Lamb

El fin de semana pude ver una película que llevaba tiempo en mi lista de pendientes. Se trata de "Lamb", una cinta de 2021 que, entre otras cosas, estaba en el TOP de las mejores películas de ese año para Alejandro G. Calvo. Ahora la he podido ver aprovechando que ya está disponible en Filmin.

Título original: Lamb.

Estreno: 26 de Noviembre de 2021 en España.

Director: Valdimar Jóhannsson.

Actores: Noomi Rapace.

Hilmir Snær Guðnason.

Björn Hlynur Haraldsson.

Ingvar Sigurdsson..

Duración: 106 minutos.

Género: Terror / Drama / Fantasía.

Escrita y dirigida por Valdimar Jóhannsson. Islandés que debuta como director tras dos cortos y una enorme filmografía en distintos puestos (cámara, electricista, efectos especiales). La película se estrenó y ganó el Festival de Sitges en 2021.

(A partir de aquí, SPOILERS)

María (Noomi Rapace) e Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) son una pareja que vive en una granja apartada en las montañas de Islandia. El principio de la película es un repaso a su día a día: dar de comer al ganado, salir a trabajar el campo en su tractor, atender los partos de sus ovejas...

...hasta que un día, en uno de esos partos, algo ocurre. La oveja recién nacida tiene cuerpo humano (y cabeza de oveja). Por si esto no fuera suficientemente sorprendente, la pareja empieza a cuidar de la oveja (a la que llaman Ada) como si fuera una hija suya. Después, cuando la oveja madre biológica de Ada empieza a seguirla, María la mata de un tiro. Y para complicar un poco más las cosas, un día aparece en la granja Petur (Björn Hlynur Haraldsson), hermano de Ingvar y con dudosas intenciones tanto en lo que respecta a Ada como a María.

Era de esas películas que uno afronta con cierto miedo, tanto por la propuesta arriesgada como por el tono. Pero lo cierto es que al final me ha gustado mucho. Estéticamente es una pasada y tanto la fotografía como los efectos especiales están muy cuidados (se nota la experiencia del director en esos campos). Ritmo pausado pero sin dejar espacio al aburrimiento. Lo increíble de la propuesta no te saca de la película en ningún momento, todo lo contrario. Recomiendo verla con la mente abierta y como suele ocurrir en estos casos, sin expectativas de ir a ver una película de terror (puede tener algo de ese género pero no exclusivamente). 

El Sexto Revólver

Desde Octubre no me tocaba escribir reseña de algún cómic sacado de la biblioteca. En esta ocasión, en mi última visita, saqué uno que llevaba tiempo queriendo leer simplemente por lo bien que pintaba su edición. Se trata de "El Sexto Revólver" , publicado por Norma Editorial y cuyo primer tomo cuesta 39,95€ en tiendas.

Título: El Sexto Revólver. Volumen #1.

Material original: The Sixth Gun #1 a #11 USA.

Año: 2010-2011.

2022 la edición de Norma en España.

Guión: Cullen Bunn.

Dibujo: Brian Hurtt.

Edición:  Cartoné 368 páginas a color.

Escrito por Cullen Bunn (creo que lo único suyo que había leído hasta ahora era algo de "Deadpool") y dibujado por Brian Hutt (del que estoy bastante seguro que no he leído nada). "El Sexto Revólver" es una serie terminada, fueron 50 números y la edición de Norma constará de 6 tomos en total, de los que acaban de sacar el cuarto.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia transcurre durante los años posteriores a la guerra civil americana. Drake Sinclair es el típico pistolero tan hábil con las pistolas como capaz de engañar hasta al adversario más temible. De hecho le conocemos en una escena que resulta toda una declaración de intenciones: sacando la información que necesita a unos espectros que cuelgan de un siniestro árbol.

Drake busca unos objetos con poderes místicos. Concretamente, una colección de 6 revólveres cada uno de los cuáles tiene un poder distinto. El sexto, que da título a la colección, acaba en las manos de Becky, la hija del hombre que lo escondía. El destino termina uniendo a Drake y Becky y juntos tendrán que enfrentarse a los villanos que tratan de hacerse con los revólveres. La mayor amenaza en ese sentido será el General Hume, antiguo miembro del ejército confederado que lidera a una banda con muy malas pulgas. También su mujer tendrá un papel importante en el primer arco argumental. Por suerte, Drake y Becky no estarán solos en su aventura y contarán con la ayuda de otros.

De lo mejor que he leído últimamente. La historia te engancha desde las primeras páginas pero es de esas que te deja la sensación de que va para largo y puede mantener el nivel. Si a mí me encanta el western, aquí mas todavía gracias a los toques sobrenaturales y elementos fantásticos con toques de Lovecraft. Los personajes están muy bien desarrollados y el dibujo encaja a la perfección en el conjunto. Ahora la única duda es si esperar a seguir leyendo los tomos a ritmo de biblioteca o empezar a comprarlos.

Los Anillos de Poder

Seguimos finiquitando alguna de las series de más rabiosa actualidad. Si la semana pasada era el último producto de Marvel para Disney+ ("Hulka"), ahora terminamos "El señor de los anillos: Los anillos de poder" de Amazon Prime (y esta noche termina "La Casa del Dragón" en HBO). Estrenada a primeros de Septiembre, la multimillonaria producción ha constando de 8 capítulos.

Título: El Señor de los Anillos:

Los Anillos de Poder.

Título original: The Lord of the Rings:

The Rings of Power.

Estreno: 2 de Septiembre de 2022.

Creadores: Patrick McKay y John D. Payne.

Actores: Morfydd Clark.

Ismael Cruz Cordova.

Charlie Vickers.

Markella Kavenagh.

Megan Richards.

Sara Zwangobani.

Daniel Weyman.

Cynthia Addai-Robinson.

Duración: 8 capítulos de 60 a 72 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Fantasía.

Creada para TV por Patrick McKay y John D. Payne (cero referencias de ellos hasta ahora), dirige los dos primeros capítulos el español J.A.Bayona. Ya está confirmada una segunda temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Situada en el mismo universo de "El Señor de los Anillos" pero en la llamada Segunda Edad o Edad de Númenor, un porrón de años antes de Frodo y compañía. Aquí la protagonista es una joven Galadriel (Morfydd Clark), que contra la opinión del resto de elfos está empeñada en que Sauron sigue vivo y amenaza con acabar con la paz.

Otro personaje conocido al que vemos en su "juventud" es Elrond, que a pesar de la rivalidad entre ambas razas es buen amigo del hijo del rey de los enanos. Por otro lado están los "pelosos", el equivalente de aquella época a los hobbits, que al comenzar la serie son testigos de la llegada de un "Extraño" (Daniel Weyman) cuya identidad será uno de los misterios de la serie. Otro personaje importante es Arondir (Ismael Cruz Cordova) un soldado elfo (y negro, para polémica absurda de muchos) que se encariña con una humana del pueblo que vigila y que será de los primeros en tener contacto con el nuevo mal. De vuelta a Galadriel, acaba coincidiendo en alta mar con Halbrand (Charlie Vickers), un náufrago con el que llegará a Númenor.

La verdad es que no daba un duro por la serie, no me llamaba gran cosa y temía que fuera a ser un producto muy inferior a las películas. Vamos, que esperaba que fuera en la línea de la segunda trilogía, la de "El Hobbit". Y aunque empieza un poco floja y tarda en coger ritmo, lo cierto es que al final la he disfrutado bastante. El hecho de que sea una historia distinta y varios personajes nuevos, creo que facilita verla con otros ojos. El casting en general está bien. Juegan muy bien la baza del misterio en torno a varios personajes. Los últimos capítulos, cuando ya ha pillado ritmo, están muy bien, especialmente el de la batalla. En definitiva, esperaré con más ganas la segunda temporada. 

The Innocents

Vamos con un película que estuvo en las salas de cine hace unas semanas, que estaba entre lo más esperado de este año y que ahora está entre lo que más me ha gustado de lo que he visto hasta ahora en 2022. Hablo de "The Innocents", que en realidad es de 2021 y tenía muy buenas críticas, pero no se estrenó en España hasta finales de Septiembre de este año.

Título: The Innocents.

Título original: De uskyldige.

Estreno: Julio de 2021 (Cannes).

30 de Septiembre de 2022 (España).

Director: Eskil Vogt.

Actores: Rakel Lenora Fløttum.

Alva Brynsmo Ramstad.

Sam Ashraf.

Mina Yasmin Bremseth Asheim.

Ellen Dorrit Petersen.

Morten Svartveit.

Kadra Yusuf.

Duración: 117 minutos. 

Género: Fantasía / Terror / Drama.

Estrenada en el Festival de Cannes de 2021 y posteriormente en Sitges. En Noruega se estrenó en Septiembre del año pasado. Aquí ha tardado más de un año en llegar a las salas. Escrita y dirigida por Skil Vogt, guionista de "La peor persona del mundo" (de Joachim Trier) y director de "Blind" (2014) que caerá en breve seguramente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Verano en Noruega. Todo el mundo está de vacaciones y en un barrio queda poca gente. Allí acaban de mudarse una familia: la madre (Ellen Dorrit Petersen, a quien vimos en "Borderliner"), el padre (Morten Svartveit, pleno en series noruegas también en "Borderliner" junto a "Beforeigners" y "Heimebane") y sus dos hijas pequeñas.

Una de ellas es autista y la otra sale al parque en busca de nuevos amigos. Allí conoce a un niño (Ben, Sam Ashraf) con el que empieza a jugar. Primero a tonterías pero luego a cosas más crueles, como tirar a un gato por el hueco de una escalera y luego rematarlo. Mientras su hermana hace buenas migas con otra niña. Cuando se juntan los cuatro, empiezan a descubrir, poco a poco, que tienen una especie de poderes. Mover cosas, escucharse unos a otros a mucha distancia.. como superhéroes en prácticas (y con la mentalidad de niños). El caso es que a Ben se le empieza a ir un poco de las manos el tema y las hermanas tendrán que hacer frente común para detenerle antes de que sea demasiado tarde.

La primera referencia que se me viene a la cabeza no puede ser otra que "Låt den rätte komma in" ("Déjame entrar") de 2008 cambiando los vampiros por poderes. En esa línea también podría tener cosas en común con "Chronicle" (2012). Sin llegar al nivel de la primera, tal vez menos oscura, mucho mejor y más madura que la segunda. Los niños están geniales y bordan sus respectivos papeles, dan muy mal rollo y soportan sin problema casi todo el peso de la película. Una auténtica pena que haya que esperar tanto para que este tipo de cine llegue a España.

Caballero Luna

Seguimos dentro del UCM para hablar de una de las últimas series que he terminado: "Caballero Luna" / "Moon Knight" en Disney+. Estrenada a finales de Marzo, la hemos ido viendo entre otras ("Better call Saul", el final de "Ozark", "The Leftovers" o "Severance") y la terminamos el pasado fin de semana.

Título: Caballero Luna.

Título original: Moon Knight.

Estreno: 30 de Marzo de 2022.

Creador: Jeremy Slater.

Actores: Oscar Isaac.

Ethan Hawke.

May Calamawy.

F. Murray Abraham.

Duración: 6 capítulos de 47 a 51 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Fantasía.

Creado por el mítico Doug Moench, "Caballero Luna" es un personaje de Marvel del que tengo que reconocer que no he leído nada hasta ahora. Bueno, lo conozco por sus apariciones en cómics de Marvel en los que aparecía en algún grupo, pero no he leído ninguno específicamente suyo. El creador y guionista de la serie es Jeremy Slater, que en su día escribió el guion de la última de "4 Fantásticos" y más recientemente "Umbrella Academy".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Dejando claro que voy a hablar de la serie como un producto independiente y no como adaptación de los cómics, la misma empieza con una presentación del protagonista: Steven (Oscar Isaac) trabaja en un museo y empiezan a pasarle cosas raras.

Cosas raras en plan despertarse cansado sin haber hecho nada, desorientado o en sitios a los que no recuerda haber ido. La cosa se complica cuando al otro lado de los espejos empieza a ver a su "otro yo" que resulta ser Marc Spector. Marc es quien toma el control del cuerpo de Steven (al final ya lo explican mejor) y el avatar de un Dios egipcio llamado Khonshu (al que pone voz F. Murray Abraham). También entra en escena Layla (May Calamawy) pareja y compañera de aventuras de Marc. Juntos tendrán que evitar que el villano Arthur Harrow (Ethan Hawke) reviva a otro Dios egipcio llamado Ammit cuyo principio es erradicar el mal antes de que se produzca.

El primer capítulo es divertido y en general todos los momentos consecuencia del tema de las distintas identidades dan bastante juego. Visualmente mola bastante la apariencia de Khonshu y los trajes del protagonista. Pero más allá de eso me ha parecido flojita. Una serie de 6 capítulos en la que varios de ellos (la mitad o más) son casi hasta aburridos. La pondría en el vagón de cola de lo visto hasta ahora en Marvel/Disney, posiblemente la última.

The Witcher . Segunda temporada

Voy terminando series ("Cobra Kai" y la nueva tanda de capítulos de "Ozark") y tengo unas cuantas en marcha ("The Stand", "Peacemaker", "Beforeigners" y por supuesto "The Book of Boba Fett") pero por seguir un orden, vamos con la segunda que terminé en lo que llevamos de año: la segunda temporada de "The Witcher". Se estrenó 2 años después de la primera, a mediados de Diciembre, en Netflix. 

Título: The Witcher.

Estreno: 17 de Diciembre de 2021.

Creadora: Lauren Schmidt.

Actores: Henry Cavill.

Freya Allan.

Anya Chalotra.

MyAnna Buring.

Joey Batey.

Anna Shaffer.

Kim Bodnia.

Duración: 8 capítulos de 1 hora.

Género: Acción / Aventuras / Fantasía.

Creada por Lauren Schmidt ("Daredevil" o "The Umbrella Academy") y basada en los libros del polaco Andrzej Sapkowski, que también son la fuente de inspiración de la famosa saga de vídeo-juegos con el mismo título. La serie ya ha renovado para una tercera temporada. En la segunda repite el elenco principal y la incorporación más destacada es Kim Bodnia (mítico Martin Rohde en "Bron/Broen") interpretando a Vesemir. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Geralt de Rivia (Henry Cavill) coincide por fin con la princesa Ciri (Freya Allan) y tras sus típicos encontronazos con bichos y viejos conocidos, viaja con ella a Kaer Morhen, hogar de los brujos (donde está Vesemir).

Allí habrá división de opiniones sobre Ciri, su entrenamiento y su futuro. Geralt da por muerta a Yennefer (Anya Chalotra), que en realidad sigue viva y también se reencontrará con el bardo Jaskier (Joey Batey). Mientras cada uno sigue su camino, se está gestando un gran enfrentamiento entre elfos, humanos y monstruos, en el que Ciri tendrá un papel determinante. Cuando se encuentran todos, Geralt pensará que Yennefer le traiciona para entregar a Ciri, pero esta se termina sacrificando para salvar la vida del brujo y la princesa.

Sin ser ninguna maravilla, creo que esta segunda temporada es algo mejor que la primera. La serie se hace menos engorrosa y se nota que han metido más dinero. Sigue disfrutando de un casting muy acertado al que se une Kim Bodnia y en el que destacan el carisma de Cavill y el magnetismo de Chalotra. En general cumple y entretiene: entre el "Bien" y el "Notable".

Brigada

Uno de los primeros cómics que he leído este año, tras recomendación del bibliotecario de Villaviciosa, ha sido "Brigada". Es uno de esos cómics que, recomendación aparte, llama la atención a primera vista por su portada, cuidada edición, etc. El tomo integral, publicado por Spaceman Books, costaba (no sé si sigue habiendo existencias) 30€.

Título: Brigada.

Edición original: Brigada #1 a #3.

Año: 2015 a 2019.

2021 la edición integral.

Guión: Enrique Fernández.

Dibujo: Enrique Fernández.

Edición: Tapa dura 176 páginas a color. 

Escrito y dibujado por Enrique Fernández, autor nacido en Hospitalet de Llobregat pero que al parecer está afincado en Asturias. Con bastante éxito en el cómic francés, este proyecto de "Brigada" lo sacó adelante mediante plataformas de crowfunding (primero Verkami y luego Spaceman Project). Ya tengo otro cómic suyo (aunque muy anterior, del año 2012) vía Biblioteca para una próxima lectura: "Aurore".

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título hace referencia a una brigada enanos liderada por el capitán Ivvro, protagonista del relato. Al más puro estilo "Doce del Patíbulo" o las más recientes "Rogue One" o "Escuadrón Suicida" la brigada la forman un grupo de enanos renegados, a cada cual más complicado y duro de pelar, a las órdenes de alguien que no quiere ser su líder.

Vamos, que ninguno quiere estar allí pero cuando se juntan son lo más y patean culos de elfos, bichos y de quien se ponga por delante. En el mundo de "Brigada" hay, como ya he dicho, enanos y elfos, pero también brujas, humanos... y sobre todo una extraña niebla muy peligrosa. Ivvro tratará de imponer su carácter y poner firmes a los enanos, pero la aventura se complica y los destinos de unos y otros tomarán diferentes caminos. Dos hermanos se verán envueltos en la trama y acompañarán a la brigada, mientras las intrigas palaciegas entre distintas razas se van complicando hasta desembocar en el clímax final.

Fantasía épica con enanos, elfos, etc.. y un dibujo de lo más especial. La trama no inventa nada nuevo y va un poco de más a menos, pero destaca por la buena construcción de personajes (aunque en alguno no llega a profundizar del todo). Lo mejor es el dibujo, con un trazo muy personal que llama la atención pero sobre todo por un espectacular uso del color. Un cómic diferente y muy recomendable.

Loki

El pasado Miércoles terminó de emitirse la primera temporada de la tercera serie del UCM en Disney+. Tras "WandaVision" y "The Falcon & The Winter Soldier" a primeros de Junio llegó "Loki". Ya está confirmado que habrá segunda temporada.

Título: Loki.

Estreno: 9 de Junio de 2021.

Creador: Michael Waldron.

Actores: Tom Hiddleston.

Owen Wilson.

Gugu Mbatha-Raw.

Sophia Di Martino.

Wunmi Mosaku.

Tara Strong.

Duración: 6 capítulos de 42 a 53 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Fantasía.

Creada y escrita por Michael Waldron (no he visto nada suyo pero ha escrito el guion de la secuela de "Doctor Strange") y dirigida por Kate Herron ("Sex Education"). Lo próximo del UCM en Disney+ será "What If" (en Agosto) y "Ojo de Halcón" sin fecha pero a finales de año seguramente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie empieza con la escena de Loki (Tom Hiddleston) escapando con el Teseracto en "Endgame". Tras aparecer en un desierto, es detenido por unos agentes (Wunmi Mosaku, "BvS" y "Luther") de la AVT (Agencia de Variación Temporal).

Después conocerá a otro agente, Mobius (Owen Wilson) que le enseñará como funciona la agencia y le reclutará para dar captura a una "variante". Mobius responde ante Ravonna Renslayer (Gugu Mbatha-Raw, "Black Mirror") y la variante a la que tratan de dar caza es una Loki en femenino llamada Sylvie (Sophia Di Martino, "Yesterday"). El problema es que cuando Loki conoce a Sylvie descubre que no todo es como se lo han contado y que incluso Mobius desconoce la verdad detrás de la AVT. Al final todo se aclarará en un sitio al que iban a parar las variantes cuando la AVT les daba caza y en el que encontrarán todavía más versiones de Loki.

En cuanto a estilo diría que está a medio camino entre las dos anteriores. Ni tan sencilla como "Falcon & Winter Soldier" ni tan rebuscada como "WandaVision". Una vez más tiran de un protagonista que es todo carisma y que en esta ocasión rodean de varios secundarios muy solventes (especialmente Wilson y Di Martino). Personalmente me deja sensaciones agridulces. Me gustaron los personajes, las interpretaciones y los diversos guiños a distintos cómics (alguno lo estaba leyendo a la vez que veía la serie). Por el contrario creo que le falla el ritmo en algunos capítulos y que el personaje y el actor podían haber dado más juego. Tengo la sensación de que pasará a la historia más por las posibilidades que abre que por la serie en sí misma.

El Gran Muerto

Hace mucho (más de un año) que no hacía reseña de alguna de mis lecturas procedentes de la biblioteca. En mi penúltima visita, por recomendación del siempre acertado Manolo, saqué dos cómics titulados "El Gran Muerto". Aparte de fiarme de su criterio, me llamó la atención del mal rollo que daba la portada del primero. Publica Planeta y en tiendas cuestan 20 y 22 euros respectivamente.

Título: El Gran Muerto 1/3 y 2/3.

Edición original: Le Grand Mort #1 a #6.

Año: De 2007 a 2015.

2012 y 2019 la edición 

de Planeta en España.

Guión: Regis Loisel y Jean-Blaise Djian.

Dibujo: Vincent Mallié.

Edición: Tapa dura 184 y 176

páginas a todo color.

Escrito por Regis Loisel y Jean-Blaise Djian, autores de "Los Cuatro de Baker Street" que en su día también leí vía Biblioteca. El dibujo es obra del también francés Vincent Mallié. Hago reseña a pesar de no ser una serie terminada porque imagino que el tercer y último tomo tardará en llegar. El número 6 se publicó en 2015 y aquí llegó en 2019 y el octavo y último es de 2019.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Pauline es una estudiante francesa (bastante insoportable) que llega a un pequeño pueblo de la Bretaña para poder estudiar para unos exámenes en casa de una amiga. Cuando se queda sin gasolina, conoce a Erwan, un vecino que la ayudará.

A pesar de no llevarse bien en un principio, acaban viviendo aventuras juntos cuando Erwan viaja a otro mundo paralelo siguiendo las indicaciones de Cristo, su maestro. En el otro mundo el tiempo corre a un ritmo distinto (unos días allí son meses aquí) y hay 4 razas distintas que llevan a cabo un extraño ritual en el que Erwan debe ejercer como nexo de unión. La cosa se complica y Pauline y Erwan se separan, ya que ella vuelve a nuestra realidad antes. Cuando se vuelven a encontrar, ella ha tenido una niña (Blanche) a pesar de no estar embarazada cuando se conocieron. Luego aparece en escena Gaelle, la amiga que le dejó su casa a Pauline y que formará un triángulo amoroso con los otros dos. Todo ello a medio camino entre los dos mundos y viendo como el nuestro se desmorona poco a poco.

El guion no es el colmo de la originalidad pero es de esos que engancha logrando picar la curiosidad del lector con una ración de misterio y otra de tensión. Lo que destaca es el dibujo, que está genial, y la forma en la que retrata como un país como Francia se va desmoronando. Hay páginas que dan muy mal rollo, unas por como el dibujo insinúa elementos de terror y otras por como algunas cosas que pasan podrían resultar de plena actualidad en el mundo real durante el último año.

30 Monedas

El pasado fin de semana, en la noche del Sábado al Domingo se estrenó el octavo y último capítulo de la primera temporada de "30 Monedas". La serie española de HBO que se estrenó a finales de Noviembre y ha sido una de las pocas que he seguido semana a semana.

Título original: 30 Monedas.

Estreno: 29 de Noviembre de 2020.

Creadores: Álex de la Iglesia

y Jorge Guerricaechevarría.

Actores: Eduard Fernández.

Miguel Ángel Silvestre.

Megan Montaner.

Macarena Gómez.

Pepón Nieto.

Manolo Solo.

Cosimo Fusco.

Duración: 8 episodios de 60 a 78 minutos

Género: Drama / Fantasía / Terror.

Creada y escrita por Álex de la Iglesia junto a su colaborador habitual Jorge Guerricaechevarría, con el que ya trabajó en "El día de la bestia" o "Las brujas de Zugarramurdi". Ya han confirmado que habrá segunda temporada y que está previsto que la serie tenga tres.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un pequeño pueblo llamado Pedraza, una vaca da a luz a un niño humano. Este extraño suceso unirá los destinos de tres personajes. Por un lado está la veterinaria que estaba trabajando en el parto, Elena (Megan Montaner).

Por otra parte está el alcalde del pueblo (Miguel Ángel Silvestre) que acude al lugar de los hechos cuando le cuentan lo ocurrido. Y por último está el cura, el padre Vergara (Eduard Fernández) que vive repudiado en el pequeño pueblo tras un pasado marcado por un exorcismo que salió mal y su paso por la cárcel. Juntos intentarán aclarar los hechos, pero lejos de resolver la situación, las cosas se irán complicando cada vez más y el pueblo entero será víctima de los sucesos extraños, cada vez más frecuentes.

Empezó en 2020 y ha terminado en 2021, pero en cualquier caso es una de las series del año (o de los 2 años). Después de un primer capítulo que bien podría ser una gran película, el nivel no baja y se mantiene interesante hasta el final. El clásico estilo de Álex de la Iglesia plagado de infinidad de referencias del terror (exorcismos, ouijas, espejos mágicos, nieblas..) y un casting brutal. Desde los protagonistas (imperial Eduard Fernández) a los villanos como Manolo Solo o Cosimo Fusco (Paolo en "Friends") pasando por una galería de secundarios interminable con Carmen Machi o Paco Tous.

El último argumento de los Reyes

Tras faltar a la tradición en 2019, recupero, dos años después, la tradición de estas fechas: el libro (tocho) que cae en las vacaciones. Y este año tocaba acabar con la trilogía leyendo el tercer tomo de "La Primera Ley", titulado "El último argumento de los Reyes". Hay varias ediciones diferentes. La que yo tengo es la de Alianza Editorial.

Título: El último argumento

de los Reyes.

Edición Original: Last Argument Of Kings.

Book Three: First Law.

Año: Marzo 2008.

Septiembre de 2016 la edición

de Alianza Editorial en España.

Autor: Joe Abercrombie.

Edicón: Tapa dura 912 páginas.

Género: Fantasía.

Escrito por Joe Abercrombie, autor británico nacido en Lancaster y un fijo (ha venido en varias ediciones) del Festival Celsius 232. Tiene otros títulos muy conocidos como "Los Héroes" y ahora acaba de publicar el segundo de una nueva trilogía "Age of Madness". Tengo pendiente leer la versión en cómic de estos de la Primera Ley.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras un libro de 700 páginas a modo de introducción y otro de nudo, llegamos al desenlace de la historia. Todos los personajes de las distintas tramas llegan al final de su camino, que en muchos casos confluyen en una gran "batalla" final.

Así, Logen "el Sanguinario" se reencuentra con su grupo de norteños y vuelve a combatir contra su enemigo Bethod. Tras acabar con él, se convierte en el nuevo rey de los hombres del Norte, pero tendrá que cumplir su promesa y volver a combatir para ayudar a los hombres de la Unión. Dichos hombres, por sorpresas del destino, serán para entonces nada más y nada menos que súbditos del Rey Jezal. Y es que el personaje que en principio resultaba bastante odioso, acabará siendo Rey gracias a los tejemanejes del mago Bayaz, que por su parte tendrá que utilizar a Ferro para la última parte de su plan. Por último está el inquisidor Glokta, que tras salvar su pellejo por enésima vez, también terminará en una situación totalmente inesperada al principio de la historia: casado y siendo el poder en la sombra tras Jezal.

En la misma línea e incluso puede que mejor que el segundo. Una vez la historia cogió ritmo, Abercrombie nos brinda un disfrute constante, capítulo tras capítulo. Aventuras, magia, batallas, conspiraciones... protagonizados por una galería de personajes que ya estaban bien construidos desde el principio, pero tras tres libros y más de 2 mil páginas, han tenido una evolución bestial. Muy disfrutable.

La Catredral de los Abismos

Sigo con otro de los muchos cómics que acumulé durante las pasadas semanas, en este caso vía Biblioteca. "La Catedral de los Abismos" está publicado en España por Yermo Ediciones y cuesta 28€.

Título: La Catedral de los Abismos.

Edición original: La Cathédrale

des Abymes.

Año: 2018 en Francia.

Noviembre de 2019 la edición

de Yermo en España.

Guión: Jean-Luc Istin.

Dibujo: Sébastier Grenier.

Edición: Tapa dura, 112 páginas

en color.

Escrito por Jean-Luc Istin, guionista francés que tiene varios títulos de fantasía publicadas en España por Yermo: "Elfos", "Enanos" y "Druidas". El dibujo es obra de otro autor francés, en este caso Sébastier Grenier ("Arawn"). En Francia la serie lleva 3 tomos. Esperemos que sigan llegando a nuestro país próximamente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia nos sitúa en un mundo imaginario separado en dos grandes continentes (Norte y Sur) separados por una gran falla. Allí viven dos personajes en torno a los cuales giran las tramas.

La primera es Sinead, una mujer a la que conocemos en distintos momentos de su vida. De niña mataron a su familia y terminó siendo instruida por los templarios, pero ahora va por el mundo buscando un códice que según una profecía unirá los dos continentes. Luego está Pierre, un constructor que construyó una torre para un mago. El malvado mago, en lugar de pagarle por su trabajo, le engañó. Y cuando Pierre trató de hacer justicia para sus obreros, el mago mató a su familia. Las dos historias transcurren en paralelo pero poco a poco vamos viendo que tienen puntos en común, que en un futuro deberían converger.

El guión engancha desde las primeras páginas. Sin ser el colmo de la originalidad, enfoca un género tan visitado desde un punto de vista algo distinto, con personajes interesantes e historias que mezclan acción con un buen planteamiento a medio/largo plazo. A medida que vas leyendo te genera más curiosidad sobre lo que pasará después. También destacar el apartado gráfico, con un dibujo de acuarela y óleo que llama la atención por ser algo distinto y que encaja bastante bien. Algunas viñetas son auténticas obras de arte.

The Witcher

Aunque personalmente estoy en pleno viaje de descubrimiento de las series noruegas (después de "Beforeigners" hemos visto "Ragnarok" y ahora estamos con "Heimebane"), antes tenía pendiente reseñar "The Witcher", uno de las series más esperadas de finales del año pasado en Netflix. 

Título: The Witcher.

Estreno: 20 de Diciembre de 2019.

Creador: Lauren Schmidt.

Actores: Henry Cavill.

Freya Allan.

Anya Chalotra.

MyAnna Buring.

Wilson Radjou-Pujalte.

Adam Levy.

Joey Batey.

Lars Mikkelsen.

Duración: 8 capítulos de 1 hora.

Género: Acción / Aventuras / Fantasía.

Mi nota: 8,3/10.

Creada por Lauren Schmidt ("Daredevil" o "The Umbrella Academy") y basada en los libros del polaco Andrzej Sapkowski, que también son la fuente de inspiración de la famosa saga de vídeo-juegos con el mismo título. La serie ya ha renovado para una segunda temporada en 2021 y también habrá una película que se estrenará en Netflix.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como en los libros, el protagonista es el brujo Geralt de Rivia, un personaje carismático que aquí interpreta Henry Cavill. Albino y mutante, viaja con sus dos espadas por un mundo donde existe la magia, cobrando por cazar monstruos.

También conocemos a otros personajes como Jaskier (Joey Batey) el bardo, Yennefer (Anya Chalotra) la bruja o Ciri (Freya Allan) la princesa ; cuyos destinos se entrecruzan con el de Geralt muy a menudo. Cazar un bicho que atemoriza a un pueblo entero, acudir a un banquete real o formar parte de una batida para dar caza a un dragón son algunas de las aventuras que vivirá Geralt y en las que le acompañarán Yennefer y Jaskier. También conoceremos los orígenes de la bruja. Y en cuanto a Ciri, veremos como termina llegando al momento en el que coincide con Geralt tras escapar cuando un reino rival invade el suyo y matan a su abuela.

Aunque me ha gustado, es una serie que deja sabor agridulce. En positivo, creo que funciona bien como adaptación y acierta bastante en el casting. Temía que Cavill pudiera resultar encasillado como Superman y todo lo contrario, hace un Gerald muy creíble. Y las actrices que han elegido para Ciri y Yennefer son dos aciertos tremendos. En negativo, las tramas y las lineas temporales pueden resultar bastante engorrosas, sobre todo para quienes vean la serie sin haber leído los libros.

Yesterday

El mismo día que "Far from Home" (el pasado Viernes 5) se estrenó en cines la película "Yesterday". Como el Martes 9 vimos la de Spider-Man, ayer tocaba repetir sesión en V.O.S. con esta otra.

Título original: Yesterday.

Estreno: 5 de Julio de 2019.

(26 de Junio en otros países).

Director: Danny Boyle.

Actores: Himesh Patel.

Lily James.

Kate McKinnon.

Ed Sheeran.

Sarah Lancashire.

Joel Fry.

Alexander Arnold.

Duración: 116 minutos.

Género: Comedia, Fantasía, Música.

Mi nota: 6,8/10.

Dirigida por Danny Boyle ("Trainspotting" y "28 días después") y escrita por Richard Curtis ("Cuatro bodas y un funeral" y "Love Actually"). En la película aparecía (de hecho sale en el trailer) la actriz española Ana de Armas pero al final su parte no pasó el corte y no aparece en la versión final.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jack Malik (Himesh Patel) es un cantautor que trabaja de reponedor en un supermercado mientras trata de abrirse camino en el mundo de la música. A sus conciertos solo van sus amigos y la única que parece creer en él es Ellie (Lily James, "Baby Driver") su mejor amiga y representante.

Después del enésimo fracaso, Jack decide dejarlo y cuando vuelve a casa es atropellado por un autobús coincidiendo con un apagón a nivel mundial. Después del accidente, Ellie le regala una nueva guitarra y él toca "Yesterday" con ella, para sorpresa de sus amigos que dicen no conocer la canción. Cuando llega a casa, Jack busca en Google a los Beatles y descubre que su existencia ha desaparecido (junto a otras cosas, como Oasis o la Coca-Cola). Jack empieza a tocar todas las canciones de la mítica banda (y a intentar recordar aquellas que no se sabe) como si fueran suyas. Los mejores momentos de la película son aquellos en los que juega con la posibilidad de que hoy, en tiempos de Ed Sheeran y Rosalía, ni siquiera con la interminable discografía de los Beatles le serviría a un cantante para triunfar. Después la cosa ya va por los derroteros previsibles (éxito, fama, dinero, pastel romántico..) y salvo la agradable aparición de Sarah Lancashire ("Happy Valley") no da para mucho más.

Típica película que partiendo de una idea divertida y original, se queda en poco más de eso. Y para colmo, si ya te la cuentan casi entera en el trailer, pierde casi todo el factor sorpresa. Funciona bien como comedia gracias al punto de partida, algún chiste y la presencia de personajes como los de Kate McKinnnon y Joel Fry ("Game of Thrones"). En positivo también suma la banda sonora, claro. Pero luego es una película completamente plana, tanto en la trama como en el desarrollo (o ausencia del mismo) de los personajes. De lo peor que he visto de Danny Boyle.

Matrix Cómics Volumen 1

Como ya hice en Abril con "Watchmen" voy a dedicarle las siguientes entradas del Blog y de mi Instagram ( https://www.instagram.com/lacavernadelmurcielago/ ) a una gran obra que no había reseñado todavía. En este caso, a la saga "Matrix" con las 3 películas, los  cómics y (si me da tiempo) los cortos de "Animatrix". Empiezo con "Matrix Cómics Volumen 1", el primero de los 2 tomos que recopilan historias cortas ambientadas en el universo Matrix y publicado en España por Panini en 2008. Costaba 13€ pero está descatalogado.

Título: Matrix Cómics Volumen 1.

Edición original: The Matrix Comics

Graphic Novel #1 USA.

Año: 2003.

2008 la Edición de Panini en España. 

Guión: Varios (Wachowski´s, Neil

Gaiman, David Lapham...)

Dibujo: Varios (Dave Gibbons, Kilian

Plunkett, Bill Sienkiewicz..)

Edición: Rústica 160 páginas a color.

Mi nota: 6,6/10.

Esta primera entrega recopila 12 historias cortas (el mismo número que recopilaba "Animatrix" de cortos) ambientadas en el universo Matrix. Escritas y dibujadas por varios autores, que van desde Dave Gibbons ("Watchmen") al propio Neil Gaiman pasando por David Lapham. También hay una escrita por las hermanas Wachowski, creadoras de todo el asunto.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo son 12 historias distintas e independientes y, por tanto, hay de todo. La primera (la de las hermanas) nos habla del origen del conflicto entre humanos y máquinas y está relacionada con uno de los cortos de Animatrix.

Otra nos habla de los que tomaron una decisión distinta a la de Neo y tomaron la pastilla azul en lugar de la roja. La de Neil Gaiman en realidad no es un cómic sino un escrito al que después añadieron ilustraciones. "Butterfly" (la de Dave Gibbons) juega con el concepto de realidad y la dificultad de diferenciar lo real del sueño o, en este caso, de Matrix. Posiblemente sea una de las mejores del tomo. Otra, titulada "Get It?" y creada por Peter Bagge, le da un enfoque totalmente distinto tanto de guión (cómico) como de dibujo para bromear sobre una conversación entre gente que acaba de ver la película. La de Paul Chadwick se remonta en el tiempo hasta los primeros años de Zion y en ella vemos a un joven Morfeo. "Artistic Freedom" ilustrada por Kilian Plunkett nos habla de una artista que triunfa en Matrix con una exposición sobre objetos que existen en la realidad.

A pesar de los grandes nombres que aglutina entre guionistas y dibujantes, lo cierto es que salvo contadas excepciones las historias no dan el nivel que se espera de ellas. En algunos casos el guión no está mal pero el dibujo me sacó completamente de la historia. En otros, ni siquiera eso. Salvaría un par de la docena, pero ya adelanto que en el segundo volumen la cosa mejora bastante.

Good Omens

Empiezo la semana con la última serie que hemos visto. Por una vez cambiamos Netflix y HBO por Amazon Prime para ver "Good Omens", aunque hay gente que no debe tener claro en qué plataforma la emiten puesto que una organización cristiana ha recogido firmas para pedir que la cancelen... a Netflix (con el consiguiente y bien merecido pitorreo).

Título original: Good Omens.

Estreno: 31 de Mayo de 2019.

Creadores: Neil Gaiman y Terry Pratchett.

Actores: Michael Sheen.

David Tennant.

Frances McDormand.

Sam Taylor Buck.

Michael McKean.

Adria Arjona.

Jack Whitehall.

Jon Hamm.

Mireille Enos.

Duración: 6 capítulos de 1 hora.

Género: Comedia / Fantasía.

Mi nota: 8,2/10.

Basada en la novela con el mismo título publicada en 1990 por Neil Gaiman y el desaparecido Terry Pratchett. Los 6 capítulos están dirigidos por Douglas Mackinnon. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuenta la historia de un ángel llamado Aziraphale (Michael Sheen, el malo de "Crepúsculo") y un demonio llamado Crowley (David Tennant, "Broadchurch" y "Doctor Who") desde la creación hasta nuestros días.

La voz en off que nos la cuenta (Frances McDormand) es la del propio Dios. Llamados a ser enemigos al "trabajar" para bandos distintos, la realidad es que ángel y demonio se llevan bien y con el paso de los años crece entre ellos una amistad. El problema llega cuando se acerca el apocalípsis. Cuando nace el anticristo, un malentendido hace que el niño llamado a serlo acabe en otra familia y el proceso posterior se complica para nuestros protagonistas. Entre tanto, los descendientes de una bruja, Anathema Device (Adria Arjona) y de un cazador de brujas llamado Pulsifer (Jack Whitehall) también verán como se cruzan sus caminos. Mención especial para los papeles de Michael McKean (Chuck McGill en "Better call Saul") o de Jon Hamm ("Mad Men") como arcángel Gabriel.

Sin duda, una de las series de lo que llevamos de año. Es, por encima de todo, muy divertida. Con un humor irónico que juega a la perfección con los conceptos del bien y del mal. Lo de tratar las figuras de ángeles y demonios como si de funcionarios se tratase es una genialidad. A falta de leer la novela (que seguramente caerá) y de conocer a los personajes originales, el casting me parece otro acierto. Lo de David Tennant empieza a meter miedo. La banda sonora es la guinda del pastel. Ya estáis tardando en verla antes de que Amazon la quite cuando los de la recogida de firmas se enteren del error. 

Love, Death & Robots

Tras estar una buena temporada viendo series de HBO ("True Detective", "Deadly Class" y la segunda temporada de "The Deuce") la semana pasada volvimos a Netflix para ver "Love, Death & Robots", la antología de animación de la que todo el mundo habla.

Título original: Love, Death & Robots.

Estreno: 15 de Marzo de 2019.

Creador: Tim Miller.

Actores: Topher Grace.

Mary Elizabeth Winstead.

Samira Wiley.

Kevin Michael Richardson.

Scott Whyte.

Nolan North.

Matthew Yang King.

Duración: 18 cortos

de 15minutos o menos.

Género: Animación / Comedia / Fantasía.

Mi nota: 8,9/10.

Creada por Tim Miller (director de "Deadpool"), producida por David Fincher ("Seven") y escrita (en 15 de los 18 cortos) por Philip Gelatt ("They Remain" y "The Bleeding"). Entre los distintos directores hay hasta 4 españoles. Por último, comentar que como los cortos son autoconclusivos e independientes, Netflix los ordena según su famoso algoritmo de forma distinta para cada usuario.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, son 18 cortos independientes. Los puntos en común son la animación, los robots y más que el amor y la muerte yo diría que el sexo, la violencia y los gatos. Si, los gatos (entre esto y "Captain Marvel" vaya racha que llevamos).

En general (salvando alguna excepción de la que luego hablaré) la originalidad no es el punto fuerte de la antología. "Acero puro", "The Walking Dead", "Matrix", "Avatar", "Gravity", "Starship Troopers" y hasta "Los Simpson" están muy presentes en algún corto, incluso en más de uno en algunos casos. La animación en algunos es más sencilla, tipo dibujos animados infantiles, mientras en otros casos bordea el máximo realismo (en "Ice Age" es como estar viendo a Topher Grace y Mary Elizabeth Winstead en imagen real). Curiosamente, los que tienen una animación más básica son los más originales en cuanto a guión (un futuro distópico en el que la humanidad vive dominada por un yogurt o realidades alternativas paralelas según lo que le hubiera pasado a Hitler de niño). Y los más llamativos en cuanto a animación en algún caso no pasan de historias sencillas de acción y violencia ("The Witness", "Shape-shifters" y "Helping Hand"). La excepción son 3 ó 4 joyas que con mayor o menor originalidad consiguen resultar divertidas ("Three Robots"), épicas ("Suits" o "The secret war") o invitan a la reflexión ("Zima Blue").

Cuando "Animatrix" encontró a "Black Mirror". De 18 cortos hay muy pocos (yo diría que 2 ó 3) prescindibles. La gran mayoría, como mínimo, se dejan ver. Y luego ya según los gustos de cada uno, pero dicen que lo bueno, si breve, dos veces bueno. En mi opinión hay varias joyas, capítulos muy divertidos, épicos y originales. Imprescindible.