La Abuela

Mientras preparaba la reseña de hoy me he dado cuenta que de las 38 películas que llevo vistas a día de hoy en 2022, una decena son de terror. La de hoy se estrenó en cines en Enero pero yo la vi en Marzo, cuando la estrenaron en Amazon Prime. Se trata de "La Abuela".

Título original: La Abuela.

Estreno: 28 de Enero de 2022.

Director: Paco Plaza.

Actores: Almudena Amor.

Vera Valdez.

Karina Kolokolchykova.

Marina Gutiérrez.

Berta Sánchez.

Alba Bonnin.

Duración: 100 minutos.

Género: Terror.

Escrita por Carlos Vermut ("Magical Girl") y dirigida por Paco Plaza ("[REC]" y "Verónica"). La película pasó por los festivales de Donostia y Sitges del año pasado.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Susana (Almudena Amor) es una modelo que trabaja en el extranjero. Su única familia es su abuela Pilar (Vera Valdez) que la cuidó de niña y vive sola en Madrid. 

Hasta que un día Susana recibe una llamada: Pilar ha sufrido un derrame cerebral. Pilar ya no puede hablar y mucho menos valerse por sí misma, así que Susana tiene que dejar su trabajo, volver a Madrid y tratar de organizar una nueva vida para su único ser querido (buscar a una persona que la cuide, etc). El caso es que empiezan a pasar cosas raras y la estancia de Susana en casa con Pilar se convierte en una pesadilla. A medida que van pasando cosas y nos van revelando datos del pasado, vamos viendo que la abuela oculta algo. 

Las dos actrices protagonistas bordan sus respectivos papeles y la película funciona a todos los niveles. Primero como género de terror (un terror "distinto" pero con alguna escena que acojona bastante). Y después con un mensaje subyacente que es mucho más terrorífico todavía: el del trato a nuestros mayores. No pasará a la historia pero se puede ver.

Ozark ( Cuarta temporada )

Ya hace dos años, en pleno comienzo de la pandemia, que nos enganchamos a "Ozark". Este año terminaba de forma definitiva la serie de Netflix. Con esa nueva moda de partir las temporadas en dos partes (primero fue "Lupin", luego "Better call Saul" y en breve le tocará a "Stranger Things") se estrenaron 7 capítulos el 21 de Enero y los 7 restantes el 29 de Abril. Yo he preferido esperar para escribir la reseña de la última temporada completa.

Título original: Ozark.

Estreno: 21 de Enero

y 29 de Abril de 2022.

Creadores: Bill Dubuque y

Mark Williams.

Actores: Jason Bateman.

Laura Linney.

Sofia Hublitz.

Skylar Gaertner.

Julia Garner.

Jordana Spiro.

Felix Solis.

Duración: 14 capítulos de 60 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Creada por Bill Dubuque y Mark Williams. En la reseña de las primeras temporadas comenté que Jason Bateman además de protagonizar también dirige. En la última temporada también dirige alguno Laura Linney y otros Robin Wright.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Byrde llegan al final de su viaje. Marty y Wendy tienen que mantener su relación con los narcos y el FBI para seguir con vida mientras su propio hijo se rebela contra ellos y empieza a colaborar con Ruth Langmore (Julia Garner) y Darlene.

Para complicarlo más aparece en escena el sobrino de Omar Navarro (Alfonso Herrera, "Sense8") que no se fía de los Byrde y en el último capítulo de la primera tanda se carga a Wyatt y Darlene. A partir de ahí, los Byrde tendrán que añadir a su lista de tareas impedir que Ruth lo mate. Otro nuevo elemento en escena será el padre de Wendy, que llega en busca de su hijo perdido y acaba intentando llevarse a sus nietos viendo las condiciones en las que viven con sus padres. El plan de Marty y Wendy para empezar una nueva vida limpios junto a sus hijos se tambaleará hasta el último minuto.

Son tantas las series que mueren víctimas de su propio éxito que resulta difícil saber cuando parar. En el caso de "Ozark" todo ha ido a menos desde la primera temporada pero en cierta manera han sabido parar a tiempo. La serie ya empezaba a dar vueltas sobre sí misma ofreciendo claros síntomas de agotamiento y cuando la solución pasa por empezar a matar personajes, mejor acabar pronto que tarde. La primera tanda de capítulos todavía mantenía un nivel aceptable pero la segunda ya evidencia un bajón importante. El final no me ha gustado, pero es un final. Siempre nos quedará la primera temporada, magnífica.

Thor - En Busca de los Dioses

Como adelantaba el Lunes, tenía 2 ó 3 cómics muy buenos de los que hablar. El primero de ellos pertenece a la colección Heroes Return de Panini, concretamente el primer tomo dedicado a Thor, titulado "En busca de los Dioses". Como otros títulos de esa colección (en mi caso concreto, los de los Vengadores) es una buena oportunidad para tener en formato tapa dura y a gran tamaño cómics que hasta ahora habían estado disponibles en tapa blanda y a un tamaño más pequeño (en la colección Extra Superhéroes). Este tomo en concreto cuesta 35€ y se publicó en Enero.

Título: Heroes Return. Thor #1.

En Busca de los Dioses.

Edición original: Thor #1 a #12 

y Peter Parker: Spider-Man #2 USA.

Año: 1998.

Enero de 2022 la edición

de Panini en España.

Guión: Dan Jurgens.

Dibujo: John Romirta Jr.

Edición: Tapa dura

360 páginas a color.

Escrito por Dan Jurgens ("La Muerte de Superman") y dibujado por John Romita Jr, del que tenéis infinidad de reseñas en el blog ("Superman Año Uno", "Capitán América" de Rick Remender, "La 2ª guerra de las armaduras" de IronMan).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Toda la época noventera del "Heroes Return" es recordada por tratar de recuperar el nivel en las distintas series después del bajón que supuso "Heroes Reborn". En el caso de Thor esto supone el enésimo intento de una pareja creativa por acercarse a la época de referencia siempre que se habla del asgardiano, la de Walter Simonson.

Para hacerlo, Jurgens y Romita Jr. trataron de recuperar un tono más clásico a la vez que introducían elementos nuevos. En cuanto a esto último, destacaría especialmente el tema de la identidad humana de Thor. Aquí ya no es el Doctor Donald Blake, sino un enfermero llamado Jake Olson. Otro recurso habitual es meter cruces con otros personajes y series Marvel (en este caso aparecen desde el Capitán América hasta Spiderman pasando por Hércules).

Es curioso porque en las típicas listas de "los mejores cómics de Thor" siempre aparece esta etapa, pero destacando su dibujo muy por encima del guion. Obviamente estamos muy lejos del listón tan alto que puso en su día Simonson y que tal vez el único que ha logrado rozar hasta ahora ha sido Jason Aaron, pero el caso es que siendo el dibujo espectacular, el guion tampoco esta nada mal. Historias entretenidas, sabiendo manejar bien la dualidad Asgard-Midgard y jugando bien las cartas de meter otros personajes. Vamos, que al dibujo le daría un notable y al guion un bien. En general un tomo muy recomendable.

X

Hoy tocaría hablar de cómics y tengo dos o tres que se merecen una reseña muy chula, pero voy a dar prioridad a otra película aunque solo sea porque está en las salas ahora mismo. Se trata de "X", una de película de A24 (productora de "Hereditary" o "Midsommar" entre otras) que se estrenó el pasado 13 de Abril. Seguramente es una de las películas de terror más esperadas de este año (aunque yo personalmente le tengo más ganas a "The Black Phone" que llegará en poco más de un mes).

Título original: X.

Estreno: 13 de Abril de 2022 en España.

Director: Ti West.

Actores: Mia Goth.

Jenna Ortega.

Brittany Snow.

Kid Cudi.

Martin Henderson.

Owen Campbell.

Duración: 105 minutos. 

Género: Terror / Suspense.

 

Escrita y dirigida por Ti West, un director especialista en el género y que a sus 41 cuenta con varios títulos interesantes ("The House of the Devil" en 2009 y "The Sacrament" en 2013).

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Un grupo de 6 personas viaja a lo más profundo de Texas para rodar una película pornográfica. Están Wayne, que es el productor (Martin Henderson, la cara más reconocible del casting), RJ (Owen Campbell) el director convencido de que se puede hacer porno interesante desde el punto de vista cinematogáfico, Jackson (el rapero Kid Cudi ) el actor protagonista, Maxine (Mia Goth) y Bobby-Lynne (Brittany Snow) como actrices y Lorraine (Jenna Ortega) como ayudante de cámara y novia de RJ.

La brillante idea es alquilar una granja a un par de ancianos por muy poco dinero para rodar en ella la película. Tras unas escenas iniciales a modo de presentación y el viaje hasta la granja (en el que tenemos la primera sangre de la película gracias al atropello de una vaca), llegan a su destino. El recibimiento del anciano ya no anticipa nada bueno, pero ellos siguen a lo suyo y comienzan a rodar. Tras unas cuantas escenas, algún baño en el lago y una bronca entre el director y su novia cuando esta se ofrece como actriz ; se disponen a dormir allí la primera noche. Hasta que pasa lo que tenía que pasar y empiezan a caer, uno a uno, como moscas.

Es de esas películas que cuesta valorar. Empezaría diciendo que no es ninguna obra maestra ni va a revolucionar el género. Mientras la estaba viendo no me estaba pareciendo gran cosa más allá de algunos planos (tiene una escena que no aporta nada a la película pero visualmente es una pasada), la gracia de la rima porno VS terror y los típicos "sustos" con muertes que pueden resultar hasta graciosas. Tiene un componente bastante bizarro y desagradable en todo lo relacionado con los ancianos y el tema sexual que da bastante mal rollo. Pero también es verdad que es de esas películas que después de verlas van "creciendo", sobre todo por la ingente cantidad de referencias, guiños y homenajes no disimulados a directores y películas de género. Desde las más obvias (casi todos los slasher míticos están representados de una forma u otra) hasta "Psicosis" o "El Resplandor" pasando por Tarantino. Así que al final, haciendo balance, podría decir que (sin apasionarme) si me ha gustado bastante.

Caballero Luna

Seguimos dentro del UCM para hablar de una de las últimas series que he terminado: "Caballero Luna" / "Moon Knight" en Disney+. Estrenada a finales de Marzo, la hemos ido viendo entre otras ("Better call Saul", el final de "Ozark", "The Leftovers" o "Severance") y la terminamos el pasado fin de semana.

Título: Caballero Luna.

Título original: Moon Knight.

Estreno: 30 de Marzo de 2022.

Creador: Jeremy Slater.

Actores: Oscar Isaac.

Ethan Hawke.

May Calamawy.

F. Murray Abraham.

Duración: 6 capítulos de 47 a 51 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Fantasía.

Creado por el mítico Doug Moench, "Caballero Luna" es un personaje de Marvel del que tengo que reconocer que no he leído nada hasta ahora. Bueno, lo conozco por sus apariciones en cómics de Marvel en los que aparecía en algún grupo, pero no he leído ninguno específicamente suyo. El creador y guionista de la serie es Jeremy Slater, que en su día escribió el guion de la última de "4 Fantásticos" y más recientemente "Umbrella Academy".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Dejando claro que voy a hablar de la serie como un producto independiente y no como adaptación de los cómics, la misma empieza con una presentación del protagonista: Steven (Oscar Isaac) trabaja en un museo y empiezan a pasarle cosas raras.

Cosas raras en plan despertarse cansado sin haber hecho nada, desorientado o en sitios a los que no recuerda haber ido. La cosa se complica cuando al otro lado de los espejos empieza a ver a su "otro yo" que resulta ser Marc Spector. Marc es quien toma el control del cuerpo de Steven (al final ya lo explican mejor) y el avatar de un Dios egipcio llamado Khonshu (al que pone voz F. Murray Abraham). También entra en escena Layla (May Calamawy) pareja y compañera de aventuras de Marc. Juntos tendrán que evitar que el villano Arthur Harrow (Ethan Hawke) reviva a otro Dios egipcio llamado Ammit cuyo principio es erradicar el mal antes de que se produzca.

El primer capítulo es divertido y en general todos los momentos consecuencia del tema de las distintas identidades dan bastante juego. Visualmente mola bastante la apariencia de Khonshu y los trajes del protagonista. Pero más allá de eso me ha parecido flojita. Una serie de 6 capítulos en la que varios de ellos (la mitad o más) son casi hasta aburridos. La pondría en el vagón de cola de lo visto hasta ahora en Marvel/Disney, posiblemente la última.

Doctor Strange in the Multiverse of Madness

El Viernes se estrenó "Doctor Strange in the Multiverse of Madness", última entrega del universo cinematográfico Marvel después de "Spider-Man : No Way Home" (al final de la que, precisamente, ponían un avance de esta). Nosotros pudimos verla el Sábado en V.O. en los cines Yelmo. Una de cal y una de arena para estas salas: gracias por seguir apostando por el cine en versión original pero estaría bien que no se encendieran las luces antes de terminar la película. Lo de andar encendiendo y apagando la luz entre las habituales escenas post-créditos ya escapa a toda lógica.

Título: Doctor Extraño

en el Multiverso de la Locura.

Título original: Doctor Strange 

in the Multiverse of Madness.

Estreno: 6 de Mayo de 2022.

Director: Sam Raimi.

Actores: Benedict Cumberbatch.

Elizabeth Olsen.

Benedict Wong.

Xochitl Gomez.

Chiwetel Ejiofor.

Rachel McAdams.

Michael Stuhlbarg.

Duración: 126 minutos.

Género: Acción, Aventuras, Superhéroes.

Segunda película del personaje con cambio de director. Scott Derrickson deja paso al retorno de Sam Raimi. El director de "Evil Dead" y de la primera trilogía de "Spiderman" regresa al universo Marvel. Escribe el guion Michael Waldron, que ya trabajó en la serie de "Loki".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Empezando por el principio, algo que vamos a tener que hacer a medida que el universo Marvel sigue creciendo es dejar bien claro qué películas y series hay que haber visto para poder entender todo lo que pasa en esta. Aquí es imprescindible ver la primera ("Doctor Strange", 2016), "Spiderman: No Way Home" (2021) y las series "WandaVisión" y "What If".

Dicho esto, uno podía pensar que la película empezaría enlazando directamente con los hechos de la última de Spiderman y no es así. Empieza con una escena muy chula en la que presentan al nuevo personaje (América Chavez interpretada por Xochitl Gómez) y con Stephen (Benedict Cumberbatch) asistiendo a la boda de Christine (Rachel McAdams). A partir de ahí volvemos al tema del multiverso y a algo que ya nos habían adelantado: Strange pide ayuda a Wanda (Elizabeth Olsen) que vive apartada del mundo después de lo ocurrido en su propia serie. Aquí tengo que dar gracias a que no me comí spoilers (o a que no veo venir los giros más obvios) y me llevé la primera sorpresa con la revelación de que Wanda es, en realidad, la villana de la película. Viajando por los distintos universos llegan otras sorpresas (unas esperadas y otras no tanto) con la aparición de nuevos personajes y otros conocidos. El último acto gira al cine más reconocible de Raimi, con mucho género fantástico (rozando el terror diría yo), mucho gore y mucho humor negro.

Insistir en la importancia de llegar sin comerse spoilers para poder disfrutar al máximo de la experiencia. Lo primero que me llama la atención de la película es que en lugar de estar centrada en un personaje, más bien parece una pieza de encaje del universo Marvel entre otras películas y series. En ese sentido está claro que Strange es el protagonista pero el peso de la película se reparte entre varios personajes y muy especialmente en una Elizabeth Olsen que está imperial y se come la pantalla. Su capacidad para dar vida a un personaje tan grande como la Bruja Escarlata y sus cambios de registro son, sin duda, lo mejor de la película. Luego Sam Raimi aprovecha la famosa libertad creativa que da Marvel para dejar su sello más personal, cosa que por una parte está muy bien (alguna escena es una pasada y la película es lo más cerca del género de terror que va a estar nunca este UCM) y por otra parte no tanto (otras cosas acaban resultando un tanto cargantes y excesivas). En cualquier caso, una película muy divertida, muy entretenida y "muy cómic".

Veneciafrenia

El Viernes pasado volví al cine para ver "Veneciafrenia".Estrenada una semana antes, tras su paso a finales del año pasado por el Festival de Sitges, la tenéis en las salas aunque con una presencia bastante más modesta de lo que uno podría pensar (yo la vi en Ocine pero en Yelmo por ejemplo no está). 

Título original: Veneciafrenia.

Estreno: 22 de Abril de 2022 en España.

Director: Álex de la Iglesia.

Actores: Ingrid García-Jonsson.

Silvia Alonso.

Goize Blanco.

Nicolas Illoro.

Alberto Bang.

Cosimo Fusco.

Armando De Razza.

Enrico Lo Verso.

Duración: 80 minutos. 

Género: Aventura / Terror / Suspense.

 

Escrita y dirigida por Álex de la Iglesia con su habitual colaborador Jorge Guerricaechevarría en el guion. Como digo, pasó por Sitges (y Donostia) a finales de año. En el casting destaca el retorno de un clásico como Armando De Razza, mítico por su papel en "El Día de la Bestia".

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Un grupo de amigos llega a Venecia para unas vacaciones que bien podrían ser la despedida de soltera de una de ellos (Isa, Ingrid Garcia-Jonsson). Su hermano (Alberto Bang), su amiga (Silvia Alonso) y otra pareja (Goize Blanco y Nicolás Illoro).

En paralelo vamos viendo como un hombre disfrazado con la máscara local va asesinando a varios turistas por las calles de la ciudad italiana. Tras coincidir con él en el barco que les lleva al hotel, instalarse, cenar y salir de borrachera, el grupo acaba la noche de una forma un tanto extraña. Tras rechazar en un principio una misteriosa invitación, acaban entrando en una fiesta privada en la que acaban de perder los papeles hasta el amanecer. El tema es que al día siguiente el hermano de Isa no aparece, empezando así a caer, uno por uno, los miembros de la pandilla. Me gustaron especialmente todas aquellas escenas de asesinatos a plena luz del día y con gente delante que se lo tomaba como una actuación y grababa con el móvil sin alarmarse. También todo el mensaje subyacente sobre el turismo masificado, los cruceros y demás. La parte de la cena, la discoteca y los primeros asesinatos es brutal.

Me ha sorprendido positivamente. No esperaba tanto y la pondría entre lo mejor de Álex de la Iglesia. En la mejor parte de la película vamos desde "Eyes Wide Shut" al slasher pasando por un momento "Blade" brutales. Luego mantiene muy bien el ritmo y la tensión, incluso con un final anticlimático pero efectivo. A nivel de interpretación me patina un poco casi todo el grupo (salvo Goize Blanco que destaca en comparación con el resto) pero luego Cosimo Fusco y Armando De Rezza están geniales.