decir que está inspirada y que toma sus lineas maestras. Es decir: futuro distópico en el que apenas quedan mutantes, Logan es viejo y emprende un "road trip" con reminiscencias de "Sin perdón" de Clint Eastwood.

Hasta ahí, todo correcto. Pero por razones evidentes, no vamos a ver en el cine a Ojo de Halcón como copiloto de Logan, ni a la familia Hulk, ni a Craneo Rojo. En lugar de eso, Mangold tira por otro camino y nos introduce a Laura/X23 (Dafne Keen), una niña con la misma mutación que Lobezno a la que él y Charles Xavier (Patrick Stewart) tendrán que ayudar a escapar de los malos. Un convincente Boyd Holbrook ("Narcos") a las órdenes del hombre que terminó con los mutantes (Richard E. Grant). El viaje de Logan les lleva hasta un lugar donde los jóvenes mutantes como Laura cruzarán la frontera para estar a salvo. Una de las pocas cosas que no me gustó es la aparición de un clon del propio Lobezno como villano.

Asumiendo que ni se trataba de fusilar el cómic (ni se podía), creo que Mangold firma una película casi redonda que trasciende el cine de superhéroes. Empezando por el acierto de casting que supone Dafne Keen intepretando a X23 y continuando con el tono dramático del viaje, los distintos escenarios y los personajes oscuros y alejados de sus arquetipos. Por citar algo negativo, los diálogos son, por momentos, algo cutres (no sé si en parte será culpa del doblaje) y el final está un poco por debajo del tremendo nivel del resto de la película. En cualquier caso, un broche de oro para un personaje que a lo largo de 17 años se ha adaptado a las distintas maneras de enfocar este tipo de cine.

Kick-Ass 2

En mi última visita a la Biblioteca saqué los dos cómics de los que bebe la segunda película de "Kick-Ass". Es decir, "Kick-Ass 2" y su precuela "Hit-Girl". Hoy hablaré del primero de ellos. Disponible en tiendas a 19,95€.

Título: Kick-Ass 2.

Edición original: Kick-Ass 2 #1 a #7 U.S.A.

Año: 2010.

(Octubre de 2012 en España)

Guión: Mark Millar.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: Panini Comics.

Cartoné 200 páginas en color.

Mi nota: 6,7/10.

Repiten Mark Millar (guión) y John Romita Jr. (dibujo). Nuevamente he leído los cómic después de ver la película. Lo digo porque en estos casos es importante al perder el "factor sorpresa". Cómics hay unos cuantos más que, si puedo, seguiré leyendo. Películas, en cambio, no está tan claro. La pobre taquilla de la segunda parte invitaba a pensar que sería la última, pero Matthew Vaughn comentó que podría rodar una precuela y también Kick-Ass 3.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

Tras lo ocurrido en la primera entrega, Dave Lizewski sigue convencido de luchar contra el crimen bajo la identidad de Kick-Ass. Mindy, en cambio, se niega a volver a ser "Hit Girl" pero entrenará a Dave para convertirlo en un verdadero superhéroe.

De todas formas, Dave necesita más pirados como él para enfrentarse a los malos, y termina rodeado de una galería de frikis de lo más variado conocida como "Justicia Eterna". Allí acaba también su amigo Todd, que en un ataque de originalidad se une al grupo adoptando el nombre de "Ass-Kicker". En cuanto a su archienemigo, "Red Mist" (ahora conocido simplemente como "El Hijoputa"), él también se rodeará de nuevos compañeros, pero a base de talonario. Tras varios enfrentamientos, una batalla en pleno Times Square pondrá fin a la guerra entre los frikis justicieros y los frikis villanos.

En comparación con la película, la segunda parte del cómic soporta mejor la pérdida de originalidad. Como casi siempre, el cómic es más explícito, más gamberro y más violento. Lectura fácil y dibujo muy divertido por parte de Romita Jr.

Lobezno : El viejo Logan

Hoy toca comentar que ya ha empezado la tercera edición del Metrópoli en Gijón. El Festival, dentro de su Comic Con, contará este año con la visita de Steve McNiven, el dibujante del cómic de hoy: "Lobezno: El viejo Logan". De hecho, es uno de los motivos por los que lo compré y lo he leído estos días. La edición que encontré es la "Marvel Deluxe" y cuesta 21,95€.

Título: Lobezno: El viejo Logan.

Edición original: Wolverine v3, #66 a #72

y Old Man Logan Giant-Size Special.

Año: 2008-2009

(Mayo de 2013 en España).

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Steve McNiven.

Edición: Cartoné 240 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Del mismo equipo creativo que "Civil War", es decir: escrito por Mark Millar ("The Ultimates", "Kick Ass" y "Superman Red Son" entre otros muchos) y dibujado por el propio Steve McNiven ("Marvel Knights" y "New Avengers"). Si nada lo impide, intentaré ir a las charlas del dibujante mañana Jueves y el próximo Sábado. Recientemente (en 2015 y 2016) han publicado dos secuelas, escritas por Brian Michael Bendis y Jeff Lemire respectivamente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ambientado varias décadas en un futuro en el que los villanos Marvel han derrotado a casi todos los héroes y se han repartido los territorios USA entre ellos. Lobezno vive apartado de todo, con la familia que ha creado, en paz, y no ha utilizado sus garras desde la noche que desaparecieron los superhéroes.

Hasta que un día, necesitado de dinero, se ve obligado a ayudar a su viejo amigo Ojo de Halcón en una misión. Juntos, recorrerán el país de costa a costa, bajo la premisa de que Logan se limitará a conducir, sin recurrir a la violencia en ningún momento. Empieza así un viaje que nos llevará a conocer el estado actual del mundo dominado por los villanos y también lo que ocurrió aquella fatídica noche en la que todo cambió y que atormenta a Logan desde entonces.

Uno de los mejores cómics que he leído en mucho tiempo. Basta decir que devoré las 240 páginas casi sin parar, del tirón. Mark Millar crea un futuro desolador, que todas las críticas comparan con "Mad Max" pero que tiene una identidad propia, con los típicos cambios propios de un "Elseworld" que en este caso son realmente geniales. Desde la familia Hulk al Craneo Rojo disfrazado de Capitán América pasando por un Ojo de Halcón a medio camino entre Daredevil y Kung Fu. La trama no da respiro al lector y no se desinfla en ningún momento. Es más, a medida que se acerca el final nos ofrece momentos cada vez más épicos. Y el dibujo de Steve McNiven es de lo mejor que he visto. Por un lado encaja a la perfección con el guión y por otro te regala algunas páginas imposibles de olvidar. Algunas de ellas, de lo más explícito. Imprescindible.

75 Años de Flash

En la entrada del 3 de Agosto comenté que tenía pendiente la reseña del especial con motivo del 75 aniversario de Flash, el personaje de DC. Si el año pasado, cuando se cumplían 75 años de la primera aparición de Batman, la gente de ECC editó en nuestro país la recopilación americana, en esta ocasión parece que son ellos mismos quienes han escogido algunas de las mejores historias del hombre más rápido del mundo para el "Especial Flash Cómics 1940-2015: 75 años de Flash". Está a la venta por 15,50€.

Título: Especial Flash Cómics 1940-2015:

75 años de Flash.

Título original: Flash Cómics #1 USA,

Showcase #4 USA, Secret Origins #50 USA,

Silver Age Flash #1 USA, Flash 80-Page Giant #1

y DC Comics presents Flash #1 USA.

Año: Julio de 2015 en España.

Guión: Varios (Gardner F. Fox, Grant Morrison..)

Dibujo: Varios (Carmine Infantino, Doug Mahnke..)

Edición:  Cartoné 136 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

Flash nació con el número 1 de la revista "Flash Cómics" en 1940 junto a otros superheroes como Hawkman. Durante estos 75 años, hasta 4 personajes han vestido el mítico traje rojo: Jay Garrick, Barry Allen, Wally West y Bart Allen. La mayoría de las historias de la recopilación están protagonizadas por los dos primeros, que incluso comparten protagonismo apareciendo juntos en algún número.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como suele ocurrir en este tipo de recopilaciones, es dificil, por no decir imposible, reseñar todas y cada una de las historias que aparecen en ellas. Es lógico empezar por la primera aparición del personaje, pero después hay varios relatos que merecen especial atención.

Por ejemplo, la primera historia protagonizada por Barry Allen, de 1956, dibujada por Carmine Infantino. Otra de las que más me ha gustado es la titulada "Flash of two worlds", de Grant Morrison (aunque creo que es una actualización de una historia anterior) en la que, como decía antes, aparecen los dos Flash (el de la Golden Age y el de la Silver Age) luchando juntos. Por mencionar una última dentro de las que más me llamaron la atención, hay una en la que se celebra el "Día de Flash" y toda la ciudad está homenajeando al superheroe, que no puede tomarse ni un respiro y tiene que ponerse a luchar contra un villano en plena celebración. También hay títulos escritos por John Byrne, Jeph Loeb, Dennis O´Neil, Mark Millar...

Como siempre, es dificil valorar una recopilación de este tipo. Los más fanáticos del personaje echarán en falta historias, otros criticarán la elección de alguna de las que si están incluidas, etc. Pero para aquellos que apenas conocemos un poco la historia del personaje, es un tomo completamente recomendable como aproximación al mismo en sus distintas etapas. La nómina de guionistas y dibujantes es brutal y alguna de las historias merece mucho la pena.

Kingsman : Servicio Secreto

Hoy toca una de esas películas que uno está dudando ir a ver al cine pero al final, por unas cosas u otras, termina viendo en casa cuando salen en DVD. Se trata de "Kingsman : Servicio Secreto", estrenada en cines en Febrero y que terminé viendo a mediados de Mayo.

Título: Kingsman : Servicio Secreto.

Título original: Kingsman : The Secret Service.

Estreno: 27 de Febrero de 2015.

Director: Matthew Vaughn.

Actores: Taron Egerton.

Colin Firth.

Mark Strong.

Samuel L. Jackson.

Jonno Davies.

Mark Hamill.

Jack Davenport.

Sofia Boutella.

Duración: 129 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Comedia.

Mi nota: 6,8/10.

Es la quinta película como director de Matthew Vaugh, después de "Layer Cake", "Stardust", "Kick Ass" y "X Men First Class". Está basada en un cómic de Mark Millar y Dave Gibbons. Esas dos eran las principales razones para querer verla en cuanto se estrenó. Pero el trailer y las críticas me echaban un poco para atrás y al final terminé esperando.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Gary (Taron Egerton), conocido como "Eggsy", es un chaval de barrio, con tanto talento para meterse en líos como para salir de ellos. Desgraciadamente, del último jaleo en el que se ha visto envuelto, solo puede salir gracias a una organización de espías que recluta jóvenes para adiestrarlos y ser sus nuevos agentes.

Así conoce a Harry "Galahad" (Colin Firth), que será su mentor, y a Merlín (Mark Strong) que le entrenará para convertirse en agente junto a otros candidatos. Juntos, tendrán que enfrentarse al malvado Valentine (Samuel L. Jackson), un personaje tan extraño como peligroso. Su plan para dominar el mundo pasa por secuestrar a un profesor (Mark Hamill, aka Luke Skywalker) y regalar tarjetas SIM con internet gratis para inocular un virus a muchísima gente y salvar únicamente a los elegidos por él.

Es un divertido homenaje a las películas clásicas de espías con el toque personal del director. Es decir, una mezcla de acción y comedia con ese humor tan británico y personajes de lo más disparatado. Entretenida y sin grandes pretensiones, tiene alguna escena interesante pero con todo me ha parecido la más floja de todas las películas de Vaughn.

The Ultimates. El gran robo de América.

Y termino con el coleccionable dedicado a "The Ultimates" (Vengadores) con el cuarto número, titulado "El gran robo de América". Al igual que los anteriores, cuesta 9,99€ y si no está a la venta en tu librería habitual, lo tienes en la tienda online de la web oficial de Panini Cómics. También hay una edición MARVEL Deluxe por 39,95€ que incluye el segundo volúmen entero.   

Título: The Ultimates. El gran robo de América.

Edición original: Ultimates 2 #7 a #13.

Año: Abril de 2013 en España.

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Bryan Hitch.

 Edición: Cartoné 232 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Por última vez, la pareja creativa formada por Mark Millar como guionista y Bryan Hitch como dibujante, al frente de los Ultimates. Esta edición contiene el final del segundo volúmen, con los números #7 a #13 , cerrando una etapa gloriosa. Hay un tercer volumen, obra de Jeph Loeb, que todavia no he leído pero viendo los comentarios y valoraciones que hace la gente, debe ser mucho peor.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La trama que ha ido tomando forma durante los números anteriores llega a su fin. Tras hacer sospechar a S.H.I.E.L.D. que los traidores podían ser desde Thor hasta el propio Capitán América, los verdaderos enemigos revelan sus planes y pasan a la acción.

 

Por un lado está Loki, hermano de Thor, uno de los mejores villanos que uno puede encontrar. Por otro, la mismísima Viuda Negra, que revela su traición cuando está a punto de casarse con Iron Man. Y por último, una especie de versión alternativa del Capitán América con espada laser que da lugar a la gloriosa viñeta que ilustra estas lineas. Con semejantes ingredientes, la batalla final no puede ser más épica. Una mega-viñeta de varias páginas ilustra a la perfección ese espíritu, cuyos autores dedican al final a Stan Lee y Jack Kirby.

En definitiva, es la guinda del pastel. Un final magnífico para una historia entretenida, divertida, épica y repleta de acción. No es casualidad que sea fuente de inspiración de Joss Whedon a la hora de hacer la película de los Vengadores. Imprescindible.

The Ultimates. Dioses y Monstruos.

En cuanto a cómics, sigo con "The Ultimates" (Vengadores). El tercer número del coleccionable se tituló "Dioses y Monstruos" y, como el resto, cuesta 9,99€. Si no está a la venta en tu librería habitual, lo tienes en la tienda online de la web oficial de Panini Cómics.

Título: The Ultimates. Dioses y Monstruos.

Edición original: Ultimates 2 #1 a #6

y Annual #1 USA.

Año: Marzo de 2013 en España.

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Bryan Hitch y Steve Dillon.

 Edición: Cartoné 200 páginas a color.

Mi nota: 7,7/10.

Repiten una vez más Mark Millar como guionista y Bryan Hitch como dibujante. Esta edición contiene el comienzo del segundo volúmen, con los números #1 a #6 , además del "Annual #1", con guión del propio Millar y dibujo de Steve Dillon ("Predicador: Libro Uno").

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Ha pasado un año tras lo ocurrido en el volúmen anterior, pero la trama sigue estando relacionada con las consecuencias de aquellos hechos. Por ejemplo, con el juicio al Doctor Banner (Hulk) y la humillación de Hank Pym, que tras ser expulsado acaba uniendose al grupo de superheroes más cutre jamás visto.

 

Mientras tanto, el resto del grupo sigue trabajando a las órdenes de S.H.I.E.L.D. llevando "la paz" a otros países, en un ejercicio de imaginación sobre como serían conflictos reales como el de Irak, de haber superheroes de por medio. También hay tiempo para el amor (entre IronMan y la Viuda Negra) y para la desconfianza (con una trama genial en la que se pone en duda si Thor es realmente un Dios asgardiano o un chiflado del que tienen que ocuparse).

 

A medida que nos vamos acercando al final, la cosa va mejorando y Millar & Hitch van colocando las piezas para lo que será un final épico. La parte centrada en Thor es una auténtica gozada. Lo peor es el dibujo del número "Annual", que no está al mismo nivel del resto. Aun así, muy recomendable y si tenemos en cuenta la relación calidad/precio, imprescindible.

The Ultimates. Seguridad Nacional.

Uno de los primeros cómics que reseñé en el blog, allá por Febrero del año pasado, fue "The Ultimates" (Vengadores). Se trataba de un coleccionable con los 6 primeros números y aunque ya por aquel entonces me encantó, no pude completar toda la colección hasta hace poco. La segunda entrega del coleccionable se titula "Seguridad Nacional" y cuesta 9,99€.

Título: The Ultimates. Seguridad Nacional.

Edición original: Ultimates #7 a #13 USA.

Año: 2012 en España.

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Bryan Hitch.

 Edición: Cartoné 200 páginas a color.

Mi nota: 7,3/10.

Repite la pareja que forman Mark Millar ("Kick Ass" y "Superman Red Son") como guionista y Bryan Hitch como dibujante. Este segundo arco argumental contiene los números #7 a #13 que cierran el primer volumen. En su día la espera se hizo larga ya que desde el primer número hasta el último pasaron más de 2 años.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Tras lo ocurrido en el número anterior, se ha ocultado a la opinión pública que Hulk es el Doctor Bruce Banner y se le ha encerrado.

 

Además, el Doctor Hank Pym ha huído tras darle una brutal paliza a su mujer. Para compensar esas bajas en la formación de los Vengadores, Nick Furia recluta a la Viuda Negra, Ojo de Halcón, Mercurio y la Bruja Escarlata. En esta ocasión, la amenaza a la que tendrán que hacer frente es una invasión alienígena de una raza llamada los Chitauri, que llevan escondidos en nuestro planeta desde la Segunda Guerra Mundial, aliados con los nazis, lo que permitirá relacionar la historia con el pasado del Capitán América. Aunque compartirá protagonismo con las nuevas incorporaciones y con IronMan y Thor, la verdad es que estamos ante un tomo a  hecho para lucimiento de Steve Rogers, como ejemplifica la viñeta que ilustra estas palabras.

 

Al igual que en el coleccionable anterior, estamos ante un cómic muy divertido, con un guión genial y muy bien dibujado. Tiene muchas cosas en común con la película de Whedon, pero también otras muchas bien distintas. Personalmente es el que menos me gusta de toda la colección (por estar protagonizado por el Capi), lo cual no quiere decir que sea malo, sino que el resto son espectaculares.

Civil War

Sigo con mis últimas incursiones en el cómic de "la casa de las ideas". En esta ocasión, con un tomo de la colección "Marve Deluxe" que incluye los siete álbumes principales de uno de los mayores eventos de los últimos años en el universo Marvel. Se trata de "Civil War", el arco argumental central del evento, que luego está complementado por infinidad de publicaciones. La edición deluxe sigue a la venta en muchas tiendas por unos 23€.

Título: Civil War.

Edición original: Civil War #1 a #7 USA.

Año: 2006-2007 (Octubre de 2010 en España).

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Steve McNiven.

 Edición: Cartoné 256 páginas a color.

Mi nota: 7,3/10.

Escrito por Mark Millar ("The Ultimates", "Kick Ass" y "Superman Red Son" entre otros muchos títulos) y dibujado por Steve McNiven ("Marvel Knights", "New Avengers" y "Lobezno: el viejo Logan"). Como digo, el arco argumental contenido en estos 7 números es el nucleo de la historia y puede leerse independientemente, pero luego hay una cantidad inmensa de cómics relacionados: desde "Preludio" hasta "Crímenes de guerra" pasando por "Primera Linea" y títulos de prácticamente todos los superheroes y personajes Marvel relacionados con los hechos ocurridos durante el evento.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

El mayor reclamo de "Civil War" consiste en enfrentar a los superheroes Marvel en una guerra en la que un bando está liderado por IronMan y el otro por el Capitán América. Todo empieza tras un incidente cuando unos jóvenes superheroes están tratando de capturar a unos supervillanos con las cámaras de TV presentes rodando un "reality".

Una explosión causa la muerte de centenares de personas y en consecuencia, el gobierno de EEUU decide promugar la "Ley de Registro de Superhumanos", que obligaría a todo aquel con superpoderes a revelar su identidad y ponerse al servicio del gobierno. Vamos, a convertir a los superheroes en funcionarios. Con la Ley encima de la mesa, se forman dos facciones: una total y absolutamente en contra, liderada por Steve Rogers ; y otra a favor, con el respaldo del gobierno y de S.H.I.E.L.D. y liderada por Tony Stark. A partir de ahí, el juego que puede dar la trama es ilimitado: desde superheroes que después de muchos años revelan su identidad o empiezan en un bando y terminan en otro, matrimonios separados porque cada uno pertenece a un bando, etc.

 

A falta de ir leyendo más títulos del evento, el arco argumental central está muy bien, aunque lo pondría un escalón por debajo de cosas como "The Ultimates" o los "Astonishing X-Men" de Whedon. Es innegable que el guión da mucho juego y Millar lo aprovecha. El dibujo de McNiven también está a la altura y es ensalzado de forma casi unánime por la crítica. Muy recomendable.

Kick-Ass 2

Tras unos días de parón vacacional, volvemos con un montón de reseñas por hacer. La primera es para la secuela de la película "Kick-Ass" , que ha durado poco en la mayoría de las carteleras, parece que debido a sus discretos números en taquilla. Como pasó con la primera parte, la he visto antes de haber leido el cómic en el que está basada (también de Mark Millar), así que no puedo opinar sobre ella como adaptación, pero la verdad es que me extraña ese "fracaso" (entre comillas porque habiendo sido una producción barata, la baja taquilla no implica que al final no haya salido rentable) puesto que a mí me ha gustado.

 

Título: Kick-Ass 2 - Con un par.

 Título original: Kick-Ass 2.

Estreno: 30 de Agosto de 2013.

Director: Jeff Wadlow.

 Actores: Aaron Taylor-Johnson.

Chloë Grace Moretz.

Christopher Mintz-Plasse.

Jim Carrey.

Morris Chestnut.

Clark Duke.

Donald Faison.

John Leguizamo.

Daniel Kaluuya.

Iain Glen.

 Duración: 103 minutos.

Género: Acción, Comedia, Crimen.

Mi nota: 6,6/10.

El director de la primera parte, Matthew Vaughn , se limita a tareas de producción (junto a otros famosos como su esposa Claudia Schiffer o Brad Pitt) y deja a los mandos de la nave a Jeff Wadlow, que hasta ahora lo único conocido que habia hecho como director era "Cry Wolf" y la prescindible  "Rompiendo las reglas". En cuanto al reparto, repiten casi todos aquellos cuyos personajes sobreviven al final de la primera. El único personaje que cambia de actor es Todd (Evan Peters deja su sitio a Augustus Prew) y la incorporación más sonada es la de un Jim Carrey que no participó en la promoción de la película por considerarla "demasiado violenta" (supongo que durante el rodaje no se percató).

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película, en lo básico, se limita a seguir la linea que tan bien funcionó en la primera parte. Retoma la historia de Dave (Aaron Taylor-Johnson) y de Mindy / Hit-Girl (Chloë Grace Moretz) mostrando los respectivos problemas de cada uno en sus vidas cotidianas: él buscando su sitio como superheroe y ella tratando de llevar una existencia normal como toda chica de instituto. En ese sentido, la presencia de la segunda aumenta notablemente respecto a la anterior película, tanto que algunos opinan que estamos más ante un "spin-off" que ante una secuela. El caso es que las partes de Hit-Girl fueron de lo mejor de la primera y vuelven a serlo ahora.

En cuanto al propio Kick-Ass, esta vez se debate entre buscar nuevos socios para combatir el crimen (de ahí que termine uniendose a un grupo de lo más freak) y tratar de convencer a la propia Mindy para que vuelva a ser Hit-Girl. También está la relación con su padre y con la que era su novia en la primera parte. Luego está Chris D´Amico (antes "Red Mist", ahora "El Hijoputa", Chris Mintz-Plasse) que repite como villano perdiendo gran parte de la gracia que tenía en un principio. Para compensarlo, su personaje tira de billetes para contratar a una banda de malhechores de lo más variopinto.

 

Resumiendo: a pesar de cierto bajón de nivel debido sobre todo a la pérdida de originalidad, la peli sigue siendo divertida y cumple con los mínimos exigibles para estar a la altura como secuela.

Kick-Ass

Si la anterior entrada sobre cómic hablaba sobre una obra compleja y dificil de leer, por cambiar radicalmente de estilo hoy toca algo mucho más ligero y divertido. Estamos, una vez más, ante un cómic que posteriormente ha sido llevado al cine y, de nuevo, ante un guión de Mark Millar. Hablamos de "Kick-Ass".

 Título: Kick-Ass.

Edición original: Kick-Ass #1 a #8 U.S.A.

Año: 2008.

(Abril de 2010 en España)

Guión: Mark Millar.

Dibujo: John Romita Jr.

 Edición: Panini Comics.

Cartoné 224 páginas en color.

Tengo que empezar reconociendo que he leido el cómic después de ver la película (que, como siempre, ya reseñaré más adelante). Lo digo porque en este caso el parecido entre ambas obras es bastante importante y de ahí que posiblemente haya disfrutado bastante menos del cómic al perder el "factor sorpresa". De todas formas, "Kick-Ass" es una gamberrada muy recomendable que se lee del tirón. Son 8 números y en mi caso me duró 2 noches. Editado por Panini Comics, está disponible en las tiendas habituales por unos 19€. Además de la película, también hay una segunda parte ya a la venta del cómic.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

¿Quien no ha soñado alguna vez con ser un superheroe? Supongo que, en mayor o menor medida, casi todos. Pero ¿quien se ha planteado seriamente convertirse en uno? Esta última pregunta es la que se hace el protagonista de "Kick-Ass", Dave Lizewski. Un adolescente normal y corriente que ni ha sido picado por una araña, ni viene de otro planeta. Ni siquiera es rico, simplemente es un freak que un día decide comprarse un traje de neopreno por eBay y salir a la calle a combatir el mal. Si se tratase del típico cómic, Dave se pondría cachas después de unas sesiones de gimnasio y ligaría con la chica más popular del instituto. En su caso, en cambio, no para de llevarse palizas y tiene que fingir que es homosexual para entablar amistad con la chica que le gusta. Bastante patético todo hasta que, un día, aparecen otros 2 personajes ("Big Daddy" y "Hit Girl") que hacen lo mismo que él pero si dan el nivel. Para entonces, "Kick-Ass" ya es todo un fenómeno en YouTube y MySpace y le salen imitadores por todas partes. El más famoso es "Red Mist", un tipo como él (un pringao) pero que si tiene pasta para pagarse una lucha contra el crimen más cómoda (con su cochazo, etc) y con el que terminará asociandose. Como digo, "Kick-Ass" es una gamberrada muy original y divertida. El guión está lleno de chascarrillos cargados de ironía y el dibujo, aunque en principio parezca algo infantil, le da un toque personal y termina siendo bastante explícito (además de las escenas sangrientas como la que ilustra este texto, hay incluso algo de sexo).

En fin, una obra que no requiere ni mucho tiempo ni esfuerzo y que a cambio ofrece mucha diversión. Mi nota es un 6,7.

Superman: Red Son. Hijo Rojo.

Como adelanté en la anterior entrada sobre cómics, una de mis lecturas pendientes era este "Superman: Red Son" de Mark Millar. Llevaba bastante tiempo tras el, pero ha sido algo dificil de conseguir ya que está agotado en la mayoría de suministradores habituales y los pocos que he visto a la venta en páginas web de segunda mano (eBay, TodoColección, etc..) se cotizaban a más de 20€ cuando nuevo, en su día, costaba unos 16€.

 

Título: Superman Rojo.

Edición original: Superman: Red Son #1 a #3.

Año: 2003.

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Dave Johnson y Kilian Plunkett.

 Edición: Norma Editorial.

160 páginas a color.

 

Antes de nada conviene aclarar que "Red Son" es un "whatif" o un "elseworld". En español "y si..." u "otros mundos".  Casi todo el mundo conoce las premisas básicas de los superheroes de los cómics: Superman llegó a la tierra en un meteorito desde el planeta Kryptón y cayó en Smallville, un pueblecito de Kansas donde los Kent (Jonathan y Martha) le criaron. Spiderman era un pringao al que le picó una araña y desarrolló poderes. Batman era un niño cuyos padres, millonarios ellos, fueron asesinados en un callejón a la salida del cine, etc. Pues bien, como su propio nombre indica, un "whatif" / "elseworld" es un cómic situado en una realidad o universo alternativo resultado de cambiar esas premisas básicas. En el caso que nos ocupa, un cambio muy sencillo que puede alterar radicalmente la naturaleza del personaje: ¿Qué pasaría si el meteorito en el que llegó Superman a la tierra hubiese aterrizado en la U.R.S.S.? 

 

La primera conclusión es evidente viendo la portada: Superman, en lugar de defender el modo de vida americano, es el abanderado del comunismo y sirve al régimen de Stalin. A partir de ahí, Millar construye una historia alternativa de la humanidad desde los años 50 hasta la actualidad. Wonder Woman también es una aliada soviética.  Lois Lane está casada con Lex Luthor, que es un brillante científico que luchará contra Superman en defensa del capitalismo. Por su parte, Batman también es soviético, pero lucha contra Superman liderando un movimiento anarquista. También aparecen Jimmy Olsen, Oliver Queen (Green Arrow), Brainiac...

 

El argumento se divide en 3 partes: "Rising", "Ascendant" y "Setting", en los años 50, 70 y 2000 respectivamente. En la primera vemos como cambiaría el mundo si en lugar de la "guerra fría" hubiese habido una guerra de "super-seres" con Superman del lado soviético y un clon bizarro hecho por Luthor del lado americano. En la segunda, años después, vemos que el comunismo ha triunfado en todo el planeta excepto EEUU y Chile. Luthor fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir a Superman, incluso cuando lo hace de la mano del propio Batman. Por último, cuando todo parece encaminado al triunfo total de Superman y la destrucción de Luthor (batalla final entre los Grenn Lantern Cops y las Amazonas de Wonder Woman incluida), el argumento da un sorprendente giro final que no desvelaré aquí pero que es, sin lugar a dudas, de lo mejor de todo el cómic. En general tengo que decir que me ha gustado mucho pero tal vez me quedo con una sensación agridulce debido a las altas expectativas que me había creado al leer ciertas críticas sobre "Red Son". Está muy bien y se agradece, sobre todo, que Millar no caiga en tópicos. El dibujo es genial, con mención especial a la estética comunista aplicada a los símbolos clásicos del cómic (la hoz y el martillo sustituyendo a la mítica "S", el sombrero bolchevique en lugar de la capucha de Batman, etc). Y el final, como digo, es sensacional. Pero por otro lado algunas partes se hacen menos entretenidas y llega un punto en el que sobra tanto personaje (demasiados secundarios) adaptado a la realidad alternativa. Mi nota es un 6,6.

The Ultimates. Vengadores.

Volvemos a los cómics. Ya he comentado uno de Batman, otro de Superman...  por no repetir superheroe y cambiar un poco de DC a Marvel, vamos con.. los Vengadores. Concretamente (ojo porque hay varias con la misma portada: desde un grapa de 56 páginas hasta una edición "Deluxe" de 368) con "The Ultimates"

 Título: The Ultimates. Vengadores.

Edición original: The Ultimates #1 a #6.

Año: 2006.

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Bryan Hitch.

 Edición: Colección Panini.

160 páginas a color.

Uno de los mayores placeres como lector de cómics es elegir cual será tu siguiente objetivo. Como novato en la materia que soy, tengo la suerte de poder tener varias recomendaciones esperando cuando termino con lo que estoy leyendo. En esta ocasión, tras acabar todo lo que tenía a mano de Superman y a la espera de recibir "Red Son" (que comentaré proximamente), decidí que ya que me iba a poner con algo de Mark Millar era buena idea empezar a conocer a dicho autor por otra de sus obras que si tenía ya en mi estantería. Entre eso y que me encantó la película de los Vengadores, la decisión era fácil. Mi edición de "The Ultimates. Vengadores" la compré hace tiempo en Skynet (más adelante igual comento y recomiendo tiendas donde comprar cómics. Esta es una de mis favoritas) por 9,99€ procedente de una colección Panini de esas que venden en los kioskos. El mismo tomo con los mismos cómics (los 6 primeros números USA) costaría normalmente 17,05€ y la edición "Deluxe" con los 13 primeros ya pasa de 30.

El argumento de estos 6 primeros números es el siguiente: Nick Furia está reuniendo a un grupo de superheroes para defender el mundo de posibles amenazas. Por un lado tenemos al millonario y playboy Tony Stark (Ironman), por otro a Thor, hijo del Dios Odin ; también está, recien descongelado, el Capitán América y otros no tan conocidos como Giant Man (el hombre gigante) y Wasp (su mujer, avispa). Lo gracioso de todo esto es que la primera gran amenaza a la que tendrán que enfrentarse juntos es... uno de ellos (Bruce Banner / Hulk). Para aquellos que hayan visto la película hay que advertir que, aunque tienen mucho en común, hay partes muy distintas, personajes que cambian o no salen, etc. Algo que me resultó muy gracioso es que en el cómic hagan un chiste sobre la fama de juerguista de Robert Downey Jr, actor que años después (el cómic es de 2006 y la primera película de Iron-Man de 2008) encarnaría al propio Tony Stark. También hay unas páginas en las que los personajes discuten sobre qué actores harían de ellos en una película y Nick Furia dice que es evidente que a él le interpretaría Samuel L. Jackson. La verdad es que algunos dibujos están hechos como si Bryan Hitch estuviese pensando realmente en esos actores. Otra de las gracias de estos vengadores modernos es verlos codearse con personajes actuales reales, como el (por entonces) presidente Bush, actores como Freddie Prinze Jr. (al que Hulk casi se come por tener una cita con su pareja) y actrices como Shannon Elizabeth (un ligue que Tony Stark se lleva al espacio).

En resumen, una lectura ligera pero muy divertida y recomendable. Incluso a mí, que soy más de DC, Batman, etc, me encantó. Mi nota es un 7,5.