How to blow up a pipeline

Terminado ya, un año más, el Festival Internacional de Cine de Gijón, toca dedicar toda esta semana a las reseñas del resto de películas que he visto en esta edición. Al final han caído únicamente 5, pero creo que es la primera vez en mucho tiempo que puedo decir que en mayor o menor medida me han gustado todas. El pasado Miércoles, día 16, vimos "How to Blow Up a Pipeline", dentro la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: How to Blow Up a Pipeline.

Estreno: 10 de Septiembre de 2022.

(Festival de Toronto).

Director: Daniel Goldhaber.

Actores: Ariela Barer.

Kristine Froseth.

Lukas Gage.

Forrest Goodluck.

Sasha Lane.

Jayme Lawson.

Marcus Scribner.

Jake Weary.

Duración: 103 minutos.

Género: Drama / Suspense / Thriller.

Escrita y dirigida por Daniel Goldhaber (es lo primero suyo que veo). Está inspirada en un ensayo con el mismo título escrito por Andreas Malm. Presente en Gijón estaba (y se quedó después de la película contestando algunas preguntas) Ariela Barer, que interpreta a una de las protagonistas y también colaboró en el guion. La película está pasando por varios Festivales pero todavía no se ha estrenado en salas comerciales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuenta básicamente lo que dice el título, es decir: "como volar un oleoducto". Un grupo de jóvenes activistas medioambientales de distintas zonas del país se reúnen en el estado de Texas para hacer explotar dos bombas en un oleoducto.

Con constantes saltos temporales, vamos viendo como en el presente llevan a cabo, paso a paso, su plan ; mientras a través de distintos flashbacks vamos conociendo a los distintos personajes, sus motivaciones, como se fueron conectando unos con otros, etc. Con Xochitl (Barer) como nexo de unión entre unos cuantos, Michael (Forrest Goodluck, "El Renacido" y "Cherry") como experto en explosivos e incluso una "agente doble" (Kristine Froseth). La tensión contenida de los preparativos mientras unos manejan los productos químicos para fabricar las bombas, la posterior colocación de las mismas, la elaboración de las distintas coartadas y el momento de las explosiones o los tiroteos, hacen que lo que parecía una película de denuncia no deje respiro al espectador.

Pues eso: me esperaba algo en plan "cine denuncia" o más rollo documental.. y me encontré algo mucho más cinematográfico, con momentos de tensión, tiroteos, una estructura mediante flashbacks que te mantiene pendiente e intrigado, personajes interesantes.. en fin, que me gustó mucho. Además creo que hacer una buena película también es una buena manera de hacer que, al final, la gente se planteé las preguntas que interesan sobre estos temas y, en definitiva, se hable de ellos. Porque siempre será mejor hacer una película sobre volar un oleoducto que volar un oleoducto de verdad.

Armageddon Time

Un clásico del Blog y un fijo por estas fechas: el pasado Viernes empezó una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Ya superados los tiempos pandémicos y en números redondos: la edición número 60. De momento solo hemos visto una película pero durante la semana deberían caer otras cuatro o cinco como mínimo. La inauguración en el Teatro Jovellanos era para "Armageddon Time", pero como suele ser habitual, nosotros la vimos al día siguiente, a las 22 horas en los Cines Yelmo. Compite en la sección oficial, dentro del apartado "Albar".

Título original: Armageddon Time.

Estreno: 18 de Noviembre de 2022.

Director: James Gray.

Actores: Banks Repeta.

Jaylin Webb.

Anne Hathaway.

Jeremy Strong.

Anthony Hopkins.

Jessica Chastain.

Dominick Lombardozzi.

Duración: 114 minutos.

Género: Drama.

Escrita y dirigida por James Gray. Creo que he visto tres películas suyas: "La noche es nuestra", "Z, la ciudad perdida" y "Ad Astra". La primera casi ni la recuerdo, aunque me suena que me gustó. La segunda me gustó bastante y la tercera me resultó un coñazo infumable. "Armageddon Time" se estrenó en el festival de Cannes y el próximo Viernes (una semana después de verse en Gijón) llega a las salas comerciales de toda España.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Paul Graff (Banks Repeta) es un niño de Queens en los primeros años de la década de los 80. Hijo de una familia judía, se lleva muy bien con su abuelo (Anthony Hopkins) y no tan bien con sus padres (Anne Hathaway y Jeremy Strong).

La familia es de clase media pero el hijo mayor va a un colegio privado. Paul, en cambio, va a uno público (donde su madre es presidenta de la asociación de padres) donde se hace muy amigo de Johnny (Jaylin Webb), un niño negro. Paul quiere ser artista y es un poco rebelde, pero cuando se junta con Johnny las cosas se complican: un día son castigados por contestar a un profesor, otro se escapan de una excursión y por último los pillan fumando porros en el lavabo. La familia de Paul decide cambiar de colegio a mitad de curso y lo lleva al privado donde va su hermano. Allí no hay niños negros y si futuros líderes del país (con la familia Trump al frente, cameo de Jessica Chastain incluido) pero eso no impedirá que Paul se siga metiendo en líos.

Una película bonita pero dura. Me quedaría con la lograda ambientación ochentera y el reparto, que desde los niños hasta los mayores, lo borda. Tiene un punto autobiográfico y algo de mensaje, pero por momentos resulta un poco excesiva en lo dramático y predecible. Me gustó más que "Ad Astra" (no era difícil) pero menos que "Z, la ciudad perdida". Vamos, que ni mal ni muy bien.

We’re All Going to the World’s Fair

Termino, un año más, con el repaso de dos semanas a las películas de la última edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El pasado Viernes, día 26, cerraba esta edición viendo "We’re All Going to the World’s Fair", una película americana que se pudo ver en la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: We’re All Going 

to the World’s Fair.

Estreno: Enero de 2021

(Festival de Sundance).

Directora: Jean Schoenbrun.

Actores: Anna Cobb.

Holly Anne Frink.

Michael J Rogers.

Duración: 86 minutos.

Género: Drama / Terror.

Escrita y dirigida por Jean Schoenbrun, es su primer largometraje y el último suyo que voy a ver. Estaba en Gijón y después de la película había un encuentro pero no me quedé (de haberlo hecho habría sido para preguntarle simplemente "What the fuck?").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Casey (Anna Cobb) es una adolescente que empieza la película haciendo un reto viral online: tras un ritual (repetir tres veces la oración del título de la película, pincharse en un dedo y restregar la sangre por la pantalla del ordenador) va a registrar, grabándose y subiendo los vídeos, una supuesta reacción de transformación.

Mientras la acompañamos en tan estúpido viaje de vídeos absurdos, también vemos sus conversaciones con JLB (Michael J Rogers). JLB es un gurú del reto que se las da de conocer todo lo que hay que saber sobre el mismo: historia, pasado y presente, casos de gente que se transformó, etc. Pero en realidad JLB no es más que un tipo que se dedica a hablar con la adolescente de manera bastante siniestra. Y ya está, poco más se puede decir. Ni rastro del "terror" ni la "tensión" que vendía el programa.

Todos los años me pasa ("First Cow", "Sinónimos", "Ana de día"...) que por unos motivos u otros hay una gran decepción que sin embargo para la crítica es una gran película. Para mí un coñazo total y absoluto. Por salvar algo, la interpretación de la protagonista y que la tortura dura menos de hora y media (de haber durado más seguramente me habría salido de la sala a la mitad). Si "Toubab" superó a "Ninjababy" como mejor película, esta hizo buena a "Întregalde".

Întregalde

Vamos con la cuarta (y hasta ahora última) película de la actual edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Mañana tengo una (puede que dos) y pasado se termina, así que las reseñas que falten serán para la semana que viene. El Lunes tocaba viajar a la Rumanía profunda desde el Teatro Jovellanos para ver "Întregalde" dentro de la sección oficial apartado "Albar".

Título original: Întregalde.

Estreno: Agosto de 2021 (Noruega).

Director: Radu Muntean.

Actores: Maria Popistasu.

Ilona Brezoianu.

Alex Bogdan.

Luca Sabin.

Toma Cuzin.

Gabor Bondi.

Radu Muntean.

Duración: 104 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Dirige el rumano Radu Muntean, que nos presentó brevemente la película sin hacer spoilers y cuyas películas ya son habituales del festival (aunque era la primera vez que él venía en persona). Nos contó, entre otras cosas, que se rodó en plena pandemia pero que eso no tuvo mayor implicación en el rodaje. Al tratarse de una zona muy remota, la vida allí apenas cambia. Otro dato interesante es que los lugareños que aparecen en la película no son actores profesionales, sino vecinos reales de esa zona.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título hace referencia a una zona específica de Transilvania (Rumanía) muy apartada donde vive gente en condiciones bastante malas. Un grupo de voluntarios se organiza y conduce todoterrenos para hacer llegar ayuda humanitaria a los habitantes.

El propio director interpreta el papel de uno de los voluntarios, pero serán otros tres los verdaderos protagonistas de la película. María Popistanu, Ilona Brezoianu y Dan (Alex Bogdan) tratan de llegar a un pueblo cuando se encuentran a un lugareño llamado Kente (Luca Sabin). Poco después se quedan atascados en el barro y empiezan los problemas: Dan va a buscar ayuda pero no vuelve, se hace de noche, nadie va a buscarlos y bajan las temperaturas. La noche será complicada pero al volver la luz del día el espectador comprobará que más dura es la vida a diario en aquel paraje.

Tengo que empezar haciendo una confesión: leí muy poco sobre la película y apenas vi unos segundos del tráiler, pero me bastó para decidir que sería una de las películas que iba a ver seguro. El problema es que me hice una impresión totalmente equivocada de lo que iba a ver, pensando que al hacerse la noche aquello iba a ser cine de terror. Nada más lejos. "Întregalde" muta del documental dramático sobre la vida real de unas personas en una zona en la que es muy complicado sobrevivir y la comedia negra, casi siempre protagonizada por Luca Sabin (uno de esos lugareños que participa en la peli sin ser actor) y su maravillosa locura. Es entretenida, visualmente bonita gracias a los paisajes rumanos y se ve sin mucho problema. Pero realmente no termina de contar gran cosa y es difícil conectar con alguien en la película. Cabe preguntarse si se pretende hacer denuncia social presentando a unos voluntarios bastante insoportables y haciendo virtud de reírse de un personaje que está mal de la cabeza y se caga encima. La verdad es que no me ha dado mucho más, seguramente la más floja de las que he visto este año.

Ninjababy

Vamos con la tercera película de la actual edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El Domingo, dentro del apartado "Retueyos" de la sección oficial, vimos "Ninjababy". Cinta Noruega que además incluyó un encuentro posterior con la directora y la actriz protagonista.

Título original: Ninjababy.

Estreno: Mayo de 2021 (Noruega).

Directora: Yngvild Sve Flikke.

Actores: Kristine Kujath Thorp.

Arthur Berning.

Nader Khademi.

Tora Christine Dietrichson.

Silya Nymoen.

Herman Tømmeraas.

Evelyn Rasmussen Osazuwa.

Trine Wiggen.

Morten Svartveit.

Duración: 103 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Segunda película de su directora, Yngvild Sve Flikke, que en el encuentro nos enteramos que también ha dirigido capítulos de la serie "Heimebane" (un par de personajes de la serie también tienen papeles aquí). La película está basada (con alguna licencia extra para el cine, como el monigote que le da título) en una novela gráfica. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Rakel (la actriz debutante Kristine Kujath Thorp) es una chica que comparte piso y va a clases de Aikido con su amiga, dibuja y se pasa media vida de juerga, bebiendo y drogándose. No parece tener mucho problema hasta que un día, ante los numerosos síntomas, descubre que está embarazada.

Se supone que el padre es Mos (Nader Khademi), su profesor de Aikido que huele a mantequilla, pero cuando se lo dice y él la acompaña al ginecólogo, resulta que la cosa no es como ella esperaba. En lugar de estar de unas pocas semanas, resulta que está de más de 6 meses, lo cual implica 2 cosas. La primera es que el padre no es Mos, sino "el Jesús de las pollas" (mítico personaje interpretado por Arthur Berning) y la segunda que, obviamente, no puede abortar como era su intención inicial.

Salvo cambio de última hora, será la película que más me ha gustado de esta edición del FICX. Me encantó como mezcla comedia y drama, tratando un tema muy serio con dureza y realismo, mientras que a la vez te puedes echar unas risas con ciertas situaciones. Buen desarrollo de personajes, buenas interpretaciones... y por si todo eso era poco, el encuentro posterior con la directora y la protagonista fue bastante interesante y añadió datos que la hacen, si cabe, más interesante. De esas películas que hacen que merezca la pena ir al festival.

C´mon C´mon

El pasado Viernes empezó una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras el formato online por la pandemia del año pasado, vuelve el público a las salas en esta edición, la número 59. "C´Mon C´Mon" (en España con un absurdo "Siempre adelante" detrás en el título) es la película de la inauguración en el Teatro Jovellanos aunque nosotros la vimos al día siguiente. Compite en la sección oficial, dentro del apartado "Albar".

Título: C´Mon C´Mon (Siempre adelante).

Título original: C´Mon C´Mon.

Estreno: Noviembre de 2021.

Director: Mike Mills.

Actores: Joaquin Phoenix.

Woody Norman.

Gaby Hoffmann.

Scoot McNairy.

Jaboukie Young-White.

Molly Webster.

Duración: 108 minutos.

Género: Drama.

Estrenada y premiada en numerosos festivales (Denver, Newport..) está escrita y dirigida por Mike Mills, cineasta americano que ya pasó por Gijón hace años con su película "Thumbsucker".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Johnny (Joaquín Phoenix en su primer papel después de "Joker") es un periodista que trabaja en un proyecto consistente en recorrer ciudades americanas entrevistando a chavales jóvenes para preguntarles su opinión sobre la vida, el futuro, etc..

...hasta que un día visita a su hermana (Gaby Hoffmann) y a su sobrino Jesse (Woody Norman). En plena visita, ella tiene que irse a cuidar de su marido y padre del niño (Scoot McNairy) y Johhny tendrá que cuidar del niño 24 horas al día hasta su vuelta. La cosa se complica y acaba siendo más tiempo, por lo que se llevará con él al niño de viaje por otras ciudades (NY y New Orleans) a las que tiene que ir para las entrevistas. La relación tío-sobrino, la relación entre los dos hermanos, el pasado de ambos y sus respectivas parejas, la muerte de su madre.. todo termina saliendo cuando se van conociendo y el niño no se corta a la hora de preguntar. Mientras tanto el adulto aprenderá a convivir con la criatura y a verbalizar ciertas cosas.

Rodada en blanco y negro, yo destacaría por encima de todo las interpretaciones de la pareja protagonista. Nada nuevo en el caso de Phoenix, llama la atención lo bien que le da la réplica el niño Woody Norman. Luego la película está bien, es bonita y se deja ver. Me gusta la reflexión sobre las luces y sombras de criar a un niño. También las salidas graciosas del crio en ciertas situaciones. Por el contrario me restó un poco el exceso de carga dramática y que se me hizo un poco repetitiva la parte de las entrevistas. En cualquier caso, no fue una mala manera de empezar una nueva edición festivalera.

Wildland

Y termino, un año más, con el repaso de dos semanas a las películas de la última edición (en este caso online) del Festival Internacional de Cine de Gijón. El pasado Sábado, día 28, cerraba esta edición viendo "Wildland", una película danesa ("Kød & Blod") que se pudo ver en la sección "Retueyos" en Filmin.

Título: Wildland.

Título original: Kød & Blod.

Estreno: 28 de Mayo de 2020

(Dinamarca).

Director: Jeanette Nordahl.

Actores: Sandra Guldberg Kampp.

Sidse Babett Knudsen .

Joachim Fjelstrup.

Elliott Crosset Hove.

Besir Zeciri.

Carla Philip Røder.

Duración: 89 minutos.

Género: Crimen /Drama / Thriller.

Como ya he dicho en reseñas anteriores, en "Retueyos" tenían cabida películas que son primeros o segundos trabajos de sus respectivos directores. En este caso la danesa Jeanett Nordahl debuta en el largometraje tras dos cortos y tras bastante experiencia como directora asistente en series como "Borgen". La película se estrenó en Febrero en el Festival de Berlín.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras perder a su madre en un accidente, Ida (Sandra Guldberg Kampp) es obligada a irse a vivir con la familia de su tía. La adolescente llega a casa de Bodil (Sidse Babett Knudsen, "Borgen") donde empezará una nueva vida junto a ella y sus primos.

Jonas, David y Mads son bastante distintos entre sí, pero tienen en común que todos (también su madre) se dedican al mundo del crimen. Lo chocante es que desde el primer momento, sin atisbo de dudas, meten a Ida en ese mundo y la chica les acompaña cuando van a hacer alguna de las suyas. Desde coger a una niña para avisar a su padre que pague una deuda a otras situaciones más complicadas. La primera reacción de Ida es pedir a los servicios sociales que la saquen de allí, pero poco a poco se va metiendo más en la familia e incluso acaba cumpliendo condena en lugar de sus primos.

No es el colmo de la originalidad (imposible no recordar "Animal Kingdom", que también vimos en su día en el FICX) pero funciona bastante bien. La trama, con algunos giros predecibles y otros no tanto, cumple con lo que se puede esperar y el reparto está muy bien en sus respectivos papeles. Corta, directa y entretenida, no pasará a la historia pero se puede disfrutar. La pondría como la segunda película que más me gustó de esta edición.

First Cow

Penúltima reseña del Festival Internacional de Cine de Gijón de este año. El Sábado 28 por la mañana (a pesar de las dificultades) vi "First Cow", dentro de la sección oficial en su apartado "Albar". Estaba en Filmin. Digo que "estaba" y lo de las dificultades porque después de dedicar un buen rato a planificar el calendario, comprobando que días ponían y quitaban las películas, cuando me pongo a verla resulta que no estaba disponible porque había alcanzado un límite de visionados establecido. Al parecer esto estaba avisado en Filmin pero en los documentos del propio festival (calendario, programa, etc) no ponía nada. Colleja virtual desde aquí a la organización. Estas cosas se avisan.

Título original: First Cow.

Estreno: Julio de 2020 (USA).

Director: Kelly Reichardt.

Actores: John Magaro.

Orion Lee.

Ewen Bremner.

Toby Jones.

Alia Shawcat.

Duración: 122 minutos.

Género: Drama.

Dirigida por Kelly Reichardt, que en 2008 presentó otra película ("Wendy & Lucy") en Gijón. Está basada en una novela de Jonathan Raymond titulada "The Half-Life"). Las críticas (anteriores y posteriores al festival) la ponen por las nubes y hablan de reinvención del género western.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras una escena inicial en el presente (por lo que he leído por ahí puede ser un guiño a la anterior película que presentó en Gijón) viajamos al pasado, al año 1820 para ser exactos. Un cocinero llamado Cookie (John Magaro) viaja por el Oeste junto a unos cazadores.

Un día conoce a King-Lu (Orion Lee), un inmigrante chino que también se busca la vida por la zona y con el que hace buenas migas. Más tarde vuelven a coincidir y empiezan un negocio juntos. Tras enterarse de que el señor más rico y poderoso del lugar (Toby Jones) tiene la primera vaca de aquella zona, se cuelan todas las noches para ordeñarla a escondidas y, con la leche que obtienen, hacer unos pasteles que empiezan a tener éxito y venderse como churros. El problema llega cuando el dueño de la vaca les empieza a comprar los pasteles y resulta evidente que tarde o temprano les descubrirá.

Coñazo total y absoluto, la gran decepción de "mi" festival. Me encanta el género western y las críticas previas habían disparado mis expectativas. Seguramente será culpa mía, que tengo mal gusto, porque por lo visto le ha encantado a casi todo el mundo. Lenta como el caballo del malo, el inicio es muy aburrido y no pasa prácticamente nada hasta que llevamos una hora de película. Por decir algo bueno, me gustó la fotografía, pero poco más. No pude con ella, no es para mí.

One of These Days

Como todos los años, aunque ya ha terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón, seguiré dedicando las reseñas de esta semana a las películas que hemos visto. El Domingo 22 por la tarde vimos "One of These Days", dentro de la sección oficial en su apartado "Albar". Estaba en Filmin.

Título original: One of These Days.

Estreno: Febrero de 2020.

(Festival de Berlín).

Director: Bastian Günther.

Actores: Joe Cole.

Callie Hernandez.

Carrie Preston.

Jesse C. Boyd.

Lucy Faust.

Ritchie Montgomery.

Jared Bankens.

Duración: 119 minutos.

Género: Drama.

Escrita y dirigida por el alemán Bastian Günther. Está basada en hechos reales. Estrenada en el Festival de Berlín, también ganó una mención especial en el Festival de Zurich. Una vez terminado el festival, puedo decir que es la película que más me llamó la atención de esta edición.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es bastante ridículo y en un principio nadie diría que da para hacer una película: en un pequeño pueblo de Texas hay un concurso en el que el ganador se lleva una camioneta. Concursan 20 personas y gana quien aguante más tiempo sin quitar las manos del premio.

Con esta premisa, conocemos a uno de los participantes, llamado Kyle (inmenso Joe Cole, de "Black Mirror" y "Peaky Blinders"), que ha depositado todas sus esperanzas en ganar. Pero también a Joan (Carrie Preston), una de las organizadoras del concurso. Vemos las horas previas al comienzo del concurso, conocemos a Kyle y a Joan en su respectivas vidas privadas y también al resto de concursantes una vez empieza. Llegando al final, todo da un giro brusco cuando ocurre algo inesperado (en este punto recomiendo ver la película sin buscar información de los hechos en los que está basada) y después termina con un epílogo un tanto extraño.

Como digo, seguramente es la película que más me gustó de las siete que he visto en esta edición del festival. A pesar de que el tema concurso no debería dar para mucho, lo cierto es que todo está contado con muy buen gusto y de forma que entretiene y se disfruta. El clímax te deja completamente fuera de juego (de ahí, insisto, que recomiendo verla sin saber nada más). En negativo, deja algunos hilos de la trama abiertos y el epílogo es realmente extraño, no sé si por abierto o directamente por innecesario.

Stray

Sigo con el Festival Internacional de Cine de Gijón. El Domingo por la mañana vimos "Stray" , también dentro del apartado "Retuyeos" de la sección oficial. La película se podía ver los primeros días del festival en Filmin.

Título original: Stray.

Estreno: 2020.

Directora: Elizabeth Lo.

Duración: 73 minutos.

Género: Documental.

En este caso es el primer largometraje documental de su directora, Elizabeth Lo, que si tiene unos cuantos documentales más, pero cortos. Se estrenó en Abril en el Festival de Tribeca y ganó el premio a mejor documental en HotDoc.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental consiste en seguir a un grupo de perros callejeros por distintas zonas de la ciudad de Estambul en Turquía. Con un breve contexto de la situación de esos perros, citas filosóficas y música de fondo, sin más voces humanas que las de aquellos que interactúan en algún momento con los cánidos.

Aunque el documental habla de tres perros (Zeytin, Nazar y Kartal) es sobre el primero sobre el que recae el mayor protagonismo y tiempo en pantalla. A través de sus ojos recorremos la ciudad y vemos como se las apaña para buscar comida o interactuar con un grupo de niños que esnifan pegamento y conviven con los perros en unas ruinas. Hay escenas duras (el reflejo de la pobreza o una pelea entre los perros) y otras más amables (protagonizadas por Kartal que es un cachorro) pero realmente no hay una trama como tal.

En positivo: el punto de partida original, lo bien rodada que está y lo bien que hace que nos metamos en la piel de los perros a la hora de recorrer la ciudad. En negativo: que realmente no pasa gran cosa y al final te quedas un poco como estabas, aunque al ser muy corta (poco más de una hora) no te da tiempo a aburrirte. 

Poppy Field

Vamos con la segunda película (que en realidad es la primera) que he visto del 58º Festival Internacional de Cine de Gijón. El Sábado por al tarde vimos "Poppy Field" dentro del apartado "Retuyeos" de la sección oficial. Y es que una de las novedades de este año es que dicha sección oficial se divide a su vez en tres subsecciones. 

Título original: Poppy Field.

Estreno: 2021.

Director: Eugen Jebeleanu.

Actores: Conrad Mericoffer.

Alexandru Potocean.

Radouan Leflahi.

Cendana Trifan.

Ionut Niculae.

Alex Calin.

Rolando Matsangos.

George Pistereanu.

Duración: 81 minutos.

Género: Drama.

En "Retueyos" (brotes de un árbol en asturiano) tendrán cabida películas que sean los primeros, segundos o terceros trabajos de sus respectivos directores. En este caso es el primer y único largometraje de Eugen Jebeleanu, cuya filmografía hasta ahora incluye únicamente 3 trabajos como actor. Estaba en Filmin.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En Rumania conocemos a Cristi (Conrad Mericoffer), un joven agente de policía. En un principio le vemos en la intimidad de su casa, recibiendo a un amante y a continuación la inesperada visita de su hermana.

Tras esta presentación del personaje, empieza una jornada de trabajo para Cristi junto a sus compañeros policías. Así, acuden a un cine donde un grupo de extremistas religiosos y homófobos trata de boicotear la emisión de una película que según ellos no es apropiada. Después de ver que Cristi es gay y que delante de sus compañeros lo disimula, nos lo encontramos en medio de un incidente donde tendrá que poner paz entre unos y otros. El problema llega cuando uno de los asistentes a la película le reconoce tras haber tenido un encuentro anterior con él y amenaza con descubrir su secreto.

En positivo, destacar lo bien rodada que está la escena en el cine, de forma que genera tensión al espectador, llegando al agobio. Para ser un director primerizo, tiene mérito tanto eso como algunos planos realmente bonitos (especialmente como juega con las butacas del cine vacío). Por lo demás el argumento es bastante simple y me temo que por desgracia realista, pero cuesta empatizar con los personajes y no me gustó que se olvidase de la trama de la presentación. Ni fu ni fa.

Rounds

Vamos con la tercera película que vemos en el Festival Internacional de Cine de Gijón de este año. Dentro de la sección oficial ayer tocaba "Rounds", una película búlgara del mismo director que "Posoki" ("Destinos"), que vimos en la edición de hace dos años.

Título: Rounds.

Estreno: 8 de Noviembre de 2019

(Bulgaria).

Director: Stephan Komandarev.

Actores: Stefan Denolyubov.

Irini Jambonas.

Aleksandar Aleksiev.

Stoyan Doychev.

Vassil Vassilev.

Ivan Barnev.

Assen Blatechki.

Gerasim Georgiev.

Duración: 100 minutos.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 8/10.

Escrita y dirigida por Stephan Komandarev, que también estaba presente en la proyección y se quedó después de la misma a contestar preguntas sobre la película. Como ya nos pasó hace dos años, al ser la última sesión y terminar tarde, no nos pudimos quedar aunque nos habría gustado. Por lo que leo en prensa, comentó que "Rounds" forma junto a  "Destinos" una trilogía que cerrará con una película dedicada a los pensionistas. Antes de llegar a Gijón la estrenó en el Festival de Sarajevo, donde ganó el premio a la mejor actriz (Irini Jambonas) entre otros.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película parte de la misma premisa que "Destinos", pero si allí los protagonistas eran 6 taxistas, aquí son 6 agentes de policía que forman 3 parejas a las que seguimos durante una noche de patrulla y cuyos pasos se cruzan en el contexto del 30 aniversario de la democracia y del fin del comunismo en Bulgaria.

Por un lado tenemos a un par de agentes que discuten continuamente de política porque uno añora el comunismo y el otro no. Entre otras cosas tendrán que acudir a un cementerio donde unos hombres están robando las letras de las lápidas, pero en lugar de detenerlos les castigan a volver a ponerlas en su sitio. Después comprobaremos que se sacan un sobresueldo traficando con seres humanos. Por otra parte tenemos a mujer recién separada que acaba de enrollarse con su compañero en una fiesta. Primero encontrarán un cadáver, luego casi atropellan a un crío y por último tendrán que buscar a un anciano que resultará ser un antiguo profesor del agente que casi fue un padre para él. Y por último está una pareja formada por un agente joven y otro veterano. Evitarán un suicidio, usarán la gasolina que el suicida iba a usar para quemarse para no quedarse tirados con el coche y salvarán la vida del crío al que casi atropellan los otros y después recibió la paliza de unos nazis.

Hace 2 años escribí que "Destinos" era "una de esas películas que hacen que merezca la pena ir al Festival" y "Rounds" es muy parecida, incluso mejor. También realizada a base de historias cortas, también tratando de retratar la sociedad búlgara y también con un tono muy pesimista pero con momentos para la esperanza y hasta la risa. Incluso comparten gran parte del reparto, cuyas interpretaciones por lo general resultan muy convincentes. La diferencia es que si bien la otra iba de más a menos, aquí ocurre al revés: empieza más contenida, va a más y termina muy arriba. Ojalá tengamos a Komandarev por Gijón en 2021 presentando la tercera pieza del proyecto. 

The Beach Bum

En nuestra segunda jornada del FICX (tercera del Festival en realidad) "madrugamos" para ver a las 12:30 del Domingo, en la Escuela de Comercio (junto al gran Carlos Pumares, al menos durante los primeros minutos de la película), "The Beach Bum". Compite dentro de la sección oficial pero con la etiqueta "Géneros Mutantes" que tanto nos gusta.

Título original: The Beach Bum.

Estreno: 22 de Marzo de 2019 en USA.

17 de Noviembre de 2019 en España.

Director: Harmony Korine.

Actores: Matthew McConaughey.

Isla Fisher.

Snoop Dogg.

Stefania LaVie Owen.

Zac Efron.

Martin Lawrence.

Jonah Hill.

Duración: 95 minutos.

Género: Comedia.

Mi nota: 7,6/10. 

Escrita y dirigida por Harmony Korine (conocido por el guión de "Kids" y por "Spring Breakers") y que parece abonado a visitar el Festival cada 10 ediciones, ya que estuvo en 1999 y 2009.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Moondog (Matthew McConaughey) es un poeta y vividor permanentemente borracho y drogado al que conocemos en los Cayos de Florida. Su mujer Minnie (Isla Fisher) es millonaria y mientras él está de fiesta en fiesta también tiene una relación con Lingerie (Snoop Dogg).

Tras celebrar la boda de su hija (Stefania LaVie Owen) con la consiguiente borrachera  / fumada posterior, tienen un accidente y Minnie muere. En su testamento deja claro que Moondog no puede acceder a su mitad del dinero si no se termina de escribir el libro en el que está "trabajando" (que es el que da título a la película). Esto deriva en un peculiar tour de force en el que Moondog pasará (y escapará) por una clínica de rehabilitación (junto a Zac Efron), se dedicará a enseñar delfines a turistas (junto a Martin Lawrence) y acabará ganando un Pulitzer.

Comparte con "Spring Breakers" lo bizarro, excesivo y repetitivo de la propuesta, pero perdiendo el factor del (poco) guión que pudiera tener aquella. Aquí nos encontramos con una sucesión de excesos (algunos gloriosos como la escena de los delfines y otros no tanto) hechos a la medida de un McConaughey que borda su papel. Como aquella, tampoco es apta para todo el mundo (abstenerse "ofendiditos") pero yo al menos me he divertido mucho con ella. 

A White , White Day

Vamos con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en esta ocasión la número 57. El pasado Viernes día 15 empezó y nosotros nos estrenamos el Sábado 16 viendo una película de la sección oficial en el Teatro Jovellanos. Se presentaba en España la islandesa "A White, White day".

Título: A White , White Day.

Título original: Hvítur, hvítur dagur.

Estreno: 6 de Septiembre de 2019 (Islandia).

16 de Noviembre de 2019 (en España).

Director: Hlynur Pálmason.

Actores: Ingvar Sigurdsson.

Ída Mekkín Hlynsdóttir.

Hilmir Snær Guðnason.

Sara Dögg Ásgeirsdóttir.

Björn Ingi Hilmarsson .

Elma Stefania Agustsdottir.

Haraldur Stefansson.

Laufey Elíasdóttir.

Sigurður Sigurjónsson.

Duración: 109 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 6,9/10.

Estrenada y premiada en el Festival de Cannes y preseleccionada para los Oscars. Está escrita y dirigida por el islandés Hlynur Pálmason, que nos dedicó unas palabras antes y después de la película en una abarrotada sala.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ingimundur (Ingvar Sigurdsson) vive en un pequeño pueblo islandés. Acaba de quedar viudo recientemente por un accidente de tráfico y trata de seguir adelante gracias a la compañía de su nieta Salka (Ída Mekkín Hlynsdóttir) mientras repara una casa para que viva la niña junto a sus padres.

De poco sirven las charlas con un psicólogo que apenas empatiza con su paciente y que da lo mismo que le atienda en persona o a través de webcam. El caso es que Ingimundur era policía y tras abrir una caja de pertenencias de su mujer, empieza a sospechar que ella le engañaba y a vigilar al objeto de sus sospechas, un hombre más joven, casado y casualmente compañero de pachanga futbolera del hermano de Ingimundur. Nuestro protagonista va hirviendo a fuego lento, pero como nos comentaba el propio director, al final acaba explotando.

Sensación agridulce. Por un lado, plantea cosas muy interesantes como la aceptación de unos cuernos puestos por una difunta. Por otra, las interpretaciones de los dos protagonistas (abuelo y nieta) están muy bien. Y visualmente es muy bonita con los paisajes islandeses. Pero luego tiene ciertas cosas de las que el director parecía especialmente orgulloso pero que a mí personalmente me restan y me sacan de la película por momentos, como los planos eternos y aburridos de la casa y otras escenas inconexas con el resto del filme. Con todo, no es un mal comienzo de Festival.

Mug

Una vez finalizado el Festival Internacional de Cine de Gijón, vamos a dedicar esta semana a reseñar las cuatro últimas películas que vimos. Hace justo una semana, el Lunes 19, en sesión doble, teníamos "Mug" a las 8 en el Teatro Jovellanos, dentro de la sección oficial y con encuentro después de la película con una de las actrices.

Título: Mug.

Título original: Twarz.

Estreno: 6 de Abril de 2018 (Polonia).

Directora: Malgorzata Szumowska.

Actores: Mateusz Kosciukiewicz.

Agnieszka Podsiadlik.

Malgorzata Gorol.

Roman Gancarczyk.

Dariusz Chojnacki.

Robert Talarczyk.

Anna Tomaszewska.

Martyna Krzysztofik.

Duración: 91 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Mi nota: 7,9/10.

Escrita (junto a Michal Englert) y dirigida por Malgorzata Szumowska. La película se estrenó en Febrero en el Festival de Berlín. En Gijón estaba Agnieszka Podsiadlik (que interpreta a la hermana del protagonista) para el encuentro posterior al que, para variar, no me pude quedar para llegar con tiempo a la siguiente película en los cines Yelmo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jacek (Mateusz Kosciukiewicz) es un chaval que vive en un pueblo de Polonia escuchando Metallica a todo trapo y trabajando en la construcción. La vida le va razonablemente bien: tiene novia, pelazo e incluso una TV en HD que compra en la divertida primera escena de la película.

En la Polonia que retrata "Mug", poco más se puede hacer aparte de bailar música dance, ir a misa y soportar a la familia. En una colina cerca del pueblo están construyendo una estatua de Cristo más grande que la famosa de Río de Janeiro. Jacek trabaja allí hasta que un día, estando en lo alto de la estatua, cae al vacío y casi se mata. Que siga vivo es un milagro (un tema que, estando tan vinculado el pueblo a la iglesia, la película no pasa por alto) pero el precio que paga Jacek es que su bonita cara está ahora desfigurada. A medio camino entre la comedia y el drama, la película nos cuenta como le cambia la vida a Jacek desde entonces.

Se podría resumir diciendo que es "Abre los ojos" rodada en Polonia, pero eso sería ser muy injustos con la película, que va bastante más allá. Consigue ser tan divertida por momentos como dura y triste en otros. Un detalle bastante llamativo es como juega la directora con el enfoque en los planos. Las interpretaciones están bastante bien y algunos momentos bizarros le dan un toque personal. De lo mejor que hemos visto en esta edición del festival.

The Load

Seguimos con el Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras desconectar un poco el Sábado, el Domingo volvimos a tener doble sesión, esta vez en los cines Yelmo. Empezamos repitiendo sección oficial para ver "The Load", una película serbia. 

Título: The Load.

Título original: Teret.

Estreno: Mayo de 2018 (Cannes)

Noviembre de 2018 (en Serbia).

Director: Ognjen Glavonic.

Actores: Leon Lucev.

Pavle Cemerikic.

Tamara Krcunovic.

Ivan Lucev.

Igor Bencina.

Duración: 98 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 5,4/10.

Estrenada en el Festival de Cannes. Está escrita y dirigida por Ognjen Glavonic, serbio de 33 años que estaba en Gijón presentando la película. Desgraciadamente, no nos pudimos quedar a la charla después de la misma. Es un director que viene del mundo del documental.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Serbia, año 1999, durante la guerra y los bombardeos de la OTAN. Vlada (Leon Lucev) trabaja como conductor. Llega a un sitio, donde hay un camión con el contenedor cerrado con cadenas, se sube y conduce desde Kosovo hasta Belgrado, donde lo entrega y le pagan.

Sin parar (esta "norma" se la salta bastante), sin hacer preguntas (sobre todo si uno ya se imagina la respuesta) y con un papel que hace que la policía (o quien se atreva a pararle) le deje pasar y le pida disculpas. Por el camino Vlada se encuentra (o al menos se cruza fugazmente) con gente cuya historia salpica la película sin llegar a dejar huella en la misma. Un hombre con el que se cruza en el paso de un río, unos chavales que hacen gamberradas en una boda.. son excusas para poner contexto al horror de la guerra. El único que hace algo de sombra a Vlada es un chaval (Pavle Cemerikic) al que lleva durante una parte del trayecto y que quiere ir a vivir a Alemania.

"La carga" (que sería el título en español) no es más que un gran McGuffin. En realidad todo el mundo se imagina o sabe lo que hay en la parte de atrás del camión, pero eso tampoco importa. El problema es que tampoco hay mucho más que contar aparte de un ritmo excesivamente monótono y muchas escenas que no aportan nada. Por salvar cosas, la crudeza del escenario, la sobria interpretación de Leon Lucev y las últimas escenas con el diálogo con su hijo (también hijo en la vida real del actor). Muchos ronquidos en la sala son bastante sintomáticos.