Siberia

Vamos con una película de 2018 de la que desconocía su existencia hasta que el otro día la encontré en el catálogo de Filmin. Se trata de "Siberia", que al parecer se estrenó en su día en salas comerciales, pero yo desde luego no me enteré.

Título original: Siberia.

Estreno: 20 de Julio de 2018 en España.

Director: Matthew Ross.

Actores: Keanu Reeves.

Ana Ularu.

Pasha D. Lychnikoff.

Veronica Ferres.

Boris Gulyarin.

Duración: 104 minutos.

Género: Crimen / Romance / Thriller.

Dirige Matthew Ross , del que no he visto nada hasta ahora y al parecer es su segundo largometraje tras "Frank & Lola" de 2016.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lucas Hill (Keanu Reeves) es un traficante de diamantes que viaja a Rusia a cerrar un trato. La cosa se complica cuando su socio desaparece y el comprador, Boris (Pasha D. Lychnikoff, al que había visto recientemente en "Shameless"), se impacienta.

Los acontecimientos le obligan a viajar a Siberia, donde conoce a Katya (Ana Ularu), una camarera con la que tiene un romance a pesar de estar casado. El entorno de Katya desconfía del americano y tratan de evitarlo, pero ya es tarde. De vuelta a Rusia su socio aparece muerto y la situación se descontrola, hasta el punto de tener que traicionar a Boris y pedirle a Katya que viaje hasta allí con él. Al final, otra vez de vuelta a Siberia, Lucas tendrá que afrontar las consecuencias de sus actos y asumir responsabilidades para salvar a Katya.

A medio camino entre una película de acción/intriga serie B y una romántica de Sábado por la tarde en A3. Las críticas son despiadadas y la ponen a caer de un burro, no sé si es porque estando Keanu alguien pensó que iba a ver la nueva de "John Wick". El caso es que a mí, por llevar la contraria, me ha gustado. Es realista, tiene momentos graciosos, tensión contenida, algo de acción, Keanu que siempre es bien y una Ana Ularu espectacular que roba cada escena en la que aparece. Vamos, que no es tan mala como la pintan ni mucho menos.

After Midnight

Después del acierto que supuso ver en Filmin "Too Late" sin apenas información sobre ella, repetí experimento con uno de los ciclos de terror de la plataforma. Además, aprovechando la corta duración de este tipo de cintas, hice sesión doble con "After Midnight" y "The Beach House" (de la que ya hablaré otro día, o no, porque me gustó bastante menos).

Título original: After Midnight.

Estreno: Abril de 2019 en USA.

Julio de 2020 en Alemania.

Director: Jeremy Gardner

y Christian Stella. 

Actores: Jeremy Gardner.

Brea Grant.

Henry Zebrowski.

Justin Benson.

Ashley Song.

Nicola Masciotra.

Duración: 83 minutos.

Género: Drama / Romántica / Terror.

Escrita, codirigida y protagonizada por Jeremy Gardner. Del mismo director había visto "The Battery", de 2012, con temática zombi pero bastante coñazo. "After Midnight" pasó por el Festival de Sitges el año pasado y venía con buenas críticas. El vistazo al trailer terminó por animarme a verla.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Hank (Gardner) es el dueño de un bar en el típico pueblo de la América profunda. Vive en una vieja casa familiar que es enorme pero se cae a pedazos. En flashbacks vemos que tiene una novia llamada Abby (Brea Grant) que ahora no está en la casa con él.

Intercalando escenas de pasado y presente, vemos que en ausencia de su pareja, Hank se ha dado completamente al alcohol. Por las noches, en plena borrachera, recibe la visita de algo que deja unos arañazos impresionantes en su puerta y que sobrevive al disparo de su escopeta. Pero claro, visto desde fuera, lo primero que piensa cualquiera (incluido su "cuñado" y sheriff del pueblo) es que en lugar de estar siendo atacado por un monstruo, todo es una pesadilla fruto de darle tanto a la botella. 

Resulta complicado mezclar dos géneros tan separados como son el romántico y el terror, pero lo cierto es que Gardner no lo hace mal, incluyendo una pequeña dosis de comedia. No me gustó nada "The Battery" pero aquí la película funciona, al menos para cumplir con unos mínimos. Mantiene la atención del espectador y tiene un giro final bastante gamberro. Lo peor, sin duda, los efectos especiales (entiendo que no había presupuesto para más, pero a veces funciona mejor insinuar que enseñar) y el momento karaoke. Con todo, la recomendaría.

Marriage Story

Vamos con otra película de las exclusivas de Netflix, titulada "Marriage Story" ("Historia de un matrimonio"), que se estrenó a primeros de Diciembre, está siendo muy bien acogida y prueba de ello es que está nominada a 6 Globos de Oro.

Título: Historia de un matrimonio.

Título original: Marriage Story.

Estreno: 6 de Diciembre de 2019.

Director: Noah Baumbach.

Actores: Adam Driver.

Scarlett Johansson.

Laura Dern.

Alan Alda.

Ray Liotta.

Azhy Robertson.

Duración: 137 minutos.

Género: Drama / Comedia / Romance.

Mi nota: 8,3/10.

Escrita y dirigida por Noah Baumbach, colaborador habitual en los guiones de Wes Anderson y nominado al Oscar en 2005 por "Una historia de Brooklyn". Antes de los Globos de Oro, ha ido ganando premios a mejor película en festivales a lo largo de toda USA (Atlanta, Boston, Chicago, Dallas, Detroit, Indiana...)

(A partir de aquí, SPOILERS)

Nicole (Scarlett Johansson) y Charlie (Adam Driver) forman un matrimonio con un hijo pequeño. En las primeras imágenes, que también servían como trailer de la película, vemos como el uno habla en positivo sobre el otro, aunque en realidad forma parte de un ejercicio para una terapia de pareja.

Y es que tras años juntos, Nicole y Charlie se divorcian. Ella es actriz y trabaja en una obra de teatro para él, director, en New York. Tras una última sesión, él estrenará una obra nueva en Broadway mientras ella se irá a Los Angeles a empezar carera en el cine. Aunque todo empieza con buenas intenciones, sin ánimo de perjudicar al otro y buscando el bien del niño, el divorcio les estampará con una realidad muy distinta que termina sacando lo peor de ambas partes. Sirva como ejemplo lo rápido que abandonan la idea de pasar por el proceso sin abogados para terminar acabando en manos de Nora (Laura Dern) en el caso de Nicole y Bert (Alan Alda) y Jay (Ray Liotta) en el caso de Charlie.

A falta de ver "El Irlandés" parece evidente que el cine de autor también tiene sitio en Netflix. Aunque el título más bien debería ser "Historia de un divorcio". La película descansa en dos pilares fundamentales: tratar la historia de una relación desde un punto de vista sencillo pero totalmente realista y el impresionante trabajo interpretativo de la pareja protagonista. Y es que Scarlett "Viuda Negra" Johansson y Adam "Kylo Ren" Driver ya habían dejado claro en papeles anteriores que son grandes intérpretes, pero es que aquí dan una auténtica clase maestra. Emotiva, divertida y triste, una gran película.

A star is born

Ayer Martes, después de mes y pico sin pisar las salas de cine, volvimos a una de las sesiones en V.O.S. para ver "A star is born" ("Ha nacido una estrella"). Una película que se estrenó a primeros de Octubre pero que todavía tenéis en cartelera.

Título: Ha nacido una estrella.

Título original: A star is born.

Estreno: 5 de Octubre de 2018.

Director: Bradley Cooper.

Actores: Bradley Cooper.

Lady Gaga.

Sam Elliot.

Andrew Dice Clay.

Anthony Ramos.

Rafi Gavron.

Michael Harney.

Duración: 136 minutos.

Género: Drama / Música / Romance.

Mi nota: 7,2/10. 

Es el debut como director de Bradley Cooper y la cuarta vez que se hace una película con ese título y ese guión. La primera data de 1937, luego se hizo una en 1954 protagonizada por Judy Garland y otra en 1976 con Barbra Streisand y Kris Kristofferson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jackson Maine (Cooper) es una estrella de la música y también un adicto. Una noche, tras uno de sus conciertos, se mete en el primer local que tiene a mano para darse a la botella y resulta que allí actúa Ally (Lady Gaga).

Ally canta una versión de "La Vie en Rose" y Jack queda prendado de ella. Pasan la noche juntos y ella le canta una canción que ha compuesto pero que no se atreve a cantar porque siempre la juzgan por su físico. Al día siguiente, Jack la invita a otro concierto y ella deja su trabajo para estar entre bastidores, pero en plena actuación Jack le pide que salga al escenario junto a él y toquen su canción. Así empieza una relación entre ambos que transcurre entre la subida a la cima de ella y la bajada a los infiernos de él. A medida que nos acercamos al final, el drama se va apoderando de la historia.

Me llamó la atención cuando vi el trailer y la película me ha sorprendido positivamente. Es lo que se podía esperar (un drama romántico con la música como telón de fondo) pero sin caer en los tópicos de esos géneros y con dos interpretaciones brutales. Bradley Cooper ya tiene algún papel en el que dejaba claro que cuando se pone serio es un gran actor pero creo que aquí se supera y además nos regala un gran debut como director. No me extrañaría nada que optase al Oscar como mejor protagonista. Y Lady Gaga también está impresionante, lo que le falta como actriz lo compensa con su voz y su magnetismo, se come la pantalla. A pesar de no ser mis géneros favoritos (el final es un drama de esos de poner al espectador a llorar), muy recomendable.

You Me Her - Tercera Temporada

En pleno síndrome post vacacional vamos con series que he visto y que tenía pendientes de reseñar. El año pasado por estas fechas la descubrimos en Netflix. Y tras ver entonces las dos primeras temporadas, el pasado mes de Junio nos pusimos con la tercera, emitida entre Marzo y Mayo. Hablamos de "You Me Her".

Título: Tú, yo y ella.

Título original: You me her.

Estreno: 20 de Marzo de 2018.

Creador: John Scott Shepherd.

Actores: Greg Poehler.

Rachel Blanchard.

Priscilla Faia.

Melanie Papalia.

Jennifer Spence.

Jarod Joseph.

Ennis Esmer.

Duración: 3 temporadas

de 10 capítulos de 28 min.

Género: Comedia / Drama / Romance.

Mi nota: 6,5/10.

Creada por John Scott Shepherd (guionista de "The Days" y creador de "Save Me"). La serie ya ha sido renovada para dos temporadas más, que se emitirán en 2019 y 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Han pasado unos meses desde lo que vimos en el final de la segunda temporada. Jack (Greg Poehler) e Izzy (Priscilla Faia) siguen siendo pareja y se han mudado a un nuevo apartamento, mientras Emma (Rachel Blanchard) se ha ido a Seattle, donde tiene una nueva vida con un trabajo importante y una nueva novia.

Cuando Emma vuelve a la ciudad para firmar los papeles del divorcio, Izzy no quiere saber nada con ella, pero tiene un fugaz encuentro con Jack que termina en embarazo. Mientras se entera de todo esto, Izzy está ocupada porque su padre ha decidido reaparecer en su vida. Por otro lado tenemos a los hasta ahora secundarios, que tienen tramas para ellos solos: Nina empieza una peculiar relación con el dueño del bar donde trabaja y los hasta ahora vecinos del trío, Carmen y Dave, también tienen sus propios problemas.

El tema inicial de la serie (el trío) empieza a dar síntomas de agotamiento pero la tercera temporada me gustó más que la segunda gracias a que los secundarios cada vez tienen más protagonismo. Salvo que sigan tirando por ahí en las dos próximas temporadas, la serie bien podía haber terminado con un final cerrado en la tercera.

Nocturnal Animals

La última película que he visto es una de esas recomendaciones que te hace IMDB en base a tu historial. Me llamó la atención la buena nota que tenía y el reparto, así que decidí ver "Nocturnal Animals", que se estrenó en las salas españolas en Diciembre de 2016.

Título: Animales nocturnos.

Título original: Nocturnal Animals.

Estreno: 2 de Diciembre de 2016 (España)

Septiembre de 2016 (Festival de Venecia).

Director: Tom Ford.

Actores: Amy Adams.

Jake Gyllenhaal.

Michael Shannon.

Aaron Taylor-Johnson.

Isla Fisher.

Armie Hammer.

Andrea Risenborough.

Duración: 116 minutos.

Género: Crimen / Drama / Romance.

Mi nota: 7,4/10.

Dirigida por Tom Ford ("A Single Man") y basada en la novela "Tony & Susan" de Austin Wright. Curiosamente, estuvo nominada al Oscars de la Academia a mejor actor secundario (Michael Shannon) y ganó el mismo premio en los Globos de Oro pero gracias a Aaron Taylor-Johnson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Susan (Amy Adams) es una mujer adinerada, que trabaja en una galería de arte mientras su marido (Armie Hammer) pasa de ella y la engaña con otra. Un día recibe un paquete con un libro escrito por su primer marido, Edward.

Desde que Susan empieza a leer, la película avanza con dos tramas en paralelo. En una vamos conociendo más cosas sobre su pasado con Edward mediante flashbacks mientras que por otro lado vemos la trama del libro, protagonizada por Tony. Una de las claves de la película es que Edward y Tony son interpretados por Jake Gyllenhaal. Tony y su familia viajan en coche de noche cuando son atacados por Ray Marcus (Taylor-Johnson) y otros dos individuos. Ray se lleva a su mujer y su hija, pero Tony consigue escapar y acudir a la policía. El agente Bobby Andes (Shannon) le lleva hasta el lugar de los hechos y cerca de allí aparecen los cadáveres. Juntos tratarán de hacer justicia por las buenas o por las malas.

Es una de esas películas que te dejan con el culo torcido, pensando horas y días después en la trama, las distintas posibilidades y teorizando sobre la misma. Con un ritmo algo pausado, un guión muy abierto y una barbaridad de reparto, hecho que demuestra el dato sobre los dos actores secundarios (impresionantes Michael Shannon y Aaron Taylor-Johnson) pero también los "protagonistas" Amy Adams y Jake Gyllenhaal. Película mayúscula de esas que hay que volver a ver pasado un tiempo para fijarse en los detalles y darle otra vuelta de tuerca.

Love . Tercera temporada

En lo que a series se refiere, estoy viendo "Mindhunter" y la segunda temporada de "Jessica Jones" en Netflix, pero mientras las termino, vamos a hablar de la tercera temporada de "Love", que se estrenó el pasado 9 de Marzo.

Título: Love.

Estreno: 9 de Marzo de 2018.

Creadores: Judd Apatow,

Lesley Arfin y Paul Rust.

Actores: Paul Rust.

Gillian Jacobs.

Claudia O´Doherty.

Mike Mitchell.

Chris Witaske.

Iris Apatow.

Jordan Rock.

Duración: 12 capítulos de 50 min.

Género: Comedia / Drama / Romance.

Mi nota: 6/10.

Creada por Judd Apatow junto a Lesley Arfin y Paul Rust (que también interpreta al protagonista). Ya es oficial que la serie no renovará para una cuarta temporada así que acaba con el último capítulo emitido.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Gus Cruikshank (Rust) y Mickey (Gillian Jacobs , "Community") siguen con su peculiar relación, continuamente plagada de altibajos. Cuando las cosas le van bien a ella, es él quien tiene problemas y viceversa. Pero en esta tercera temporada la serie se vuelve más coral y da mayor protagonismo a ciertos personajes hasta ahora secundarios.

Así, tendremos un capítulo dedicado a Arya (la actriz de la serie en la que trabaja Gus, interpretada por Iris Apatow, hija de Judd) y a Greg (el insoportable locutor de radio que interpreta Brett Gelman, al que vimos en la segunda temporada de "Stranger Things") mientras que gana mucha presencia la relación de Bertie (Claudia O´Doherty) con Randy (Mike Mitchell) y Chris (Chris Witaske). Una excursión a Palm Springs (o cerca de allí), el cumpleaños de Bertie, la película escrita y dirigida por Gus, el primer concierto del grupo de canciones sobre películas, un viaje a conocer a la familia política o una boda improvisada serán los principales temas que se tocan esta temporada.

Después de una segunda temporada más floja que la primera, la serie recupera el nivel gracias a la mayor presencia del resto de personajes e incluso puede que estemos ante la mejor de las tres. Tiene momentos muy graciosos y un par de capítulos especialmente buenos. El final está bien, a la altura de lo que ha sido la serie.

You Me Her

Empezamos semana de "fiesta del cine" pero hablando de series. Estamos en época de empezar temporadas (han vuelto varias comedias como "Big Bang" y "Modern Family", estamos viendo "El Ministerio del Tiempo" y el Lunes vuelve "The Walking Dead") pero vamos con una de Netflix cuya primera temporada se estrenó en 2016 y nosotros vimos en Marzo. La segunda se estrenó en 2017 y la vimos en Julio. Se trata de "You Me Her".

Título: Tú, yo y ella.

Título original: You me her.

Estreno: 22 de Marzo de 2016.

Creador: John Scott Shepherd.

Actores: Greg Poehler.

Rachel Blanchard.

Priscilla Faia.

Melanie Papalia.

Jennifer Spence.

Jarod Joseph.

Duración: 2 temporadas

de 10 capítulos de 28 min.

Género: Comedia / Drama / Romance.

Mi nota: 6/10.

Creada por John Scott Shepherd (guionista de "The Days" y creador de "Save Me"). La serie ya ha sido renovada para una tercera temporada que se emitirá en 2018.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jack (Greg Poehler, "Welcome to Sweden") y Emma (Rachel Blanchard, "Fargo") son el típico matrimonio de treintañeros que vive en Portland. Su relación va bien y están intentando tener hijos, pero su vida sexual ha perdido la pasión del principio y está algo estancada.

Con la mejor de las intenciones y siguiendo el peculiar consejo de su hermano, Jack decide dar emoción a la relación visitando a una "acompañante" que resulta ser una joven universitaria llamada Izzy (Priscilla Faia, "Rookie Blue"). Lejos de limitarse al sexo, Jack acaba quedándose prendado de Izzy y continuando con su dudosa toma de decisiones, se lo cuenta a Emma. Y para terminar de complicar las cosas, Emma conoce a Izzy y también empieza a sentir algo por ella. Izzy resulta ser todo lo que le faltaba a la pareja pero obviamente también implica un montón de cosas al entorno de los tres. La primera temporada sirve para plantear el tema y conocer a los personajes y en la segunda cada vez tienen un rol más importante los secundarios del entorno (la amiga y el ex-novio de Izzy, las vecinas de Emma y Jack...) que por cierto son los personajes que elevan el tono cómico de la serie.

Otra comedia romántica algo atípica gracias al juego que da el tema del "poliamor" o las implicaciones en la vida social de las personas de reconocer que se tiene una relación abierta o directamente son un trío. Tiene momentos muy divertidos y una galería de personajes interesantes (en la segunda temporada, de hecho, molan más los secundarios que los protagonistas). Se puede ver.

Love

Vuelvo atrás, hasta primeros de Abril, para hablar de otra serie de Netflix, en esta ocasión una cuya primera temporada había visto a finales de Febrero y primeros de Marzo. Casualmente, la segunda se estrenó el 10 de Marzo y la vi poco después. Se trata de "Love".

Título: Love.

Estreno: 19 de Febrero de 2016.

Creadores: Judd Apatow,

Lesley Arfin y Paul Rust.

Actores: Paul Rust.

Gillian Jacobs.

Claudia O´Doherty.

Mike Mitchell.

Chris Witaske.

Iris Apatow.

Jordan Rock.

Duración: 2 temporadas

de 10 y 12 capítulos de 50 min.

Género: Comedia / Drama / Romance.

Mi nota: 5,7/10.

Creada por Judd Apatow ("Virgen a los 40" y "Lío Embarazoso") junto a Lesley Arfin (guionista de "La chica invisible") y Paul Rust (que también interpreta al protagonista). La serie ya ha sido renovada para una tercera temporada que se emitirá en 2018.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Gus Cruikshank (Rust) y Mickey (Gillian Jacobs , "Community") se conocen en un supermercado cuando él está haciendo la compra y ella está teniendo una bronca con el cajero porque no tiene para pagar un café. La serie es la historia de la peculiar relación que les unirá.

Los dos son unos personajes de cuidado. Mientras él trabaja dando clase a niños que son actores en series de televisión, ella trabaja en un programa de radio. Gus vive solo en una comunidad de lo más friki, sueña con escribir guiones para televisión y en su tiempo libre queda con sus amigos para inventar canciones como bandas sonoras de películas míticas. Mickey tiene un ex-novio, un locutor de la radio que la acosa y una compañera de piso adorable. Su mayor problema es que es adicta a varias cosas: el alcohol, las drogas, el amor...

Ante todo aclarar que para nada es una comedia romántica al uso. Es una historia sobre una relación de amistad y amor, pero distinta. El episodio piloto es realmente gracioso y el resto de la primera temporada también tiene momentos muy divertidos. La segunda temporada, en mi opinión, baja el nivel, pero también puede ser debido a que se centra más en los aspectos negativos de la relación y de la personalidad de cada uno. En cualquier caso, aprobado y poco más.

The Diary of a Teenage Girl

Entramos en la recta final del pasado Festival Internacional de Cine de Gijón con una película de la sección oficial que vimos el pasado Viernes 27. Se trata de "The Diary of a Teenage Girl"  , una cinta que venía de tener cierto éxito en otros festivales como por ejemplo el de Berlín.

Título original: The Diary of a Teenage Girl.

Estreno: Agosto de 2015 (UK).

27 de Noviembre de 2015 en España.

Directora: Marielle Heller.

Actores: Bel Powley.

Kristen Wiig.

Alexander Skarsgard.

Christopher Meloni.

Abby Wait.

Miranda Bailey.

Madeleine Waters.

Duración: 102 minutos.

Género: Drama / Romance.

Mi nota: 5,3/10.

Dirigida por Marielle Heller, es su primera película como directora. Está basada en una novela gráfica homónima escrita por Phoebe Gloeckner. En ese sentido cuenta con algunos fragmentos (muy pocos) en los que mezcla imagen real con animación.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Situada en la década de los 70 en la ciudad de San Francisco, la película nos relata el despertar sexual de Minnie (Bel Powley), una adolescente. El "problema" es que su primera relación será con Monroe (Alexander Skarsgard, "True Blood" y "Generation Kill"), el novio de su madre Charlotte (Kristen Wiig).

Minnie es todo un personaje, interesada en el arte, los cómics y la música. Vamos viendo como evoluciona su relación con Monroe rodeada de sus amigas, otros chicos, su hermana, su madre, un novio anterior de su madre (Christopher Meloni) que medio ejerce de padre, etc. Todo ello en un contexto setentero en el que no falta el sexo, las drogas y el rock´n´roll. Al final, como no podía ser de otra manera, la verdad terminará saliendo a la luz.

La película es como su protagonista: explícita y resultona, pero al final le falta chicha y parece más de lo que realmente es. Destacaría su banda sonora y un reparto bastante completo en el que destaca la jóven Bel Powley. Por el contrario, la historia es de esas que no te dicen gran cosa. Aprobado y poco más.

The Loft

A finales de la próxima semana empieza una nueva edición del FICX (hoy ha salido el programa) y como todos los años haré un paréntesis en el que dedicaré el blog integramente a las películas del festival. Entre tanto, seguimos repasando cosas que he visto este año. Hoy toca una peli que vi a finales de Agosto, titulada "The Loft", que en España se ha estrenado directamente en TV.

Título: El Loft.

Título original: The Loft.

Estreno: Octubre de 2014

(Septiembre de 2015 en TV en España).

Director: Erik Van Looy.

Actores: Karl Urban.

James Marsden.

Wentworth Miller.

Eric Stonestreet.

Matthias Schoenaerts.

Isabel Lucas.

Rhona Mitra.

Duración: 108 minutos.

Género: Misterio / Romance / Thriller.

Mi nota: 5/10.

Es un remake a la americana de una película belga de 2008 dirigida por el propio Erik Van Looy. Del casting original únicamente repite Matthias Schoenaerts (al que vimos hace poco en "The Drop").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una pandilla de amigos celebra la construcción de un edificio cuyo proyecto ha hecho uno de ellos, que es arquitecto. Todos están casados, pero en la fiesta, el arquitecto les ofrece la posibilidad de compartir uno de los pisos como sitio de encuentro cuando tengan alguna aventura fuera de sus matrimonios.

La idea es evitar miradas indiscretas y cargos de hoteles en las tarjetas de crédito, a costa de compartir llaves y un secreto. Al principio unos aceptan y otros no, pero al final todos acaban entrando al trapo. Una mañana, uno de ellos encuentra el cadáver de una mujer en la cama del apartamento y todos se reúnen allí para intentar descubrir que es lo que ha pasado y cual de ellos es el responsable.

A pesar de la apariencia de culebrón o telefilm de Domingo por la tarde en A3, al menos está entretenida. Consigue tenerte una hora pensando quien será el asesino y sospechando de todos los personajes. A destacar el casting, con una curiosa variedad de actores de cine y televisión intentando, con mayor o menor éxito, no encasillarse: Karl Urban ("Star Trek" y "Dredd"), James Marsden (Cíclope en "X Men"), Wentworth Miller (Scofield en "Prison Break" y actualmente haciendo de villano en "The Flash") y Eric Stonestreet (Cam en "Modern Family"). Pasable.

Stockholm

Penúltima película que me queda por repasar de las 116 que he visto durante el pasado año 2014. Se trata de "Stockholm", una de las primeras películas españolas que logró los fondos necesarios para ser rodada gracias a un crowdfunding.   

 

Título original: Stockholm.

Estreno: Noviembre de 2013 en España.

Director: Rodrigo Sorogoyen.

 Actores: Javier Pereira.

Aura Garrido.

 Duración: 90 minutos.

Género: Drama /Romance.

Mi nota: 6,7/10.

Dirigida por Rodrigo Sorogoyen , que anteriormente solo había hecho otro largometraje ("Ocho citas") y varias series de TV ("Frágiles", "Impares" y "La pecera de Eva"). También escribe el guión junto con Isabel Peña, colaboradora habitual suya en algunas de esas series. La película ganó varios premios en distintos festivales, destacando el Goya a mejor actor para Javier Pereira.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

"Stockholm" empieza con un chico (Pereira) y una chica (Aura Garrido, a la que yo conocía de la estupenda serie "Crematorio") que se conocen una noche en una fiesta.

 

Al principio asistimos al típico ritual de ligoteo en el que él utiliza sus mejores armas para intentar llamar la atención de ella al mismo tiempo que ella intenta con todas sus fuerzas demostrar que él no tiene ninguna posibilidad. Sin embargo, la palabrería y la insistencia dan sus frutos y entre una cosa y otra van pasando la noche juntos por las calles de la ciudad. Al final, la chica cae y pasa la noche en casa del chico. En este punto, aprovecho para comentar que en ningún momento sabemos sus nombres. A la mañana siguiente, cuando despiertan, empieza una película completamente distinta.

 

De la primera parte me gustaron los diálogos y como hace que la ciudad de madrugada casi sea un personaje más. Pero lo mejor llega cuando la película cambia radicalmente el chip en el segundo acto. Cuando el retrato del cortejo deja paso a una tensión psicológica que se puede cortar con un cuchillo. Buenas interpretaciones de la pareja protagonista y una bonita fotografía mejoran el conjunto. Otro ejemplo de que con poca cosa se pueden hacer buenas películas.

Dates

En navidades, por pura casualidad, descubrí una serie de la que no sabía nada. Se trata de "Dates", emitida en por Channel4 en 2013. Recientemente ha salido la noticia de que están perpetrando una versión catalana para TV3 con Eduardo Noriega, el "Recio" de LQSA y Eva Santolaria. No es broma.

Título original: Dates.

Estreno: 1 de Noviembre de 2013.

Creador: Bryan Elsley.

Actores: Oona Chaplin.

Will Mellor.

Ben Chaplin.

Gemma Chan.

Sheridan Smith.

Neil Maskell.

Katie McGrath.

Andrew Scott.

Montana Thompson.

Duración: 9 capítulos de 20 minutos

Género: Comedia / Drama / Romance.

Mi nota: 6,8/10.

 

El creador es Bryan Elsley, conocido sobre todo por ser el responsable de "Skins". La gran pregunta, más de un año después de su estreno, es si habrá segunda temporada después del éxito de la serie. De momento no hay noticias al respecto, así que por desgracia parece ser que no. 

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La serie nos cuenta, en cada uno de sus 9 capítulos, una primera cita entre dos personas que no se conocen hasta entonces.  El punto de partida es bueno y aunque las situaciones derivadas de conocerse así podrían dar para varias tramas distintas, lo cierto es que a partir del tercer episodio veremos como alguno de los protagonistas repite cita.

Así, la cara más repetida en pantalla es la de Mia (Oona Chaplin, "Juego de Tronos" y recientemente en "Black Mirror"), una mujer con mucho carácter que tendrá citas con David (Will Mellor) y Stephen (Ben Chaplin, que pese a compartir apellido, no es su hermano). Personalmente, al principio Mia me cae como una patada en el estómago, si bien es verdad que a medida que avanza la serie vamos conociendo y entendiendo mejor su personaje. Otros ilustres de series británicas como Neil Maskell (el genial Arby en "Utopia") y Andrew Scott (Moriarty en "Sherlock"), completan un casting muy bueno aunque por desgracia solo aparezcan en un capítulo cada uno.

 

Bajo esa apariencia de comedia romántica y 3 ó 4 capítulos mediocres se esconden otros 5 episodios realmente geniales y divertidos. Papeles muy bien construidos e interpretados en situaciones algo absurdas pero muy graciosas. Mención especial para personajes brutales como Callum, Ellie y Christian. La banda sonora y la sintonía (de Hannah Peel). Recomendable.

Les Combattants

Repetimos con otra película francesa en el Festival Internacional de Cine de Gijón. El Martes, vimos "Les combattants", también dentro de la sección oficial. De lo que llevo visto hasta el día de hoy, la que más me ha gustado del festival.

Título original: Les Combattants.

Estreno: Agosto de 2014 en Francia.

Director: Thomas Cailley.

 Actores: Adele Haenel.

Kevin Azais.

Antoine Laurent.

Brigitte Rouan.

William Lebghil.

Thibaut Berducat. 

  Duración: 98 minutos.

Género: Comedia / Romance.

Mi nota: 7/10.

Escrita y dirigida por Thomas Cailley, que nos dedicó unas palabras antes de verla. Es su primer largometraje como director, tras dirigir un corto y escribir otros tres. Al igual que "Party Girl", se presentó este año en el Festival de Cannes, donde estaba nominada a 6 premios de los cuales ganó 4.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Arnaud Labrede (Kevin Azais) es un chaval que acaba de perder a su padre. A medida que se acerca el verano, tiene que decidir lo que va a hacer con su vida: ayudar a su hermano mayor en la carpintería familiar que les dejó su padre o buscarse otra ocupación por su cuenta.

 

En su pueblo, el ejército de tierra está haciendo una campaña para reclutar gente. Sus amigos y él se apuntan con la única intención de llevarse unas colchonetas de playa que regalan, y le toca pelear con una chica. Casualmente, el siguiente trabajo de la carpintería será en casa de la misma chica: Madeleine (Adele Haenel), es una pirada obsesionada con entrar en el ejército para aprender todo lo necesario y sobrevivir, ya que está convencida de que el fin del mundo está cerca. Aunque en un principio chocan , enseguida se hacen amigos y Arnaud decide dejar la carpintería durante 2 semanas para ir con ella al campamento del ejército.

 

Una película sencilla pero divertida, emocionante y fresca. Una comedia romántica alejada de los tópicos del género. Muy bien interpretada por los dos jóvenes protagonistas, cada uno sabe darle un toque muy personal a su personaje. Recomendable.

Mucho ruido y pocas nueces

En Agosto del año pasado dediqué una semana entera a reseñar obras de Joss Whedon, director de películas como "Los Vengadores" y "The Cabin in the Woods", creador de series como "Firefly" y guionista de cómics como "Astonishing X-Men", entre otras muchas cosas. Hoy toca hablar de la primera película suya que veo y no me gusta: "Mucho ruido y pocas nueces".

Título: Mucho ruido y pocas nueces.

Título original: Much ado about nothing.

Estreno: Septiembre de 2012.

Director: Joss Whedon.

Actores: Amy Acker.

Alexis Denisof.

Clark Gregg.

Nathan Fillion.

Reed Diamond.

Fran Kranz.

Sean Maher.

Spencer Treat Clark.

Duración: 109 minutos.

Género: Comedia / Drama / Romance.

Mi nota: 4/10. 

Es una revisión moderna, en blanco y negro, de la obra de William Shakespeare. Whedon la grabó en únicamente 12 días de rodaje, mientras hacía "Los Vengadores". Se estrenó en el Festival de Toronto en Septiembre de 2012 y en salas comerciales en Junio de 2013, pero a España tardó en llegar hasta el pasado Diciembre y lo hizo de forma muy limitada (yo al menos no recuerdo haberla visto en la cartelera asturiana).

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El gobernador de Messina, Leonato (Clark Gregg, conocido por interpretar al agente Coulson en el universo Marvel) recibe en su casa la visita de su amigo Don Pedro (Reed Diamond, trabajó con Whedon en "Dollhouse").

 

Con Don Pedro vienen sus amigos Benedick (Alexis Denisof) y Claudio (Fran Kranz) además de su hermano y (hasta hace poco) enemigo Don John (Sean Maher, "Firefly"). El primero lo único que hace es discutir con Beatrice (Amy Acker) , el segundo se enamora perdidamente de Hero -la hermana de Leonato- y el tercero viene con la oscura intención de malmeter y crear conflicto. El momento ideal para hacerlo es la boda entre Claudio y Hero, haciendo creer a todo el mundo que la jóven ha tenido una aventura con otro hombre justo antes. En el posterior intento de aclarar los hechos, aparece en escena Nathan Fillion, otro fijo en todas las de Whedon.

 

Desgraciadamente, no logré conectar con la película en ningún momento. El texto clásico contrastando con la ambientación actual, pese al blanco y negro, no ayudó. Puede funcionar como comedia romántica y supongo que agradará a los amantes del "pastel", pero servidor esperaba mucho más de un gurú del frikerio como Joss.

Her

Se acercan los Oscars 2013 y una de las películas que está nominada (a 5 estatuillas) de la que hablan maravillas es "Her". Aunque no se estrenará en España hasta el próximo Viernes día 21 de Febrero, ya se puede ver en los proveedores habituales con buena calidad.

Título original: Her.

Estreno: Enero de 2014

(21 de Febrero de 2014 en España).

Director: Spike Jonze

Actores: Joaquin Phoenix.

Amy Adams.

Rooney Mara.

Olivia Wilde.

Scarlett Johansson.

Duración: 126 minutos.

Género: Drama / Romance / Ciencia-ficción.

Mi nota: 6,2/10. 

Está dirigida por Spike Jonze, autor de "Donde viven los monstruos" y del corto "Scenes from the Suburbs". Por cierto, repiten colaboración con él los Arcade Fire poniendo la banda sonora.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un futuro no tan lejano, Theodore (Joaquin Phoenix) es un hombre que trabaja redactando cartas a mano para otras personas y que está en pleno divorcio del amor de su vida, Catherine (Rooney Mara).

 

Solitario, mientras no está trabajando se dedica a jugar a videojuegos. Una pareja de amigos, Charles y Amy (Amy Adams), tratan de animarle, pero cuando trata de encontrar a otra mujer se lleva alguna desilusión (como en una curiosa cita con Olivia Wilde). Hasta que un día ve la publicidad de un nuevo sistema operativo del que aseguran es la primera inteligencia artificial, con consciencia propia, y lo instala en su teléfono móvil. Empieza entonces una peculiar relación con Samantha (a la que pone voz en la V.O. Scarlett Johansson), el nombre del SO. Por un lado esa relación ayuda a Theodore a superar su divorcio y a volver a ser feliz, pero a la vez estará marcada por las dificultades obvias de relacionarse con un sistema operativo, por muy inteligente y consciente que sea.

 

Lo primero que me vino a la cabeza al ver "Her" es su parecido con el cuarto capítulo de "Black Mirror", pero al parecer el guión de la película ya estaba escrito hace años y no hay motivos para sospechar de un posible plagio. Aunque comparte temática, la película va por otro lado. A destacar la genial la interpretación de Joaquin Phoenix. Por momentos es divertida, por momentos muy triste y por momentos entrañable. En su contra, se hace un poco larga y el final te deja un poco indiferente. Me gustó más "Be right back" , pero eso no impide que recomiende verla.