What If...?

El pasado Miércoles terminó de emitirse la primera temporada de una nueva serie (la cuarta) del UCM en Disney+. Tras "WandaVision" , "The Falcon & The Winter Soldier" y "Loki" llegó "What If...?" (en España "Qué pasaría si...?") con la peculiaridad respecto al resto de ser en animación. Ya está confirmada una segunda temporada (de hecho dejaron un capítulo de la primera para la segunda) en 2022.

Título: Qué pasaría si...?

Título original: What If...?

Estreno: 11 de Agosto de 2021.

Creador: A.C.Bradley y Bryan Andrews.

Actores: Jeffrey Wright.

Chadwick Boseman.

Samuel L. Jackson.

Jeremy Renner.

Benedict Cumberbatch.

Tom Hiddleston.

Mark Ruffalo

Chris Hemsworth.

Duración: 9 capítulos de 30 a 35 minutos.

Género: Animación / Aventuras / Superhéroes.

Creada y escrita por A.C. Bradley y dirigida por Bryan Andrews. Lo próximo del UCM en Disney+ será "Ojo de Halcón" a finales de Noviembre.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie hace honor a su título. Los "What If" son cómics de Marvel que exploran lo que habría ocurrido cambiando algo en las historias que conocemos. Por ejemplo: en el último Thor de Jason Aaron, Panini incluyó un "What If" de 1978 que nos contaba lo que pasaría si la portadora del Moljnir fuera Jane Foster. En su día también hablé de otro en las "Secret Wars".

Con ese punto de partida y con la voz de Jeffrey Wright dando vida al Vigilante como narrador de cada historia, vamos descubriendo lo qué pasaría si la primera vengadora fuera la Capitana (Peggy) Carter en lugar de Steve Rogers, si T´Challa fuese StarLord, si Thor fuera hijo único o si hubiera zombis, entre otras cosas. Todo ello con las voces de los principales actores de Marvel (Chris Hemsworth, Mark Ruffalo, etc) salvo Downey Jr, Evans y Scarlett. Lo mejor es que al final, en el último capítulo, se juntan los protagonistas de cada capítulo en un final digno de "EndGame" versión multiverso. Otro punto interesante es que uno de los personajes que más aparece es T´Challa/StarLord y Chadwick Boseman puso la voz antes de su triste muerte, lo que permite a la serie rendirle un digno homenaje de despedida.

A pesar de tener ¿tres o cuatro? capítulos algo flojos, estamos ante la serie de Marvel en Disney+ que más me ha gustado de las cuatro que llevamos. ¿Razones? La primera la originalidad. Más de la mitad de los capítulos son una pasada (los dos primeros, el quinto y el último especialmente) y me gustaría ver una película de cada uno. La segunda es que han sabido aprovechar las ventajas que da la animación: poder poner en la pantalla cosas que no se podrían hacer con imagen real y utilizar las voces de los actores y actrices de las películas. La tercera es que es la serie que mejor homenajea al mundo de los cómics. 

The Bad Batch

El pasado día 13 terminó en Disney+ la primera temporada de la última serie de animación de Star Wars. Se trata de "The Bad Batch" (en España "La Remesa Mala"). Estrenada el 4 de Mayo, han sido 16 capítulos.

Título: Star Wars: La Remesa Mala.

Título original: Star Wars: The Bad Batch.

Estreno: 4 de Mayo de 2021.

Creador: Dave Filoni y Jennifer Corbett.

Actores: Dee Bradley Baker.

Michelle Ang.

Noshir Dalal.

Rhea Pearlman.

Ming-Na Wen.

Duración: 1 capítulo de 70 minutos

y los 15 capítulos restantes de 21 a 31 minutos.

Género: Animación / Acción / Aventuras.

Creada y escrita por Jennifer Corbett junto con Dave Filoni ("The Mandalorian"). Ya está confirmado que habrá segunda temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título de la serie hace referencia a un escuadrón de 5 clones que se encuentran en el contexto inmediatamente posterior a las Clone Wars. Liderados por Hunter, tenemos a Tech (cerebro y experto en electrónica), Crosshair (francotirador), Wrecker (especialmente fuerte) y Echo (mitad clon mitad cyborg).

La "Remesa Mala" (o "Bad Batch", o "el Lote Malo", todos con la voz de Dee Bradley Baker) han sido modificados genéticamente y tienen cualidades especiales. Hasta que llega la instauración del Imperio Galáctico y se niegan a ejecutar la "Orden 66" por lo que pasan a ser fugitivos (excepto Crosshair que se convertirá en enemigo). A la vez también conocen a Omega (Michelle Ang), una niña que resulta ser también un clon y que acaba siendo una más del grupo. Juntos vivirán aventuras de ida y vuelta a Kamino, el planeta de los clonadores donde empieza y acaba todo.

Es algo obvio, pero estamos a medio camino entre "Clone Wars" y "The Mandalorian". Animación y trama inmediatamente posterior a la primera sumado a un argumento y estructura más parecidos a la segunda. También hay un par de cameos de personajes conocidos del universo Star Wars. Resulta gracioso que unos personajes que son clones acaban siendo más variados y profundos que los de otras series. Muy entretenida y son capítulos cortos (salvo el primero de más de una hora) así que se ve de una sentada.

Love, Death & Robots ( Segunda temporada )

Más de dos años después (imagino que será de esas series que se retrasaron por la pandemia) llegó la segunda temporada de "Love, Death & Robots", la antología de animación de Netflix. Se estrenó el 14 de Mayo.

Título original: Love, Death & Robots.

Estreno: 15 de Marzo de 2021.

Creador: Tim Miller.

Actores: Scott Whyte.

Nolan North.

Michael B Jordan.

Joe Dempsie.

Elodie Yung.

Duración: 8 cortos de 7 a 18 minutos.

Género: Animación / Comedia / Fantasía.

Creada por Tim Miller (director de "Deadpool") y producida por David Fincher ("Seven"). Si la primera temporada constaba de 18 capítulos autoconclusivos, aquí han recortado y nos hemos quedado con 8.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, son 8 cortos independientes y, como la otra vez, con puntos en común como la animación, los robots, el amor y la muerte. El primero es una curiosa revolución de las máquinas.

El segundo, una distopía de humanos modificados que corren una peligrosa carrera. El tercero una historia de asesinos en una sociedad en la que la natalidad está controlada. El cuarto es un poco rollo "Mandalorian" con un albino en el desierto. El quinto es conocido, ya que hay una película parecida con el mismo argumento y título ("The Tall Grass") también en Netflix. El sexto, el más corto de todos, es una curiosa vuelta de tuerca a la noche de Navidad y la presencia de Santa Claus. El séptimo recuerda mucho a uno de la temporada anterior, solo que aquí tenemos a Michael B. Jordan frente a un robot que trata de matarle. Y por último el octavo nos habla de la aparición del cuerpo de un gigante fallecido en una playa y las distintas reacciones de la gente. 

Diría que el recorte es tanto en cantidad como en calidad. La originalidad sigue brillando por su ausencia en varios casos aunque algunos capítulos los salvan otras cosas. La animación en algunos casos mola mucho, en otros la reflexión y algunos molan simplemente por la acción o porque son divertidos. El año pasado los dividí en 3 categorías (prescindibles, se dejan ver y "joyas") y creo que en esta ocasión abundan más los primeros, hay bastantes de los segundos y "joyas" como tal al nivel de la primera temporada diría que hay 1 ó 2 como mucho. Una pena.

The Mitchells vs the Machines

Me quedan unas 3 películas actuales por comentar y la semana que viene espero añadir la nueva de Guy Ritchie. Hasta entonces vamos con una de las que más me ha gustado últimamente: "The Mitchells VS The Machines". Estrenada en Netflix el pasado 30 de Abril.

Título: Los Mitchell contra las máquinas.

Título original: The Mitchells vs the Machines.

Estreno: 30 de Abril de 2021 en Netflix.

Directores: Michael Rianda y Jeff Rowe.

Actores: Abbi Jacobson.

Danny McBride.

Maya Rudolph.

Olivia Colman.

John Legend.

Chrissy Teigen.

Duración: 113 minutos.

Género: Animación, Aventuras, Comedia.

En el poster nos la venden citando a los creadores de "Into the Spider-Verse" y "The LEGO Movie", lo cierto es que Phil Lord y Chris Miller aquí son productores. Escriben y dirigen Michael Rianda y Jeff Rowe, responsables de "Gravity Falls" y "(Des)Encanto". 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Mitchell son una familia normal. O no, según se mire. No son perfectos y tienen sus cosas, como todas las familias. El padre (Danny McBride) y la hija (Abbi Jacobson) tienen sus desencuentros y el hijo es un entusiasta de los dinosaurios.

Cuando la hija (aficionada a hacer cortos e ilusionada con hacer cine) es admitida en una escuela, todo se complica y al final acaban viajando todos juntos en coche para llevarla. Por si fuera poco, su viaje coincide con una rebelión de las máquinas a medio camino entre "Yo Robot" y un capítulo de "Black Mirror". Las máquinas se dedican a capturar humanos y por alguna extraña razón la mezcla explosiva que forman los Mitchell servirá para conseguir escapar y salvar a la humanidad.

Muy divertida. Creo que su mayor acierto es mezclar (con buen gusto y equilibro) las alocadas aventuras en medio de un apocalipsis robot con un retrato bastante interesante de lo que es la familia y el amor a pesar de las diferencias entre unos y otros. Más que con "Spider-Verse" y "La LEGO película" le veo similitudes con las de Pixar, tipo "Inside Out" o la más reciente "Soul". Es decir, películas de animación con mensaje para adultos.

Invencible

Al final ayer no pude ir al cine así que lo aplazaré al menos una semana. Entre tanto vamos a hablar de series, que tengo varias pendientes. Una que hemos visto semana a semana desde su estreno y que ya ha terminado es "Invencible". La estrenó Amazon Prime a finales de Marzo y terminó la última semana de Abril.

Título: Invencible.

Título original: Invincible.

Estreno: 26 de Marzo de 2021.

Creadores: Robert Kirkman y Ryan Ottley.

Actores: Steven Yeun.

Sandra Oh.

JK Simmons.

Zazie Beetz.

Walton Goggins.

Gillian Jacobs.

Zackary Quinto.

Duración: 8 capítulos de 45 minutos.

Género: Animación / Acción / Superhéroes.

Primer punto del día, aunque obvio: es una serie de animación basada en unos cómics. Como siempre aclaro: no he leído los cómics así que hablaré de la serie como producto independiente, no como adaptación. En este caso los creadores del cómic son también los guionistas de la serie: Robert Kirkman ("The Walking Dead") y Ryan Ottley (ha dibujado algo de "Spiderman" pero en mi caso no he leído nada dibujado por él). Segundo punto del día: el hecho de que el creador sea el mismo de TWD se nota bastante en que la mitad del casting ha pasado por la serie de AMC (desde el protagonista hasta Lauren Cohan pasando por Lennie James). Dicho esto el elenco de actores y actrices que ponen voces a los personajes, aunque sean secundarios, asusta: Mark Hamill, Mahershala Ali, Clancy Brown, John Hamm, Seth Rogen, Ezra Miller...

(A partir de aquí, SPOILERS)

Mark (Steven Yeun) es un adolescente cuyo padre, Nolan (JK Simmons) es un superhéroe llamado OmniMan. Mark espera que llegue el día en que él tenga poderes también, mientras su madre Debbie (Sandra Oh) trata de ayudarle.

Al final del último capítulo coinciden dos momentos importantes. Por un lado por fin aparecen los poderes de Mark y por otro nos dejan completamente descolocados cuando OmniMan mata a todo un grupo de superhéroes con el que colaboraba. A partir de ahí vamos viendo como cada capítulo se van desarrollando las tramas. Mark empezando a ser superhéroe, con su primer traje o sus primeras misiones. Un nuevo grupo que sustituirá a los desaparecidos, que lidera Robot (Zachary Quinto) y cuyo jefe Cecil (Walton Goggins) no se fía de OmniMan. Al final todo fluye hasta un último capítulo que es brutal en todos los sentidos.

Empiezo avisando a los despistados: aunque sea animación, es una serie MUY burra. De hecho parece evidente que la han hecho de animación porque hay cosas que sería imposible hacer de otra forma. Mucha sangre y mucha violencia. Dicho esto, es una especie de "The Boys" (en cuanto a lo gamberro) pero con una galería de personajes y tramas mucho mayor. Hay capítulos mejores y peores, pero el primero y el último merecen mucho la pena. Ya ha renovado para otras dos temporadas.

Love, Death & Robots

Tras estar una buena temporada viendo series de HBO ("True Detective", "Deadly Class" y la segunda temporada de "The Deuce") la semana pasada volvimos a Netflix para ver "Love, Death & Robots", la antología de animación de la que todo el mundo habla.

Título original: Love, Death & Robots.

Estreno: 15 de Marzo de 2019.

Creador: Tim Miller.

Actores: Topher Grace.

Mary Elizabeth Winstead.

Samira Wiley.

Kevin Michael Richardson.

Scott Whyte.

Nolan North.

Matthew Yang King.

Duración: 18 cortos

de 15minutos o menos.

Género: Animación / Comedia / Fantasía.

Mi nota: 8,9/10.

Creada por Tim Miller (director de "Deadpool"), producida por David Fincher ("Seven") y escrita (en 15 de los 18 cortos) por Philip Gelatt ("They Remain" y "The Bleeding"). Entre los distintos directores hay hasta 4 españoles. Por último, comentar que como los cortos son autoconclusivos e independientes, Netflix los ordena según su famoso algoritmo de forma distinta para cada usuario.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, son 18 cortos independientes. Los puntos en común son la animación, los robots y más que el amor y la muerte yo diría que el sexo, la violencia y los gatos. Si, los gatos (entre esto y "Captain Marvel" vaya racha que llevamos).

En general (salvando alguna excepción de la que luego hablaré) la originalidad no es el punto fuerte de la antología. "Acero puro", "The Walking Dead", "Matrix", "Avatar", "Gravity", "Starship Troopers" y hasta "Los Simpson" están muy presentes en algún corto, incluso en más de uno en algunos casos. La animación en algunos es más sencilla, tipo dibujos animados infantiles, mientras en otros casos bordea el máximo realismo (en "Ice Age" es como estar viendo a Topher Grace y Mary Elizabeth Winstead en imagen real). Curiosamente, los que tienen una animación más básica son los más originales en cuanto a guión (un futuro distópico en el que la humanidad vive dominada por un yogurt o realidades alternativas paralelas según lo que le hubiera pasado a Hitler de niño). Y los más llamativos en cuanto a animación en algún caso no pasan de historias sencillas de acción y violencia ("The Witness", "Shape-shifters" y "Helping Hand"). La excepción son 3 ó 4 joyas que con mayor o menor originalidad consiguen resultar divertidas ("Three Robots"), épicas ("Suits" o "The secret war") o invitan a la reflexión ("Zima Blue").

Cuando "Animatrix" encontró a "Black Mirror". De 18 cortos hay muy pocos (yo diría que 2 ó 3) prescindibles. La gran mayoría, como mínimo, se dejan ver. Y luego ya según los gustos de cada uno, pero dicen que lo bueno, si breve, dos veces bueno. En mi opinión hay varias joyas, capítulos muy divertidos, épicos y originales. Imprescindible.

Spider-Man: Un nuevo universo

Anteayer, Martes, aprovechamos el día de sesiones en V.O. para ver "Spider-Man: Un nuevo universo", la película de animación de Marvel. Antes de hablar de ella, hago un inciso sobre el tema V.O. para agradecer a las salas (en este caso a Yelmo Cines) que apuesten por programar sesiones en versión original, pero también para darles pequeño palo por los horarios. Lo digo porque quería ver "Aquaman", pero la ponen a las 10 de la noche y dura casi 2 horas y media, lo que supone acostarse a horas intempestivas entre semana y madrugando para trabajar.  

Título: Spider-Man : Un nuevo universo.

Título original: Spider-Man:

Into the Spider-Verse.

Estreno: 21 de Diciembre de 2018.

8 de Diciembre Premiere en Bruselas.

Directores: Bob Persichetti, Peter Ramsey

y Rodney Rothman.

Actores: Shameik Moore.

Jake Johnson.

Hailee Steinfeld.

Mahershala Ali.

Zoë Kravitz.

Nicolas Cage.

Liev Schreiber.

Chris Pine.

Duración: 117 minutos.

Género: Animación, Aventuras, Superhéroes.

Mi nota: 8,4/10.

Cuenta con tres directores (Bob Persichetti y Rodney Rothman debutan en la dirección y para Peter Ramsey es su segunda película tras "El origen de los guardianes"). Como guionista, además del propio Rothman, aparece Phil Lord, conocido por "La LEGO película". Acaba de ganar el Globo de Oro a mejor película de animación y llegaba precedida de muy buenas críticas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Miles Morales (Shameik Moore, "Dope") es un adolescente normal. Acaba de cambiar de instituto, su padre es policía y le gusta escaparse con su tío (Mahershala Ali) a hacer grafitis. Hasta que un día le pica una araña y todo eso cambia.

Tratando de averiguar que le pasa, coincide con Spider-Man (Chris Pine) justo antes de que este muera a manos de Wilson Fisk (Liev Schreiber). Cuando todavía no se ha recuperado del susto, se encuentra con otro Spider-Man, distinto, que viene de otro universo paralelo. Peter B. Parker (Jake Johnson) es un Spider-Man veterano y con barriga. Pero no será el único Spider-Man alternativo en aparecer. Luego llega Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), Spider-Man Noir (Nicolas Cage), Peni Parker y hasta Peter Porker (Spider-Ham). Juntos tendrán que conseguir arreglar el desastre creado por Fisk para volver a sus respectivos universos.

Si os gusta Spider-Man ya estáis tardando en ir al cine a ver la película. ¿Es de animación? Si ¿Es para niños? No ¿Sale un Spider-Cerdo? Si. Pero estamos hablando de la que posiblemente sea la adaptación más fiel al espíritu del personaje que se ha hecho en cine. Y eso que el protagonista no es Peter Parker. Ante todo es una película muy divertida. No paras de reír desde el primer minuto (en el que se ríen de sí mismos y de todas las películas anteriores) hasta la escena post-créditos. La animación es algo distinta pero agradable visualmente y también homenajea a los cómics. El guión está muy bien construido y únicamente flaquea un poco hacia la mitad, cuando satura un poco la repetición de patrones. Y por último, el final es espectacular, con un clímax épico. Lo dicho: hay que verla.

Have a nice day

El pasado Viernes arrancó una nueva edición (la número 55) del Festival Internacional de Cine de Gijón. Como es habitual, vamos a centrar la actividad del blog en las películas que veamos allí. Empezamos con "Have a nice day", que se proyectó dentro de la sección "AnimaFICX" la noche del Sábado.

Título: Have a nice day.

Título original: Hao ji le.

Estreno: Febrero de 2017.

(Festival de Berlín)

Director: Jian Liu.

Duración: 77 minutos.

Género: Animación / 

Comedia / Crimen.

Mi nota: 3,5/10.

Antes de hablar de la película, comentar que estamos en una edición del FICX marcada por los cambios. En primer lugar, nuevo director (Alejandro Díaz Castaño sustituye a Nacho Carballo). En segundo lugar, nueva ubicación: los definitivamente cerrados Cines Centro dejan paso a las proyecciones en los Yelmo de La Calzada. Y en tercer lugar, la parte que más me afecta: el cambio de dirección implica cambios en la programación y uno de ellos es que se han cargado la sección "Géneros Mutantes" (que como podréis comprobar en las reseñas de otras ediciones, era mi favorita). Además, el fin de semana que viene no estaré en Gijón y también han cambiado de fecha la "Noche Innombrable" de Jesús Palacios, que también me perderé por primera vez tras 6 ediciones acudiendo puntualmente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Escrita y dirigida por un tal Jian Liu, "Have a nice day" nos sitúa en una ciudad del Sur de China. Un jefe mafioso está torturando a un hombre cuando recibe una llamada telefónica. Un conductor que trabaja para él le ha dado el palo a su compañero y ha huido con una bolsa llena de dinero.

Con ese punto de partida conocemos a un montón de personajes distintos envueltos de forma más o menos directa con esa trama. Desde el chaval que huye con la pasta hasta el matón encargado de darle caza pasando por la gente con la que se van encontrando. El chico pretende usar el dinero para ir a Corea del Sur con su novia y pagarle un arreglo tras una cirugía estética que salió mal. Una parada en un cyber para hablar con ella será su primer error. Después, la habitación de hotel donde se esconde será el escenario de numerosas visitas de gente que va tras el dinero. Al final, como no podía ser de otra forma, la cosa acaba mal para casi todos.

Me engañó la referencia del programa a Tarantino y Guy Ritchie. Es cierto que tiene elementos de ambos directores (la mezcla de humor y violencia, los diálogos o los cruces de caminos) pero en ningún momento se hace virtud de ellos. Por el contrario, guión flojo, personajes sin explotar y total carencia de ritmo, hasta el punto de que durando menos de una hora y 20 minutos se me hizo eterna. Mala manera de empezar esta edición del FICX.

Batman: La broma asesina

Vamos con una película de animación que se estrenó a finales de Julio y que yo pude ver en Septiembre. Se trata de "Batman: La broma asesina", la adaptación del clásico escrito por Alan Moore , dibujado por Brian Bolland y considerado como uno de los mejores cómics del murciélago.

Título: Batman: la broma asesina.

Título original: Batman: The Killing Joke.

Estreno: 25 de Julio de 2016 (USA).

10 de Agosto en Blu-Ray en España.

Director: Sam Liu.

Actores: Kevin Conroy.

Mark Hamill.

Tara Strong.

Ray Wise.

Brian George.

Duración: 76 minutos.

Género: Animación / Acción / Superhéroes.

Mi nota: 4/10.

Dirigida por Sam Liu, un clásico en esto de adaptar grandes títulos del cómic de superhéroes. Como guionista también aparece Brian Azzarello, que por un lado se encarga de adaptar el original y por otro de escribir el resto de la trama que no aparece en el cómic.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La mitad de la película fusila literalmente el argumento del cómic original, como suele ser habitual por otra parte. La historia que casi todos conocemos: el Joker escapa de Arkham, se monta un parque de atracciones, dispara a Barbara Gordon, etc.

El problema empieza cuando debido a que esa historia no daba para muchos minutos de metraje, hay que alargar el guión metiendo relleno. Y el relleno es horroroso. La primera media hora es una introducción centrada en Barbara / Batgirl que no tiene pies ni cabeza y, lo que es peor, ni siquiera encaja con el resto de la historia. Para colmo hay una escena que ha enfurecido a los fans y que tampoco sé muy bien lo que pinta salvo que se hiciera precisamente con esa intención.

En definitiva, una decepción absoluta. Después de grandes adaptaciones como fueron "Año Uno" (del mismo director) o las dos partes de "TDKR" (de Jay Oliva) aquí nos encontramos una cagada que no hace honor al gran cómic en el que está basada. El relleno del guión es infumable y ni siquiera han sido capaces de adaptar con éxito el gran dibujo de Brian Bolland en el original. Lo único que se salva, por decir algo, es la voz (en V.O. Mark Hamill) del Joker.

Seoul Station

Tras el parón por el puente (en este caso, "acueducto") volvemos a la actividad del Blog para terminar con la última película que me faltaba por comentar del Festival Internacional de Cine de Gijón. Aunque también es de animación, no se proyectó dentro de "AnimaFICX" sino en "Géneros Mutantes".

Título: Seoul Station.

Título original: Seoulyeok.

Estreno: 17 de Agosto de 2016 (Korea)

Director: Sang-ho Yeon.

Actores: Seung-ryong Ryu.

Franciska Friede.

Joon Lee.

Eun-kyung Shim.

Duración: 92 minutos.

Género: Animación / Terror / Zombis.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Sang-ho Yeon, del que ya había visto unos días antes "Train to Busan" , con la que comparte temática (zombis) y escenario (estaciones de tren).

(A partir de aquí, SPOILERS)

En el lugar que da título a la película, la estación de Seul, se cruzan los destinos de varias personas. Una chica acaba de romper con su ¿novio? después de que él ponga anuncios en internet para que tenga citas con otros hombres y poder pagar el alquiler.

Un mendigo que duerme en la estación y cuyo ¿amigo?¿hermano? es mordido por un infectado justo antes del típico brote zombi. El ¿padre? de la chica que tras una extraña llamada acude allí para buscarla junto al novio. Cuando el brote estalla, todos tendrán que dejar sus problemas en segundo plano ya que la prioridad es sobrevivir. Mientras, las autoridades, sobrepasadas por la situación, casi están más preocupadas de evitar que la cosa vaya a más que de salvar a los supervivientes.

Sería la típica película de zombis en la que los únicos elementos a destacar son la animación y un tramposo y poco creíble giro de guión al final. Por lo demás, está bien pero muy lejos del nivel de la otra película del mismo director en el Festival ("Train to Busan").

Tower

Vamos con la cuarta y penúltima película que he visto en el Festival Internacional de Cine de Gijón ; la única dentro del ciclo "AnimaFICX" que me llamó este año. Se trata de "Tower", un documental con un puñado de características muy especiales.

Título original: Tower.

Estreno: 13 de Marzo de 2016 (USA).

Director: Keith Maitland.

Actores: Violett Beane.

Louie Arnette.

Blair Jackson.

Chris Doubeck.

Reece Everett Ryan.

Josephine McAdam.

Duración: 96 minutos.

Género: Animación / Documental / Crímen.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por Keith Maitland. Es su cuarta película / documental. Se ha estrenado en decenas de festivales donde ha cosechado varios premios. En España (al menos que yo sepa) no tiene fecha para ser estrenada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Nos cuenta un hecho real, ocurrido el 1 de Agosto de 1966 en Austin, en el campus de la Universidad de Texas. Un francotirador se subió a lo alto de la torre del campus y empezó a disparar a la gente durante unos interminables 96 minutos (lo mismo que dura el documental). Mató a 16 personas.

La película está hecha mezclando imágenes reales de los hechos con animación y con testimonios de algunos supervivientes. Lo primero es un problema, porque hay muy poco metraje de la época, pero se compensa con la animación (actores que representan a los implicados y colores que contrastan con el blanco y negro del metraje original), que le da un toque original. La primera parte de la película se limita a relatar los hechos desde los distintos puntos de vista de varios personajes. Y el final se centra más en el homenaje y la reflexión.

En primer lugar, es un documental interesante, al menos para quien desconozca los hechos que narra. En segundo lugar, es impactante por lo que cuenta y es original por la forma en la que lo cuenta. La animación está muy chula y la banda sonora también. Lo único en negativo, que al haber muy pocas imágenes reales, terminan resultando repetitivas ya que las ponen demasiadas veces.

Ghost in the Shell

Desde Octubre del año pasado he visto y reseñado varias películas a raíz de una lista de títulos imprescindibles de ciencia-ficción. Dentro de la lista también había sitio para varios anime, entre los que destaco "Akira" (tengo pendiente verla) y "Ghost in the Shell", que vi a finales de Enero.

Título: Ghost in the Shell.

Título original: Kôkaku Kidôtai.

Estreno: Noviembre de 1995 (Japón)

y Noviembre de 2002 en DVD en España.

Director: Mamoru Oshii.

Actores: Atsuko Tanaka.

Akio Otsuka.

Koichi Yamadera.

Yukata Nakano.

Tamio Oki.

Duración: 83 minutos.

Género: Animación / Ciencia-ficción.

Mi nota: 5,3/10.

Dirigida por Mamoru Oshii y basada en un manga de Masamune Shirow publicado entre 1989 y 1990. La franquicia ha dado para varios manga, películas, una serie de TV y varios videojuegos. Se supone que en 2017 podría llegar a los cines una versión protagonizada por Scarlett Johansson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En el año 2029, los seres humanos han conseguido mejorar sus cuerpos mediante implantes cibernéticos, logrando grandes capacidades físicas. Los cuerpos de cybrog están controlados por cerebros humanos, lo que vendría a ser el alma (o traducido, el "Ghost" del título).

En ese contexto, la sección 9 es una unidad que se encarga de los delitos tecnológicos. La comandante Kusanagi es una agente, también cyborg, que junto a sus compañeros tendrá que investigar a un hacker llamado "The Puppet Master" (el "Titiritero" o "Maestro de marionetas" según la traducción). Al final, nada es lo que parece y Kusanagi tendrá que replantearse todo en lo que creía y su propia condición. 

No sé si es que no le pillo el punto al anime, que no es lo mismo ver una película "futurista" de 1995 en 2016 o que simplemente está un poco sobrevalorada, pero el caso es que no me ha parecido para tanto teniendo en cuenta lo bien considerada que está. La trama está bien pero para mí gusto es demasiado filosófica. Y la estética también mola pero en algunos aspectos resulta demasiado obvia la referencia de "Blade Runner". Aprobado raspado y poco más.

Del Revés

Antes de nada, recordar una vez más que ya está en marcha el Celsius 232 en Avilés. Si el tiempo no me lo impide, esta tarde iré a 2 charlas con Dan Abnett y John Ajvide Lindqvist. Quien pueda, que no se lo pierda. Y ya volviendo a lo nuestro, como decía el Lunes, el pasado fin de semana hicimos sesión doble. Tras ver "Ant-Man" le tocaba el turno a "Del revés", la nueva película de Pixar que se estrenó una semana antes y que tenía muy buenas críticas.

Título: Del revés.

Título original: Inside Out.

Estreno: 17 de Julio de 2015.

Director: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen.

Actores (voces): Amy Poehler.

Phyllis Smith.

Richard Kind.

Bill Hader.

Lewis Black.

Mindy Kaling.

Diane Lane.

Kyle MacLachlan.

Duración: 94 minutos.

Género: Animación, comedia, familiar.

Mi nota: 7,5/10.

De los creadores de "Monstruos S.A." y "Up", entre otras, ahora mismo es la clara dominadora de la taquilla española, pasándose por la piedra a rivales directos como "Minions" y "Pixels". Entre los actores de doblaje para la versión española, destaca la reconocible voz de Carlos Ysbert (el actual Homer Simpson).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Riley es una niña feliz. Sus padres la adoran y se lo pasa bomba con su mejor amiga o jugando con su equipo de hockey. Pero la vida de Riley va a cambiar cuando su padre tenga que mudarse a San Francisco por trabajo, con todos los cambios que eso implica en la vida de una niña.

Todo esto lo vemos, además, desde el interior. Me explico: conocemos la vida de Riley, desde que nace hasta el momento actual, desde el punto de vista de las emociones que forman la personalidad de un ser humano. La protagonista, la que lidera el cotarro, es Alegría (Amy Poehler, la prota de "Parks & Recreation"). Pero también están Tristeza, Ira, Miedo y Asco. Tras la mudanza, casualidad o consecuencia, Alegría y Tristeza se pierden y quedan fuera del centro de mando de las emociones de Riley.

Una de esas veces en que las críticas positivas están justificadas. Partiendo de una idea bastante original y divertida, Pixar hace de las suyas y nos ofrece una película para niños que también pueden disfrutar los adultos. Todo lo que no me ha gustado o podría criticar se debe, en principio, al target infantil de la peli. Por el contrario, consigue ser entretenida, graciosa y muy emotiva. Destacaría el personaje de Tristeza, que es una genialidad y me recuerda mucho a alguien, y la parte cómica del final / títulos de crédito. Casi diría que imprescindible.

El viaje de Chihiro

Cuando se retiró Hayao Miyazaki, uno de los mejores directores de animación de la historia del cine, me avergonzó reconocer que no había visto ninguna película suya. Por aquel entonces pude ver "La princesa Mononoke" y, más recientemente, "El viaje de Chihiro", posiblemente su película más reconocida.

Título: El viaje de Chihiro.

Título original: Sen to Chihiro no Kamikakushi

(Spirited Away).

Estreno: Julio de 2001 (Japón).

Octubre de 2002 en España.

 Director:Hayao Miyazaki.

 Actores: Rumi Hiiragi.

Miyu Irino.

Mari Natsuki.

Takashi Naito.

Yakuso Sawaguchi.

Duración: 125 minutos. 

Género: Animación / Aventuras / Familiar.

Mi nota: 6/10.

 

Escrita y dirigida por el propio Miyazaki, en su día fue la película más taquillera de la historia de Japón, está considerada como una de las mejores películas de animación de la historia del cine y suele aparecer en las listas de mejores películas de su década. Ganó el Oscar a mejor película de animación y el Oso de Oro del Festival de Berlín del 2002 (ex-aequo) siendo la única película de animación en conseguirlo hasta la fecha.

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

Chihiro es una niña de 10 años que está de mudanza junto a sus padres. En el viaje, toman un desvio y se pierden en un bosque, llegando a un extraño pueblo abandonado al otro lado de un tunel.

 

Mientras sus padres deciden hacer una pausa para comer, Chihiro sigue explorando el extraño poblado y encuentra a un chico llamado Haku. Haku advierte a Chihiro de que debe salir del pueblo antes de que anochezca, pero cuando la niña va a buscar a sus padres, estos han sido transformados en dos enormes cerdos. Chihiro deberá quedarse en el poblado, trabajando en una casa de baños termales, para lograr ayudar a sus padres a librarse del hechizo que sufren.

 

Es imposible no empezar hablando de la brutal imaginación de su creador, por mucho que las referencias a "Alicia en el país de las maravillas" sean evidentes. Dicho esto, puede que por culpa de las altas expectativas y de un tono tal vez excesivamente infantil, a mí personalmente me gustó más "La princesa Mononoke". La banda sonora es genial. Un clásico de esos que, te guste más o menos, hay que ver.

Pos eso

Este año la única película de AnimaFICX que nos llamó la atención era "Pos Eso". Una animación española de muñecos de plastilina cuyo texto de presentación tenía buena pinta. La vimos el pasado Jueves dentro, como no, del Festival Internacional de Cine de Gijón.

Título original: Pos eso.

Estreno: Octubre de 2014 (Sitges).

Director: Sam (Samuel Ortí Martí).

 Actores: Anabel Alonso.

Alex Angulo.

Santiago Segura.

Josema Yuste.

Mariví Bilbao.

  Duración: 75 minutos.

Género: Animación / Comedia / Horror.

Mi nota: 5/10.

Escrita y dirigida por Samuel Ortí Martí , conocido en el mundillo bajo el nombre de Sam. Su presentación de la película ya presagiaba una posible decepción: el típico señor que pretende ser gracioso sin conseguirlo (haciendo chistes sobre la entrada en prisión de la Pantoja). Me llamó la atención que ni mencionase a Alex Angulo y a Mariví Bilbao, actores que pusieron sus voces en la película y que tristemente fallecieron recientemente. Sería para no cortar el buen humor. Estrenada en Sitges, no sé si llegará a las salas comerciales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La Trini (Anabel Alonso) es la bailaora flamenca más famosa de España. Viuda de un torero, ahora vive con su hijo Damian, su suegra Herminia (Mariví Bilbao) y su representante Manolo (Alex Angulo).

 

Por otro lado tenemos al padre Lenin (Josema Yuste), una suerte de cura hijo de rojos que se dedica a hacer misiones a lo Indiana Jones para traer reliquias al Obispo (Santiago Segura). Las vidas de todos se cruzarán cuando el pequeño Damian, haciendo honor a su nombre y al título de la película, empieza a comportarse como un poseido por el diablo. Con la ayuda del padre Lenin, la Trini tratará de recuperar a su querido hijo antes de que sea demasiado tarde para todos.

 

Supongo que la intención era hacer una especie de "Spanish Movie" parodiando clásicos como "El exorcista" y "La profecía" con los tópicos más cutres de la España cañí. La idea podía ser buena, pero en la práctica tienen gracia un par de escenas (en las que dan un poco de rienda suelta a la mala leche y el humor negro) y lo demás es humor de mercadillo, del rollo "mira que gracioso: han hecho un muñeco de plastilina de Belén Esteban". Aprobado por los pelos y gracias.

La Lego película

De niño nunca me gustaron los LEGO. Yo era más de "clicks" de Playmobil primero y de G.I.Joe (que también tienen sus películas ahora) después. Tampoco me gustan especialmente las pelis de animación, así que ver "La Lego película" no entraba en mis planes. Hasta que leí una crítica que me llamó la atención y me picó la curiosidad.

Título: La Lego película.

Título original: The Lego Movie.

Estreno: 7 de Febrero de 2014.

 Director: Phil Lord y Christopher Miller.

 Actores: Will Arnett.

Chris Pratt.

Elizabeth Banks.

Craig Berry.

Will Ferrell.

Morgan Freeman.

Duración: 100 minutos. 

Género: Animación / Aventuras / Comedia.

Mi nota: 6/10.

 

Escrita y dirigida por Phil Lord ("Infiltrados en clase") y Christopher Miller ("Como conocí a vuestra madre"). Como no podía ser de otra manera, ya se ha anunciado una segunda parte, que llegará a las pantallas en 2017.

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

Vitruvius (Morgan Freeman) es un mago que tras perder una batalla con un poderoso villano (Lord Bussiness, Will Ferrell) le advierte de una profecía según la cual un elegido ("El especial") encontrará una pieza para detenerle y salvar el mundo.

 

Emmet (Chris Pratt) es un obrero, normal y corriente, que un día se encuentra con Lucy (Elizabeth Banks), una chica que le confunde con "El especial" y le lleva a vivir todo tipo de aventuras para terminar con Lord Bussiness. Por el camino, entre otros muchos personajes famosos del cine, los cómics y la televisión, al grupo se unirá el mismísimo Batman (Will Arnett). El personaje del caballero oscuro es de lo mejor de la peli, haciendo una parodia del mismo con mucha gracia y que a la vez da mucho juego.

 

Disfrazada de película infantil, encontramos una comedia muy divertida que critica muchos aspectos de nuestra sociedad. Vamos, la típica que pueden ver los niños y sus mayores también disfrutarán. La banda sonora también mola. Para los auténticos freaks será realmente impagable el encuentro entre Batman y Han Solo. Recomendada.