Eternos: Sólo la muerte es eterna

El cómic de hoy es uno de los regalos de mi último cumpleaños. Publicado primero en grapa, esta nueva edición ("de lujo" la llama Panini) salió a finales de 2021 y cuesta 30€ (28,5€ con el descuento) en tiendas. Se trata de "Eternos: Sólo la muerte es eterna", un cómic claramente enfocado a aprovechar el tirón de la película de Chloe Zhao.

Título: Eternos: Sólo la muerte es eterna.

Edición original: Eternals #1 a #6 USA.

Año: 18 de Noviembre de 2021 la edición

de lujo de Panini en España.

Guion: Kieron Gillen.

Dibujo: Esad Ribic.

Edición: Tapa dura 216 páginas.

a todo color.

Escrito por Kieron Gillen, autor muy de moda pero del que yo tenía mis dudas. Me gustó su etapa al frente de la serie de "Darth Vader" pero en cambio tanto su aclamado "The Wicked + The Divine" como su "Loki: Journey into mistery" no me dijeron nada. A mí lo que me llamaba la atención del tomo era el dibujo de Esad Ribic ("Thor" de Jason Aaron) siempre espectacular.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, es un cómic muy relacionado con la película y con el hecho de actualizar unos personajes clásicos (y no tan conocidos) de la mitología Marvel. No se entienda mal: el argumento poco o nada tiene que ver con el de la película.

Lo que si tiene que ver es la presentación de los personajes creados por Jack Kirby, la actualización de los rasgos de algunos de ellos, y algún detalle más. Como en su día hicieran Neil Gaiman y Romita Jr. pero con un tono más cercano a lo que ha hecho Zhao en su film. Con ese planteamiento, la historia gira empieza con el asesinato de Zuras (que por momentos recuerda al "¿Quien ha matado al Vigilante?" de Jason Aaron) y la máquina que resucita a los Eternos estropeada. Ikaris y Duende empiezan a buscar al culpable, a reencontrarse con el resto de Eternos y en última instancia, a dar con el mismísimo Thanos. La desconfianza de unos y otros y  los enfrentamientos con el señor de Titán marcarán la historia a medida que pasan las páginas.

Aunque tiene cosas en común con los títulos del guionista que no me gustan, la historia se tolera y se hace más llevadera a medida que pasan las páginas. Pero lo que me llama la atención y me parece más destacable del tomo es el espectacular dibujo de Esad Ribic, que destaca más si cabe en esta edición de lujo. Una buena actualización de los personajes, aunque personalmente me sigo quedando con la de Gaiman y Romita Jr.

Sucession ( Primera temporada )

Vamos con otra de las series que he visto y tenía pendiente de reseña. Se trata de una que llevaba tiempo queriendo ver por las buenas críticas y que, sin llegar a hablar de "decepción", tengo que admitir que no me ha enganchado. De hecho hemos visto la primera temporada (a mediados de Marzo la terminamos) y lo dejamos ahí. Hablo de "Sucession", la serie de HBO que se estrenó en 2018 y va por su tercera temporada.

Título original: Sucession.

Estreno: Junio de 2018.

Creador: Jesse Armstrong.

Actores: Nicholas Braun.

Brian Cox.

Kieran Culkin.

Peter Friedman.

Matthew Macfadyen.

Alan Ruck.

Sarah Snook.

Jeremy Strong.

Duración: 10 capítulos de 60 minutos.

Género: Drama.

Creada y escrita por Jesse Armstrong (creo que no he visto nada suyo hasta ahora). La serie ha ganado una burrada de premios, entre ellos 9 Emmy por ejemplo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie nos cuenta las aventuras y desventuras de la familia Roy. Un clan cuyo líder (Logan Roy, interpretado por Brian Cox) tiene un imperio en el mundo de la prensa. Arranca con uno de sus hijos, Kendall (Jeremy Strong) pensando que su padre va a jubilarse y que le va a nombrar a él nuevo jefe.

Pero lejos de ser así, Logan pretende seguir dirigiendo el cotarro, incluso después de darle un derrame cerebral que le tiene en cama unos días. En ese contexto conocemos al resto de la familia. Desde la hija (Shiv, Sarah Snook) dedicada a la política, al hermano pequeño (Roman, Kieran Culkin) juerguista, pasando por el hermano excéntrico y alejado de los negocios familiares (Connor, Alan Ruck). También aparece por allí un sobrino (Nicholas Braun) dispuesto a ser enchufado y trincar lo que pueda. Las tramas de la primera temporada incluyen también los preparativos de boda de Shiv, adicciones, infidelidades y traiciones varias.

Pues eso: ¿Es muy buena? Seguramente. Las tramas son interesantes, los personajes están muy bien interpretados y tiene una tensión bastante constante. El tema es que no es mi rollo. Salvando las distancias, tiene cosas en común con "Yellowstone" pero aquí no empatizo con nadie, no me engancha y me agota tanta maldad. No descarto ver más temporadas pero de momento no.

El Último Duelo

Sigo con la película número 20 de las que he visto en lo que llevamos de 2022 y una de las que más me ha gustado hasta ahora. "The Last Duel" (en España, por una vez fieles al título original, "El Último Duelo") se estrenó en las salas a finales de Octubre de 2021 y dos meses más tarde, a finales de año, en Disney+ (donde yo la he visto).

Título: El Último Duelo.

Título original: The Last Duel.

Estreno: 29 de Octubre de 2021 en España.

15 de Diciembre de 2021 en Disney+.

Director: Ridley Scott.

Actores: Matt Damon.

Jodie Comer.

Ben Affleck.

Adam Driver.

Harriet Walter.

Alex Lawther.

Marton Csokas.

Duración: 152 minutos.

Género: Acción / Drama / Historia.

Dirigida por Ridley Scott , basada en un libro de Eric Jager sobre un hecho real y con un guión adaptado por Matt Damon y Ben Affleck (el primero en el que trabajan juntos desde "Good Will Hunting" por el que se llevaron el Óscar hace años). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título y la primera escena hacen referencia al hecho real en el que se basa el libro: el último juicio por combate oficialmente reconocido. El caballero francés Jean de Carrouges (Matt Damon) se batió en duelo a muerte contra Jacques Le Gris (Adam Driver).

Tras esta primera escena en la que vemos el comienzo del duelo, la película se divide en tres actos. Cada uno nos cuenta como se llegó al duelo desde el punto de vista de uno de los protagonistas. Primero, Carrouges, un caballero que tras volver a casa de la guerra descubre que su esposa (Jodie Comer) ha sido violada por su hasta entonces amigo, Le Gris. Después vemos el punto de vista del personaje interpretado por Driver y, por último, el de ella. La película termina, por supuesto, con la resolución del duelo.

No he visto "La Casa Gucci", pero la filmografía de Ridley Scott durante los últimos años es para, al menos, pararse a pensar antes de comprar la entrada del cine. Lo mismo te hace buenas películas como "The Martian" o "Robin Hood", que cosas extrañas que no gustan a todo el mundo como "Alien Covenant" o "El Consejero", que directamente truños infumables como "Prometheus" o "Exodus: Dioses y Reyes". En esta último casi incluiría también la serie "Raised by Wolves". El caso es que aquí creo que disfrutamos de una de las mejores películas que ha firmado últimamente. Para mi gusto a la altura de "El Reino de los Cielos" o "Robin Hood", con las que tiene cosas en común. Acierta recuperando a Damon y Affleck como guionistas además de intérpretes, acierta con el planteamiento a lo "Rashomon" de Kurosawa y acierta con darle protagonismo a uno de los mejores actores del momento como es Adam Driver. Dos horas y media de película que no se hacen largas y entretienen. 

Off Road

El cómic de hoy es uno de los últimos que he comprado. Aunque en su día fue el debut de su autor y ya había una edición anterior publicada en España por Dibbuks en 2006, la gente de Spaceman Project lo ha reeditado a finales de Marzo. La nueva edición, en tapa blanda, cuesta 15€ en tiendas.

Título: Off Road.

Edición original: Off Road USA.

Año: 2005.

22 de Marzo de 2022 la edición

Spaceman Project en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Tapa blanda 128 páginas.

Blanco y Negro.

Escrito y dibujado por Sean Murphy, que como digo, debutó en su día con este título. Después llegarían su colaboració con Rick Remender en el maravilloso "Tokyo Ghost" y sus grandes obras en solitario "Batman Caballero Blanco" y "Punk Rock Jesus", también en blanco y negro. Es un autor del que me encanta su dibujo, pero que tampoco hace malos guiones.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Trent es un estudiante que vuelve a casa justo después de haber sido dejado por su novia. Se va a encontrar con su mejor amigo, Greg, que estrena un bonito todoterreno regalo de su padre. Y por último está Brad, con el que Trent no tiene nada en común más allá del propio Greg.

Cada uno tiene su vida y sus problemas. Trent a medio camino entre la chica que acaba de dejarle y otra de su pasado a la que volverá a ver esa noche en una fiesta. Greg, con mucho dinero, pero sin otras cosas. Y Brad con un padre que le lleva por el camino de la amargura. Problemas de la adolescencia, de esos que se olvidan cuando haces locuras como meterte con un Jeep del paquete por caminos sin asfaltar y acabas en medio de un lago mientras el bosque a tu alrededor se incendia. Cuando todo termine, las cosas que antes parecían dramáticas ya serán más relativas y valorarán lo realmente importante. 

Sean Murphy ya apuntaba maneras en su debut. Si bien el argumento aquí es muchísimo menos complejo que su "Punk Rock Jesus" o su "Caballero Blanco", tiene mérito lo que logra transmitir con una historia tan sencilla y dibujada en blanco y negro. Una auténtica oda a la amistad adolescente y a las locuras propias de esa edad. Una de esas lecturas que haces del tirón, te llevan muy poco tiempo pero se disfrutan mucho. De mis favoritos en lo que llevamos de 2022.

Cobra Kai . Temporadas 3 y 4

En Septiembre de 2020 escribí la reseña de "Cobra Kai" después de ver las dos primeras temporadas. La serie de YouTube que posteriormente pasó a Netflix ya ha estrenado desde entonces otras dos temporadas más en 2021. La tercera llegó en Enero y la cuarta en Diciembre. Esta última es la tercera serie que vi este año.

Título original: Cobra Kai.

Estreno: 31 de Diciembre de 2021.

Creadores: Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg

y Josh Heald.

Actores: William Zabka.

Ralph Macchio.

Courtney Henggeler.

Xolo Maridueña.

Mary Mouser.

Peyton List.

Tanner Buchanan.

Martin Kove.

Duración: 2 temporadas de

10 capítulos de 30 minutos.

Género: Acción / Comedia / Drama.

   

Creada por tres señores cuyos nombres seguiré sin reproducir porque su filmografía sigue siendo bastante cuestionable. Como productor aparece Will Smith tras hacer su compañía el remake de 2010 protagonizado por su hijo y liarla parda en los últimos Oscar.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en las primeras temporadas, Daniel LaRusso (Ralph Macchio) y Johnny Lawrence (William Zabka) siguen con sus tira y afloja sobre el karate en el valle y sus respectivas relaciones con los jóvenes Miguel (Xolo Maridueña) y Robby (Tanner Buchanan).

La entrada en escena de John Kreese (Martin Kove) primero y de otros personajes de las películas originales después, darán giros inesperados y cambios de bando de un Dojo a otro. Un viaje a Japón, flashback del pasado en el ejército de Kreese, un baile del instituto y por supuesto el esperado Torneo, darán pie a nuevas tramas. También aparecerán nuevos personajes, aunque un poco en la misma línea de siempre: el débil acaba siendo el abusón "gracias a" o "por culpa de" las artes marciales en un ciclo de violencia de nunca acabar.

Decía en la anterior reseña que cada vez que la serie se alejaba del personaje de Lawrence para centrarse en los adolescentes, moría un gatito. Pues bien, por desgracia con el paso de las temporadas, cada vez va más por ese camino. Sigue siendo divertida, sobre todo cuando las tramas se centran en el personaje de Zabka ; pero cada vez pasa más tiempo en el instituto y repitiendo las mismas fórmulas una y otra vez.

Titane

Vamos con la 11/26 de las películas vistas hasta ahora en 2022. Tras ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2021, en Octubre llegaba a los cines españoles "Titane". Y a primeros de Febrero de 2022 lo hacía a Amazon Prime. 

Título original: Titane.

Estreno: 8 de Octubre de 2021.

Directora: Julia Ducournau.

Actores: Vincent Lindon.

Agathe Rousselle.

Garance Marillier.

Myriem Akheddiou.

Bertrand Bonello.

Duración: 108 minutos.

Género: Terror / Drama / Ciencia-ficción.

Escrita y dirigida por Julia Ducournau. La directora francesa que saltó a la fama con "Crudo" ("Grave") en 2016. Además de Cannes la película arrasó en numerosos festivales, con premios a mejor actriz (Atlanta, Austin, Palm Springs y Philadelphia), mejor actor (Los Ángeles FCA) y película (Portland y Phoenix).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Primer aviso: no hagan caso a las etiquetas. Esto no es ni terror, ni drama, ni ciencia-ficción. Es una película de esas inclasificables. Alexia (Agathe Rousselle) sufrió un accidente de tráfico siendo niña y lleva una placa de titanio en la cabeza.

Ahora, Alexia se gana la vida haciendo bailes eróticos encima de coches y vive con sus padres, con los que mantiene una relación distante. A partir de ahí hacemos dos descubrimientos a cada cual más sorprendente. Por un lado Alexia resulta ser una asesina. Primero la vemos matar a un "fan" quedando la duda sobre si podría ser en defensa propia, pero más tarde vemos que mata a una compañera de trabajo con la que se estaba liando y, acto seguido, al resto de habitantes de la casa para no dejar testigos en lo que seguramente sea la mejor escena de la película. Y por otro lado, tras una indescriptible escena en la que tiene relaciones sexuales con un coche, parece que Alexia se queda embarazada. Con tal de evitar ser capturada por los asesinatos, Alexia huye y se hace pasar por un chico desaparecido hace años, conociendo así a Vincent (Vincent Lindon), un jefe de bomberos con el que establece una relación tan rara como el resto de la película.

Pues eso: una película inclasificable. Empezando por lo bueno, creo que destacaría la originalidad y la potencia visual de las imágenes. Me gustó especialmente el comienzo de la película, sobre todo las escenas de los asesinatos. Luego toda la trama en el parque de bomberos y la relación con el "padre" tiene momentos mejores y peores, pero ya me resulta un tanto excesiva. En cualquier caso, y pese a lo desconcertante de la propuesta, me gustó mucho más que "Crudo", con la que tiene cosas en común pero siendo mucho más potente esta. Rouseelle y Lindon hacen sendos papelones.