La Muerte de Thor

Año tras año, un fijo entre mis lecturas y uno de los cómics que más disfruto leyendo son los tomos recopilatorios de la colección de "Marvel Now Deluxe" dedicados a Thor. A finales de Junio (supongo que con vistas a coincidir con el estreno de la última película, para aprovechar el tirón) llegó la sexta entrega, titulada "La Muerte de Thor". Son 376 páginas a un precio de 39,95€.

Título: Marvel Now! Deluxe. Thor de 

Jason Aaron #6: La Muerte de Thor.

Edición original: The Mighty Thor #20 a #23. 

#700 a #706 y Generations: The Unworthy Thor

& The Mighty Thor USA.

Año: 23 de Junio de 2022

la edición de Panini en España.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Russell Dauterman.

Edición: Tapa dura 376 páginas a color.

Escrito por Jason Aaron ("Scalped" y "Los Malditos") y dibujado por Russell Dauterman. El tomo incluye el especial con motivo del número 700 de la colección, en el que participan otros dibujantes como Walter Simonson o Das Pastoras.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El tomo está centrado, como es obvio, en la lucha de la Doctora Jane Foster contra su cáncer. Pero vamos a dejar eso para el final. Por un lado tenemos un contexto de guerra, con Malekith empeñado en liarla parda en los distintos reinos con la ayuda de Loki.

Luego está Odinson, que una vez recuperado de su fase "indigna" tratará de recuperar el tiempo perdido primero y posteriormente se centrará en ayudar a Jane. Una de las revelaciones de este tomo, al que se le dedican muchas páginas, es un tercer Thor. Y es que se revela un "Thor de la Guerra" que resulta ser el hasta ahora amable y gracioso Volstagg. Afectado por la muerte de un grupo de niños y portando un Mjolnir de un universo alternativo, tendrá que ser detenido por Jane. Y volviendo a esta, la verdadera protagonista de esta historia, en este tomo se llega al clímax de su lucha contra el cáncer. Con Asgard siendo atacada por el villano Mangog, Jane tendrá que tomar una decisión definitiva: seguir portando el martillo para salvar Asgard y morir, o dejar el martillo de una vez por todas y no ayudar a salvar a su gente. Aunque el tono del cómic sea de "final", se cierra un arco argumental pero todavía deberían quedar al menos dos tomos más para cerrar la etapa completa de Aaron al frente de la franquicia. De hecho el séptimo tomo ya está anunciado para Septiembre.

En la misma línea de los anteriores, es decir: para mí un peldaño por debajo de los primeros tomos (que son auténticas obras maestras) pero siempre son cómics entretenidos y bien dibujados. La trama del cáncer de Jane está muy bien hilada y el final es emotivo a la vez que épico. 

The Black Phone

Comenté en la reseña de "X" que era una de las películas de terror más esperadas de este año junto a "The Black Phone". Al final esta última lleva ya unas cuantas semanas en cartelera pero me ha sido imposible ir a verla en V.O. , así que he terminado viéndola en casa.

Título: Black Phone.

Título original: The Black Phone.

Estreno: 22 de Junio de 2022 en España.

Director: Scott Derrickson.

Actores: Mason Thames.

Madeleine McGraw.

Ethan Hawke.

Jeremy Davies.

E. Roger Mitchell.

Troy Rudeseal.

James Ransone.

Miguel Cazarez Mora.

Duración: 103 minutos. 

Género: Terror / Suspense.

Dirigida por Scott Derrickson ("Sinister" y "Doctor Strange") y basada en un cuento corto de Joe Hill. Se estrenó en Septiembre/Octubre del año pasado en un par de festivales de terror en USA, pero no ha llegado a las salas hasta el pasado mes de Junio.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Finney (Mason Thames) es un niño de 13 años que vive en las afueras de Denver (Colorado) con su hermana y su padre (Jeremy Davies) viudo y alcohólico. Aparte de los problemas que tiene en casa, Finney sufre acoso en el colegio, pero cuenta con la ayuda de otro niño (Robin) que le defiende a cambio de algo de ayuda con los deberes.

Luego está su hermana Gwen (Madeleine McGraw) que aparte de sufrir los mismos problemas en casa, tiene visiones que por lo visto pueden ser reales. En la zona están desapareciendo niños y se dice que son secuestrados por un siniestro personaje al que llaman "El Captor" (Ethan Hawke). Dos amigos de Finney son secuestrados por "El Captor": primero Bruce (con el que juega a baseball) y luego Robin. Entre tanto los dos policías que investigan las desapariciones interrogan a Gwen dado que hablando de sus visiones menciona pistas que nadie podía conocer. Después será secuestrado el propio Finney, que vivirá encerrado en un cuarto en el que lo único que hay es una cama y el teléfono negro que da título a la película. En teoría el teléfono no funciona, pero cuando suena y Finney descuelga el auricular, podrá hablar con los otros niños que habían sido secuestrados.

Es muy curioso y muy pocas veces me pasa lo que me ha pasado viendo "Black Phone". Es una película cuya valoración, para mí, sería totalmente en forma de "V". Me gustó mucho como empieza y me gustó mucho el final, pero todo el desarrollo y la parte en la que el niño está secuestrado me resultaron bastante coñazo. El planteamiento es interesante, las interpretaciones de los niños protagonistas y de Ethan Hawke (con el hándicap de llevar máscara casi toda la pelícua) están muy bien y el clímax final está muy bien resuelto. El problema es que toda la trama sobrenatural y el encierro de Finney es aburrido e inconexo con el resto de la película. Una pena porque de mantener el nivel inicial y final sería muy recomendable.  

The Boys ( Tercera Temporada )

Como decía, una de las series que habíamos terminado de ver estos días era la tercera temporada de "The Boys" en Amazon Prime. A diferencia de las temporadas anteriores, en lugar de ver un capítulo a la semana, la vimos del tirón cuando terminó.

Título original: The Boys.

Estreno: 3 de Junio de 2022.

Creador: Eric Kripke.

Actores: Karl Urban.

Jack Quaid.

Antony Starr.

Erin Moriarty.

Dominique McElligott.

Jessie T. Usher.

Laz Alonso.

Chace Crawford.

Tomer Capon.

Giancarlo Esposito.

Jensen Ackles.

Duración: 8 capítulos de 60 minutos.

Género: Acción / Comedia / Crimen.

Basada en los cómics de Garth Ennis y Darick Robertson. Repite la inmensa mayoría del casting principal y el principal fichaje en cuanto a casting es Jensen Ackles ("Supernatural") que interpreta a Soldier Boy.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido con Stormfront, Hughie (Jack Quaid) y el resto de la banda vuelven a tener discrepancias sobre como enfrentarse a los superhéroes. Carnicero (Karl Urban) y él están dispuestos a hacer lo que sea (desde tomar compuesto V temporal hasta a aliarse con otro psicópata), StarLight (Erin Moriarty) y Leche Materna (Laz Alonso) quieren hacer las cosas bien.

Mientras tanto la serie cada vez le da más protagonismo a un Homelander (Antony Starr) desatado que empieza a comprobar que hasta siendo él mismo es aceptado por el gran público. En unas tramas que recuerdan a ciertos capítulos recientes de la historia real de EEUU, demostrando que la realidad siempre supera a la ficción, el villano acaba siendo una versión televisiva del mismísimo Donald Trump. Luego tenemos, como siempre, tramas ligeramente parecidas a las del cómic. Desde un viaje a Rusia hasta una orgía, pasando por un casting para elegir al nuevo miembro de "Los 7". 

Se confirma que no baja el nivel y que sigue siendo igual o mejor que el cómic. Continuan sabiendo potenciar los puntos fuertes de la serie y eso pasa cada vez más por darle el protagonismo que merecen a sus dos pilares fundamentales: Carnicero y Patriota. Urban y Starr están impresionantes y bordan sus papeles de psicópatas. Sus tramas son lo mejor de la serie junto con las burradas más bestias que se pueden ver hoy en día en la televisión y el nuevo villano no está nada mal. Vamos, que sigue gozando de buena salud. Y que lo haga desde una plataforma como Amazon no deja de ser irónico.

Xxxombies

Comentaba en la última entrada sobre cómics que estoy recuperando el tiempo perdido con uno de mis autores preferidos y buscando/comprando/leyendo alguno de los pocos títulos suyos que me faltaban por leer. Es el caso de "Xxxombies", que encontré de segunda mano y leí a finales de Junio. Publicado por Planeta Cómic en el año 2009, costaba unos 8/9 euros pero ahora es difícil de encontrar.

Título: Xxxombies.

Edición original: Xxxombies

#1 a #4 USA.

Año: 2007.

2009 la edición de Planeta en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Tony Moore y Kieron Dwyer.

Edición: Rústica 96 páginas a color.

Al autor al que me refería es, obviamente, Rick Remender ("Tokyo Ghost" y "Ciencia Oscura"). Aquí le acompañan al dibujo Tony Moore (con el que ya trabajó en "Fear Agent") y Kieron Dwyer (también con otras obras en común con Remender como "Sea of Red" y "Night Mary", que es la otra que leí hace poco).

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es sencillo: mezclar dos conceptos tan extremos como "pornografía" y "zombies". Aquí hago el primer inciso y es que tiene narices que por pura casualidad a mediados de Mayo uno vea una película estrenada ese mismo año 2022 y poco más de un mes después, lea un cómic que tiene 15 años con tanto en común.

 

Y es que el comienzo de "Xxxombies" (y algunos personajes) bien podrían haber servido de inspiración para la película "X" de Ti West: en 1977 un grupo de gente se reúne para grabar una película porno. A partir de ahí la película va por otro lado y el cómic mete una invasión zombie que da paso a otros elementos. Por un lado está el padre de una de las actrices, que va al rescate de su hija, cargándose a todo aquel que pilla por el camino, ya sea mafioso o zombie. Luego está el chico "bueno" (personaje calcado a uno de la película) que se enamora perdidamente de la chica y hace lo que sea para salvarla. Y luego están el grupo de mafiosos que tratan de recuperar el dinero que han prestado al productor porno.

Aquí estamos ante el Rick Remender más canalla, que lejos de la seriedad que requiere una obra con continuidad (a las que nos tiene acostumbrados en el terreno de la ciencia-ficción) nos regala una pequeña joya. Son menos de 100 páginas pero todas y cada una de ellas son una auténtica brutalidad. Ya sea por la vía de la comedia, del sexo, la violencia o el gore zombie más loco y sin complejos, cada página merece la pena. La única contraindicación que puede hacerse es que se alejen de esta maravilla todos aquellos dotados de un estómago sensible.

Obi-Wan Kenobi

Tengo un par de series pendientes de reseña ("Severance" y "The Boys") y otra que acaba de volver ("Better call Saul"), así que voy a tachar de la primera lista a "Obi-Wan Kenobi". La serie de Star Wars que se emitió en Disney+ del pasado 27 de Mayo hasta el 22 de Junio.

Título original: Obi-Wan Kenobi.

Estreno: 27 de Mayo de 2022.

Creador: Hossein Amini.

Actores: Ewan McGregor.

Moses Ingram.

Vivien Lyra Blair.

Hayden Christensen.

Sung Kang.

Kumail Nanjiani.

Indira Varma.

Jimmy Smits.

Duración: 6 capítulos de 36 a 53 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Sci-Fi.

Escrita por Hossein Amini ("Drive") y todos los capítulos están dirigidos por Deborah Chow, cuya experiencia va desde "Mr.Robot" hasta "The Mandalorian" pasando por "Better call Saul".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Situada temporalmente 10 años después del Episodio III y de la famosa "Orden 66". Los Jedi han desaparecido y Obi-Wan (Ewan McGregor) vive escondido en Tattoine, compaginando un trabajo precario con su vigilancia del pequeño Luke Skywalker.

Hasta que ocurre algo en Alderaan y alguien secuestra a la pequeña Leia (Vivien Lyra Blair). El senador Bail Organa (Jimmy Smits) recurre a Kenobi para que busque y rescate a la niña. Mientras él busca a la niña, los inquisidores lo buscan a él. Una inquisidora llamada Reva (Moses Ingram) hará todo lo posible por dar con Obi-Wan y cuando lo hace le cuenta que Anakin (Hayden Christensen) está vivo y se hace llamar Darth Vader. Durante la serie veremos varios flashback al pasado de Kenobi y Anakin, además de varios encuentros en los que vuelven a verse las caras tras lo ocurrido en Mustafar.

Muy flojita. Nos quejamos si ponen a los mandos (de Star Wars o de Marvel, vamos, que es lo mismo) a autores con personalidad como Waititi o Robert Rodríguez... pero mucho mejor eso que hacer productos de marca blanca sin ninguna personalidad. Aquí se salva el carisma de McGregor, la niña (en algunos sitios la han puesto a caldo pero a mí me parece de lo mejor de la serie) y alguna escena épica contada (los enfrentamientos Obi-Wan VS Vader). Por el contrario, varios capítulos son bastante aburridos, se echa mucho de menos la marcha imperial y como digo en general carece de personalidad.

Thor : Love and Thunder

El Viernes llegó a los cines de todo el mundo el último estreno del UCM: "Thor: Love and Thuder". Nosotros la vimos el Sábado (en V.O.S. obviamente) tras conseguir llegar sin habernos comido ningún spoiler gordo. Aviso, si vais a verla: como es habitual, tiene dos escenas adicionales, una nada más acabar la película y la otra al terminar todos los títulos de crédito.

Título original: Thor: Love and Thunder.

Estreno: 8 de Julio de 2022.

Director: Taika Waititi.

Actores: Chris Hemsworth.

Natalie Portman.

Tessa Thompson.

Christian Bale.

Russell Crowe.

Chris Pratt.

Duración: 118 minutos.

Género: Aventuras / Comedia / Superhéroes.

Por primera vez en la franquicia, repite director: Taika Waititi, tras el éxito de "Ragnarok" y "JoJo Rabbit". Y si a mí personalmente ya me encantó "Ragnarok", en esta ocasión las expectativas eran dobles ya que "Love and Thunder" venía con el extra de adaptar elementos de los cómics de Jason Aaron, que como bien sabéis es uno de mis autores favoritos. Pero en esto ya me extenderé más adelante.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con tres escenas en las que vamos a situar a los tres personajes principales. Por un lado tenemos a Gorr (Christian Bale), el villano al que conocemos en una secuencia que es plenamente fiel a los cómics. Después volvemos a ver a la Doctora Jane Foster (Natalie Portman) que tiene cáncer.

Y por último vemos que Thor (Chris Hemsworth) trata de vivir (tras la pérdida de casi todos sus seres queridos) de aventura en aventura con los Guardianes de la Galaxia. Gorr, que pretende asesinar a todos los Dioses, ataca Nuevo Asgard, donde ahora reina Valkiria (Tessa Thompson) y tratando de repeler dicho ataque coinciden Odinson y Mighty Thor, que resulta ser nada más y nada menos que Jane. Juntos tendrán que buscar a Gorr, que ha secuestrado a unos niños. También tratarán de avisar al resto de Dioses, pero se encontrarán con un terco Zeus (Russell Crowe) que no parece por la labor de hacer nada por ellos.

Bueno, esta es complicada. Por un lado tenía claro que mis altas expectativas eran difíciles de satisfacer porque por mucho que me encantó "Ragnarok" y me flipan los cómics de Jason Aaron, era consciente de que en la película iba a ser imposible ser fieles a estos últimos. Empiezo por lo positivo: toda la primera parte de la película (inicio, presentación de personajes, etc) va en esa misma línea de "Ragnarok": muy divertido y entretenido. El segundo acierto es, sin duda, Christian Bale bordando su papel de Gorr y resultando aterrador. Luego, destacar también que Natalie Portman cumple y resulta muy creíble en este nuevo reto de empuñar el Mjölnir. Y por último, si en "Ragnarok" Taika lo clavó eligiendo el "Immigrant Song" de Led Zeppelin, aquí lo multiplica haciendo que la banda sonora sea un grandes éxitos de los Guns´N´Roses. Ahora vamos con lo menos bueno: aunque a mí me hace gracia el humor de Waititi, una vez más tengo que reconocer que posiblemente se pase de frenada en ese sentido. Dicho de otra forma: yo compro el tono cómico, pero el conjunto pierde porque le resta credibilidad a las partes dramáticas. No puedes estar continuamente de broma cuando al protagonista le han matado a toda su familia y amigos y la mujer a la que ama se está muriendo. Tampoco puedes estar continuamente de broma si quieres que el villano imponga respeto. Y por ahí cojea bastante. En cuanto al tema de la adaptación de los cómics, aunque en algunas partes es muy fiel, y otras eran imposibles de llevar al cine ; creo que también ha patinado porque la segunda mitad de la película es bastante incoherente en ese sentido. En conjunto, me lo he vuelto a pasar como un enano, pero de más a menos y sin llegar al nivel de "Ragnarok", que creo que es bastante mejor que esta.

Stranger Things 4

El pasado Viernes, casi 3 años después de la anterior temporada, se estrenaban en Netflix los dos últimos capítulos de la serie "Stranger Things". A finales de Mayo habían puesto la "primera parte" (7 capítulos) y por alguna extraña razón habían dejado los dos últimos para una segunda entrega a hora. La mayoría de los capítulos duran en torno a la hora y cuarto, con alguna excepción: uno apenas pasa de la hora, algunos se van por encima de la hora y media y el último son casi dos horas y veinte.

Título original: Stranger Things.

Estreno: 27 de Mayo y 1 de Julio de 2022.

Creadores: Matt y Ross Duffer.

Actores: Winona Ryder.

David Harbour.

Finn Wolfhard.

Millie Bobby Brown.

Gaten Matarazzo.

Caleb McLaughlin.

Charlie Heaton.

Natalia Dyer.

Noah Schnapp.

Joe Keery.

Sadie Sink.

Maya Hawke.

Duración: 9 capítulos de 63 a 138 min.

Género: Drama, Fantasía, Terror.

Creada por los hermanos Duffer, Matt y Ross. Repite todo el elenco principal con algunos secundarios ya plenamente integrados como Sadie Sink y Maya Hawke. Los responsables de la serie ya han confirmado que la quinta será la última temporada de la serie.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La pandilla de Hawkins está más dividida que nunca: Eleven (Millie Bobby Brown) se ha ido con los Byers a California. Allí vive con Will (Noah Schnapp), Jonathan (Charlie Heaton) y Joyce (Winona Ryder).

Pero en casa las cosas no están mucho mejor: Dustin (Gaten Matarazzo) y Mike (Finn Wolfhard) siguen jugando al rol mientras que Lucas (Caleb McLaughlin) ahora juega a baloncesto y se junta con los deportistas. Nancy (Natalia Dyer) sigue trabajando en un periódico local y Steve (Joe Keery) y Robin  ahora trabajan en un videoclub. La cosa se complica cuando empiezan a morir habitantes de Hawkins en extrañas circunstancias y con un patrón en común. La serie hace como en las dos temporadas anteriores y reparte personajes hasta en cuatro tramas distintas. Por un lado tenemos a los que están en Hawkins tratando de averiguar la conexión entre las muertes. Luego los que están en California y cuando empiezan a pasar cosas hacen un viaje en furgoneta para volver a casa pasando por la estación militar donde tenían a Eleven. En tercer lugar hay una trama rusa con Joyce y Murray buscando a Hopper (David Harbour). Y por último está Eleven, que tras una primera parte de la serie cuya trama apuntaba a un claro homenaje a "Carrie", acaba yendo a su bola con una trama en la que vamos descubriendo la verdad sobre su pasado.

Antes de nada decir que hemos visto la serie entera, desde el principio, para ponernos al día antes de ver la última temporada. Dicho esto, para mí esta cuarta temporada es la mejor después de la primera, por encima de las dos anteriores. Tiene sus fallos, como el evidente problema del crecimiento de los niños que ahora ya no justifica su edad en la serie, o las tramas más aburridas. Muchas partes de la trama de Eleven, la trama rusa y sobre todo la de California se hacen bastante cuesta arriba. Sin embargo creo que los aciertos compensan más que de sobra. Primero porque los guionistas consiguen que las cosas encajen. Segundo porque la trama y los personajes de Hawkins molan mucho. Tercero porque el final es una pasada, muy emocionante. Y cuarto porque el cuarto capítulo nos regala un momento que para mí pasa inmediatamente a ser historia de la televisión, con la escena de Max VS Vecna al ritmo del "Running Up that Hill" de Kate Bush. Mención especial al hecho de que la serie haya vuelto a convertir en un pelotazo una canción de 1985.

Hustle

Seguimos con baloncesto y después de la serie "Winning Time", toca hablar de una película. Estrenada el pasado 8 de Junio, "Hustle" (en España "Garra") es uno de los últimos éxitos de Netflix. Rodada en parte en Mallorca, con un jugador de baloncesto español como protagonista y varios cameos de otros. 

Título: Garra.

Título original: Hustle.

Estreno: 9 de Junio de 2022.

Director: Jeremiah Zagar.

Actores: Adam Sandler.

Juancho Hernangómez.

Queen Latifah.

Ben Foster.

Kenny Smith.

Anthony Edwards.

Robert Duvall.

Duración: 117 minutos.

Género: Comedia / Drama / Deporte.

Dirigida por un tal Jeremiah Zagar (no he visto nada suyo y por lo que veo se dedica más bien al documental). Firman el guion Taylor Materne (ni idea, es la cuarta cosa que escribe después de un documental y 2 ediciones del NBA2K) y Will Fetters (estuvo nominado al Óscar por el guion de "Ha nacido una estrella", la de Bradley Cooper y Lady Gaga). Los peces gordos aquí son los productores: el propio Adam Sandler y LeBron James.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El argumento es el típico de la típica película de historia de superación deportiva. Stanley (Sandler) es un empleado de la franquicia de los Philadelphia 76ers de la NBA. Su sueño era ser entrenador pero de momento se ha quedado en ojeador, descubriendo nuevos talentos por el mundo.

Se lleva bien con el dueño de la franquicia (Robert Duvall) y menos bien con su hijo (Ben Foster). El primero, agradecido porque Stanley siempre le dice la verdad, le ofrece el puesto de ayudante del entrenador. Pero por desgracia lo hace justo antes de morir y cuando el hijo hereda la franquicia, le "obliga" a descubrir un último jugador que sea la guinda del equipo antes de pasar al banquillo y dejar de viajar. Y en estas Stanley se va a España a ver a un jugador (que al final no juega) y acaba en una pista callejera donde conoce a Bo Cruz (Juancho Hernangómez). Un jugador con un potencial tremendo pero problemas de carácter (y antecedentes). Stanley apostará por él asumiendo el riesgo económico y personal, incluso llevando la contraria a la franquicia.

Es una película que hemos visto decenas de veces y cuyo guion se escribe solo, a medio camino entre "Rocky" y "Una tribu en la cancha". Eso y las limitadas capacidades interpretativas de Juancho serían los mayores problemas de la cinta. Pero a un enfermo del baloncesto le pillan por otros sitios. Para empezar con un Adam Sandler en un papel hecho a su medida, pero sobre todo por la cantidad de jugadores reales que aparecen en la película. Empezando por Anthony Edwards (que vendría a ser "el malo") pero continuando por decenas de jugadores (Marjanovic, Tobias Harris, Trae Young..) y leyendas NBA (Dirk Nowitzki, Julius Erving). Todo ello tratado con cierto realismo (con las lógicas licencias cinematográficas) en cuanto a como son las franquicias, el Draft, etc... Vamos que si fuera de otro deporte seguramente no me interesaría gran cosa, pero como película de baloncesto si que la recomiendo.

Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty

Con esta nueva moda de partir las series en dos partes, tengo pendientes de reseña (una vez que terminen de verdad) "Better call Saul" y "Stranger Things". Entre tanto, el otro día terminamos la primera temporada de "Tiempo de Victoria: la Dinastía de los Lakers", ("Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty"). Estrenada en HBO Max en Marzo, hemos esperado a tenerla entera para verla del tirón. Son 10 capítulos.

Título: Tiempo de victoria: 

La dinastía de Los Lakers.

Título original: Winning Time: 

The Rise of the Lakers Dynasty.

Estreno: 7 de Marzo de 2022.

Creadores: Max Borenstein y Jim Hecht.

Actores: John C. Reilly.

Quincy Isaiah.

Jason Clarke.

Gaby Hoffmann.

Hadley Robinson.

Solomon Hughes.

Brett Cullen.

Adrien Brody.

Jason Segel.

Duración: 10 capítulos de 60 minutos.

Género: Biografía / Drama / Deporte.

Creada por Max Borenstein (guionista en la franquicia de "Godzilla" y "Kong") y Jim Hecht (guionista en la franquicia de "Ice Age"), quien realmente pone su sello (y dirige un capítulo) es Adam McKay ("The Big Shor" y "Don´t look up").

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie cuenta (con cierta libertad pero basándose en hechos reales) la creación del llamado "Showtime" de Los Ángeles Lakers, la franquicia de la NBA. Aunque empieza con una escena situada realmente en 1991 (si tiene éxito y renueva por varias temporadas supongo que llegaremos a ese momento) el punto de partida es en 1979, cuando el Doctor Jerry Buss (John C. Reilly) compra la franquicia.

En un momento en el que los dominadores de la NBA eran los Boston Celtics, Buss trata de convertir una franquicia hasta entonces perdedora en el mejor equipo de la liga. Y lo hace fiel a su propio estilo, con una idea clara: hacer de los partidos un espectáculo, dentro y fuera de la pista. Alrededor de Buss gravita todo el ecosistema del equipo. Desde Jerry West (Jason Clarke), mito de la liga (no en vano es el jugador que aparece en el logo) y hasta entonces entrenador, hasta su jugador estrella, Kareem Abdul-Jabbar (Solomon Hughes) pasando por el novato que llega al equipo a la vez que el nuevo dueño, Earvin "Magic" Johnson (Quincy Isaiah).

Me encanta el baloncesto y soy de los Lakers. Con ese punto de partida era fácil que me gustase la serie pero también había un riesgo importante de que fuera una decepción. Todo lo contrario. Creo que han sabido moverse con muy buen gusto en un equilibrio entre contar las cosas de una forma que sea accesible y entretenida para el gran público (aunque no conozcan o no les interese la NBA en particular o el baloncesto en general) y hacerlo con bastante fidelidad. Me parece un acierto espectacular el casting. Desde un John C. Reilly del que ya sabíamos que era un gran actor pero aquí posiblemente hace el papel de su vida interpretando al Doctor Buss hasta los novatos y desconocidos que interpretan a algunos jugadores pasando por otras caras conocidas que cambian de registro y bordan sus respectivos papeles. En ese sentido destacaría a un Jason Clarke que siempre me ha parecido una mediocridad de actor y aquí hace una interpretación genial de Jerry West, pero también a Jason Segel haciendo de entrenador o Adrien Brody haciendo de Pat Riley. Vamos, que me ha encantado y os la recomiendo sin dudarlo.