Lamb

El fin de semana pude ver una película que llevaba tiempo en mi lista de pendientes. Se trata de "Lamb", una cinta de 2021 que, entre otras cosas, estaba en el TOP de las mejores películas de ese año para Alejandro G. Calvo. Ahora la he podido ver aprovechando que ya está disponible en Filmin.

Título original: Lamb.

Estreno: 26 de Noviembre de 2021 en España.

Director: Valdimar Jóhannsson.

Actores: Noomi Rapace.

Hilmir Snær Guðnason.

Björn Hlynur Haraldsson.

Ingvar Sigurdsson..

Duración: 106 minutos.

Género: Terror / Drama / Fantasía.

Escrita y dirigida por Valdimar Jóhannsson. Islandés que debuta como director tras dos cortos y una enorme filmografía en distintos puestos (cámara, electricista, efectos especiales). La película se estrenó y ganó el Festival de Sitges en 2021.

(A partir de aquí, SPOILERS)

María (Noomi Rapace) e Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) son una pareja que vive en una granja apartada en las montañas de Islandia. El principio de la película es un repaso a su día a día: dar de comer al ganado, salir a trabajar el campo en su tractor, atender los partos de sus ovejas...

...hasta que un día, en uno de esos partos, algo ocurre. La oveja recién nacida tiene cuerpo humano (y cabeza de oveja). Por si esto no fuera suficientemente sorprendente, la pareja empieza a cuidar de la oveja (a la que llaman Ada) como si fuera una hija suya. Después, cuando la oveja madre biológica de Ada empieza a seguirla, María la mata de un tiro. Y para complicar un poco más las cosas, un día aparece en la granja Petur (Björn Hlynur Haraldsson), hermano de Ingvar y con dudosas intenciones tanto en lo que respecta a Ada como a María.

Era de esas películas que uno afronta con cierto miedo, tanto por la propuesta arriesgada como por el tono. Pero lo cierto es que al final me ha gustado mucho. Estéticamente es una pasada y tanto la fotografía como los efectos especiales están muy cuidados (se nota la experiencia del director en esos campos). Ritmo pausado pero sin dejar espacio al aburrimiento. Lo increíble de la propuesta no te saca de la película en ningún momento, todo lo contrario. Recomiendo verla con la mente abierta y como suele ocurrir en estos casos, sin expectativas de ir a ver una película de terror (puede tener algo de ese género pero no exclusivamente). 

Llaman a la Puerta

El pasado Viernes volví al cine (no iba desde finales de año) para ver "Llaman a la Puerta". La imposibilidad de hacer coincidir mis horarios con las sesiones en V.O. unida a la escasez de títulos interesantes hacen que cada vez vaya menos. Y el hecho de que cada vez que voy salga más quemado que la anterior, tampoco ayuda. Cada vez más caras las entradas y cada vez menos educación de la gente. El Viernes acabé cambiando de sitio antes de armar un pollo en la sala.

Título: Llaman a la puerta.

Título original: Knock at the Cabin.

Estreno: 3 de Febrero de 2023.

Director: M. Night Shyamalan.

Actores: Dave Bautista.

Jonathan Groff.

Rupert Grint.

Nikki Amuka-Bird.

Ben Aldridge.

Abby Quinn.

Kristen Cui.

Duración: 108 minutos. 

Género: Suspense / Misterio / Terror.

Pero vamos a lo importante, que es la película. Está dirigida por M. Night Shyamalan y basada en la novela "La Cabaña en el fin del mundo" de Paul Tremblay. Por mi parte he conseguido verla sin apenas información sobre ella, ni siquiera había visto el tráiler. Si la queréis ver, os recomiendo que hagáis lo mismo. Eso si, un aviso: como suele ocurrir con su cine, muchos la etiquetan como "terror" cuando no es exactamente así del todo. Algún despistado irá a verla esperando algo rollo "Posesión Infernal" pero los fans de Shyamalan ya sabemos a lo que vamos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Es curioso que el punto de partida (una familia pasando sus vacaciones) es el mismo que en su última película, "Old". Aquí tenemos a dos padres, Eric (Jonathan Groff, el de "Mindhunter") y Andrew (Ben Aldridge) con su hija, la pequeña Wen (Kristen Cui) en una cabaña en un bosque apartado.

Allí están cuando llega Leonard (Dave Bautista) liderando a un grupo formado por Sabrina (Nikki Amuka-Bird, "Old" y "Luther), Adriane (Abby Quinn) y Redmond (Rupert Grint, Ron en "Harry Potter). Por si la simple presencia de un armario empotrado como Bautista no impresiona lo suficiente, llegan armados y asustan a la niña. Eric y Andrew se encierran a cal y canto tratando de evitar que entren en la cabaña, pero sin mucho éxito. Cuando los tienen atados, Leonard les explica la razón por la que están allí: los cuatro han tenido las mismas visiones acerca del apocalipsis y creen que para salvar a la humanidad un miembro de la (hasta entonces) familia feliz tendrá que ser sacrificado y asesinado por otro (no vale que se suiciden). ¿Estarán como cabras? ¿Serán miembros de una secta suicida? ¿Será todo mentira y detrás habrá un ataque homófobo? ¿o será verdad y para salvar al mundo uno de ellos tendrá que morir?

Escribí sobre "Old" que me gustó mucho sin llegar al nivel de "Señales" o "El Bosque". Pues bien, "Llaman a la Puerta" creo que es lo más parecido a esas dos que ha hecho Shyamalan años después. Los elementos de su cine de siempre están ahí: primeros planos, movimientos de cámara, reflexión moral... pero aquí añade esos momentos de tensión máxima y esos giros locos que te dejan a cuadros. Toda una experiencia a recomendar de no ser por los energúmenos que pueblan las salas de cine hoy en día.

El Menú

Vamos con una película que se estrenó a finales del año pasado y que apenas mes y pico después ya está disponible para ver online. Se trata de "El Menú", que tras pasar por un montón de festivales desde Septiembre hasta Noviembre, llegó a las salas españolas el 2 de Diciembre. Desde el Miércoles de la semana pasada está disponible en Disney+.

Título: El Menú.

Título original: The Menu.

Estreno: 2 de Diciembre de 2022.

Director: Mark Mylod.

Actores: Ralph Fiennes.

Anya Taylor-Joy.

Nicholas Hoult.

Hong Chau.

Janet McTeer.

Paul Adelstein.

John Leguizamo.

Duración: 107 minutos.

Género: Suspense / Comedia / Terror.

Está dirigida por un tal Mark Mylod que básicamente viene del mundo de las series ("Entourage", "Shameless" y recientemente "Sucession"). El guion lo firman Seth Reiss y Will Tracy (con el que el director coincidió en "Sucession").

(A partir de aquí, SPOILERS)

El chef Slowik (Ralph Fiennes) regenta uno de los restaurantes más afamados del mundo. Situado en una isla, es el típico sitio que solo unos cuantos privilegiados pueden disfrutar y en el que en lugar de simplemente "comer" te venden una "experiencia culinaria".

Un grupo de comensales (que tienen en común ser prácticamente todos en mayor o menor medida bastante odiosos) embarca para llegar allí (en una escena que por momentos recuerda a "Glass Onion") y una vez en la isla ven como se cosecha la comida que van a comer, etc. Destaca Tyler (Nicholas Hoult) como personaje más insoportable, acompañado de su pareja Margot (Anya Taylor-Joy). Luego está una afamada crítica gastronómica (Janet McTeer, la abogada de "Ozark") y su acompañante pelota (Paul Adelstein, mítico de "Prison Break"). Y así un largo etcétera de pijos, famosos venidos a menos, ricos adúlteros y demás gente poco recomendable. Cuando se sientan a la mesa y empieza la "experiencia gastronómica" la cosa se tornará impredecible.

Primer consejo, casi siempre obvio, pero en este caso más necesario: si la quieres ver, cuanto menos sepas sobre ella mejor. Yo la recomiendo con matices pero, si te interesa, deja de leer aquí. Es una curiosa mezcla de géneros que juega con el suspense pero por momentos toca la comedia e incluso el terror. Está bien hilada con el tema gastronómico, destaca la interpretación de Anya Taylor-Joy y juega bien la baza de la galería de personajes insoportables. Por el contrario me resultaron un poco planas las interpretaciones de Hoult y Fiennes y tiene algunos giros de guion predecibles y otros poco creíbles. Ni muy bien ni mal, para verla pero olvidarla rápido.

The Nice House on the Lake

Después de terminar las fiestas navideñas, mi intención esta semana es reseñar el último cómic que leí en 2022 y la penúltima película que vi. ¿La razón? Algún paralelismo entre ambas obras que ya comentaré. El cómic en cuestión es "The Nice House on the Lake". Una serie que va publicando ECC en formato grapa de 32 páginas y que desde finales de Octubre cuenta con un recopilatorio de los primeros números en tapa dura que cuesta 27,50€.

Título: The Nice House on the Lake Vol1.

Título original: The Nice House on the

Lake #1 a #6 USA.

Año: Noviembre de 2021.

Noviembre de 2022 el primer tomo recopilatorio.

Guión: James Tynion IV.

Dibujo: Álvaro Martínez Bueno.

Edición: Cartoné 208 páginas a color.

Está escrito por James Tynion IV, al que yo conocía sobre todo por su etapa colaborando con Scott Snyder en "Batman". El dibujo es obra de un español, Álvaro Martínez Bueno, del que creo que es lo primero que leo pero que ha dibujado con los dos guionistas mencionados anteriormente o Tom King. La serie tendrá 12 números. En USA acaba de terminar y en España sale ahora el número 10, en Febrero el 11 (y supongo que en Marzo el último).

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título hace referencia a una bonita casa en el lago que es propiedad de Walter. Allí se reúnen un grupo de amigos/conocidos con el dueño de la casa como vínculo entre todos. Unos son amigos desde la universidad, otros lo conocieron más tarde.. pero todos están allí por Walter.

Como buen rico excéntrico, Walter tiene una serie de manías y rarezas, pero sus amigos las toleran a cambio de unas vacaciones de lujo pagadas. Pero todo da un giro aterrador cuando descubren que están allí encerrados y que fuera, el mundo que conocen podría haberse terminado, siendo ellos los únicos supervivientes. Las distintas reacciones, las distintas formas de afrontar la tragedia y planear el siguiente paso.. se verán afectadas por las condiciones del sitio. Por ejemplo: algo o alguien les hace llegar comida y todo aquello que apuntan en una lista de la compra, pero con restricciones (no pueden traer seres queridos o cosas que les sirvan para suicidarse).

Lo puse como el segundo cómic que más me gustó de todos los que leí en 2022 (detrás únicamente de "Spiderman Toda una Vida") así que con eso ya lo digo casi todo. Adictivo, aterrador, distinto y muy bien dibujado. Personajes bien desarrollados. Historia en la que no se te puede pasar un detalle (es de esos cómics en los que estás continuamente volviendo a páginas anteriores para buscar pequeños detalles o referencias). En fin, a falta de ver como lo cierran con la segunda mitad, me parece una auténtica maravilla. Viendo lo que han hecho hasta ahora y que no tiene pinta de ser de los que estiran el chicle innecesariamente, yo apuesto a que dentro de un año estaré poniendo el segundo tomo en la lista de lo mejor que he leído en 2023.

Barbarian

Empezamos semana de FICX (el Viernes es la inauguración) hablando de una película de las que más me han gustado últimamente. Alejandro G. Calvo (que estará de nuevo en el Festival presentando su último "A Quemarropa" y la película "The Driver") hizo recientemente un vídeo con motivo de Halloween en el que hablaba de varias películas de terror. La primera era "Barbarian" y además ya estaba disponible en Disney+, así que no tardó en caer.

Título original: Barbarian.

Estreno: Septiembre de 2022 en cines.

26 de Octubre de 2022 en Disney+.

Director: Zach Cregger.

Actores: Georgina Campbell.

Bill Skarsgård.

Justin Long.

Matthew Patrick Davis.

Richard Brake.

Kurt Braunohler.

Jaymes Butler.

Duración: 102 minutos.

Género: Suspense / Terror.

Escrita y dirigida por Zach Cregger. Primera cosa suya que veo, pero habrá que estar atento a partir de ahora. La película se estrenó en el Festival de Sitges en Octubre y poco después ya estaba en Disney+. Lo hago extensible a todas las películas y series pero en algunos casos concretos con más énfasis si cabe y este es uno de ellos: si tenéis interés en verla, no sigáis leyendo y hacedlo con la menor información posible sobre el argumento. La disfrutaréis mucho más.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una chica llamada Tess (Georgina Campbell, del gran "Hang the DJ" de "Black Mirror")  llega a un AirBnb para alojarse la noche antes de una entrevista de trabajo. En un barrio bastante chungo y bajo la lluvia, la cosa empieza a torcerse cuando las llaves no están en la caja de seguridad de la entrada.

A continuación descubre que dentro está Keith (Bill Skarsgård, "IT") un chico que al parecer también ha alquilado la casa. Keith es amable y le demuestra que él también ha hecho la reserva, pero obviamente la situación es extraña y tensa. El hecho de que el actor sea el mismísimo payaso Pennywise no ayuda a que desconfiemos menos de él. Tras pasar la noche y acudir a la entrevista, Tess vuelve a la casa y toma una serie de decisiones bastante cuestionables que acaban con ella encerrada en un sótano de película de terror y con pasadizos secretos. Cuando Keith vuelve a la casa, la saca de allí, pero vuelven las decisiones cuestionables y es él quien termina.. "mal". Ahí la película pega un giro importante y nos vamos con otro personaje, un actor llamado AJ (Justin Long) que resulta ser el propietario de la casa.

Empiezo por lo menos bueno. Requiere los típicos "saltos de fe" de algunas películas de terror en cuanto a las decisiones que toman por momentos algunos personajes. El típico "¿Para qué te metes ahí, alma de cántaro?" o "Si vas a hacer eso, mejor haces esto otro antes". El último tramo de la película pierde un poco los papeles hasta el punto de bordear el exceso. Pero a mí personalmente esos defectos no me impiden disfrutar del resto. El arranque es genial, con una situación extraña y tensa que mantiene al espectador en vilo. Y cuando empiezan los giros locos tiene momentos muy brillantes (alguno de humor). El casting está bien, se agradece la originalidad de la propuesta y hasta tiene algo de mensaje.

The Innocents

Vamos con un película que estuvo en las salas de cine hace unas semanas, que estaba entre lo más esperado de este año y que ahora está entre lo que más me ha gustado de lo que he visto hasta ahora en 2022. Hablo de "The Innocents", que en realidad es de 2021 y tenía muy buenas críticas, pero no se estrenó en España hasta finales de Septiembre de este año.

Título: The Innocents.

Título original: De uskyldige.

Estreno: Julio de 2021 (Cannes).

30 de Septiembre de 2022 (España).

Director: Eskil Vogt.

Actores: Rakel Lenora Fløttum.

Alva Brynsmo Ramstad.

Sam Ashraf.

Mina Yasmin Bremseth Asheim.

Ellen Dorrit Petersen.

Morten Svartveit.

Kadra Yusuf.

Duración: 117 minutos. 

Género: Fantasía / Terror / Drama.

Estrenada en el Festival de Cannes de 2021 y posteriormente en Sitges. En Noruega se estrenó en Septiembre del año pasado. Aquí ha tardado más de un año en llegar a las salas. Escrita y dirigida por Skil Vogt, guionista de "La peor persona del mundo" (de Joachim Trier) y director de "Blind" (2014) que caerá en breve seguramente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Verano en Noruega. Todo el mundo está de vacaciones y en un barrio queda poca gente. Allí acaban de mudarse una familia: la madre (Ellen Dorrit Petersen, a quien vimos en "Borderliner"), el padre (Morten Svartveit, pleno en series noruegas también en "Borderliner" junto a "Beforeigners" y "Heimebane") y sus dos hijas pequeñas.

Una de ellas es autista y la otra sale al parque en busca de nuevos amigos. Allí conoce a un niño (Ben, Sam Ashraf) con el que empieza a jugar. Primero a tonterías pero luego a cosas más crueles, como tirar a un gato por el hueco de una escalera y luego rematarlo. Mientras su hermana hace buenas migas con otra niña. Cuando se juntan los cuatro, empiezan a descubrir, poco a poco, que tienen una especie de poderes. Mover cosas, escucharse unos a otros a mucha distancia.. como superhéroes en prácticas (y con la mentalidad de niños). El caso es que a Ben se le empieza a ir un poco de las manos el tema y las hermanas tendrán que hacer frente común para detenerle antes de que sea demasiado tarde.

La primera referencia que se me viene a la cabeza no puede ser otra que "Låt den rätte komma in" ("Déjame entrar") de 2008 cambiando los vampiros por poderes. En esa línea también podría tener cosas en común con "Chronicle" (2012). Sin llegar al nivel de la primera, tal vez menos oscura, mucho mejor y más madura que la segunda. Los niños están geniales y bordan sus respectivos papeles, dan muy mal rollo y soportan sin problema casi todo el peso de la película. Una auténtica pena que haya que esperar tanto para que este tipo de cine llegue a España.

Las tres caras del miedo

Últimamente estoy viendo poco cine y ,salvo excepciones, nada especialmente memorable. Así que me voy hasta Febrero para recuperar alguna película que tenía pendiente de reseña. "Las tres caras del miedo" (en Italia "I tre volti della paura" y en USA "Black Sabbath") es una película de terror del año 1963. La tenéis en Filmin.

Título: Black Sabbath / Las tres caras del miedo.

Título original: I tre volti della paura

Estreno: 1963.

Director: Mario Bava.

Actores: Michèle Mercier.

Lidia Alfonsi.

Boris Karloff.

Mark Damon.

Susy Andersen.

Massimo Righi.

Rika Dialyna.

Glauco Onorato.

Jacqueline Pierreux.

Duración: 92 minutos. 

Género: Terror.

Dirigida por Mario Bava. Por un lado llevaba bastante tiempo queriendo ver alguna película del director italiano por culpa de Alejandro G. Calvo, que siempre habla maravillas de su cine y cuyas películas son habituales en sus famosos Tops. Pero el último empujón para ver esta (también he visto "Bahía de Sangre") es que vi que Quentin Tarantino la mencionó como una de sus películas favoritas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película está formada por tres historias cortas (adapta varios cuentos de la literatura clásica) con tres puntos en común: el género (terror), el protagonismo femenino y los elementos sobrenaturales.

En la primera ("El Teléfono") tenemos a una hermosa mujer (una prostituta) que está sola en casa y recibe unas extrañas llamadas telefónicas. Dudando entre si se trata de una broma pesada o una amenaza real, recurre a una amiga. En la segunda ("Los Wurdalak") un distinguido viajero se encuentra un cadáver y poco después llega a una casa. La familia que la habita le recibe y le explica una extraña maldición de la zona por la que los muertos vuelven convertidos en extrañas criaturas que se alimentan de la sangre de los vivos. Y por último en "La gota de agua", otra mujer (una enfermera) pagará las consecuencias de robarle un anillo a una difunta.

Terror clásico en estado puro. De esas películas que te pueden gustar más o menos (a mí, que me encanta el género, me sirvió para pasar un buen rato) pero no se puede negar su influencia en el cine más actual. La mano del director deja su sello mediante el uso de los colores y su capacidad para mezclar tensiones (sexual y terrorífica) incluso con algún momento cómico. En negativo el evidente bajo presupuesto y algunas carencias interpretativas de sus protagonistas. Me gustaron mucho las dos primeras historias, no tanto la tercera.

The Black Phone

Comenté en la reseña de "X" que era una de las películas de terror más esperadas de este año junto a "The Black Phone". Al final esta última lleva ya unas cuantas semanas en cartelera pero me ha sido imposible ir a verla en V.O. , así que he terminado viéndola en casa.

Título: Black Phone.

Título original: The Black Phone.

Estreno: 22 de Junio de 2022 en España.

Director: Scott Derrickson.

Actores: Mason Thames.

Madeleine McGraw.

Ethan Hawke.

Jeremy Davies.

E. Roger Mitchell.

Troy Rudeseal.

James Ransone.

Miguel Cazarez Mora.

Duración: 103 minutos. 

Género: Terror / Suspense.

Dirigida por Scott Derrickson ("Sinister" y "Doctor Strange") y basada en un cuento corto de Joe Hill. Se estrenó en Septiembre/Octubre del año pasado en un par de festivales de terror en USA, pero no ha llegado a las salas hasta el pasado mes de Junio.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Finney (Mason Thames) es un niño de 13 años que vive en las afueras de Denver (Colorado) con su hermana y su padre (Jeremy Davies) viudo y alcohólico. Aparte de los problemas que tiene en casa, Finney sufre acoso en el colegio, pero cuenta con la ayuda de otro niño (Robin) que le defiende a cambio de algo de ayuda con los deberes.

Luego está su hermana Gwen (Madeleine McGraw) que aparte de sufrir los mismos problemas en casa, tiene visiones que por lo visto pueden ser reales. En la zona están desapareciendo niños y se dice que son secuestrados por un siniestro personaje al que llaman "El Captor" (Ethan Hawke). Dos amigos de Finney son secuestrados por "El Captor": primero Bruce (con el que juega a baseball) y luego Robin. Entre tanto los dos policías que investigan las desapariciones interrogan a Gwen dado que hablando de sus visiones menciona pistas que nadie podía conocer. Después será secuestrado el propio Finney, que vivirá encerrado en un cuarto en el que lo único que hay es una cama y el teléfono negro que da título a la película. En teoría el teléfono no funciona, pero cuando suena y Finney descuelga el auricular, podrá hablar con los otros niños que habían sido secuestrados.

Es muy curioso y muy pocas veces me pasa lo que me ha pasado viendo "Black Phone". Es una película cuya valoración, para mí, sería totalmente en forma de "V". Me gustó mucho como empieza y me gustó mucho el final, pero todo el desarrollo y la parte en la que el niño está secuestrado me resultaron bastante coñazo. El planteamiento es interesante, las interpretaciones de los niños protagonistas y de Ethan Hawke (con el hándicap de llevar máscara casi toda la pelícua) están muy bien y el clímax final está muy bien resuelto. El problema es que toda la trama sobrenatural y el encierro de Finney es aburrido e inconexo con el resto de la película. Una pena porque de mantener el nivel inicial y final sería muy recomendable.  

La Abuela

Mientras preparaba la reseña de hoy me he dado cuenta que de las 38 películas que llevo vistas a día de hoy en 2022, una decena son de terror. La de hoy se estrenó en cines en Enero pero yo la vi en Marzo, cuando la estrenaron en Amazon Prime. Se trata de "La Abuela".

Título original: La Abuela.

Estreno: 28 de Enero de 2022.

Director: Paco Plaza.

Actores: Almudena Amor.

Vera Valdez.

Karina Kolokolchykova.

Marina Gutiérrez.

Berta Sánchez.

Alba Bonnin.

Duración: 100 minutos.

Género: Terror.

Escrita por Carlos Vermut ("Magical Girl") y dirigida por Paco Plaza ("[REC]" y "Verónica"). La película pasó por los festivales de Donostia y Sitges del año pasado.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Susana (Almudena Amor) es una modelo que trabaja en el extranjero. Su única familia es su abuela Pilar (Vera Valdez) que la cuidó de niña y vive sola en Madrid. 

Hasta que un día Susana recibe una llamada: Pilar ha sufrido un derrame cerebral. Pilar ya no puede hablar y mucho menos valerse por sí misma, así que Susana tiene que dejar su trabajo, volver a Madrid y tratar de organizar una nueva vida para su único ser querido (buscar a una persona que la cuide, etc). El caso es que empiezan a pasar cosas raras y la estancia de Susana en casa con Pilar se convierte en una pesadilla. A medida que van pasando cosas y nos van revelando datos del pasado, vamos viendo que la abuela oculta algo. 

Las dos actrices protagonistas bordan sus respectivos papeles y la película funciona a todos los niveles. Primero como género de terror (un terror "distinto" pero con alguna escena que acojona bastante). Y después con un mensaje subyacente que es mucho más terrorífico todavía: el del trato a nuestros mayores. No pasará a la historia pero se puede ver.

X

Hoy tocaría hablar de cómics y tengo dos o tres que se merecen una reseña muy chula, pero voy a dar prioridad a otra película aunque solo sea porque está en las salas ahora mismo. Se trata de "X", una de película de A24 (productora de "Hereditary" o "Midsommar" entre otras) que se estrenó el pasado 13 de Abril. Seguramente es una de las películas de terror más esperadas de este año (aunque yo personalmente le tengo más ganas a "The Black Phone" que llegará en poco más de un mes).

Título original: X.

Estreno: 13 de Abril de 2022 en España.

Director: Ti West.

Actores: Mia Goth.

Jenna Ortega.

Brittany Snow.

Kid Cudi.

Martin Henderson.

Owen Campbell.

Duración: 105 minutos. 

Género: Terror / Suspense.

 

Escrita y dirigida por Ti West, un director especialista en el género y que a sus 41 cuenta con varios títulos interesantes ("The House of the Devil" en 2009 y "The Sacrament" en 2013).

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Un grupo de 6 personas viaja a lo más profundo de Texas para rodar una película pornográfica. Están Wayne, que es el productor (Martin Henderson, la cara más reconocible del casting), RJ (Owen Campbell) el director convencido de que se puede hacer porno interesante desde el punto de vista cinematogáfico, Jackson (el rapero Kid Cudi ) el actor protagonista, Maxine (Mia Goth) y Bobby-Lynne (Brittany Snow) como actrices y Lorraine (Jenna Ortega) como ayudante de cámara y novia de RJ.

La brillante idea es alquilar una granja a un par de ancianos por muy poco dinero para rodar en ella la película. Tras unas escenas iniciales a modo de presentación y el viaje hasta la granja (en el que tenemos la primera sangre de la película gracias al atropello de una vaca), llegan a su destino. El recibimiento del anciano ya no anticipa nada bueno, pero ellos siguen a lo suyo y comienzan a rodar. Tras unas cuantas escenas, algún baño en el lago y una bronca entre el director y su novia cuando esta se ofrece como actriz ; se disponen a dormir allí la primera noche. Hasta que pasa lo que tenía que pasar y empiezan a caer, uno a uno, como moscas.

Es de esas películas que cuesta valorar. Empezaría diciendo que no es ninguna obra maestra ni va a revolucionar el género. Mientras la estaba viendo no me estaba pareciendo gran cosa más allá de algunos planos (tiene una escena que no aporta nada a la película pero visualmente es una pasada), la gracia de la rima porno VS terror y los típicos "sustos" con muertes que pueden resultar hasta graciosas. Tiene un componente bastante bizarro y desagradable en todo lo relacionado con los ancianos y el tema sexual que da bastante mal rollo. Pero también es verdad que es de esas películas que después de verlas van "creciendo", sobre todo por la ingente cantidad de referencias, guiños y homenajes no disimulados a directores y películas de género. Desde las más obvias (casi todos los slasher míticos están representados de una forma u otra) hasta "Psicosis" o "El Resplandor" pasando por Tarantino. Así que al final, haciendo balance, podría decir que (sin apasionarme) si me ha gustado bastante.

Veneciafrenia

El Viernes pasado volví al cine para ver "Veneciafrenia".Estrenada una semana antes, tras su paso a finales del año pasado por el Festival de Sitges, la tenéis en las salas aunque con una presencia bastante más modesta de lo que uno podría pensar (yo la vi en Ocine pero en Yelmo por ejemplo no está). 

Título original: Veneciafrenia.

Estreno: 22 de Abril de 2022 en España.

Director: Álex de la Iglesia.

Actores: Ingrid García-Jonsson.

Silvia Alonso.

Goize Blanco.

Nicolas Illoro.

Alberto Bang.

Cosimo Fusco.

Armando De Razza.

Enrico Lo Verso.

Duración: 80 minutos. 

Género: Aventura / Terror / Suspense.

 

Escrita y dirigida por Álex de la Iglesia con su habitual colaborador Jorge Guerricaechevarría en el guion. Como digo, pasó por Sitges (y Donostia) a finales de año. En el casting destaca el retorno de un clásico como Armando De Razza, mítico por su papel en "El Día de la Bestia".

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Un grupo de amigos llega a Venecia para unas vacaciones que bien podrían ser la despedida de soltera de una de ellos (Isa, Ingrid Garcia-Jonsson). Su hermano (Alberto Bang), su amiga (Silvia Alonso) y otra pareja (Goize Blanco y Nicolás Illoro).

En paralelo vamos viendo como un hombre disfrazado con la máscara local va asesinando a varios turistas por las calles de la ciudad italiana. Tras coincidir con él en el barco que les lleva al hotel, instalarse, cenar y salir de borrachera, el grupo acaba la noche de una forma un tanto extraña. Tras rechazar en un principio una misteriosa invitación, acaban entrando en una fiesta privada en la que acaban de perder los papeles hasta el amanecer. El tema es que al día siguiente el hermano de Isa no aparece, empezando así a caer, uno por uno, los miembros de la pandilla. Me gustaron especialmente todas aquellas escenas de asesinatos a plena luz del día y con gente delante que se lo tomaba como una actuación y grababa con el móvil sin alarmarse. También todo el mensaje subyacente sobre el turismo masificado, los cruceros y demás. La parte de la cena, la discoteca y los primeros asesinatos es brutal.

Me ha sorprendido positivamente. No esperaba tanto y la pondría entre lo mejor de Álex de la Iglesia. En la mejor parte de la película vamos desde "Eyes Wide Shut" al slasher pasando por un momento "Blade" brutales. Luego mantiene muy bien el ritmo y la tensión, incluso con un final anticlimático pero efectivo. A nivel de interpretación me patina un poco casi todo el grupo (salvo Goize Blanco que destaca en comparación con el resto) pero luego Cosimo Fusco y Armando De Rezza están geniales.

Titane

Vamos con la 11/26 de las películas vistas hasta ahora en 2022. Tras ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2021, en Octubre llegaba a los cines españoles "Titane". Y a primeros de Febrero de 2022 lo hacía a Amazon Prime. 

Título original: Titane.

Estreno: 8 de Octubre de 2021.

Directora: Julia Ducournau.

Actores: Vincent Lindon.

Agathe Rousselle.

Garance Marillier.

Myriem Akheddiou.

Bertrand Bonello.

Duración: 108 minutos.

Género: Terror / Drama / Ciencia-ficción.

Escrita y dirigida por Julia Ducournau. La directora francesa que saltó a la fama con "Crudo" ("Grave") en 2016. Además de Cannes la película arrasó en numerosos festivales, con premios a mejor actriz (Atlanta, Austin, Palm Springs y Philadelphia), mejor actor (Los Ángeles FCA) y película (Portland y Phoenix).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Primer aviso: no hagan caso a las etiquetas. Esto no es ni terror, ni drama, ni ciencia-ficción. Es una película de esas inclasificables. Alexia (Agathe Rousselle) sufrió un accidente de tráfico siendo niña y lleva una placa de titanio en la cabeza.

Ahora, Alexia se gana la vida haciendo bailes eróticos encima de coches y vive con sus padres, con los que mantiene una relación distante. A partir de ahí hacemos dos descubrimientos a cada cual más sorprendente. Por un lado Alexia resulta ser una asesina. Primero la vemos matar a un "fan" quedando la duda sobre si podría ser en defensa propia, pero más tarde vemos que mata a una compañera de trabajo con la que se estaba liando y, acto seguido, al resto de habitantes de la casa para no dejar testigos en lo que seguramente sea la mejor escena de la película. Y por otro lado, tras una indescriptible escena en la que tiene relaciones sexuales con un coche, parece que Alexia se queda embarazada. Con tal de evitar ser capturada por los asesinatos, Alexia huye y se hace pasar por un chico desaparecido hace años, conociendo así a Vincent (Vincent Lindon), un jefe de bomberos con el que establece una relación tan rara como el resto de la película.

Pues eso: una película inclasificable. Empezando por lo bueno, creo que destacaría la originalidad y la potencia visual de las imágenes. Me gustó especialmente el comienzo de la película, sobre todo las escenas de los asesinatos. Luego toda la trama en el parque de bomberos y la relación con el "padre" tiene momentos mejores y peores, pero ya me resulta un tanto excesiva. En cualquier caso, y pese a lo desconcertante de la propuesta, me gustó mucho más que "Crudo", con la que tiene cosas en común pero siendo mucho más potente esta. Rouseelle y Lindon hacen sendos papelones. 

Maligno

A día de hoy llevo 21 películas vistas en 2022. He escrito reseña de 4 y otras 5 ya las había visto/reseñado... pero ya se empiezan a acumular más de 10 pendientes así que alguna (especialmente las peores) se van a quedar sin reseña. Estoy seguro de que seréis capaces de sobrevivir sin saber mi opinión sobre la última de "Resident Evil". Así que damos un salto hasta la octava película que he visto este año: "Maligno". Estrenada en cines en Septiembre de 2021, yo esperé a su salida en HBO Max en Febrero.

Título: Maligno.

Título original: Malignant.

Estreno: 3 de Septiembre de 2021.

Director: James Wan.

Actores: Annabelle Wallis.

Maddie Hasson.

George Young.

Michole Briana White.

Jean Louisa Kelly.

Susanna Thompson.

Jake Abel.

Jacqueline McKenzie.

Zoe Bell.

Duración: 111 minutos.

Género: Terror / Crimen / Misterio.

Escrita y dirigida por James Wan. El director nacido en Malasia y con orígenes chinos se hizo mundialmente famoso con varias películas de terror que dieron lugar a secuelas: "Saw" en 2004, "Insidious" en 2010 y "The Conjuring" en 2013. Posteriormente se pasó a las grandes franquicias con "Fast & Furious 7" primero y "Aquaman" después. Ahora vuelve al género que le lanzó a la fama.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Madison (Annabelle Wallis, Grace en "Peaky Blinders") es una mujer a la que conocemos siendo víctima de la agresión de su marido, Derek (Jake Abel). Ella se encierra en una habitación para protegerse y cuando despierta al día siguiente se encuentra con el cuerpo sin vida de él. 

Por un lado tenemos a los policías que investigan la muerte y sospechan de Madison (George Young y Michole Briana White) y por otro a la hermana de Madison, Sydney (Maddie Hasson), que es la única que confía en su inocencia. Poco a poco vamos conociendo más contexto de la historia de Madison, su pasado y la relación de las distintas víctimas que empiezan a caer una tras otra después de Derek. En cierto momento la película da un giro bastante importante y lo que era una película de investigación/misterio se convierte en un slasher/terror. Por momentos resulta incluso divertida/cómica.

Tenía bastantes esperanzas porque las críticas que había leído sobre ella eran muy buenas y me encantan las anteriores cintas de terror de Wan (al menos las primeras entregas). Aquí estamos ante algo distinto y que puede que no guste a todo el mundo, pero yo me he divertido mucho viéndola. En negativo, el casting me parece un poco flojo y no entiendo los halagos a la interpretación de Annabelle Wallis, que me resulta bastante plana. En positivo, la capacidad cinematográfica de Wan que a estas alturas está fuera de toda duda, y la originalidad de la propuesta.

Silent Night

Ayer comentaba que "Matrix Resurrections" será casi seguro la última película que vea en una sala de cine en 2021. El caso es que "Silent Night" la he visto en casa, pero la tenéis también en las salas y me ha gustado tanto que he decidido hacer reseña para recomendarla.

Título original: Silent Night.

Estreno: Diciembre de 2021.

22 de Diciembre en España.

Directora: Camille Griffin.

Actores: Keira Knightley.

Matthew Goode.

Roman Griffin Davis.

Annabelle Wallis.

Sope Dirisu.

Lily-Rose Depp.

Lucy Punch.

Duración: 92 minutos.

Género: Comedia / Terror.

Escrita y dirigida por Camille Griffin, debutante en el largometraje tras varios cortos y madre de Roman Griffin Davis (el niño de "Jojo Rabbit" y protagonista también aquí junto a sus hermanos). Matthew Vaughn anda por ahí como productor. Primer consejo: si no la has visto pero la piensas ver, deja de leer aquí. Cuanto menos sepas, mejor.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un grupo de amigos (y sus respectivas familias o parejas) se reúne para cenar en Navidad en una casa en el campo. Los anfitriones son Nell (Keira Knightley) y Simon (Matthew Goode). El tema es que desde un primer momento la película va dando pistas, muy poco a poco, de que algo raro pasa.

En un principio vamos conociendo a los personajes, su pasado, su presente.. pero aquí y allá van surgiendo cosas que no encajan. James (Sope Dirisu, de "Gangs of London") el triunfador con una novia guapa y más joven (Lily-Rose Depp), Sandra (Annabelle Wallis, de "Peaky Blinders") es la pija del grupo y está casada con una hija insoportable.. pero el auténtico personaje es Art (Roman Griffin Davis) el hijo de Nell y Simon. A medida que avanza la película descubrimos que una nube de gas tóxico está acabando con toda la población mundial y el gobierno ha recomendado a los británicos que se tomen una pastilla para morir sin sufrimiento. Art cuestionará hasta el final esta medida y se enfrentará a sus padres. 

Sorpresa agradable que no entrará por poco en mi TOP10 de películas de 2021. Insistiendo en que es mejor verla sin saber nada, es muy recomendable: corta, directa, bien interpretada (con un casting bastante aceptable y destacando a un gran Roman Griffin Davis) y con un tramo final durísimo. Empieza como la típica comedia británica (algo entre "Los amigos de Peter" y "Cuatro bodas y un funeral") y termina con un drama de ciencia-ficción que podría estar entre "The Invitation" y un capítulo de "Black Mirror".

We’re All Going to the World’s Fair

Termino, un año más, con el repaso de dos semanas a las películas de la última edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El pasado Viernes, día 26, cerraba esta edición viendo "We’re All Going to the World’s Fair", una película americana que se pudo ver en la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: We’re All Going 

to the World’s Fair.

Estreno: Enero de 2021

(Festival de Sundance).

Directora: Jean Schoenbrun.

Actores: Anna Cobb.

Holly Anne Frink.

Michael J Rogers.

Duración: 86 minutos.

Género: Drama / Terror.

Escrita y dirigida por Jean Schoenbrun, es su primer largometraje y el último suyo que voy a ver. Estaba en Gijón y después de la película había un encuentro pero no me quedé (de haberlo hecho habría sido para preguntarle simplemente "What the fuck?").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Casey (Anna Cobb) es una adolescente que empieza la película haciendo un reto viral online: tras un ritual (repetir tres veces la oración del título de la película, pincharse en un dedo y restregar la sangre por la pantalla del ordenador) va a registrar, grabándose y subiendo los vídeos, una supuesta reacción de transformación.

Mientras la acompañamos en tan estúpido viaje de vídeos absurdos, también vemos sus conversaciones con JLB (Michael J Rogers). JLB es un gurú del reto que se las da de conocer todo lo que hay que saber sobre el mismo: historia, pasado y presente, casos de gente que se transformó, etc. Pero en realidad JLB no es más que un tipo que se dedica a hablar con la adolescente de manera bastante siniestra. Y ya está, poco más se puede decir. Ni rastro del "terror" ni la "tensión" que vendía el programa.

Todos los años me pasa ("First Cow", "Sinónimos", "Ana de día"...) que por unos motivos u otros hay una gran decepción que sin embargo para la crítica es una gran película. Para mí un coñazo total y absoluto. Por salvar algo, la interpretación de la protagonista y que la tortura dura menos de hora y media (de haber durado más seguramente me habría salido de la sala a la mitad). Si "Toubab" superó a "Ninjababy" como mejor película, esta hizo buena a "Întregalde".

Inmersión

Hace algo menos de un mes reseñé "Un cesto lleno de cabezas", el primer título del sello Hill House Comics, dedicado al género del terror y publicado en España por ECC. Ya comenté entonces que a finales de Octubre salía "Inmersión", otro título de la colección que tenía muy buena pinta. Está en tiendas a un precio de 19,95€ en tapa dura.

Título: Inmersión.

Edición original: Plunge #1 a #6 USA.

Año: 2020.

26 de Octubre de 2021

la edición de ECC en España.

Guión: Joe Hill.

Dibujo: Stuart Immonen

Edición: Tapa Dura 168 páginas a color.

Escribe Joe Hill ("Locke & Key") con dibujo de Stuart Immonen ("Superman Identidad Secreta"). Son 6 números y además la edición ECC trae bastantes extras como entrevistas con los autores, portadas, etc.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Carpenter (primer homenaje de muchos) son tres hermanos que se dedican a recuperar cosas de las profundidades del mar. El nombre de uno de ellos (Russell) y el de su barco (el MacReady) son otros homenajes obvios a "La Cosa".

Un día aparece un ejecutivo de una gran empresa para ofrecerles una misión. El Derleth, un barco desaparecido en los años 80 ha vuelto a emitir una señal de socorro y allí acudirán junto a una bióloga marina. Una vez llegan a su destino, hacen tierra en un atolón al lado del barco. La primera noche, encuentran el cadáver de un miembro de la tripulación del barco. Después, se dividen en grupos: unos vuelven al barco con el cuerpo y otros siguen en tierra buscando. Todo se complicará cuando descubran que los tripulantes del Derleth no están muertos (ni vivos).

Pues siendo dos obras bastante distintas a pesar de pertenecer al mismo género, se podría decir exactamente lo mismo que sobre "Un cesto lleno de cabezas". Es decir: funciona perfecto como relato de terror, con un guion muy sólido plagado de detalles y es uno de los mejores cómics que he leído en 2021. ¿Diferencias? Aquí hay una influencia nada disimulada de "La Cosa" y tal vez empieza más fuerte pero se desinfla un poco más al final. Con todo, está claro que Joe Hill es una garantía y merece seguir todo lo que haga.

Un cesto lleno de cabezas

Entre 2016 y 2017, después de leer "Locke & Key" y acudir a su charla en el Festival Celsius232, me hice muy fan de Joe Hill y procuro estar atento a las novedades del autor. A principios de este año, ECC anunció que publicaría las obras de su sello Hill House Comics, dedicado al género del terror. Hill supervisa todos los proyectos del sello y escribe tres cómics. El primero en llegar era "Un cesto lleno de cabezas", que salió en Febrero, cuesta 21,50€ y ya va por su tercera edición. Yo tuve la suerte de cogerlo en la biblioteca en mi última visita.

Título: Un cesto lleno de cabezas.

Edición original: Basketful of Heads

#1 a #7 USA.

Año: 2020.

Febrero de 2021 la edición

de ECC en España.

Guión: Joe Hill.

Dibujo: Leomacs.

Edición: Tapa Dura 184 páginas a color.

Escribe un Joe Hill ("Locke & Key" y Horns") al que a estas alturas ya le sobra lo de "hijo de Stephen King". El dibujo es obra de Leomacs, dibujante italiano ("Dylan Dog" y "Tex"). Son 7 números. A finales de este mes saldrá otro título de "Hill House Comics" con guion de Hill y dibujo de Stuart Immonen titulado "Inmersión".

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Liam es un chaval que ha pasado el verano trabajando como ayudante del sheriff en el pequeño pueblo de Brody Island. El día que acaba su trabajo allí queda con su novia June y van a cenar a casa de su jefe.

Pero ese mismo día empiezan a pasar cosas: un grupo de presos escapa de prisión, matan a un policía.. y esa noche, tras la cena, June y Liam se quedan solos en la casa del sheriff y son atacados. June resulta ser la típica chica de armas tomar y lejos de quedarse quieta se hace con un hacha y se defiende cortándole la cabeza a uno de los atacantes. El tema es que el hacha tiene poderes y la cabeza cortada sigue "viva". Así empieza una noche que June no olvidará y en la que nada es lo que parecía al principio.

Obra maestra total y absoluta. Funciona a la perfección como relato autoconclusivo de terror, con ese punto de locura sobrenatural que Hill sabe darle a sus obras. El guion es una de esas maravillas en las que todos los detalles importan y te pasas la lectura volviendo una y otra vez a las páginas anteriores para comprobar cosas. El dibujo acompaña y tiene un punto más realista que el de "Locke & Key". Lectura totalmente recomendada y que pasa sin lugar a dudas a tener un sitio privilegiado entre lo mejor que he leído en lo que va de 2021.