El libro de la selva.

Hoy, como cada cierto tiempo, toca una breve razón de "auto-bombo". Esta entrada es la número 500 del blog y con ella superamos las 22.800 visitas en total en estos 3 años y pico que llevamos. Como digo siempre, son números modestos, pero que me hacen estar orgulloso. Gracias. La película de hoy ("El libro de la selva") es la que vimos aprovechando la última "fiesta del cine".

Título: El libro de la selva.

Título original: The jungle book.

Estreno: 15 de Abril de 2016 (España).

Director: Jon Favreau.

Actores: Neel Sethi.

Bill Murray.

Ben Kingsley.

Idris Elba.

Scarlett Johansson.

Giancarlo Esposito.

Christopher Walken.

Duración: 106 minutos. 

Género: Aventuras / Familiar. 

Mi nota: 6/10.

Dirigida por Jon Favreau ("Iron Man" y "Chef"), es la actualización del clásico de Disney de 1967 basada en el libro de Rudyard Kipling. Ha sido bien recibida tanto por la crítica como por la taquilla, hasta el punto de ya estar confirmada una secuela en la que seguramente repetirán director y protagonista.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Mowgli (Neel Sethi) es un niño que ha crecido en la selva, cuidado por una manada de lobos y por la pantera Bagheera (con la voz de Ben Kingsley en la V.O.). En una época de sequía, cuando la ley de la selva permite a todos los animales acercarse a beber sin atacarse unos a otros, el tigre Shere Khan (Idris Elba) descubre a Mowgli y advierte a los lobos de que irá a por él cuando termine la tregua.

Para no poner en peligro al resto, Bagheera se lleva a Mowgli para dejarlo en un poblado humano, pero de camino son atacados por Shere Khan y se separan. Mowgli termina perdido y a punto de ser devorado por la serpiente Kaa (Scarlett Johansson) , pero por suerte aparecerá el oso Baloo (Bill Murray) y lo salva. Mowgli y Baloo se hacen amigos y pasan un tiempo juntos, pero las aventuas del niño no terminarán ahí.

La película tiene sus aciertos y sus fallos. Visualmente es muy bonita aunque en mi opinión abusa de las escenas nocturnas. En la galería de personajes también hay luces y sombras: Mowgli resulta un niño bastante repelente y muchos animales no tienen ni la mitad de carisma que en la original. En ese sentido el único que destaca positivamente es el oso Baloo, de lo mejor de la película sin duda. Habrá que verla también en V.O. porque el reparto de voces originales asusta y mucho me temo que doblada pierde muchísimo en ese sentido. Aun así, es entretenida y se deja ver sin llegar a aburrir.

Locke / Ronaldo / Batkid Begins

Sigo a golpe de triple reseña para terminar con las películas vistas durante el pasado año 2015. Hoy toca una película y dos documentales, un género que no suelo visitar pero que por casualidad me tocó repetir hasta 3 veces durante el mes de Noviembre (además de estos dos también vi la ya reseñada "I´m your father").

La película es "Locke", un título de esos que por unas cosas u otras tardas en ver. Estrenada en 2013, llegó a España en 2014. Yo la tenía en el disco duro desde hace tiempo pero el día que me puse a verla resultó que no funcionaba el sonido y terminé viéndola 2 años después de su estreno.

Título original: Locke.

Estreno: Septiembre de 2013

(Festival de Venecia).

22 de Agosto de 2004 en España.

Director: Steven Knight.

Actores: Tom Hardy.

Ruth Wilson.

Andrew Scott.

Duración: 85 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Steven Knight , creador de la serie "Peaky Blinders" y guionista de "Promesas del Este". Había leído críticas muy dispares: unos la ponían de obra maestra y otros de bodrio. Yo me quedo en medio y ni una cosa ni la otra. Es difícil mantener la atención del espectador y el interés de una película de hora y media con el único escenario de un tipo dentro de un coche hablando por teléfono y eso lo consigue. Pero más allá de ese mérito, tampoco creo que sea para tanto.

El primer documental es "Ronaldo". Se habló mucho de su estreno, tras pasar un equipo de rodaje 14 meses compartiendo la vida con el futbolista portugués del Real Madrid y teniendo acceso a su casa, familia, trabajo, etc.

Título: Ronaldo.

Estreno: 9/10 de Noviembre de 2015.

Director: Anthony Wonke.

Actores: Cristiano Ronaldo.

Duración: 102 minutos.

Género: Documental / Deporte.

Mi nota: 5/10.

Tenía ganas de verlo, en parte por curiosidad, pero sobre todo porque me vendieron (de hecho lo pone en la portada) que era de los mismos creadores que el documental "Senna" sobre el piloto brasileño de F1, que me había gustado mucho. En cambio, ni es de los mismos (al menos no del mismo director) ni vale nada como documental. Es el enésimo producto de marketing para vender la imagen del portugués gracias al morbo que pueda tener verle en su vida privada. Prescindible para quienes no les interese el fútbol en general y CR7 en particular.

Y termino con otro documental, totalmente distinto, pero que también quería ver desde que descubrí su existencia. "Batkid Begins" ya me emocionó con el simple hecho de ver su trailer.

Título: Batkid Begins.

Estreno: 26 de Junio de 2015 (USA).

Director: Dana Nachman.

Duración: 87 minutos.

Género: Documental / Biografía / Familiar.

Mi nota: 5,5/10.

Una pequeña asociación se dedicaba a cumplir los sueños de niños enfermos. Cosas como "quiero ser cantante" o "futbolista". Hasta que un niño les pide "ser Batman" y el proyecto para cumplir su sueño se les va totalmente de las manos hasta el punto de convertir la ciudad de San Francisco en Gotham por un día y que miles de personas se movilizasen. El documental se limita a reflejar ese día, pero es muy emotivo. Y lo más importante es que la enfermedad del niño remitió.

Del Revés

Antes de nada, recordar una vez más que ya está en marcha el Celsius 232 en Avilés. Si el tiempo no me lo impide, esta tarde iré a 2 charlas con Dan Abnett y John Ajvide Lindqvist. Quien pueda, que no se lo pierda. Y ya volviendo a lo nuestro, como decía el Lunes, el pasado fin de semana hicimos sesión doble. Tras ver "Ant-Man" le tocaba el turno a "Del revés", la nueva película de Pixar que se estrenó una semana antes y que tenía muy buenas críticas.

Título: Del revés.

Título original: Inside Out.

Estreno: 17 de Julio de 2015.

Director: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen.

Actores (voces): Amy Poehler.

Phyllis Smith.

Richard Kind.

Bill Hader.

Lewis Black.

Mindy Kaling.

Diane Lane.

Kyle MacLachlan.

Duración: 94 minutos.

Género: Animación, comedia, familiar.

Mi nota: 7,5/10.

De los creadores de "Monstruos S.A." y "Up", entre otras, ahora mismo es la clara dominadora de la taquilla española, pasándose por la piedra a rivales directos como "Minions" y "Pixels". Entre los actores de doblaje para la versión española, destaca la reconocible voz de Carlos Ysbert (el actual Homer Simpson).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Riley es una niña feliz. Sus padres la adoran y se lo pasa bomba con su mejor amiga o jugando con su equipo de hockey. Pero la vida de Riley va a cambiar cuando su padre tenga que mudarse a San Francisco por trabajo, con todos los cambios que eso implica en la vida de una niña.

Todo esto lo vemos, además, desde el interior. Me explico: conocemos la vida de Riley, desde que nace hasta el momento actual, desde el punto de vista de las emociones que forman la personalidad de un ser humano. La protagonista, la que lidera el cotarro, es Alegría (Amy Poehler, la prota de "Parks & Recreation"). Pero también están Tristeza, Ira, Miedo y Asco. Tras la mudanza, casualidad o consecuencia, Alegría y Tristeza se pierden y quedan fuera del centro de mando de las emociones de Riley.

Una de esas veces en que las críticas positivas están justificadas. Partiendo de una idea bastante original y divertida, Pixar hace de las suyas y nos ofrece una película para niños que también pueden disfrutar los adultos. Todo lo que no me ha gustado o podría criticar se debe, en principio, al target infantil de la peli. Por el contrario, consigue ser entretenida, graciosa y muy emotiva. Destacaría el personaje de Tristeza, que es una genialidad y me recuerda mucho a alguien, y la parte cómica del final / títulos de crédito. Casi diría que imprescindible.

El viaje de Chihiro

Cuando se retiró Hayao Miyazaki, uno de los mejores directores de animación de la historia del cine, me avergonzó reconocer que no había visto ninguna película suya. Por aquel entonces pude ver "La princesa Mononoke" y, más recientemente, "El viaje de Chihiro", posiblemente su película más reconocida.

Título: El viaje de Chihiro.

Título original: Sen to Chihiro no Kamikakushi

(Spirited Away).

Estreno: Julio de 2001 (Japón).

Octubre de 2002 en España.

 Director:Hayao Miyazaki.

 Actores: Rumi Hiiragi.

Miyu Irino.

Mari Natsuki.

Takashi Naito.

Yakuso Sawaguchi.

Duración: 125 minutos. 

Género: Animación / Aventuras / Familiar.

Mi nota: 6/10.

 

Escrita y dirigida por el propio Miyazaki, en su día fue la película más taquillera de la historia de Japón, está considerada como una de las mejores películas de animación de la historia del cine y suele aparecer en las listas de mejores películas de su década. Ganó el Oscar a mejor película de animación y el Oso de Oro del Festival de Berlín del 2002 (ex-aequo) siendo la única película de animación en conseguirlo hasta la fecha.

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

Chihiro es una niña de 10 años que está de mudanza junto a sus padres. En el viaje, toman un desvio y se pierden en un bosque, llegando a un extraño pueblo abandonado al otro lado de un tunel.

 

Mientras sus padres deciden hacer una pausa para comer, Chihiro sigue explorando el extraño poblado y encuentra a un chico llamado Haku. Haku advierte a Chihiro de que debe salir del pueblo antes de que anochezca, pero cuando la niña va a buscar a sus padres, estos han sido transformados en dos enormes cerdos. Chihiro deberá quedarse en el poblado, trabajando en una casa de baños termales, para lograr ayudar a sus padres a librarse del hechizo que sufren.

 

Es imposible no empezar hablando de la brutal imaginación de su creador, por mucho que las referencias a "Alicia en el país de las maravillas" sean evidentes. Dicho esto, puede que por culpa de las altas expectativas y de un tono tal vez excesivamente infantil, a mí personalmente me gustó más "La princesa Mononoke". La banda sonora es genial. Un clásico de esos que, te guste más o menos, hay que ver.

Stardust.

Con tan solo 4 películas como director, Matthew Vaughn me ha ganado por completo. El que en su día fuese productor de las primeras cintas de Guy Ritchie ("Lock & Stock" y "Snatch"), ha sido capaz de tocar 4 géneros distintos y hacerlo bien en cada uno de ellos. Seguro que más adelante reseñaré todas ellas, desde su ópera prima ("Layer Cake", en la linea de las de Ritchie, de gangsters) hasta su última y más famosa "X-Men First Class" pasando por la gamberra "Kick Ass". Pero hoy toca hablar de la última que he visto, segunda en su carrera como director: "Stardust".

 

Título original: Stardust.

Estreno: 26 de Octubre de 2007.

Director: Matthew Vaughn.

 Actores: Charlie Cox.

Claire Danes.

Michelle Pfeiffer.

Robert De Niro.

Sienna Miller.

Henry Cavill.

Mark Strong.

Jason Flemyng.

 Duración: 127 minutos.

Género:Aventuras, Familiar, Fantasia.

"Stardust" es un cuento, una película perfectamente apta para niños que también puede disfrutar un adulto. Con sus reyes, principes, princesas, brujas, magos y piratas. Entretenida de principio a fin y visualmente preciosa. 

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La historia nos situa entre 2 mundos: uno real y otro mágico, separados por un muro. Un chico se cuela una noche en el mundo mágico y "liga". El resultado es que 9 meses después le dejan un regalo en la puerta de su casa: su hijo y futuro protagonista de la película, Tristan (interpretado por Charlie Cox, a quien vemos en "Boardwalk Empire"). Entre tanto, en el mundo mágico, andan un poco liados con la sucesión del moribundo rey, cuyos hijos se matan unos a otros para ocupar su sitio. Un tercer hilo argumental se centra en unas envejecidas brujas, lideradas por Michelle Pfeiffer, que quieren encontrar la forma de volver a ser jóvenes y poderosas. El elemento común de las 3 historias será una estrella, interpretada por Claire Danes (si, habeis leido bien, su personaje es una estrella, llamada Yvaine). Las aventuras de unos y otros les llevan a encontrarse también con el Capitán Shakespeare (un cómico Robert DeNiro), un pirata de los cielos. Aunque como casi todos los cuentos está llena de tópicos, ya digo que es entretenida, agradable a la vista y por momentos muy graciosa. Puede que sea la menos buena de Vaughn y aun así mi nota es un 6,0.