Dungeons & Dragons

Una de las últimas películas que he visto es "Dungeons & Dragons" (en España "Dungeons & Dragons: Honor entre Ladrones"). Me habría gustado verla en el cine pero entre unas cosas y otras no pudo ser. Estrenada en Marzo, recuerdo que en principio no me llamaba nada la atención pero después entre las críticas positivas y un anuncio con una escena muy divertida, me entraron las ganas de verla.

Título: Dungeons & Dragons: 

Honor entre Ladrones.

Título original: Dungeons & Dragons: 

Honor among Thieves.

Estreno: 31 de Marzo de 2023.

Directores: John Francis Daley 

y Jonathan Goldstein.

Actores: Chris Pine.

Michelle Rodríguez.

Regé-Jean Page.

Justice Smith.

Sophia Lillis.

Hugh Grant.

Daisy Head.

Duración: 134 minutos.

Género: Aventuras / Comedia.

Escrita y dirigida por el tándem formado por John Francis Daley y Jonathan Goldstein. Son los guionistas de "Spiderman Homecoming" y los directores de "Noche de juegos". La película toma su nombre y tiene elementos del juego de rol más famoso de la historia. Aquí también haría mención a la mítica serie de dibujos de nuestra infancia pero no quiero hacer spoilers así que lo único que diré es que los personajes de la película no tienen nada que ver con los amigos del Amo del Calabozo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Edgin (Chris Pine) es un bardo al que conocemos en una celda. Está cumpliendo condena junto a su amiga Holga (Michelle Rodríguez) por un robo que salió mal y esperando a una vista para su indulto. Después de una divertida escena que es toda una declaración de intenciones, escapan y tratan de volver a su vida anterior.

Edgin tiene una hija y Holga un marido, pero este último ha rehecho su vida y Kira (la hija de Edgin) ahora vive con Forge (Hugh Grant), ex-compañero que a la postre se descubrirá que les traicionó en el golpe que acabó con ellos en la cárcel. Tras un primer intento fallido, Edgin tendrá que reunir a un grupo para volver a enfrentarse a Forge y la bruja que le acompaña (Sofina, interpretada por Daisy Head). Un mago llamado Simon (Justice Smith) y una cambia-formas llamada Doric (Sophia Lillis) se unirán a la banda y juntos vivirán aventuras hasta llegar a su objetivo final.

Las críticas iban bien encaminadas y hay que reconocer que es la típica película ligera pero muy divertida que funciona a la perfección. Chris Pine es puro carisma y está genial en un papel que le viene como anillo al dedo. Michelle Rodríguez repartiendo hostias a diestro y siniestro también. Y el resto de personajes principales cumplen muy bien con su rol. Y es eso precisamente lo que pretende la película: ser lo más parecido a un juego de rol en la gran pantalla. Un contexto, una misión, y los objetivos intermedios para llegar al final y triunfar. Tiene varias escenas de humor muy graciosas y estás entretenido las más de dos horas que dura, que a estas alturas no es poca cosa.

Upright . Segunda temporada

El año pasado por estas fechas descubrí "Upright", una serie australiana de 2019 emitida en UK por Sky y que en España estrenó Filmin. Cerraba la reseña diciendo que una vez confirmada una segunda temporada, me daba miedo que pudieran estropear algo tan redondo. Pues bien, a finales de 2022 llegaron los nuevos capítulos, primero a Australia y ahora, en Marzo, a Filmin. 

Título original: Upright.

Estreno: 15 de Noviembre de 2022.

7 de Marzo de 2023 en Filmin.

Creadores: Leon Ford, Tim Minchin y Kate Mulvany.

Actores: Milly Alcock.

Tim Minchin.

Ella Scott Lynch.

Daniel Lapaine.

Daniel Frederiksen.

Asmara Feik.

Jessica McNamee.

Dimitrius Schuster-Koloamatangi.

Duración: 8 capítulos de 30 minutos.

Género: Comedia, Drama.

Creada, escrita y protagonizada (entre otros) por Tim Minchin. Repite dándole la réplica Milly Alcock, ahora ya conocida mundialmente gracias a "La Casa del Dragón". Repiten también (con menos presencia) otros actores y se incorpora algún personaje nuevo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Laclan "Lucky" Flynn (Minchin) vive en Sidney con su nueva -y famosa- pareja (Jessica McNamee) siendo víctima de los paparazzi. Su grupo atrae más público por la fama de su novia que por su música y mantiene el contacto con su "sobrina".

Hasta que en plena crisis (agrede a un fotógrafo y discute con su novia) aparece en su puerta de nuevo Meg (Alcock). Tras 4 años desde su anterior aventura, han perdido el contacto, pero acaban volviendo a embarcar en un viaje de lo más loco. Meg está decidida a encontrar a su madre y poco después Lucky descubre que también está embarazada. Como la otra vez, las cosas no serán fáciles entre ellos pero acabarán formando equipo para salir de todas las situaciones en las que se encuentran. Al final acaban llegando a su destino, una secta liderada por un antiguo conocido de Lucky en la que vive la madre de Meg. Y de vuelta a casa cada uno tendrá que enfrentarse con su presente.

Parecía difícil pero si no mantiene el nivel de la primera temporada, poco le falta. Los dos protagonistas siguen derrochando química entre ellos y bordando sus papeles. La historia es divertida y emocionante. Han sabido darle una vuelta para reinventar algunas cosas y añadir otras nuevas. Si en la primera el motivo último era el reencuentro de Lucky con su madre, aquí (aunque el viaje es por Meg) lo es la revelación del secreto familiar. Volvería a decir que ahora queda perfectamente cerrada, pero ya no me sorprendería que vuelvan a sacarse de la manga otra temporada más.

Operación Fortune

El pasado fin de semana vimos una película que se estrenó a primeros de año (el 4 de Enero) y que ya daba por imposible. Ante la imposibilidad de verla en V.O. tuvimos que recurrir a una de las últimas sesiones de "Operación Fortune: El gran engaño" antes de que la quitasen de la cartelera.

Título: Operación Fortune: El gran engaño.

Título original: Operation Fortune: Ruse de guerre.

Estreno: 4 de Enero de 2023 en España.

Director: Guy Ritchie.

Actores: Jason Statham.

Josh Hartnett.

Aubrey Plaza.

Hugh Grant.

Cary Elwes.

Bugzy Malone.

Peter Ferdinando.

Eddie Marsan.

Duración: 114 minutos. 

Género: Acción / Comedia / Suspense.

Dirigida por Guy Ritchie ("Lock&Stock" y "Snatch"), que nos estaba acostumbrando a un ritmo de buenas películas por año ("The Gentlemen" en 2020 y "Wrath of Man" en 2021) y en 2023 estrenará otra ("The Covenant").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lo primero que llama la atención es que repite gran parte del reparto de las últimas películas de Ritchie: Jason Statham es un fijo y aquí da vida a Orson Fortune, un espía con gustos caros y que exige condiciones elevadas a quien le contrata.

Otro que repite es Josh Hartnett, que aquí interpreta a un actor famoso que será la puerta de entrada de Fortune para llegar hasta su verdadero objetivo: Greg Simmonds (Hugh Grant) un traficante dde armas. Luego están caras conocidas como Aubrey Plaza, que será la informática del grupo que recluta Nathan (Cary Elwes, "La princesa prometida"). El equipo de Fortune se hace pasar por el entorno del actor (novia, representante, etc) y consigue entrar en una subasta benéfica para coincidir con Greg, hacerse amigos suyos y acabar la misión. Sin embargo se encontrarán que no son el único equipo de espías que lo hace.

Tal vez algo más floja que sus últimos trabajos y volviendo un poco a lo que hizo en "Operación UNCLE", es decir, cine de espías al más puro estilo "Misión Imposible" con toques de humor. Como siempre me pasa en estos casos, esperaré a verla en V.O. porque los acentos británicos se pierden con el doblaje y por el contrario se exageran en exceso algunos tics. En cualquier caso, divertida y entretenida, pero no excesivamente original.

El Menú

Vamos con una película que se estrenó a finales del año pasado y que apenas mes y pico después ya está disponible para ver online. Se trata de "El Menú", que tras pasar por un montón de festivales desde Septiembre hasta Noviembre, llegó a las salas españolas el 2 de Diciembre. Desde el Miércoles de la semana pasada está disponible en Disney+.

Título: El Menú.

Título original: The Menu.

Estreno: 2 de Diciembre de 2022.

Director: Mark Mylod.

Actores: Ralph Fiennes.

Anya Taylor-Joy.

Nicholas Hoult.

Hong Chau.

Janet McTeer.

Paul Adelstein.

John Leguizamo.

Duración: 107 minutos.

Género: Suspense / Comedia / Terror.

Está dirigida por un tal Mark Mylod que básicamente viene del mundo de las series ("Entourage", "Shameless" y recientemente "Sucession"). El guion lo firman Seth Reiss y Will Tracy (con el que el director coincidió en "Sucession").

(A partir de aquí, SPOILERS)

El chef Slowik (Ralph Fiennes) regenta uno de los restaurantes más afamados del mundo. Situado en una isla, es el típico sitio que solo unos cuantos privilegiados pueden disfrutar y en el que en lugar de simplemente "comer" te venden una "experiencia culinaria".

Un grupo de comensales (que tienen en común ser prácticamente todos en mayor o menor medida bastante odiosos) embarca para llegar allí (en una escena que por momentos recuerda a "Glass Onion") y una vez en la isla ven como se cosecha la comida que van a comer, etc. Destaca Tyler (Nicholas Hoult) como personaje más insoportable, acompañado de su pareja Margot (Anya Taylor-Joy). Luego está una afamada crítica gastronómica (Janet McTeer, la abogada de "Ozark") y su acompañante pelota (Paul Adelstein, mítico de "Prison Break"). Y así un largo etcétera de pijos, famosos venidos a menos, ricos adúlteros y demás gente poco recomendable. Cuando se sientan a la mesa y empieza la "experiencia gastronómica" la cosa se tornará impredecible.

Primer consejo, casi siempre obvio, pero en este caso más necesario: si la quieres ver, cuanto menos sepas sobre ella mejor. Yo la recomiendo con matices pero, si te interesa, deja de leer aquí. Es una curiosa mezcla de géneros que juega con el suspense pero por momentos toca la comedia e incluso el terror. Está bien hilada con el tema gastronómico, destaca la interpretación de Anya Taylor-Joy y juega bien la baza de la galería de personajes insoportables. Por el contrario me resultaron un poco planas las interpretaciones de Hoult y Fiennes y tiene algunos giros de guion predecibles y otros poco creíbles. Ni muy bien ni mal, para verla pero olvidarla rápido.

Glass Onion

Como decía el Martes, cierro la semana con un programa doble y una de las últimas películas que vi en 2022. Estrenada en cines el 23 de Noviembre y en Netflix exactamente un mes después, "Glass Onion" (en España le han seguido poniendo el "Puñales por la espalda" delante) es la segunda entrega de las aventuras del detective Benoit Blanc.

Título: Puñales por la espalda: 

El Misterio de Glass Onion.

Título original: Glass Onion.

Estreno: 23 de Noviembre de 2022.

Director: Rian Johnson.

Actores: Daniel Craig.

Edward Norton.

Kate Hudson.

Dave Bautista.

Janelle Monae.

Kathryn Hahn.

Leslie Odom Jr.

Jessica Henwick.

Duración: 139 minutos.

Género: Crimen / Comedia / Drama.

Escrita y dirigida por Rian Johnson (director, además de la propia "Knives Out", de otras maravillas como "The Last Jedi", "Looper" o el capítulo "The Fly" de "Breaking Bad"). Lo del paralelismo con "The Nice House on the Lake" viene, como algunos habréis adivinado, por el punto de partida de las dos: un millonario excéntrico que invita a su mansión a todos sus amigos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Aquí el millonario es Miles Bron (Edward Norton), una especie de parodia de Elon Musk que invita a su grupo de amigos a su casa de lujo para cenar y jugar a "¿Quién es el asesino?" fingiendo su propia muerte.

Los amigos son como la familia de "Knives Out": cada uno de su padre y de su madre (aunque luego se verá que todos tienen algo en común). La influencer que necesita alguien que le filtre sus mensajes fuera de tono (Kate Hudson), el streamer cachitas que va armado (Dave Bautista), la política (Kathryn Hahn), el científico (Leslie Odom Jr.) y una misteriosa mujer cuya presencia extraña al resto (Janelle Monae). ¿Qué tienen en común? Que aparte de amigos de Miles, todos en mayor o menor medida están "financiados" por su dinero. El último invitado será, por supuesto, el gran Benoit Blanc (Daniel Craig) que primero resolverá el misterio ficticio en unos segundos y más tarde el verdadero crimen que se ha cometido.

En la misma línea de la primera. Tal vez la pondría un peldaño por debajo por aquello de perder el efecto sorpresa. Pero por lo demás repite casi en todos los aciertos: buen casting (geniales Craig y Norton), buen guion, entretenida de principio a fin y muy divertida. Por algo la he puesto entre las que más me gustó de las vistas en 2022. Aunque es curiosa la coincidencia en el punto de partida, obviamente luego no tiene nada que ver con "The Nice House on the Lake" ya que una tira por el terror y la ciencia-ficción y la otra por la comedia y el misterio.

The Bear

Vamos cerrando las reseñas del 2022 con alguna serie pendiente. De las que metí en mi particular TOP10 creo que ya están todas en el Blog salvo "Gomorra" (que esperaré a ver entera) así que paso a las "menciones" (aquellas que se quedaron cerca pero no entraron en dicho top. Una de ellas sería, sin duda, "The Bear". Mini-serie de 8 capítulos muy cortos (apenas media hora cada uno) que se estrenó en verano. En USA la emitió HULU pero aquí en España llegó a través de Disney+. Por lo que he visto ha sido una habitual en las listas de preferidas de la gente.

Título original: The Bear.

Estreno: 23 de Junio de 2022.

Creador: Christopher Storer.

Actores: Jeremy Allen White.

Ebon Moss-Bachrach.

Ayo Edebiri.

Lionel Boyce.

Liza Colón-Zayas.

Edwin Lee Gibson.

Corey Hendrix.

Oliver Platt.

Jon Bernthal.

Duración: 8 capítulos de 30 minutos.

Género: Drama / Comedia.

Creada por Christopher Storer,  desconocido para mí (no he visto nada que haya escrito/dirigido) hasta ahora. En los créditos aparecen Jon Bernthal y Oliver Platt aunque aparecen de forma bastante puntual (un par de capítulos cada uno).

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Carmy" Berzatto (Jeremy Allen White, mítico Lip Gallagher en "Shameless") es chef de alta cocina en uno de los mejores restaurantes del mundo. Pero nosotros le conoceremos en unas circunstancias muy distintas.

Su hermano acaba de morir y le ha dejado el "The Original Beef of ChicagoLand", un local de bocadillos en Chicago. El sitio es una locura, con una plantilla de empleados de lo más variopinto, más demanda que capacidad, averías y hasta deudas con la mafia. Carmy aterriza allí en su condición de chef reputado y choca frontalmente con Richie (Ebon Moss-Bachrach, que salía en "The Punisher" y al que hace poco vimos en "Andor"). Tras ganarse en mayor o menor medida al resto del personal, en su ánimo por cambiar las cosas y reforzar la plantilla, ficha a otra chef, llamada Sydney (Ayo Edebiri) que también aportará un soplo de aire fresco a las cocinas.

Una serie en la que pasa poca cosa a nivel narrativo (un cocinero hereda un local de bocadillos y trata de adaptarse) pero no paran de pasar cosas a nivel emocional. Si esto va de transmitir sensaciones, nunca se logró tanto con tan poco: en 8 capítulos tenemos tensión, comedia, drama.. nos hablan de la adicción, de la pérdida, de ganarse a otras personas.. y todo ello aderezado con las geniales interpretaciones de sus protagonistas. Destaco a un Jeremy Allen White que no sorprende a quienes ya le conocíamos de "Shameless" y a un Ebon Moss-Bachrach que entre esta y "Andor" ya ha firmado dos grandes trabajos.

L'employée du mois

El Lunes por la tarde vi la segunda película de mi calendario particular para esta edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. En la Antigua Escuela de Comercio y en colaboración con la Tertulia Feminista "Les Comadres" de Gijón, a las 19:30, programaban "L´Employée du Mois" dentro de la sección "Esbilla", subsección "Midnight Xabaz". Esta última viene a ser lo más parecido a aquellos "Géneros Mutantes" que antes tenían su propia sección en el festival. Cine de género y "frikadas" varias. 

Título original: L'employée du mois.

Estreno: 2021 en Bélgica.

14 de Noviembre de 2022 (FICX).

Directora: Veronique Jadin.

Actores: Jasmina Douieb.

Laetitia Mampaka.

Alex Vizorek.

Peter Van den Begin.

Laurence Bibot.

Achille Ridolfi.

Christophe Bourdon.

Ingrid Heiderscheidt.

Philippe Résimont..

Duración: 78 minutos.

Género: Comedia / Crimen.

Escrita y dirigida por Véronique Jadin, que estaba presente en la proyección y después se quedaba para una tertulia sobre la película. En Bélgica ya se estrenó el año pasado pero en principio en España no tiene fecha programada para llegar a las salas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Inés (Jasmina Douieb) trabaja en una empresa de productos de limpieza. Rodeada de hombres, ella hace de todo pero es la única que no asciende de puesto ni obtiene aumentos de sueldo.

A la empresa llega, para hacer las prácticas (que consisten, básicamente, en destruir documentos) Melody (Laetitia Mampaka), hija de otra mujer que había trabajado en la empresa. Una serie de desafortunadas coincidencias acaban con el jefe de Inés (Peter Van den Begin) muerto en su despacho por culpa de Inés. Y cuando ella y Melody deciden deshacerse del cadáver, otra serie de desafortunadas coincidencias (y que luego se vienen arriba) terminan con más compañeros de trabajo muertos. Al final la cosa se les va completamente de las manos y por si fuera poco con deshacerse de los cuerpos, tendrán que hacerlo evitando a una agente de policía (Laurence Bibot) que llega a la oficina para investigar al jefe por corrupción.

Sorpresa agradable. Fui a verla un poco porque coincidía bien el día y otro poco porque era corta y tenía buena pinta. Me esperaba una comedia más dramática sobre el tema de la desigualdad, la brecha salarial y temas más serios ; pero tras unos primeros minutos en esa línea, me encontré una comedia negra, con momentos de total despiporre e incluso algún guiño a "Breaking Bad". Imposible no reír a carcajadas con algunas escenas. Las dos mujeres protagonistas bordan sus papeles, especialmente una Jasmina Douieb que es pura expresividad. Muy divertida.

Hulka

La semana pasada (el Jueves) terminó la última serie (hasta ahora) del UCM para Disney+. Estrenada a mediados de Agosto, "Hulka" (me niego a utilizar el "She-Hulk" y menos ese quiero y no puedo de "She-Hulk: Abogada Hulka") ha durado 9 capítulos y es de las pocas que seguimos puntualmente cada semana.

Título: She-Hulk: Abogada Hulka.

Título original: She-Hulk: Attorney at Law.

Estreno: 18 de Agosto de 2022.

Creadora: Jessica Gao.

Actores: Tatiana Maslany.

Ginger Gonzaga.

Malia Arrayah.

Jameela Jamil.

Tim Roth.

Mark Ruffalo.

Benedict Wong.

Charlie Cox.

Duración: 9 capítulos de 28 a 36 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Comedia.

Creada para la TV por Jessica Gao (hasta ahora lo más destacado que tenía era haber escrito algunos capítulos de "Rick & Morty" y "Robot Chicken"). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jen Walters (Tatiana Maslany, "Orphan Black") es la prima abogada de Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo). Un día mientras viajan juntos en coche (discutiendo sobre si el Capitán América era virgen) tienen un accidente y sus respectivas sangres entran en contacto, por lo que ella se convierte en Hulka.

Durante el primer capítulo Hulk la mantiene retenida en una isla desierta mientras trata de convencerla de que aprenda a controlar su ira (al principio no controla cuando se convierte y lo hace solo cuando se enfada) y se convierta en una superhéroe. Pero ella tiene claro que quiere seguir siendo abogada y lo hace a pesar de la opinión de su primo y del resto del mundo. Durante varios capítulos tendrá que lidiar con las dificultades de su condición: tratando de ser respetada como abogada y como persona más allá de ser Hulka. Por supuesto también aparecerán villanos y personajes de segunda fila Marvel. Desde la Abominación/Emil Blonsky (Tim Roth), que será su primer cliente, hasta Titania (Jameela Jamil) que le levantará los derechos de la marca "Hulka".

Lo primero que hay que decir, porque parece que alguno no se ha enterado, es que "Hulka" seguramente es la primera serie del UCM de la que se podría decir que es, básicamente, una comedia. Es de esos productos que casi nada más conocerse su existencia ya ves que van a ser objeto de odio. Que si los efectos especiales, que si la gente que no se entera de la fiesta cuestionando la existencia de un Hulk femenino, que si la actriz es muy pequeña.. en fin. Yo me lo he pasado muy bien viéndola. Es una comedia divertida, que sabe a lo que quiere jugar y lo hace bien (el famoso "romper la cuarta pared" de los cómics está perfectamente trasladado a la pantalla, especialmente en un glorioso último capítulo) con varios cameos que le dan puntos extra. De los 9 capítulos puede haber alguno (sobre todo desde el segundo hasta el cuarto) más flojo, pero son la excepción.

Better call Saul. Sexta temporada.

La pasada madrugada se emitió en USA el último capítulo de "Better call Saul", el spin-off de "Breaking Bad" emitido por la AMC. Tras 6 temporadas llegó a su fin en este 2022 con dos tandas de 7 capítulos emitidos entre Abril y Mayo y otros 6 emitidos desde el 11 de Julio hasta hoy.

Título original: Better call Saul.

Estreno: 18 de Abril de 2022.

Creador: Vince Gilligan.

Actores: Bob Odenkirk.

Jonathan Banks.

Rhea Seehorn.

Patrick Fabian.

Michael Mando.

Giancarlo Esposito.

Tony Dalton.

Duración: 13 capítulos de 44/69 minutos.

Género: Crimen / Drama / Comedia.

   

Creada por Vince Gilligan junto a Peter Gould. Repite la mayor parte del casting habitual y como no podía ser de otra forma, en esta última temporada se alcanza el esperado momento en el que la trama de la serie llega hasta la época de "Breaking Bad" (de hecho el antepenúltimo capítulo se titula precisamente así).

(A partir de aquí, SPOILERS)

En la primera tanda de capítulos tenemos a Jimmy McGill/Saul Goodman (Bob Odenkirk) conspirando con Kim (Rhea Seehorn) para fastidiar a Howard (Patrick Fabian). En esos episodios casi tiene más peso e interés la trama de Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks), Gus Fring (Gustavo Esposito), Nacho Varga (Michael Mando) y los Salamanca. Luego entenderemos la razón.

Y es que tras una primera despedida (la muerte de Varga a cambio de la promesa de dejar en paz a su padre), en la última escena del séptimo capítulo llega la muerte de Howard, que marcará el resto de la temporada y el final de la serie. Con otra muerte (la de Lalo Salamanca / Tony Dalton) se cierra esa trama y dejan finiquitada la serie para dedicar los 4 últimos capítulos en ¿exclusiva? a Saul. Mezclando esas escenas en blanco y negro situadas en el presente con el primer encuentro con Walter y Jesse o el destino de Kim, llegamos a un último capítulo en el que todo encaja a la perfección y se despide la serie como se merece.

Han vuelto a hacerlo. Vince Gilligan y Peter Gould vuelven a demostrar que son capaces de terminar una serie sobresaliente con un final casi perfecto. Si en otras temporadas el nivel iba en aumento progresivamente, aquí ocurre lo mismo pero con el añadido de llegar al clímax con el final definitivo. Los primeros capítulos están bien, pero desde el 7º hasta el final la cosa no para de mejorar. Despedidas dignas a personajes que han sido vitales para la serie, capítulos épicos, giros de guion que te dejan con la boca abierta y un final precioso a todos los niveles. Desde la estética (algunos planos son, como ya he escrito otras veces, dignos de cine) hasta las rimas con la serie original (como encaja todo y como hasta pequeños detalles de BrBa tienen eco aquí) pasando por el desarrollo de todos y cada uno de los personajes principales. Imposible no emocionarse con alguna escena. Definitivamente, si no "empata" (o incluso es mejor) que "Breaking Bad", le falta muy poco. Para mí, sin duda, la segunda mejor serie que he visto en mi vida.

Thor : Love and Thunder

El Viernes llegó a los cines de todo el mundo el último estreno del UCM: "Thor: Love and Thuder". Nosotros la vimos el Sábado (en V.O.S. obviamente) tras conseguir llegar sin habernos comido ningún spoiler gordo. Aviso, si vais a verla: como es habitual, tiene dos escenas adicionales, una nada más acabar la película y la otra al terminar todos los títulos de crédito.

Título original: Thor: Love and Thunder.

Estreno: 8 de Julio de 2022.

Director: Taika Waititi.

Actores: Chris Hemsworth.

Natalie Portman.

Tessa Thompson.

Christian Bale.

Russell Crowe.

Chris Pratt.

Duración: 118 minutos.

Género: Aventuras / Comedia / Superhéroes.

Por primera vez en la franquicia, repite director: Taika Waititi, tras el éxito de "Ragnarok" y "JoJo Rabbit". Y si a mí personalmente ya me encantó "Ragnarok", en esta ocasión las expectativas eran dobles ya que "Love and Thunder" venía con el extra de adaptar elementos de los cómics de Jason Aaron, que como bien sabéis es uno de mis autores favoritos. Pero en esto ya me extenderé más adelante.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con tres escenas en las que vamos a situar a los tres personajes principales. Por un lado tenemos a Gorr (Christian Bale), el villano al que conocemos en una secuencia que es plenamente fiel a los cómics. Después volvemos a ver a la Doctora Jane Foster (Natalie Portman) que tiene cáncer.

Y por último vemos que Thor (Chris Hemsworth) trata de vivir (tras la pérdida de casi todos sus seres queridos) de aventura en aventura con los Guardianes de la Galaxia. Gorr, que pretende asesinar a todos los Dioses, ataca Nuevo Asgard, donde ahora reina Valkiria (Tessa Thompson) y tratando de repeler dicho ataque coinciden Odinson y Mighty Thor, que resulta ser nada más y nada menos que Jane. Juntos tendrán que buscar a Gorr, que ha secuestrado a unos niños. También tratarán de avisar al resto de Dioses, pero se encontrarán con un terco Zeus (Russell Crowe) que no parece por la labor de hacer nada por ellos.

Bueno, esta es complicada. Por un lado tenía claro que mis altas expectativas eran difíciles de satisfacer porque por mucho que me encantó "Ragnarok" y me flipan los cómics de Jason Aaron, era consciente de que en la película iba a ser imposible ser fieles a estos últimos. Empiezo por lo positivo: toda la primera parte de la película (inicio, presentación de personajes, etc) va en esa misma línea de "Ragnarok": muy divertido y entretenido. El segundo acierto es, sin duda, Christian Bale bordando su papel de Gorr y resultando aterrador. Luego, destacar también que Natalie Portman cumple y resulta muy creíble en este nuevo reto de empuñar el Mjölnir. Y por último, si en "Ragnarok" Taika lo clavó eligiendo el "Immigrant Song" de Led Zeppelin, aquí lo multiplica haciendo que la banda sonora sea un grandes éxitos de los Guns´N´Roses. Ahora vamos con lo menos bueno: aunque a mí me hace gracia el humor de Waititi, una vez más tengo que reconocer que posiblemente se pase de frenada en ese sentido. Dicho de otra forma: yo compro el tono cómico, pero el conjunto pierde porque le resta credibilidad a las partes dramáticas. No puedes estar continuamente de broma cuando al protagonista le han matado a toda su familia y amigos y la mujer a la que ama se está muriendo. Tampoco puedes estar continuamente de broma si quieres que el villano imponga respeto. Y por ahí cojea bastante. En cuanto al tema de la adaptación de los cómics, aunque en algunas partes es muy fiel, y otras eran imposibles de llevar al cine ; creo que también ha patinado porque la segunda mitad de la película es bastante incoherente en ese sentido. En conjunto, me lo he vuelto a pasar como un enano, pero de más a menos y sin llegar al nivel de "Ragnarok", que creo que es bastante mejor que esta.

Hustle

Seguimos con baloncesto y después de la serie "Winning Time", toca hablar de una película. Estrenada el pasado 8 de Junio, "Hustle" (en España "Garra") es uno de los últimos éxitos de Netflix. Rodada en parte en Mallorca, con un jugador de baloncesto español como protagonista y varios cameos de otros. 

Título: Garra.

Título original: Hustle.

Estreno: 9 de Junio de 2022.

Director: Jeremiah Zagar.

Actores: Adam Sandler.

Juancho Hernangómez.

Queen Latifah.

Ben Foster.

Kenny Smith.

Anthony Edwards.

Robert Duvall.

Duración: 117 minutos.

Género: Comedia / Drama / Deporte.

Dirigida por un tal Jeremiah Zagar (no he visto nada suyo y por lo que veo se dedica más bien al documental). Firman el guion Taylor Materne (ni idea, es la cuarta cosa que escribe después de un documental y 2 ediciones del NBA2K) y Will Fetters (estuvo nominado al Óscar por el guion de "Ha nacido una estrella", la de Bradley Cooper y Lady Gaga). Los peces gordos aquí son los productores: el propio Adam Sandler y LeBron James.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El argumento es el típico de la típica película de historia de superación deportiva. Stanley (Sandler) es un empleado de la franquicia de los Philadelphia 76ers de la NBA. Su sueño era ser entrenador pero de momento se ha quedado en ojeador, descubriendo nuevos talentos por el mundo.

Se lleva bien con el dueño de la franquicia (Robert Duvall) y menos bien con su hijo (Ben Foster). El primero, agradecido porque Stanley siempre le dice la verdad, le ofrece el puesto de ayudante del entrenador. Pero por desgracia lo hace justo antes de morir y cuando el hijo hereda la franquicia, le "obliga" a descubrir un último jugador que sea la guinda del equipo antes de pasar al banquillo y dejar de viajar. Y en estas Stanley se va a España a ver a un jugador (que al final no juega) y acaba en una pista callejera donde conoce a Bo Cruz (Juancho Hernangómez). Un jugador con un potencial tremendo pero problemas de carácter (y antecedentes). Stanley apostará por él asumiendo el riesgo económico y personal, incluso llevando la contraria a la franquicia.

Es una película que hemos visto decenas de veces y cuyo guion se escribe solo, a medio camino entre "Rocky" y "Una tribu en la cancha". Eso y las limitadas capacidades interpretativas de Juancho serían los mayores problemas de la cinta. Pero a un enfermo del baloncesto le pillan por otros sitios. Para empezar con un Adam Sandler en un papel hecho a su medida, pero sobre todo por la cantidad de jugadores reales que aparecen en la película. Empezando por Anthony Edwards (que vendría a ser "el malo") pero continuando por decenas de jugadores (Marjanovic, Tobias Harris, Trae Young..) y leyendas NBA (Dirk Nowitzki, Julius Erving). Todo ello tratado con cierto realismo (con las lógicas licencias cinematográficas) en cuanto a como son las franquicias, el Draft, etc... Vamos que si fuera de otro deporte seguramente no me interesaría gran cosa, pero como película de baloncesto si que la recomiendo.

Cobra Kai . Temporadas 3 y 4

En Septiembre de 2020 escribí la reseña de "Cobra Kai" después de ver las dos primeras temporadas. La serie de YouTube que posteriormente pasó a Netflix ya ha estrenado desde entonces otras dos temporadas más en 2021. La tercera llegó en Enero y la cuarta en Diciembre. Esta última es la tercera serie que vi este año.

Título original: Cobra Kai.

Estreno: 31 de Diciembre de 2021.

Creadores: Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg

y Josh Heald.

Actores: William Zabka.

Ralph Macchio.

Courtney Henggeler.

Xolo Maridueña.

Mary Mouser.

Peyton List.

Tanner Buchanan.

Martin Kove.

Duración: 2 temporadas de

10 capítulos de 30 minutos.

Género: Acción / Comedia / Drama.

   

Creada por tres señores cuyos nombres seguiré sin reproducir porque su filmografía sigue siendo bastante cuestionable. Como productor aparece Will Smith tras hacer su compañía el remake de 2010 protagonizado por su hijo y liarla parda en los últimos Oscar.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en las primeras temporadas, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka) siguen con sus tira y afloja sobre el karate en el valle y sus respectivas relaciones con los jóvenes Miguel (Xolo Maridueña) y Robby (Tanner Buchanan).

La entrada en escena de John Kreese (Martin Kove) primero y de otros personajes de las películas originales después, darán giros inesperados y cambios de bando de un Dojo a otro. Un viaje a Japón, flashback del pasado en el ejército de Kreese, un baile del instituto y por supuesto el esperado Torneo, darán pie a nuevas tramas. También aparecerán nuevos personajes, aunque un poco en la misma línea de siempre: el débil acaba siendo el abusón "gracias a" o "por culpa de" las artes marciales en un ciclo de violencia de nunca acabar.

Decía en la anterior reseña que cada vez que la serie se alejaba del personaje de Lawrence para centrarse en los adolescentes, moría un gatito. Pues bien, por desgracia con el paso de las temporadas, cada vez va más por ese camino. Sigue siendo divertida, sobre todo cuando las tramas se centran en el personaje de Zabka ; pero cada vez pasa más tiempo en el instituto y repitiendo las mismas fórmulas una y otra vez.

Upright

Comentaba en la entrada de "Peacemaker" que llevo terminadas 9 series en lo que llevamos de año y que el nivel es altísimo. Otra de las grandes culpables sería "Upright", una serie de 2019 del canal australiano Foxtel. Emitida en UK por Sky, en España la estrenó en Enero Filmin y también está disponible en Movistar.

Título original: Upright.

Estreno: 28 de Noviembre de 2019.

Creadores: Leon Ford, Chris Taylor,

Tim Minchin y Kate Mulvany.

Actores: Milly Alcock.

Tim Minchin.

Heather Mitchell.

Ella Scott Lynch.

Daniel Lapaine.

Daniel Frederiksen.

Duración: 8 capítulos de 30 minutos.

Género: Comedia, Drama.

Creada y escrita por 4 personas. Tim Minchin además de escribir, dirige, protagoniza y compone las canciones de la serie. Luego están Leon Ford (aquí guionista, actor en "The Pacific"), Kate Mulvany (aquí creadora y guionista, la vimos como actriz en "Hunters") y Chris Taylor. Dirige, junto a Minchin, Matthew Saville. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Laclan Flynn (Minchin) es un músico que tiene que cruzar Australia cargando un piano en su camioneta de vuelta al hogar familiar para ver a su madre, que está terminal. No deja de tener guasa que le llamen "Lucky" cuando parece que es un tipo con bastante mala suerte.

De hecho lo primero que le vemos hacer es tener un accidente con Meg (Milly Alcock), una ¿chica? que conducía otra camioneta. Sus destinos se cruzan entonces y como Lucky se queda sin vehículo y Meg tiene un brazo escayolado y no puede conducir, acaban compartiendo viaje. A medida que cruzan las desiertas carreteras australianas, vamos descubriendo cosas sobre la situación de cada uno. ¿De dónde viene y a dónde se dirige Meg? ¿Por qué Lucky se alejó de su familia? ¿cuantos años tiene Meg realmente? ¿por qué lleva Lucky el piano? Acampadas al aire libre, encuentros con bandas de moteros, atropellos, robos y un montón de aventuras después, hasta llegar al añorado y a la vez temido fin del viaje.

Dos protagonistas que bordan sus respectivos papeles y que derrochan química juntos, un viaje de locos con unos paisajes de ensueño y una historia sencilla pero a la que con 8 capítulos de media hora le sobra para divertir, emocionar y resultar auténtica. Una de esas series tan redonda que le hace a uno tener sensaciones encontradas sobre la ya confirmada segunda temporada. Y es que la serie es tan buena que, por más que quieras volver a vivir aventuras con Lucky y Meg, te da miedo que puedan estropear algo tan redondo.

Peacemaker

En menos de 2 meses que llevamos de 2022 he visto 9 series de tv y mira que algunas (las nuevas temporadas de "Ozark" o "Beforeigners" o "The Book of Boba Fett") me han gustado mucho, pero a día de hoy, si me preguntan, seguramente la mejor (o al menos la que más me ha divertido) sería "Peacemaker". Estrenada a mediados de Enero en HBOmax terminó la semana pasada y el Viernes vimos el último capítulo.

Título: El Pacificador.

Título original: Peacemaker.

Estreno: 13 de Enero de 2022.

Director: James Gunn.

Actores: John Cena.

Danielle Brooks.

Freddie Stroma.

Jennifer Holland.

Steve Agee.

Robert Patrick.

Duración: 8 capítulos de 39 a 46 minutos.

Género: Acción, Comedia, Superheroes.

Escrita y dirigida por James Gunn. Un tipo capaz de trabajar para Marvel ("Guardianes de la Galaxia") y DC ("The Suicide Squad") manteniendo su sello personal en ambas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Al personaje principal, Chris Smith, Peacemaker o Pacificador (John Cena) ya lo conocimos en la película "The Suicide Squad". Tras los hechos allí ocurridos y la escena post-créditos en la que vimos que estaba vivo, la serie empieza con él en el hospital.

También repiten, aunque en la película eran secundarios y aquí personajes principales, los agentes Harcourt (Jennifer Holland, pareja de Gunn) y Economos (Steve Agee) que se rebelaron contra Amanda Waller entonces y ahora deben reclutar a Peacemaker para una nueva misión. Una cara nueva es la agente Leota Adebayo (Danielle Brooks en "Orange is the new black") que es una agente doble ya que en realidad es hija de Waller y está en el grupo para cargar con pruebas falsas a Chris. Luego tenemos al círculo de seres vivos más cercanos a Chris: su padre Auggie (Robert Patrick) un villano racista que odia a su hijo, su compinche Adrian Chase / El Vigilante (Freddie Stroma) que trabaja a media jornada como lavaplatos y otra media como compañero de Pacificador y su mascota y mejor amigo Eagly (un águila, de lo mejor de la serie).

Si su última película me gustó, creo que "Peacemaker" es la sublimación del peculiar estilo de James Gunn. Acción gamberra mezclada con humor políticamente incorrecto, personajes muy bien construidos, bichos y una banda sonora que lo mola todo. John Cena está sensacional en un papel que parece hecho a su medida. Mención aparte para la "intro" de la serie, que es una carta de presentación cojonuda del buen rollo y diversión que ofrece esta. Lo mejor de todo es que con esos ingredientes poco más le iba a pedir a una serie así, pero luego resulta que tiene más fondo de lo que puede parecer en principio. En resumen, primera candidata a "serie del año".

Érase una vez en Hollywood

Al ir a buscar la última entrada de libros del blog acabo de descubrir que no escribí nada sobre "Los Héroes" (de Joe Abercrombie), que leí este verano. Para romper esa costumbre de leer libros únicamente en vacaciones, los Reyes Magos de este año me trajeron "Érase una vez en Hollywood", la novela de Quentin Tarantino. Publicado por Reservoir Books en Junio, cuesta 19€.

Título: Érase una vez en Hollywood.

Edición Original: Once upon a time in Hollywood.

Año: 29 de Junio de 2021 tanto 

la edición USA como la edición de

Reservoir Books en España.

Autor: Quentin Tarantino.

Edición: Tapa blanda con solapas

400 páginas.

Género: Ficción / Comedia / Drama.

A falta de noticias sobre su décima ¿y última? película, la publicidad del libro nos recuerda la intención del cineasta de Knoxville de dedicarse a escribir cuando se retire del cine. Al parecer tiene escrito un segundo libro en torno al personaje de Rick Dalton y sus películas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Teniendo en cuenta que el libro es prácticamente el guion de la película estrenada en 2019, es absurdo volver a comentar la sinopsis. Así que vamos a centrar el tiro en las diferencias y en el cambio de medio.

Y es que salvo en un par de elementos, tampoco es que Quentin se haya tenido que matar para "novelizar" el relato de la película. Dicho de otra manera y empezando por aquellas partes en las que apenas hay diferencia entre una obra y la otra: muchos capítulos de libro son textualmente los diálogos y las descripciones de escenas de la película. Entonces ¿Qué tiene de diferente? Pues para empezar hay otros capítulos que en la película no aparecen y que dan más contexto a la historia y los personajes. Y otros capítulos son escenas pero ampliadas, por ejemplo con los pensamientos de Rick Dalton o Cliff Booth. En ese sentido conoceremos mucho mejor al personaje que interpretó Brad Pitt, su pasado como héroe de guerra y el "incidente" en el barco con su mujer. También hay capítulos en los que nos cuenta más en profundidad la historia de la película que está rodando Dalton como Caleb. También se le da más contexto a la historia de Sharon Tate y de Charles Manson, en el caso de este último haciendo especial hincapié en sus intentos por convertirse en una estrella de la música.

Y por último, la mayor diferencia con la película es la ausencia del clímax con la escena del encuentro entre los hippies con Cliff y Rick. Se cuenta un poco de pasada a mitad del libro y ya. También tiene mucha menos miga que en el cine la escena del rancho Spahn. En el libro el protagonismo final es para la gran escena que interpretan Rick y Trudi/Mirabella.

Resumiendo, para los más fans de Tarantino en general y de su última película en particular, el libro puede ser imprescindible. A modo de "versión extendida" de la película puede funcionar, hacer gracia y ser una lectura agradable. Pero si la película es una obra maestra, el libro como obra independiente es algo más mundano y ordinario. Vamos, que yo lo he disfrutado mucho pero entiendo que un lector aleatorio no tenga la misma opinión.

Don´t Look Up

Vamos cerrando el 2021 con alguna de las últimas películas que vi. En este caso la última que se coló en mi particular TOP de estrenos del año. El día 24 de Diciembre se estrenaba en Netflix una de las apuestas fuertes del canal: "No mires arriba" ("Don´t Look Up"). El otro día leí que ya es la segunda película más vista de la historia en la plataforma.

Título: No mires arriba.

Título original: Don´t Look Up.

Estreno: 24 de Diciembre de 2021.

Directora: Adam McKay.

Actores: Leonardo DiCaprio.

Jennifer Lawrence.

Meryl Streep.

Cate Blanchett.

Jonah Hill.

Thimothee Chalamet.

Ron Perlman.

Ariana Grande.

Duración: 138 minutos.

Género: Comedia / Drama / Ciencia-ficción.

Escrita y dirigida por Adam McKay, ganador del Óscar por "La Gran Apuesta" y director de "El Vicio del Poder". El guion está basado en una historia de David Sirota.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una joven astrónoma llamada Kate (Jennifer Lawrence) hace como Elijah Wood en "Deep Impact" y descubre un inmenso asteroide que se dirige a la tierra. Lo primero que hace es avisar a su jefe, otro astrónomo, llamado Randall (Leonardo DiCaprio).

Y hasta ahí las similitudes con los grandes estrenos de finales de los 90, ya que a diferencia de aquellas, nuestros protagonistas se encuentran con un problema incluso mayor que el asteroide: la sociedad actual y la estupidez humana. Para empezar la presidenta de los EEUU (Meryl Streep) no les recibe y, cuando lo hace, básicamente pasa de ellos. Cuando acuden a la prensa (impresionante Cate Blanchett) también se lo toman a coña y blanquean el asunto. Y claro, cuando se acepta la realidad ya es demasiado tarde para dar con una solución y las alternativas son bastante cómicas.

Cuando "Armageddon" y "Deep Impact" conocieron a "Idiocracia". O lo que es lo mismo: como sería lo del meteorito que viene hacia la tierra si ocurriera de verdad en la sociedad de hoy en día. Con un punto de partida original y un reparto brutal, la diversión está asegurada. Una crítica a la sociedad en la que Trump ha sido POTU y en la que está de moda el negacionismo de las cosas más básicas y elementales. Por ponerle algún pero, diría que el personaje de Jonah Hill hace gracia al principio pero termina cansando, pero claro, están DiCaprio, Lawrence, Streep y Blanchett para compensarlo. Lo dicho: de lo mejor de 2021.