Gangs of London . Segunda temporada .

Vamos con una de las series que más me gustó en 2020 pero que, por unas cosas o por otras, no he podido retomar hasta ahora. La segunda temporada de "Gangs of London" se emitió en Reino Unido en el canal Sky en Octubre de 2022. Aquí en España la primera temporada se había visto en la plataforma Starz, que por entonces entraba en Amazon Prime, pero que primero pasó a ser Lionsgate+ y posteriormente dejó de emitir en nuestro país.

Título original: Gangs of London.

Estreno: 20 de Octubre de 2022.

Creadores: Gareth Evans y Matt Flannery.

Actores: Joe Cole.

Sope Dirisu.

Michelle Fairley.

Lucian Msamati.

Brian Vernel.

Waleed Zuaiter.

Duración: 8 capítulos de 1 hora.

Género: Crimen / Drama / Acción.

Creada por Gareth Evans ("The Raid") y Matt Flannery. La cadena ya hizo oficial que la serie está renovada para una tercera temporada. Evans también tiene pendiente de estrenar este año una película titulada "Havoc" y protagonizada por Tom Hardy.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido al final de la primera temporada, los inversores controlan la actividad mafiosa de la ciudad de Londres y han puesto al frente a un psicópata llamado Koba (Walled Zuaiter). Ed Dumani (Lucian Msamati) y su hijo Alex también siguen dirigiendo el cotarro tras la muerte de Sean Wallace (Joe Cole).

Luego está Elliot (Sope Dirisu) que está siendo chantajeado por los inversores con la amenaza de matar a su padre. Hasta que en un giro tramposo Alex se suicida y nos desvelan que Sean sobrevivió y ha vuelto para recuperar lo que es suyo. Ahí empiezan las alianzas y traiciones dignas de un "Juego de Tronos" de la mafia en el que no te puedes fiar ni de tu propia madre (Michelle Fairley). Sean vuelve de la mano de Lale, a la que posteriormente traiciona para aliarse con el propio Koba y finalmente terminar traicionándole también antes de enfrentándose a Elliot para rescatar a su hermano Billy (Brian Vernel).

La primera temporada me gustó mucho, si bien ya comenté que podían más las formas que el fondo y que dudaba que pudieran mantener el nivel. Y salvo pequeños matices, acerté. Si en 2020 la historia era predecible y poco original, aquí ya directamente entra en el terreno de los giros poco creíbles. Las formas si las mantiene con escenas de acción bien rodadas. También destaca en positivo alguna incorporación al reparto. Tal vez no tenga un pico tan alto como el 1x05, pero si hay un par de capítulos más interesantes que el resto. A pesar de ellos, lejos del nivel de la primera.

Air

El día de mi cumpleaños (5 de Abril) se estrenaba en cines la película "Air". Entre que duró poco en cartelera, que no coincidió bien verla en V.O. y que tardó muy poco (apenas mes y pico) en llegar a Amazon Prime; la vimos el otro día en casa. 

Título original: Air.

Estreno: 5 de Abril de 2023.

12 de Mayo en Amazon Prime.

Director: Ben Affleck.

Actores: Matt Damon.

Jason Bateman.

Viola Davis.

Ben Affleck.

Chris Messina.

Chris Tucker.

Matthew Maher.

Marlon Wayans.

Duración: 111 minutos.

Género: Drama, Deporte.

 

A lo tonto ha pasado ya una década desde que descubrí a Ben Affleck como director. Tras "Argo" (2012) recuerdo haber visto "The Town (Ciudad de ladrones)" (2010) y "Adiós pequeña, adiós" (2007). Me encantaron, cada una a su manera, las tres. Desgraciadamente desde entonces su único trabajo como director había sido "Vivir de noche" (2016) que no me llamó lo suficiente para verla. Aquí escribe el guion un debutante (Alex Convery).

(A partir de aquí, SPOILERS)

  

La historia es sencilla y conocida por casi todo el mundo, pero especialmente por aquellos a los que nos tira el baloncesto y si concretamos más todavía, aquellos a los que además les apasiona el mundo de las zapatillas deportivas.

En plenos años 80, la marca NIKE era la tercera en ventas de calzado deportivo tras las gigantes ADIDAS y CONVERSE. Unos tenían las mejores zapatillas y los otros patrocinaban a los mejores jugadores. Nike no tenía ninguna de las dos cosas. Sonny Vaccaro (Matt Damon) era el responsable de la sección de baloncesto y tenía que hacer milagros con su presupuesto para fichar a tres jugadores del próximo Draft de la NBA. Michael Jordan era el número 3 pero todo el mundo daba por hecho que elegiría Adidas. Hasta que Vaccaro tuvo la intuición de que Jordan iba a ser un jugador muy importante y decidió apostarlo todo a esa baza. Convenció a sus jefes Rob Strasser (Jason Bateman) y Phil Knight (Affleck) para que en lugar de repartir el presupuesto lo dedicasen integro en ir a por Jordan. Luego convenció a su madre Deloris Jordan (Viola Davis) para tener una entrevista con ellos saltándose a su representante, el mítico David Falk (Chris Messina). Y por último hizo que Peter Moore (Matthew Maher) diseñase las mejores zapatillas de baloncesto creadas hasta entonces. El resto es historia.

Aviso: no esperéis encontrar baloncesto ni mucho menos grandes sorpresas teniendo en cuenta que todos sabemos como acaba. Esto es una película de diálogos, casi documental. Affleck se caracteriza por ser un director sobrio pero que sabe darle interés a su cine por otras vías y rodearse de grandes repartos. Aquí le saca el jugo a unos especialmente geniales Matt Damon y Viola Davis, pero también a un buen puñado de secundarios. Con una banda sonora con algunos de los mejores hits de los 80 (desde "Money for Nothing" hasta "Born in the USA" desfilan infinidad de canciones históricas). Puedo no ser imparcial por la temática (a mí me tienen desde las primeras escenas con las apuestas y el análisis del Draft) y entiendo que a quien no le guste el baloncesto tal vez le resulte más aburrida, pero para mí pasa inmediatamente a ser una de las mejores películas del año.

Suro

Vamos con una película que en su día estuve a punto de ver en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Al final, a la hora de ajustar el calendario y elegir las que podía ver y las que no, se quedó fuera y no le he visto hasta ahora que la han puesto en Filmin. Se trata de "Suro", una cinta catalana que luego llegó a las salas en Diciembre.

Título original: Suro.

Estreno: 2 de Diciembre de 2022.

Director: Mikel Gurrea.

Actores: Vicky Luengo.

Pol López.

Ilyass El Ouahdani.

Josep Estragués.

David Parcet.

Vicente Botella.

Josep Maria Gómez.

Nelson Caballero.

Duración: 116 minutos.

Género: Drama / Suspense.

Escrita y dirigida por Mikel Gurrea. Es su primer largometraje tras 3 cortos. La película estuvo nominada a 2 Goya y además del FICX pasó por varios festivales ganando premios en Almería y San Sebastián.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Elena (Vicky Luengo) e Iván (Pol López) son una pareja que deja Barcelona para irse al campo. Han heredado una casa y su intención es reformarla y vivir allí junto al bebé que están a punto de tener.

"Suro" significa corcho en catalán y hace referencia a una parte fundamental de la película. Junto a la casa, tienen una plantación de alcornoques que da un buen dinero por el corcho que se saca de ellos. Nada más llegar, conocen al capo local del negocio, que les ofrece una cantidad por el corcho encargándose él de todo. Cuando empiezan los trabajos, Iván quiere aprender (y vigilar) como lo hacen así que les acompaña y trabaja todos los días. Así empiezan a salir las miserias en lo laboral y en lo personal. Trabajadores sin asegurar, inmigrantes que malviven y situaciones que saltan por los aires con un accidente. Mientras tanto, la relación entre Iván y Elena se va viendo afectada por los distintos puntos de vista sobre la situación.

Este año el festival coincidía en fechas con el estreno de "As Bestas" y recuerdo que cuando leí el programa me pareció que podía haber ciertas similitudes entre "Suro" y la de Sorogoyen. Se podría decir en cierta manera que "Suro" es "As Bestas" cambiando Galicia por Cataluña. Comparten elementos de la trama y esas dosis de suspense y de tensión que en la otra explota y aquí se contiene hasta la escena final. Sin llegar al nivel de la otra y salvo el principio que es un poco más aburrido y tarda más en enganchar, me ha gustado bastante y la recomendaría.

The Last of Us

Vamos con una serie que por diversas razones que no vienen al caso no pude terminar hasta un día de estos. Se trata de la adaptación de HBO del famoso videojuego "The Last of Us". Estrenada el 15 de Enero, fueron emitiendo un capítulo a la semana hasta mediados de Marzo que terminó con el noveno y último episodio.

Título original: The Last of Us.

Estreno: 15 de Enero de 2023.

Creadores: Neil Druckmann y Craig Mazin.

Actores: Pedro Pascal.

Bella Ramsey.

Anna Torv.

Melanie Lynskey.

Storm Reid.

Nick Offerman.

Duración: 9 capítulos de 43 a 81 minutos.

Género: Drama / Aventuras / Sci-Fi.

Creada y escrita por Neil Druckmann (creador y guionista también de los videojuegos) y Craig Mazin ("Chernobyl"). Ya está confirmado que habrá segunda temporada. Como siempre hago en estos casos, aclaro que voy a hablar de la serie como producto independiente. Aunque he jugado algo al juego, ni quiero ni puedo opinar de la serie como adaptación del mismo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un futuro apocalíptico en el que la humanidad ha sido diezmada por un hongo, conocemos a Joel (Pedro Pascal) y Ellie (Bella Ramsey, mítica Lyanna Mormont en GoT). Joel es un hombre duro que ha aprendido a sobrevivir en este nuevo mundo y Ellie una joven que está infectada con el hongo pero que por alguna razón no se ha convertido y es inmune.

Juntos inician un viaje recorriendo Estados Unidos con el objetivo final de llevar a Ellie hasta una base donde puedan analizar su inmunidad en busca de una cura. En los primeros capítulos (el primero dura una hora y 21 minutos) vemos como se conocen, como se originó el hongo o el pasado de Joel. En otros vemos aventuras puntuales a medida que avanzan en su viaje. Pero todo esto sería un poco más de lo mismo la típica serie de infectados a medio camino entre "The Walking Dead" y "World War Z" con el típico elemento de relación paterno-filial entre el adulto y la joven. La diferencia y lo que hace especial a "The Last of Us" para mí han sido dos capítulos que son especialmente geniales (y en el caso del primero, especialmente criticados). El tercer y el séptimo capítulo son una maravilla. El tercero es una especie de "spin-off" en el que conocemos a una pareja (Bill y Frank) que se cruza en el camino de Joel y Ellie. El capítulo es toda su historia y es una maravilla, destacando el personaje y la interpretación de Nick Offerman. El séptimo es el flashback en el que conocemos la historia de Ellie y su relación con Riley (Storm Reid) y es otra auténtica barbaridad.

Como digo, la serie en general no pasaría de ser la típica de infectados, más allá de la química y buenas interpretaciones de Pedro Pascal y Bella Ramsey. El salto de calidad que le da unos puntos extra se lo dan los capítulos 3 y 7 que me parecen sendas maravillas. Seguramente no la pondré entre las mejores series del año pero solo por esos dos capítulos y por la ambientación post-apocalíptica ya creo que merece la pena verla.

El Fuego

Sigo con los cómics que recibí como regalo en mi último cumpleaños (después de este ya solo quedará uno) y el de hoy es algo especial. Primero porque es el regalo de uno de mis mejores amigos y segundo porque, a diferencia del resto, no estaba en mi "lista de bodas", por lo que fue una casualidad y todo un acierto. Se trata de "El Fuego", publicado por Astiberri y que en tiendas cuesta 35€.

Título / Edición original: El Fuego.

Año: 2022.

Guión: David Rubín.

Dibujo: David Rubín.

Edición: Cartoné 256 páginas a color.

Digo que ha sido "casualidad" porque por un lado había leído muy buenas críticas y por otro lado me había llamado la atención la edición tan bonita. Escrito y dibujado por el autor gallego David Rubín. La verdad es que hasta ahora no había leído nada suyo y lo conocía únicamente por ser algo polémico en RRSS. Después de leer "El Fuego" tengo claro que intentaré hacerme también con su "Beowulf" o su "Cosmic Detective" (en el que trabaja junto a Jeff Lemire).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alexander Yorba es uno de los arquitectos más famosos del mundo. En las primeras páginas vemos su nacimiento y como crece hasta convertirse en el hombre que es hoy. Pero también vemos que un asteroide se dirige a la tierra y que podría colisionar con nuestro planeta.

Yorba es el elegido para diseñar una colonia en la luna donde puedan vivir un puñado de privilegiados que salven la humanidad si todo lo demás no funciona. Pero una perversa casualidad querrá que prácticamente a la vez se le detecte un tumor inoperable que acabará con su vida más o menos al mismo tiempo que el asteroide llegue a la tierra. ¿Qué hacer? ¿Acabar su trabajo y salvar a la humanidad aunque él no vaya a poder disfrutar de dicha salvación? ¿Dejarlo todo y vivir sus últimos días disfrutando de su familia aunque eso suponga que nadie tenga un futuro? En semejante situación, Yorba entra en una espiral de autodestrucción aderezada de drogas y sexo que le lleva a perder a su familia y recorrer paso a paso distintos momentos de su vida.

Con un punto de partida digno de "Armageddon" o "Deep Impact", "El Fuego" no es un cómic de ciencia-ficción ni mucho menos de acción. En realidad nos habla de aceptarnos a nosotros mismos y las consecuencias de las decisiones que tomamos durante la vida, del sentimiento de culpa y de ponerse en paz con uno mismo antes del final (ya sea por una vía o por otra). Todo esto, que de otra forma podría resultar bastante coñazo, aquí resulta interesante gracias al contexto apocalíptico y al espectacular dibujo de Rubín. Hay páginas de esas que se le quedan a uno grabadas en la retina, como ese viaja a un Madrid en llamas justo antes de la llegada del meteorito. En definitiva una obra espectacular y muy recomendable.

The Fall

A falta de terminar alguna serie (seguimos con "The Mandalorian" y hemos empezado a ver "Mad Men") y de ver (seguramente mañana) en el cine "John Wick 4", vamos con una que vimos este año y que tenéis en Netflix. Hace tiempo que no hago una reseña rajando y me temo que va a ser el caso de "The Fall". Empezamos mal: en España es "La Caza". Emitida entre 2013 y 2016, son 17 capítulos repartidos en 3 temporadas.

Título: La Caza.

Título original: The Fall.

Estreno: Mayo de 2013.

Creador: Allan Cubitt.

Actores: Gillian Anderson.

Jamie Dornan.

John Lynch.

Aisling Franciosi.

Niamh McGrady.

Bronagh Waugh.

Duración: 3 temporadas, 17 capítulos.

Género: Drama, Crimen, Suspense.

Creada y escrita por un tal Allan Cubitt. No he visto nada suyo y dudo que lo haga, al menos seguro que no motivado por "The Fall".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un asesino en serie anda suelto en Belfast. Paul Spector (Jamie Dornan, el fulano de "Cincuenta sombras de Grey") es un hombre aparentemente normal: casado, padre de dos hijos, trabaja como consejero matrimonial. Pero por la noche sale a cazar mujeres con un perfil muy definido.

La agente Stella Gibson (Gillian Anderson, mítica Scully en "Expediente X") será la encargada de llevar el caso. Con una personalidad muy marcada, tiene claro desde el principio que el asesino tiene un perfil de adicto y que si no le detienen pronto, cometerá muchos más crímenes. Spector, por su parte, trata de llevar su doble vida sin que su mujer sepa nada, pero tendrá problemas por partida doble. Por un lado un mafioso que lleva bastante mal la terapia de pareja con su mujer, y por otro una adolescente que trabaja como niñera de sus hijos y que acaba siendo tan psicópata como él o peor...

Empiezo por lo bueno, que en este caso es poco. Gillian Anderson está genial y hace que su personaje sea lo mejor de la serie con diferencia. Luego la serie tiene ese toque de cierto realismo que se agradece, pero que palidece en comparación con otras como "Happy Valley", "Broadchurch" o un puñado de series nórdicas. Por el contrario, no puedo con Jamie Dornan. Su personaje es odioso, pero su interpretación no ayuda. Y lo peor de todo con mucha diferencia es la infinidad de incoherencias del guion. Para darle credibilidad a la historia tienes que asumir todos menos la protagonista son bastante inútiles: desde la mujer del asesino (a la que solo le falta hacer de mamporrera con su marido y la niñera) hasta la policía (especialmente sangrante durante toda la serie su incapacidad). En resumen, que quitando a Gillian Anderson es una serie del montón, bastante prescindible. Se me ocurren media docena del mismo género muchísimo mejores.

Upright . Segunda temporada

El año pasado por estas fechas descubrí "Upright", una serie australiana de 2019 emitida en UK por Sky y que en España estrenó Filmin. Cerraba la reseña diciendo que una vez confirmada una segunda temporada, me daba miedo que pudieran estropear algo tan redondo. Pues bien, a finales de 2022 llegaron los nuevos capítulos, primero a Australia y ahora, en Marzo, a Filmin. 

Título original: Upright.

Estreno: 15 de Noviembre de 2022.

7 de Marzo de 2023 en Filmin.

Creadores: Leon Ford, Tim Minchin y Kate Mulvany.

Actores: Milly Alcock.

Tim Minchin.

Ella Scott Lynch.

Daniel Lapaine.

Daniel Frederiksen.

Asmara Feik.

Jessica McNamee.

Dimitrius Schuster-Koloamatangi.

Duración: 8 capítulos de 30 minutos.

Género: Comedia, Drama.

Creada, escrita y protagonizada (entre otros) por Tim Minchin. Repite dándole la réplica Milly Alcock, ahora ya conocida mundialmente gracias a "La Casa del Dragón". Repiten también (con menos presencia) otros actores y se incorpora algún personaje nuevo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Laclan "Lucky" Flynn (Minchin) vive en Sidney con su nueva -y famosa- pareja (Jessica McNamee) siendo víctima de los paparazzi. Su grupo atrae más público por la fama de su novia que por su música y mantiene el contacto con su "sobrina".

Hasta que en plena crisis (agrede a un fotógrafo y discute con su novia) aparece en su puerta de nuevo Meg (Alcock). Tras 4 años desde su anterior aventura, han perdido el contacto, pero acaban volviendo a embarcar en un viaje de lo más loco. Meg está decidida a encontrar a su madre y poco después Lucky descubre que también está embarazada. Como la otra vez, las cosas no serán fáciles entre ellos pero acabarán formando equipo para salir de todas las situaciones en las que se encuentran. Al final acaban llegando a su destino, una secta liderada por un antiguo conocido de Lucky en la que vive la madre de Meg. Y de vuelta a casa cada uno tendrá que enfrentarse con su presente.

Parecía difícil pero si no mantiene el nivel de la primera temporada, poco le falta. Los dos protagonistas siguen derrochando química entre ellos y bordando sus papeles. La historia es divertida y emocionante. Han sabido darle una vuelta para reinventar algunas cosas y añadir otras nuevas. Si en la primera el motivo último era el reencuentro de Lucky con su madre, aquí (aunque el viaje es por Meg) lo es la revelación del secreto familiar. Volvería a decir que ahora queda perfectamente cerrada, pero ya no me sorprendería que vuelvan a sacarse de la manga otra temporada más.

Lamb

El fin de semana pude ver una película que llevaba tiempo en mi lista de pendientes. Se trata de "Lamb", una cinta de 2021 que, entre otras cosas, estaba en el TOP de las mejores películas de ese año para Alejandro G. Calvo. Ahora la he podido ver aprovechando que ya está disponible en Filmin.

Título original: Lamb.

Estreno: 26 de Noviembre de 2021 en España.

Director: Valdimar Jóhannsson.

Actores: Noomi Rapace.

Hilmir Snær Guðnason.

Björn Hlynur Haraldsson.

Ingvar Sigurdsson..

Duración: 106 minutos.

Género: Terror / Drama / Fantasía.

Escrita y dirigida por Valdimar Jóhannsson. Islandés que debuta como director tras dos cortos y una enorme filmografía en distintos puestos (cámara, electricista, efectos especiales). La película se estrenó y ganó el Festival de Sitges en 2021.

(A partir de aquí, SPOILERS)

María (Noomi Rapace) e Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) son una pareja que vive en una granja apartada en las montañas de Islandia. El principio de la película es un repaso a su día a día: dar de comer al ganado, salir a trabajar el campo en su tractor, atender los partos de sus ovejas...

...hasta que un día, en uno de esos partos, algo ocurre. La oveja recién nacida tiene cuerpo humano (y cabeza de oveja). Por si esto no fuera suficientemente sorprendente, la pareja empieza a cuidar de la oveja (a la que llaman Ada) como si fuera una hija suya. Después, cuando la oveja madre biológica de Ada empieza a seguirla, María la mata de un tiro. Y para complicar un poco más las cosas, un día aparece en la granja Petur (Björn Hlynur Haraldsson), hermano de Ingvar y con dudosas intenciones tanto en lo que respecta a Ada como a María.

Era de esas películas que uno afronta con cierto miedo, tanto por la propuesta arriesgada como por el tono. Pero lo cierto es que al final me ha gustado mucho. Estéticamente es una pasada y tanto la fotografía como los efectos especiales están muy cuidados (se nota la experiencia del director en esos campos). Ritmo pausado pero sin dejar espacio al aburrimiento. Lo increíble de la propuesta no te saca de la película en ningún momento, todo lo contrario. Recomiendo verla con la mente abierta y como suele ocurrir en estos casos, sin expectativas de ir a ver una película de terror (puede tener algo de ese género pero no exclusivamente). 

Los Renglones Torcidos de Dios

Sigo con alguna de las películas que me quedaba por reseñar de las vistas en 2022. Una de las que se quedó a las puertas de entrar en el TOP de las 10 que más me gustaron entre las estrenadas durante el último año era "Los renglones torcidos de Dios". Estrenada el 6 de Octubre en cines y en Netflix en Diciembre.

Título original: Los renglones torcidos de Dios.

Estreno: 6 de Octubre de 2022.

Director: Oriol Paulo.

Actores: Bárbara Lennie.

Eduard Fernández.

Loreto Mauleón.

Javier Beltrán.

Pablo Derqui.

Samuel Soler.

Federico Aguado.

Adelfa Calvo.

Antonio Buíl.

Duración: 154 minutos.

Género: Suspense / Drama / Misterio.

Está basada en el libro homónimo de 1979 escrito por Torcuato Luca de Tena. Dirigida por el catalán Oriol Paulo ("El inocente" y "Contratiempo"). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alice (Bárbara Lennie) es una mujer que ingresa en una institución psiquiátrica. La vemos llegar allí, a los doctores leer un informe sobre ella y a ella dar su versión de los hechos diciendo que su marido la ha encerrado allí para quedarse con sus propiedades.

Tras la típica presentación de la galería de personajes del psiquiátrico, vemos que en realidad Alice piensa que se ha metido allí intencionadamente para investigar el caso de un chico muerto. A partir de ahí vamos viendo como se mezcla la investigación de Alice con saltos temporales al pasado y a lo que será el final de la película. Todo se complica cuando Alice conoce al director del centro (Eduard Fernández), al que creía al tanto de su plan y que niega tal cosa. A partir de ahí se establece la duda sobre si Alice está realmente loca como decía su informe, hasta el punto de creer sus propias mentiras, o es víctima de una compleja trama.

La vimos principalmente por ser del mismo director que "Contratiempo" y "El Inocente" pero desgraciadamente está bastante lejos del nivel de aquellas. En positivo el buen hacer interpretativo de Bárbara Lennie y Eduard Fernández. También que para ser más larga que un día sin pan, mantiene bien el tipo en cuanto a suspense. Pero más allá de eso, poca cosa. En cuanto se resuelve todo, es bastante olvidable. Si se quedó cerca de entrar en el TOP2022 es, sinceramente, porque tampoco había mucho más dónde elegir.

The Bear

Vamos cerrando las reseñas del 2022 con alguna serie pendiente. De las que metí en mi particular TOP10 creo que ya están todas en el Blog salvo "Gomorra" (que esperaré a ver entera) así que paso a las "menciones" (aquellas que se quedaron cerca pero no entraron en dicho top. Una de ellas sería, sin duda, "The Bear". Mini-serie de 8 capítulos muy cortos (apenas media hora cada uno) que se estrenó en verano. En USA la emitió HULU pero aquí en España llegó a través de Disney+. Por lo que he visto ha sido una habitual en las listas de preferidas de la gente.

Título original: The Bear.

Estreno: 23 de Junio de 2022.

Creador: Christopher Storer.

Actores: Jeremy Allen White.

Ebon Moss-Bachrach.

Ayo Edebiri.

Lionel Boyce.

Liza Colón-Zayas.

Edwin Lee Gibson.

Corey Hendrix.

Oliver Platt.

Jon Bernthal.

Duración: 8 capítulos de 30 minutos.

Género: Drama / Comedia.

Creada por Christopher Storer,  desconocido para mí (no he visto nada que haya escrito/dirigido) hasta ahora. En los créditos aparecen Jon Bernthal y Oliver Platt aunque aparecen de forma bastante puntual (un par de capítulos cada uno).

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Carmy" Berzatto (Jeremy Allen White, mítico Lip Gallagher en "Shameless") es chef de alta cocina en uno de los mejores restaurantes del mundo. Pero nosotros le conoceremos en unas circunstancias muy distintas.

Su hermano acaba de morir y le ha dejado el "The Original Beef of ChicagoLand", un local de bocadillos en Chicago. El sitio es una locura, con una plantilla de empleados de lo más variopinto, más demanda que capacidad, averías y hasta deudas con la mafia. Carmy aterriza allí en su condición de chef reputado y choca frontalmente con Richie (Ebon Moss-Bachrach, que salía en "The Punisher" y al que hace poco vimos en "Andor"). Tras ganarse en mayor o menor medida al resto del personal, en su ánimo por cambiar las cosas y reforzar la plantilla, ficha a otra chef, llamada Sydney (Ayo Edebiri) que también aportará un soplo de aire fresco a las cocinas.

Una serie en la que pasa poca cosa a nivel narrativo (un cocinero hereda un local de bocadillos y trata de adaptarse) pero no paran de pasar cosas a nivel emocional. Si esto va de transmitir sensaciones, nunca se logró tanto con tan poco: en 8 capítulos tenemos tensión, comedia, drama.. nos hablan de la adicción, de la pérdida, de ganarse a otras personas.. y todo ello aderezado con las geniales interpretaciones de sus protagonistas. Destaco a un Jeremy Allen White que no sorprende a quienes ya le conocíamos de "Shameless" y a un Ebon Moss-Bachrach que entre esta y "Andor" ya ha firmado dos grandes trabajos.

Inside Man

Mientras van terminando y empezando series (esta noche se estrenó el primer capítulo de "1923", el nuevo spin-off de "Yellowstone") voy a ir reseñando alguna que tenía pendiente. A primeros de mes vimos la mini-serie "Inside Man" (en España "Desde Dentro") en Netflix. Estrenada el 31 de Octubre, son únicamente 4 capítulos de 1 hora cada uno.

Título: Desde Dentro.

Título original: Inside Man.

Estreno: 31 de Octubre de 2022.

Creador: Steven Moffat.

Actores: David Tennant.

Stanley Tucci.

Dolly Wells.

Lydia West.

Lyndsey Marshal.

Louis Oliver.

Atkins Estimond.

Duración: 4 capítulos de 60 min.

Género: Drama, Crimen, Misterio.

Creada por Steven Moffat ("Doctor Who" y "Sherlock") y dirigida por Paul McGuigan, que también dirigió capítulos de "Sherlock" y la película "El caso Slevin".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie empieza con una escena bastante chula: una mujer llamada Janice (Dolly Wells) presencia una agresión en el metro y ayuda a la víctima marcándose un farol haciendo que está emitiendo en directo la imagen en una red social.

La jugada le sale bien (se suman más mujeres y el agresor es detenido) y gracias a eso "conoce" a una periodista que también era testigo, Beth Davenport (Lydia West). Janice será una pieza clave de la serie porque por un lado será también victima de un malentendido y por otro el nexo de unión entre unos personajes (en UK) y otros (en América). Y es que Beth es la profesora de matemáticas de Ben (Louis Oliver), el hijo de Harry (David Tennant) un vicario inglés. Por una cadena de errores y malos entendidos, Harry tiene en su poder un USB que le guardó a un feligrés que contiene pornografía infantil. Janice ve las imágenes y piensa que son de Harry (o en su defecto, de Ben). Una cosa lleva a la otra y Janice termina encerrada en el sótano de Harry. Por otra parte en USA tenemos a Jefferson Grieff (Stanley Tucci) , un condenado a muerte que ayuda a resolver casos con la ayuda de su compañero de celda Dillon (Atkins Estimond) con la única intención de hacer el bien antes de ser ejecutado.

Empieza muy bien, tiene un punto original y las interpretaciones de los protagonistas (y de algún secundario) son de lujo. El mayor problema que le veo es que tras un arranque muy prometedor hay un punto (ya en el primer capítulo) en el que termina siendo imposible comprar la cadena de malos entendidos que desencadena todo. A partir de ahí resulta muy difícil hacer los saltos de fe necesarios para que la serie resulte creíble. Salvo por eso, está muy bien, pero ese problema me temo que impide situarla entre las mejores series del año.

Don´t Worry Darling

Tras un pequeño parón durante la semana del puente, volvemos con cine. Entramos en las últimas semanas del año y por un lado me he dedicado a volver a ver películas de las que más me gustan y por otro a tachar de la lista de pendientes algunas que por unas razones u otras no he visto. En este último grupo, hay un subtipo clásico que son aquellas que por unas razones me llaman la atención pero por otras me dan bastante miedo. Y ahí (además de "Everything Everywhere All at Once" o "Nop") entraba "Don´t Worry Darling". Estrenada en cines a finales de Septiembre, ahora la he visto aprovechando que ya está en HBO Max.

Título: No te preocupes, querida.

Título original: Don´t Worry Darling.

Estreno: 23 de Septiembre de 2022.

Directora: Olivia Wilde.

Actores: Florence Pugh.

Harry Styles.

Chris Pine.

Olivia Wilde.

KiKi Layne.

Gemma Chan.

Nick Kroll.

Sydney Chandler.

Duración: 123 minutos.

Género: Drama, Suspense.

Dirigida por Olivia Wilde ("House") es su segundo largometraje como directora tras un par de cortos y videoclips). Estrenada en el Festival de Venecia, desgraciadamente la película ha estado rodeada en todo momento de polémica. Es verdad que ha sido por temas que poco tienen que ver con el cine, sino más bien con el cotilleo y la vida personal de las personas implicadas. El tema es que aparte de eso las críticas la han puesto a parir, de ahí mi miedo a verla hasta ahora a pesar de que en principio me llamaba.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alice (Florence Pugh) es una mujer que vive en una urbanización, aparentemente en los años 70. En principio su vida es normal, ella es ama de casa y su marido Jack (Harry Styles) se va a trabajar todos los días junto al resto de vecinos del barrio.

Pero enseguida vemos que algo falla en su, en teoría, idílica vida. Para empezar la urbanización está en medio de un desierto y los hombres se van a trabajar en sus coches a una zona prohibida a la que las mujeres no tienen acceso. Para seguir el misterio rodea a todo lo que tiene que ver con lo que hacen los hombres allí. Por si no fuera poco, el comportamiento de todos es bastante similar al de una secta, en la que el líder es el jefe de Jack, Frank (Chris Pine). Luego una vecina de Alice empieza a comportarse de forma extraña y desaparece en extrañas circunstancias. Alice empezará a seguir sus pasos y las cosas se complicarán.

Iba con tanto miedo a que fuera un bodrio que al final hasta me ha gustado. Al menos cumple unos mínimos. Es de vital importancia verla sin saber nada (o lo menos posible) de qué va. En positivo, la interpretación de Florence Pugh, la ambientación setentera y el tiempo que dura el misterio sobre lo que demonios pasa allí. En negativo, por momentos resulta bastante pretenciosa (hay bastante menos fondo del que podría parecer), el giro que da respuesta a todo está fatal contado sin apenas profundizar y Harry Styles (dedícate a cantar y deja el cine, hombre).

Nightsiren

Termino con la quinta y última película que he visto en el Festival Internacional de Cine de Gijón. El sábado en los cines Yelmo, dentro de la sección "Esbilla", subsección "Midnight Xabaz", se programó "Nightsiren". Película eslovaca estrenada el pasado verano en el festival de Locarno.

Título original: Nightsiren.

Estreno: 29 de Septiembre de 2022 en Eslovaquia.

Directora: Tereza Nvotová.

Actores: Natalia Germani.

Eva Mores.

Juliana Olhová.

Iva Bittová.

Jana Olhová.

Marek Geisberg.

Noel Czuczor.

Zuzana Konecná.

Duración: 106 minutos.

Género: Misterio / Drama.

Escrita y dirigida por Tereza Nvotová. No he visto nada suyo. Se estrenó, como digo, en Locarno y después pasó por el Festival de Sitges.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Šarlota (Natalia Germani) llega caminando a la casa en la que nació, en un remoto pueblo de montaña de Eslovaquia. Ha recibido una carta que le comunica que su madre ha fallecido y que tiene que acudir a recibir su herencia.

Mediante flashbacks vemos que cuando era niña huyó de allí tras un accidente que terminó con la vida de su hermana pequeña, Tamara. Nada más llegar recibe la visita de los jóvenes lugareños, que creen que en la zona vive una bruja llamada Otyla. Tras unos días, hace amistad con Mira (Eva Mores) una chica de su edad. Poco a poco vamos conociendo a los distintos personajes y el pasado de algunos de ellos. Desde los prejuicios y los miedos de los lugareños, que trasladan sus odios a todo lo externo calificándolo de "brujería", hasta la verdad sobre la protagonista y su amiga (que en un giro bastante previsible termina resultando ser su hermana).

Posiblemente lo más flojo que he visto en esta edición, pero aun así cumple unos mínimos y en cierto modo me gustó. Es curioso que la casualidad quiso que la viese justo después de "As Bestas", con la que tiene cosas en común (el rollo rural, el odio de los "locales" a los "externos", etc). Me gustaron la mezcla de géneros, la interpretación de las dos protagonistas y la fotografía del paisaje eslovaco. No me gustaron tanto la interpretación de otros personajes y algunas escenas, digamos, "psicodélicas".

La Nuit du 12

El Jueves vimos la cuarta película (y la que más ganas tenía de ver) del Festival Internacional de Cine de Gijón. Dentro de la sección "Esbilla", subsección "Espectru", en la sala 3 de los Ocine, se programó "La Nuit du 12". Producida entre Bélgica y Francia, se estrenó en Mayo en el Festival de Cannes y llegó a las salas francesas en Julio. Aquí en España no tiene fecha de estreno.

Título original: La Nuit du 12.

Estreno: 20 de Mayo de 2022 (Cannes).

13 de Julio de 2022 (Francia).

Director: Dominik Moll.

Actores: Bastien Bouillon.

Bouli Lanners.

Théo Cholbi.

Johann Dionnet.

Thibaut Evrard.

Julien Frison.

Paul Jeanson.

Mouna Soualem.

Lula Cotton-Frapier.

Duración: 115 minutos.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Escrita y dirigida por Dominik Moll, pero basada en un libro de Pauline Guéna e inspirada en unos hechos reales. El director franco-alemán era la principal razón para que la película fuera mi objetivo número uno de este festival, ya que me encantó su "Solo las Bestias" y había visto hace poco otra película suya, "Lemming".

(A partir de aquí, SPOILERS)

En los créditos iniciales ya nos avisan que la película cuenta una investigación que se quedó sin resolver. Es toda una declaración de intenciones, porque de un plumazo ya sabes que vas a terminar de verla sin conocer la identidad del asesino.

Clara (Lula Cotton-Frapier) es una joven de 21 años que una noche (la del día 12), después de una fiesta con sus amigas, vuelve a casa caminando y es asesinada. Al día siguiente empieza la investigación del caso. Para Yohan (Bastien Bouillon, que ya salía en "Solo las Bestias") es su primer caso como capitán de la unidad. Su principal apoyo será Marceau (Bouli Lanners, "Crudo"), otro detective veterano que atraviesa un mal momento personal, separándose de su mujer. La investigación se complica debido a que por un lado apenas hay pistas y por otro empiezan a aparecer distintos sospechosos en base a las relaciones de Clara. Pasan los años y cuando parece que la investigación va a quedar sin resolver, entra en escena una jueza que le da un nuevo impulso.

Aunque no tiene mucho que ver con "Solo las Bestias" y no me ha gustado tanto como aquella, sigue siendo un pedazo de película y la que más me ha gustado de todo el FICX de este año. El relato realista de la investigación, el contexto personal de los dos detectives, la intriga respecto a los distintos sospechosos.. todo está tratado con muy buen gusto y hace que disfrutes de la película independientemente de su resolución. Sería el equivalente europeo a "Zodiac" o "Memories of Murder". Dominik Moll me sigue pareciendo un director muy interesante al que seguir.

How to blow up a pipeline

Terminado ya, un año más, el Festival Internacional de Cine de Gijón, toca dedicar toda esta semana a las reseñas del resto de películas que he visto en esta edición. Al final han caído únicamente 5, pero creo que es la primera vez en mucho tiempo que puedo decir que en mayor o menor medida me han gustado todas. El pasado Miércoles, día 16, vimos "How to Blow Up a Pipeline", dentro la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: How to Blow Up a Pipeline.

Estreno: 10 de Septiembre de 2022.

(Festival de Toronto).

Director: Daniel Goldhaber.

Actores: Ariela Barer.

Kristine Froseth.

Lukas Gage.

Forrest Goodluck.

Sasha Lane.

Jayme Lawson.

Marcus Scribner.

Jake Weary.

Duración: 103 minutos.

Género: Drama / Suspense / Thriller.

Escrita y dirigida por Daniel Goldhaber (es lo primero suyo que veo). Está inspirada en un ensayo con el mismo título escrito por Andreas Malm. Presente en Gijón estaba (y se quedó después de la película contestando algunas preguntas) Ariela Barer, que interpreta a una de las protagonistas y también colaboró en el guion. La película está pasando por varios Festivales pero todavía no se ha estrenado en salas comerciales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuenta básicamente lo que dice el título, es decir: "como volar un oleoducto". Un grupo de jóvenes activistas medioambientales de distintas zonas del país se reúnen en el estado de Texas para hacer explotar dos bombas en un oleoducto.

Con constantes saltos temporales, vamos viendo como en el presente llevan a cabo, paso a paso, su plan ; mientras a través de distintos flashbacks vamos conociendo a los distintos personajes, sus motivaciones, como se fueron conectando unos con otros, etc. Con Xochitl (Barer) como nexo de unión entre unos cuantos, Michael (Forrest Goodluck, "El Renacido" y "Cherry") como experto en explosivos e incluso una "agente doble" (Kristine Froseth). La tensión contenida de los preparativos mientras unos manejan los productos químicos para fabricar las bombas, la posterior colocación de las mismas, la elaboración de las distintas coartadas y el momento de las explosiones o los tiroteos, hacen que lo que parecía una película de denuncia no deje respiro al espectador.

Pues eso: me esperaba algo en plan "cine denuncia" o más rollo documental.. y me encontré algo mucho más cinematográfico, con momentos de tensión, tiroteos, una estructura mediante flashbacks que te mantiene pendiente e intrigado, personajes interesantes.. en fin, que me gustó mucho. Además creo que hacer una buena película también es una buena manera de hacer que, al final, la gente se planteé las preguntas que interesan sobre estos temas y, en definitiva, se hable de ellos. Porque siempre será mejor hacer una película sobre volar un oleoducto que volar un oleoducto de verdad.

Armageddon Time

Un clásico del Blog y un fijo por estas fechas: el pasado Viernes empezó una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Ya superados los tiempos pandémicos y en números redondos: la edición número 60. De momento solo hemos visto una película pero durante la semana deberían caer otras cuatro o cinco como mínimo. La inauguración en el Teatro Jovellanos era para "Armageddon Time", pero como suele ser habitual, nosotros la vimos al día siguiente, a las 22 horas en los Cines Yelmo. Compite en la sección oficial, dentro del apartado "Albar".

Título original: Armageddon Time.

Estreno: 18 de Noviembre de 2022.

Director: James Gray.

Actores: Banks Repeta.

Jaylin Webb.

Anne Hathaway.

Jeremy Strong.

Anthony Hopkins.

Jessica Chastain.

Dominick Lombardozzi.

Duración: 114 minutos.

Género: Drama.

Escrita y dirigida por James Gray. Creo que he visto tres películas suyas: "La noche es nuestra", "Z, la ciudad perdida" y "Ad Astra". La primera casi ni la recuerdo, aunque me suena que me gustó. La segunda me gustó bastante y la tercera me resultó un coñazo infumable. "Armageddon Time" se estrenó en el festival de Cannes y el próximo Viernes (una semana después de verse en Gijón) llega a las salas comerciales de toda España.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Paul Graff (Banks Repeta) es un niño de Queens en los primeros años de la década de los 80. Hijo de una familia judía, se lleva muy bien con su abuelo (Anthony Hopkins) y no tan bien con sus padres (Anne Hathaway y Jeremy Strong).

La familia es de clase media pero el hijo mayor va a un colegio privado. Paul, en cambio, va a uno público (donde su madre es presidenta de la asociación de padres) donde se hace muy amigo de Johnny (Jaylin Webb), un niño negro. Paul quiere ser artista y es un poco rebelde, pero cuando se junta con Johnny las cosas se complican: un día son castigados por contestar a un profesor, otro se escapan de una excursión y por último los pillan fumando porros en el lavabo. La familia de Paul decide cambiar de colegio a mitad de curso y lo lleva al privado donde va su hermano. Allí no hay niños negros y si futuros líderes del país (con la familia Trump al frente, cameo de Jessica Chastain incluido) pero eso no impedirá que Paul se siga metiendo en líos.

Una película bonita pero dura. Me quedaría con la lograda ambientación ochentera y el reparto, que desde los niños hasta los mayores, lo borda. Tiene un punto autobiográfico y algo de mensaje, pero por momentos resulta un poco excesiva en lo dramático y predecible. Me gustó más que "Ad Astra" (no era difícil) pero menos que "Z, la ciudad perdida". Vamos, que ni mal ni muy bien.