The Beach Bum

En nuestra segunda jornada del FICX (tercera del Festival en realidad) "madrugamos" para ver a las 12:30 del Domingo, en la Escuela de Comercio (junto al gran Carlos Pumares, al menos durante los primeros minutos de la película), "The Beach Bum". Compite dentro de la sección oficial pero con la etiqueta "Géneros Mutantes" que tanto nos gusta.

Título original: The Beach Bum.

Estreno: 22 de Marzo de 2019 en USA.

17 de Noviembre de 2019 en España.

Director: Harmony Korine.

Actores: Matthew McConaughey.

Isla Fisher.

Snoop Dogg.

Stefania LaVie Owen.

Zac Efron.

Martin Lawrence.

Jonah Hill.

Duración: 95 minutos.

Género: Comedia.

Mi nota: 7,6/10. 

Escrita y dirigida por Harmony Korine (conocido por el guión de "Kids" y por "Spring Breakers") y que parece abonado a visitar el Festival cada 10 ediciones, ya que estuvo en 1999 y 2009.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Moondog (Matthew McConaughey) es un poeta y vividor permanentemente borracho y drogado al que conocemos en los Cayos de Florida. Su mujer Minnie (Isla Fisher) es millonaria y mientras él está de fiesta en fiesta también tiene una relación con Lingerie (Snoop Dogg).

Tras celebrar la boda de su hija (Stefania LaVie Owen) con la consiguiente borrachera  / fumada posterior, tienen un accidente y Minnie muere. En su testamento deja claro que Moondog no puede acceder a su mitad del dinero si no se termina de escribir el libro en el que está "trabajando" (que es el que da título a la película). Esto deriva en un peculiar tour de force en el que Moondog pasará (y escapará) por una clínica de rehabilitación (junto a Zac Efron), se dedicará a enseñar delfines a turistas (junto a Martin Lawrence) y acabará ganando un Pulitzer.

Comparte con "Spring Breakers" lo bizarro, excesivo y repetitivo de la propuesta, pero perdiendo el factor del (poco) guión que pudiera tener aquella. Aquí nos encontramos con una sucesión de excesos (algunos gloriosos como la escena de los delfines y otros no tanto) hechos a la medida de un McConaughey que borda su papel. Como aquella, tampoco es apta para todo el mundo (abstenerse "ofendiditos") pero yo al menos me he divertido mucho con ella. 

Under the Silver Lake

Una semana después, termino con las reseñas del Festival Internacional de Cine de Gijón con la última película que vi esta edición. El Jueves día 22, en un pase especial en el Teatro de la Laboral, se estrenaba "Under the Silver Lake" a las 8 de la tarde. También estaba incluida en la sección "Géneros Mutantes".

Título: Lo que esconde Silver Lake.

Título original: Under the Silver Lake.

Estreno: Mayo de 2018 (Cannes).

28 de Diciembre en España.

Director: David Robert Mitchell.

Actores: Andrew Garfield.

Riley Keough.

Callie Hernandez.

Rex Linn.

Topher Grace.

Luke Baines.

Grace Van Patten.

Zosia Mamet.

Laura Leigh.

Duración: 139 minutos.

Género: Comedia / Crimen / Drama.

Mi nota: 8/10.

Escrita y dirigida por David Roberth Mitchell, que ya presentó en Gijón en 2014 su anterior película, "It Follows". El pase especial lo iba a presentar Angel Sala, director del Festival de Sitges (por donde también pasó la película) pero al final no pudo asistir y le sustituyó Jesús Palacios.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sam (Andrew Garlfield) es un joven que vive en un apartamento en una urbanización de Los Ángeles fumando y espiando a las vecinas. Su barrio está siendo noticia porque hay un asesino de perros por la zona. Una noche conoce a una vecina recién llegada con la que pasa un rato agradable.

Pero al día siguiente la vecina desaparece y su apartamento está vacío. Mientras busca alguna pista que explique su desaparición, otra chica entra en el apartamento y Sam la sigue para tratar de encontrar respuestas. Así empieza una alocada búsqueda entre fiestas de gente de Hollywood y personajes de lo más variopinto. El asesino de perros, un grupo de moda, actrices que se sacan un sobresueldo trabajando de acompañantes y un largo etcétera de tramas cada vez más delirantes conforman un contexto único.

La mejor película que he visto durante esta edición del festival. Una especie de "El gran Lebowski" actualizada 20 años después. Una investigación absurda llevada a cabo por todo un personaje en un submundo bizarro. Tal vez se hace demasiado larga y en mi opinión al final se le va demasiado la pinza, pero lo compensa con originalidad, la galería de personajes y la banda sonora. Se nota que la mano del director es la misma de "It Follows" aunque no tengan nada que ver más allá de ser dos grandes películas.

Land

Sigo con la edición número 56 del Festival Internacional de Cine de Gijón y con la sesión doble del pasado Lunes 19. Después de "Mug", a las 22:15 en los cines Yelmo, tocaba ver "Land" dentro de la sección "Esbilla" y con la etiqueta de "Géneros Mutantes". Antes había un breve encuentro con Quim Casas, que nos habló del género western en la actualidad.

Título original: Land.

Estreno: 18 de Febrero de 2018 

(Festival de Berlín).

Director: Babak Jalali.

Actores: Rod Rondeaux.

Florence C.M. Klein.

Wilma Pelly.

James Coleman.

Georgina Lightning.

Antonia Steinberg.

Andrew J Katers.

Griffin Burns.

Duración: 111 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 7,9/10.

Escrita y dirigida por Babak Jalali ("Frontier Blues"). Tengo que decir que decidí ver la película tras leer unas líneas y ver apenas unos segundos del trailer. Con la temática de la reserva india ya me tenía ganado. Una de las cosas interesantes que comentó Quim Casas es que el reparto de los personajes indios estaba formado en su mayor parte por actores que solo han hecho de especialistas ("stunts") e incluso que nunca habían participado en una película.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En la reserva india de Praire Wolf (imposible no acordarse de la reserva "Praire Rose" de "Scalped") vive la familia Yellow Eagle. Un padre (Raymond, interpretado por Rod Rondeaux) y su hijo trabajan en una ganadería cercana mientras la abuela (Wilma Perry, "Fargo") lleva a su otro hijo (Wesley) a su rutina diaria de emborracharse en la puerta de la licorería en los límites de la reserva.

El tercer hermano, que estaba de Marine en Afganistán, ha muerto y los militares quieren devolver el cadáver mientras tratan de racanear la indemnización a la familia. Y luego está la familia blanca que no contentos con vivir gracias a la venta de alcohol (por un lado a los borrachos y por el otro -la puerta trasera de la tienda- a los traficantes que luego la venden dentro de la reserva) acaban dando una paliza de muerte al hermano alcohólico. Por si no tuviera pocas penurias en su vida, Raymond tendrá que lidiar con un hermano en el hospital, la situación con los militares y la venganza con quienes agredieron a Wesley.

Es la típica película que no recomendaría a nadie a pesar de que a mí me ha gustado mucho. Por un lado está la temática de las reservas indias que últimamente han tocado tantas obras maestras (desde "Scalped" a "Yellowstone" pasando por "Wind River"). Y por otro están los personajes, muy bien construidos e interpretados. Pero como digo, no la recomendaría porque se hace más larga que un día sin pan con sus planos eternos y a quien no le interese el tema seguramente le aburrirá.

Ana de día

Hoy veré la última película del Festival Internacional de Cine de Gijón para la que tengo entrada en esta edición (por segundo año me pierdo "La Noche Innombrable" de Jesús Palacios). Y con la de hoy, llegamos al ecuador en cuanto a reseñas con la cuarta de ocho en total. Vimos "Ana de día" el Domingo, dentro de una "recuperada" (luego lo explico) sección de "Géneros Mutantes".

Título original: Ana de día.

Estreno: 14 de Abril de 2018 

(Festival de Málaga)

Noviembre de 2018.

Directora: Andrea Jaurrieta.

Actores: Ingrid García Jonsson.

Fernando Albizu.

María José Alfonso.

Mona Martínez.

Alvaro Ogalla.

Duración: 110 minutos.

Género: Comedia / Drama / Thriller.

Mi nota: 3/10.

Escrita y dirigida por Andrea Jaurrieta, que nos la presentó antes y se quedó a responder preguntas sobre la película después. Explico lo de "Géneros Mutantes": en la pasada edición, la nueva dirección del festival se cargó dicha sección y este año la han recuperado. Lo pongo entre comillas porque en realidad se limitan a poner esa etiqueta a películas de distintas secciones (esta era un "Pase Especial" y por poner otro ejemplo, "Land" -de la que hablaré la semana que viene- se encuadra en la sección "Esbilla" y también la etiquetan así). En realidad, "Ana de día" de género mutante tiene poco o nada, pero eso lo comentaré al final.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ana (Ingrid García Jonsson) es una niña pija, comprometida y futura abogada. Un día, cuando está llegando a su casa, ve salir de su portal a una mujer idéntica a ella, con su misma ropa, etc.

Tras unas llamadas telefónicas, se entera de que esa mujer está viviendo su vida con total normalidad: ha pasado unos días en casa de sus padres y ahora vive en su casa, va a su trabajo, etc. Lo que en condiciones normales sería un buen punto de partida para una película de intriga e incluso de ciencia-ficción, se convierte aquí en el pistoletazo de salida para que Ana se transforme en Nina, es decir, aproveche la puerta de salida a su vida anterior y decida empezar otra completamente distinta. Esto también podría llegar a ser interesante ¿verdad? Pero si lo que hace Nina es buscar la pensión más cutre de Madrid y ponerse a trabajar de prostituta en un Music Hall todavía más cutre que la pensión, lo que podía ser una película interesante se convierte en un coñazo.

De momento y salvo que la de hoy sea una decepción total, la peor película que he visto en el festival con mucha diferencia sobre la siguiente. Por dos razones fundamentales. La primera, que no sé si me aburría más Ana o Nina y que su viaje de descubrimiento interior me resultó absurdo y casposo. Y la segunda, que es la que personalmente más me fastidia, que me engañen. Porque si llego a saber que la película va sobre eso, va ir a verla Rita. Pero si me la envuelven con el falso punto de partida y me la etiquetan como "Género Mutante", acabo picando y perdiendo hora y pico de mi tiempo.

Seoul Station

Tras el parón por el puente (en este caso, "acueducto") volvemos a la actividad del Blog para terminar con la última película que me faltaba por comentar del Festival Internacional de Cine de Gijón. Aunque también es de animación, no se proyectó dentro de "AnimaFICX" sino en "Géneros Mutantes".

Título: Seoul Station.

Título original: Seoulyeok.

Estreno: 17 de Agosto de 2016 (Korea)

Director: Sang-ho Yeon.

Actores: Seung-ryong Ryu.

Franciska Friede.

Joon Lee.

Eun-kyung Shim.

Duración: 92 minutos.

Género: Animación / Terror / Zombis.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Sang-ho Yeon, del que ya había visto unos días antes "Train to Busan" , con la que comparte temática (zombis) y escenario (estaciones de tren).

(A partir de aquí, SPOILERS)

En el lugar que da título a la película, la estación de Seul, se cruzan los destinos de varias personas. Una chica acaba de romper con su ¿novio? después de que él ponga anuncios en internet para que tenga citas con otros hombres y poder pagar el alquiler.

Un mendigo que duerme en la estación y cuyo ¿amigo?¿hermano? es mordido por un infectado justo antes del típico brote zombi. El ¿padre? de la chica que tras una extraña llamada acude allí para buscarla junto al novio. Cuando el brote estalla, todos tendrán que dejar sus problemas en segundo plano ya que la prioridad es sobrevivir. Mientras, las autoridades, sobrepasadas por la situación, casi están más preocupadas de evitar que la cosa vaya a más que de salvar a los supervivientes.

Sería la típica película de zombis en la que los únicos elementos a destacar son la animación y un tramposo y poco creíble giro de guión al final. Por lo demás, está bien pero muy lejos del nivel de la otra película del mismo director en el Festival ("Train to Busan").

The Girl with All the Gifts

Finalizada la 54 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en la que al final únicamente he visto 5 películas (aunque seguramente en los próximos meses veré alguna más que como todos los años no he podido ver por coincidencias de horarios, etc). El Viernes por la tarde tocaba ver "Melanie: The Girl with All the Gifts" dentro, una vez más, de los "Géneros Mutantes".

Título original: The Girl with All the Gifts.

Estreno: 3 de Agosto de 2016 

Director: Colm McCarthy.

Actores: Sennia Nanua.

Gemma Arterton.

Glenn Close.

Paddy Considine.

Dominique Tipper.

Anamaria Marinca.

Fisayo Akinade.

Duración: 111 minutos.

Género: Drama / Thriller / Terror.

Mi nota: 6,5/10.

Dirigida por Colm McCarthy, con un único largometraje a sus espaldas ("Outcast", una de terror) y varios capítulos de conocidas series de TV ("Doctor Who", "Sherlock" y "Peaky Blinders"). Está basada en una novela de Mike Carey. En el festival de Sitges la niña ganó el premio a mejor actriz.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Empieza con un intrigante planteamiento: unos niños viven en celdas y van a clase esposados a unas sillas de ruedas y vigilados por militares. Melanie (Sennia Nanua) parece destacar en el resto, no se sabe muy bien si por los dones que tiene, como reza el título, o simplemente por ser la típica niña repipi y pelota.

Así consigue que su profesora (una Gemma Arterton que sigue tan guapa como limitada actuando) la ayude a sobrevivir cuando una doctora (Glenn Close) pretende acabar con su vida para lograr una vacuna. Y es que para esas alturas el misterio inicial ha desaparecido y dado paso al típico futuro distópico en el que los zombis ("hambrientos") han dominado la tierra. La base militar donde estaban es atacada y empieza la huida de un grupo de supervivientes liderado por el Sargento Parks (Paddy Considine, "Dead man´s shoes") que les llevará a una Londres infectada al más puro estilo "28 días después".

Tiene sus cosas buenas. Alguna trama es original (no todos los días ves películas con lineas de diálogo como "no gracias, ya he comido gato hoy"), alguna interpretación salvable (Nanua y Considine), localizaciones chulas y la inconfundible música de Cristobal Tapia de Veer ("Utopia"). Pero por momentos se les va demasiado la pinza y al final el misterioso arranque no era más que un espejismo y no deja de ser una de tantas películas de zombis repitiendo lo mismo de siempre.

Train to Busan

Vamos con la segunda película que he veo dentro de la 54 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El Lunes por la tarde, dentro de mi sección favorita ("Géneros Mutantes"), tocaba ver "Train to Busan", uno de los títulos que más me había llamado la atención al leer el programa de este año.

Título: Train to Busan.

Título original: Busanhaeng.

Estreno: 20 de Julio de 2016 (Corea del Sur).

Director: Sang-ho Yeon.

Actores: Yoo Gong.

Soo-an Kim.

Yu-mi Jeong.

Dong-seok Ma.

Woo-sik Choi.

Sohee.

Eui-sung Kim.

Duración: 118 minutos.

Género: Acción / Thriller / Terror.

Mi nota: 7,8/10.

Dirigida por Sang-ho Yeon, un director que hasta ahora se dedicaba al cine de animación ("The King of Pigs" y "The Fake") y que repetirá en este FICX con "Seoul Station", que veremos el próximo Sábado. "Train to Busan" se estrenó en Cannes , pasó también por Sitges y ha sido la película del año en Corea.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Seok Woo (Yoo Gong) es un hombre de negocios recién separado cuya hija quiere ir a ver a su madre el día de su cumpleaños. Juntos se dirigen a la estación de tren para coger el KTX que les lleve a Busan.

Ya antes de subir al tren ven varios indicios de que algo no va bien (ambulancias, incendios..) en la ciudad de origen. Pero es una vez dentro cuando se desata el infierno: una chica moribunda muerde a una azafata y empieza un brote zombi en uno de los vagones. Entre tanto hemos ido conociendo a otros pasajeros que se convertirán en personajes importantes: una pareja que espera un bebé, dos ancianas amigas, un equipo de deportistas... todos tratarán de escapar de los vagones y averiguar que es lo que está pasando.

Cuando "Snowpiercer" encontró a "[REC]". Es una buena película de cine coreano y una buena cinta de zombis, lo cual en conjunto no está nada mal. Bien rodada (algunos planos muy chulos y escenas originales sin caer en los tópicos del género) y con una galería de personajes interesantes y bien interpretados. Le restan un poco de nota un par de aspectos. En primer lugar, empieza siendo coherente pero desgraciadamente patina con un par de escenas de esas que hacen que pierda cualquier credibilidad que pudiera tener. Y en segundo lugar, se hace un poco larga por culpa de meter una moraleja bastante absurda e innecesaria.

Bridgend

Una de las pocas cosas malas que tiene el Festival Internacional de Cine de Gijón es que casi todos los años te acabas comiendo una gran decepción con alguna película. Normalmente suele pasar con alguna de las que más ganas tenía de ver en un principio. En esta edición me pasó con "Bridgend", que entraba dentro de la sección "Géneros Mutantes".

Título original: Bridgend.

Estreno: 25 de Junio de 2015 (Dinamarca).

Director: Jeppe Ronde.

Actores: Hannah Murray.

Josh O´Connor.

Adrian Rawlins.

Patricia Potter.

Nia Roberts.

Steven Waddington.

Duración: 95 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 3/10.

Dirigida por Jeppe Ronde, un director danés que hasta ahora solo había rodado cortos y documentales. La película ha tenido buena aceptación en varios festivales donde ha obtenido diversos premios (Goteborg, Tribeca..). Entre eso, la tramposa sinopsis del programa de festival (calificándola de thriller cuando no lo es) y el "efecto Bron/Broen" me había hecho unas expectativas que obviamente no se cumplieron.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sara (Hannah Murray, conocida sobre todo por su papel de Gilly en "Juego de Tronos") es una adolescente que vuelve al pueblo de Bridgend junto a su padre Dave (Steven Waddington) y su caballo.

Bridgend es un pequeño pueblo minero de Gales. Dave es policía y vuelve allí para ayudar en la investigación de un extraño suceso. Decenas de jóvenes se están suicidando sin motivo aparente y sin dejar una nota ni nada que explique tan drástica decisión. A pesar de la oposición de Dave, Sara se hará amiga de un grupo de jóvenes cuyos amigos se han suicidado. Y por supuesto no serán los últimos.

Va de más a menos y termina resultando un coñazo infumable. Lo que te venden como un thriller y esperas que sea un relato de la investigación del caso real en que está basada, termina siendo un drama y una sucesión de juergas adolescentes intercaladas entre los suicidios. Terminé de verla por ver si daban alguna explicación pero no es el caso. No se la recomendaría ni a mi peor enemigo.

The Final Girls

Ya finalizada la 53 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, yo seguiré dedicando reseñas a las películas que he visto durante los próximos días. Hoy hace justo una semana, la noche del Lunes 23, vimos "The Final Girls". Una película que entraba dentro de la sección "Géneros Mutantes" pero que perfectamente podía haber sido elegida para la "Noche Innombrable".

Título: Las últimas supervivientes.

Título original: The Final Girls.

Estreno: Octubre de 2015 (USA).

Director: Todd Strauss-Schulson.

Actores: Taissa Farmiga.

Malin Akerman.

Alexander Ludwig.

Nina Dobrev.

Alia Shawkat.

Adam DeVine.

Thomas Middleditch.

Angela Trimbur.

Duración: 88 minutos.

Género: Comedia , terror.

Mi nota: 6/10.

Dirigida por Todd Strauss-Schulson, del que no he visto absolutamente nada hasta ahora. La película pasó por muchos festivales durante este año, destacando Sitges, donde ganó el premio a mejor guión y un par de premios especiales del jurado. A España llegará directamente en BluRay y DVD.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Max (Taissa Farmiga, "American Horror Story" y hermana de Vera Farmiga) es una adolescente cuya madre falleció en un accidente de tráfico después de protagonizar una película de terror slasher. Un amigo de Max ha organizado una proyección de la película y le pide que acuda a cambio de ayudarla con sus estudios.

Ya en el cine, se produce un incendio y al tratar de escapar atravesando la pantalla, Max y sus amigos terminan dentro de la película, viviendo las mismas aventuras que los protagonistas y, en su caso, volviendo a encontrarse con su madre Nancy (Malin Akerman, "Watchmen"). O mejor dicho, con el personaje que interpretaba ella. Atrapados, tendrán que buscar la forma de sobrevivir a los ataques del asesino de la película y volver al mundo real.

Comedia que parodia el cine slasher. En el programa del festival la situaba en la misma linea que "Tucker & Dale VS Evil" y "The Cabin in the Woods" pero en realidad se trata de una comedia mucho más blanca y ligera, sin tanto humor negro y en definitiva no tan buena como aquellas dos. Con un reparto apañado (un tipo de "Modern Family", otro de "Vikings"...) y una buena banda sonora, tiene alguna escena especialmente divertida. Para echarse unas risas cumple sobradamente.

The Salvation

Vamos con la segunda película que he visto este año en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Nuevamente dentro de la sección "Géneros Mutantes" , el Sábado por la noche vimos "The Salvation", un western danés de 2014 que ya se ha estrenado en medio mundo pero no ha llegado a salas comerciales españolas (en alguna web dan como fecha de estreno el próximo día 11 de Diciembre).

Título original: The Salvation.

Estreno: Mayo de 2014.

Previsto para el 11-12-2015 en España.

Director: Kristian Levring.

Actores: Mads Mikkelsen.

Eva Green.

Jeffrey Dean Morgan.

Eric Cantona.

Mikael Persbrandt.

Jonathan Pryce.

Duración: 92 minutos.

Género: Western / Drama.

Mi nota: 8/10.

Dirigida por Kristian Levring , del que no había visto nada hasta ahora. Tendré que echarle un vistazo a sus películas anteriores. También escribe el guión, junto a él, Anders Thomas Jensen, otro danés con una carrera más larga como guionista y que ganó un Oscar en 1999 al mejor cortometraje.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jon (Mads Mikkelsen, "Hannibal" y "Casino Royale") es un danés que vive en América en el año 1870. Viajó allí hace 7 años para trabajar junto a su hermano y ahora, por fin, va a recibir la llegada de su mujer y su hijo después de tanto tiempo sin verles.

Pero la alegría dura poco. La casualidad hace que terminen en la misma diligencia que dos indeseables que tratan de violar a su esposa y, cuando se resisten, Jon ve como sus dos seres queridos mueren. Su venganza será inmediata y matará a los dos hombres casi en el acto, pero lo que no sabe es que uno de ellos es hermano de un poderoso matón de la zona llamado Delarue (Jeffrey Dean Morgan, ese hombre que se atreve a desafiar el reinado de Sean Bean como el actor cuyos personajes mueren en más películas). También tiene un papel importante Eva Green (compañera de Mikkelsen en "Casino Royale") como viuda del hermano de Delarue.

Partiendo de un guión sencillo y poco o nada original, la película resulta ser un western impecable y muy bien rodado. Con una fotografía preciosa, con paisajes desérticos enmarcados por la luz del sol y de la luna que dan muy bien en pantalla. Escenas magníficas como la de la diligencia, manteniendo la tensión durante minutos. Un casting bastante majo en el que destacan las interpretaciones de los siempre solventes Mikkelsen y Green, aunque Dean Morgan también da el pego como villano. Hasta tiene un pequeño papel (aunque en los créditos lo ponen de los primeros) el mítico Eric Cantona. Muy recomendable.

The Invitation

Como adelanté durante la semana pasada, empezamos un año más con el habitual repaso a todas las películas que iré viendo de la 53 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Como no podía ser de otra forma, la sección del festival más visitada será "Géneros Mutantes" y la primera en caer ha sido "The Invitation", vista el pasado Viernes justo después de la inaguración.

Título original: The Invitation.

Estreno: Marzo de 2015 (USA).

Previsto para Marzo de 2016 en salas comerciales.

Director: Karyn Kusama.

Actores: Logan Marshall-Green.

Tammy Blanchard.

Michiel Huisman.

John Carroll Lynch.

Karl Yune.

Emayatzy Corinealdi.

Lindsay Burdge.

Duración: 100 minutos.

Género: Thriller / Terror.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por Karyn Kusama , que no tenía un historial que invitase precisamente a verla ("Aeon Flux" y "Jennifer´s body" no me gustaron precisamente). La película lleva todo el año de promoción en festivales y viene de ganar en Sitges, por ejemplo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Will (Logan Marshall-Green, "Prometheus") recibe una extraña invitación de su ex-pareja después de dos años sin saber nada de ella tras un misterioso incidente que al principio de la película no nos revelan todavía.

Acude junto a su actual pareja a la que era su casa, donde se encuentra con toda su pandilla de amigos, Eden (Tammy Blanchard, "Moneyball" e "Into the Woods") y su nuevo novio David (Michiel Huisman, "Guerra Mundial Z"). Lo que en un principio iba a ser una reunión algo incómoda, empieza a volverse cada vez más extraña a medida que Eden y David van revelando sus verdaderas intenciones. De ser algo extravagantes pasan a demostrar claramente que están metidos en una secta y terminan dando la razón a un desconfiado Will.

A pesar del punto de partida poco original, la película consigue captar la atención desde el primer momento y generar una atmósfera de tensión contenida que te mantiene en vilo hasta llegar a un giro final que personalmente me gustó mucho. Destacar en positivo las interpretaciones de varios actores, en especial un Logan Marshall-Green que consigue hacer olvidar su lamentable papel en "Prometheus" y un eterno secundario como John Carroll Lynch al que vimos hace poco en "The Walking Dead". Por citar algún punto débil, la banda sonora no está a la altura del resto. En definitiva, una sorpresa agradable y una buena manera de empezar el festival.

Aux yeux des vivants

Después de "Hombres, mujeres y niños" y más recientemente "It Follows", vamos con otra de esas películas que por unas cosas u otras no pude ver en la último edición del FICX. Se trata, en este caso, de "Aux yeux des vivants", una vez más, emitida dentro de mi sección favorita: los "Géneros Mutantes".

Título original: Aux yeux des vivants.

Estreno: 30 de Abril de 2014 (Francia)

Director: Alexandre Bustillo y Julien Maury.

 Actores: Anne Marivin.

Francis Renaud.

Beatrice Dalle.

Theo Fernández.

Zacharie Chasseriaud.

Damien Ferdel.

Duración: 90 minutos.

Género: Terror / Thriller.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Alexandre Bustillo y Julien Maury, que repetían una vez más en el Festival de Gijón tras sus 2 películas anteriores ("À l´intérieur" -2007- y "Livide" -2011-) , con las que participaron en la edición número 50 dentro de la sección "La crueldad francesa".

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Tres adolescentes en un pueblo francés, Dan (Damien Ferdel), Tom (Zacharie Chasseriaud) y Victor (Theo Fernández) piran clase para aprovechar un soleado día de verano.

 

Tras un paseo por el campo, un baño y alguna gamberrada propia de su edad, terminan llegando a unos antiguos estudios de cine, ahora abandonados. Estando allí, se esconden cuando llega un coche y ven a un hombre misterioso sacar del maletero a una mujer atada y amordazada. Tras un amago de seguir al sospechoso, huyen de allí para avisar a la Policia de lo que han visto, pero las autoridades y (sobre todo) sus padres son más partidarios de regañarles que de creer lo que dicen.

 

Sorpresa bastante agradable. Las dos primeras películas de Bustillo y Maury me habían hecho pasar un mal rato, pero poco más. Aquí, a pesar de tirar de unos cuantos tópicos del género, se alejan de esos trabajos anteriores y hacen una curiosa mezcla de terror psicológico con alguna escena un poco gore y las tramas de cada chaval. Precisamente hay que destacar las buenas interpretaciones de los jóvenes actores y la ambientación. El 6/10 que le puse en su día (la vi a finales de Enero) visto con perspectiva tal vez se queda corto.

It follows

Hoy vamos con una película que no pude ver en la última edición del FICX y que desde entonces ha ido cogiendo bastante fama. Se trata de "It follows", que se proyectó dentro de la sección "Géneros mutantes" y que llegará a las salas comerciales (en teoría) el próximo día 29 de Mayo.

Título original: It follows.

Estreno: 29 de Mayo de 2015.

Director: David Robert Mitchell.

 Actores: Maika Monroe.

Keir Gilchrist.

Olivia Luccardi.

Lili Sepe.

Jake Weary.

Daniel Zovatto.

Duración: 100 minutos.

Género: Misterio / Terror.

Mi nota: 8/10.

Escrita y dirigida por David Robert Mitchell, es su segundo largometraje tras "The myth of the american sleepover" y su tercer trabajo tras un corto titulado "Virgin". 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Después de una inquietante escena inicial (que entenderemos más tarde) conocemos a la familia Height. La hija mayor, Jay (Maika Monroe) es una adolescente que tontea con un chico que ha conocido hace poco.

En una cita, tras una extraña situación en el cine e ir a cenar, terminan en la parte de atrás del coche del chico, haciendo lo que se suele hacer en esos casos. Lo raro comienza al terminar, cuando el chico la fuerza, le pone un pañuelo en la boca y ella despierta atada a una silla en un edificio en ruinas. Entonces él le explica lo que va a pasar a continuación: "algo" (le dice que puede adoptar distintas formas, incluso de gente conocida) va a empezar a seguir a Jay intentando matarla, a no ser que tenga relaciones sexuales con otro chico para "pasarle" el muerto (nunca mejor dicho).

Había leído que tenía cierto "hype" y en mi opinión, de tenerlo, está más que justificado. Es la película de miedo que más me ha gustado en mucho tiempo. Sin hacer nada del otro mundo, partiendo de una idea original, con elementos clásicos del cine de terror pero sin caer en los tópicos más socorridos e indeseables, logra una verdadera genialidad como resultado final. Estética ochentera, planos muy bien rodados, sin sustos ni movimientos bruscos de cámara ni subidas de volumen atronadoras, insinuando cuando hay que insinuar y enseñando cuando hay que enseñar. Una gozada.

Under the skin

Y después de dedicarle las dos últimas semanas y un total de 9 entradas, hoy termino el repaso a la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Como había adelantado el otro día, quedó para el final la que en mi opinión es la peor película que he visto en todo el festival, que curiosamente era una de las que más ganas tenía de ver en un principio. Se trata de "Under the skin", que entraba dentro de la sección "Géneros Mutantes".

Título original: Under the skin.

Estreno: Marzo de 2014 (UK).

Director: Jonathan Glazer.

 Actores: Scarlett Johansson.

Paul Brannigan.

Scott Dymond.

Jerome Boyle. 

  Duración: 108 minutos.

Género: Ciencia-ficción / Drama / Thriller.

Mi nota: 3/10.

Dirigida por Jonathan Glazer ("Sexy Beast" , "Reencarnación") y basada en una novela de Michel Faber.  Como tantas otras, antes de llegar a Gijón venía de pasar por Sitges y también había ganado premios en el festival de Dublin. En su día también se habló mucho de esta película en prensa debido al desnudo integral de su protagonista, Scarlett Johansson.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Scarlett interpreta a una extraña criatura que al principio de la película toma la apariencia de mujer y recorre Escocia en una furgoneta estableciendo contacto con hombres para llevárselos a un sitio donde desaparecen dentro de un fluido negro.

 

También hay otro ser, en este caso en el cuerpo de un hombre, que hace lo mismo montado en una moto. Al principio de la película la vemos llevar a cabo su ritual varias veces con distintos hombres. Pero a medida que avanza la trama, da la sensación que la criatura empieza a descubrir ciertas peculiaridades de los seres humanos e incluso establece una relación con uno. Finalmente acaba teniendo un incidente en un bosque donde vemos su verdadera naturaleza una vez desprendida de la piel humana.

 

Me resultó un coñazo infumable de principio a fin. Salvo por un par de detalles, aburrida, cargante y sin sentido. Será que no la entendí, porque para algunos es una de las películas del año (una apuesta arriesgada por aquello de estar rodada con gente real que no sabe que les están grabando, etc), pero en mi humilde opinión es una de las peores que he visto en mucho tiempo. Por salvar algo: la inquietante banda sonora y los espectaculares paisajes escoceses.

The World of Kanako

Como adelanté ayer, vamos con la película que más me gustó de la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Como no podía ser de otra forma, dentro de la sección "Géneros Mutantes". Hablamos de la película japonesa "Kawaki", traducida al inglés como "The World of Kanako".

Título: The world of Kanako".

Título original: Kawaki.

Estreno: Junio de 2014 (Japón).

Director: Tetsuya Nakashima.

 Actores: Koji Yakusho.

Nana Komatsu.

Satoshi Tsumabuki.

Jun Kunimura.

Jo Odagiri.

Miki Nakatani.

  Duración: 118 minutos.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Mi nota: 7,5/10.

Dirigida por Tetsuya Nakashima , que tiene una docena de películas como director (alguna caerá en breve). Basada en una novela de Akio Fukamachi.  La película viene de pasar por varios festivales (Chicago, Austin, Sitges..) donde ha ganado premios al mejor guión y mejor actor.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Akikazu Fukushima (Koji Yakusho) es un hombre separado, padre de una hija adolescente llamada Kanako (Nana Komatsu) que acaba de desaparecer de la casa de su madre.

 

Fukushima es un tipo excesivo en todo lo que hace: alcohólico, gritón, violento.. todo lo arregla por la fuerza. Cuando empieza la búsqueda de su hija, no imagina a los extremos a los que tendrá que llegar para resolver el misterio de su desaparición. Profesores, médicos, compañeros de colegio, instituto y juergas, bandas callejeras y policias corruptos van desfilando por la pantalla a medida que la verdad se hace evidente: Kanako no tiene nada de jovencinta inocente y más bien es un fiel reflejo de su padre.

 

Por una vez el programa del festival da en el clavo al mencionar la clara influencia de Tarantino. Un montón de personajes muy bien construidos unidos por una historia que mezcla violencia con flashbacks, humor negro y mucha mala leche. Lo dicho: la película que más me gustó del FICX2014.

The Dark Valley

El pasado Viernes, día 21, empezó la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El Sábado por la mañana acudí puntual a cambiar los bonos por las entradas para las distintas películas. Como los últimos años, caerá una decena como mínimo. La primera, el mismo Sábado por la noche, dentro de mi ciclo favorito ("Géneros mutantes") era "The Dark Valley".

Título: The Dark Valley (El valle oscuro)

Título original: Das finstere tal.

Estreno: Febrero de 2014.

Director: Andreas Prochaska..

 Actores: Sam Riley.

Tobias Moretti.

Paula Beer.

Thomas Schubert.

Clemens Schick.

Martin Leutgeb.

  Duración: 114 minutos.

Género: Western.

Mi nota: 6,5/10.

Dirigida por Andreas Prochaska ("Morirás en 3 días") y basada en una novela de Thomas Willmann. Estrenada en el festival de Berlín, ha ganado varios premios en distintos festivales durante todo este año. Se trata de un western situado en los alpes austríacos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

A mediados del siglo XIX, a un pueblecito aislado en las montañas, llega Greider (Sam Riley, a quien pudimos ver hace nada en "Maléfica"). Poco acostumbrados a las visitas, el recibimiento que le da la gente del pueblo deja mucho que desear.

El cacique local y sus 6 hijos, los Brenner, tienen a la población atemorizada. Greider paga a los Brenner por quedarse y explica que su propósito en el pueblo es fotografiar a sus habitantes y sus paisajes. Sin embargo, sus verdaderas intenciones pasan más bien por una terrible venganza. Se aloja en casa de Luzi (Paula Beer) y su madre, viuda. Luzi quiere casarse con su novio Lukas (Thomas Schubert), pero una vieja y cruel tradición impuesta por los Brenner hace que el acontecimiento no suponga la alegría que normalmente conlleva.

Western oscuro (como su propio nombre indica) en cuanto a temática pero con una fotografía preciosa de las montañas alpinas austriacas y una banda sonora muy personal. Lo peor: el ritmo, demasiado pausado para mi gusto, al menos al principio. Buenas interpretaciones y un guión sencillo pero efectivo para empezar el festival con buen sabor de boca. Recomendable.