Air

El día de mi cumpleaños (5 de Abril) se estrenaba en cines la película "Air". Entre que duró poco en cartelera, que no coincidió bien verla en V.O. y que tardó muy poco (apenas mes y pico) en llegar a Amazon Prime; la vimos el otro día en casa. 

Título original: Air.

Estreno: 5 de Abril de 2023.

12 de Mayo en Amazon Prime.

Director: Ben Affleck.

Actores: Matt Damon.

Jason Bateman.

Viola Davis.

Ben Affleck.

Chris Messina.

Chris Tucker.

Matthew Maher.

Marlon Wayans.

Duración: 111 minutos.

Género: Drama, Deporte.

 

A lo tonto ha pasado ya una década desde que descubrí a Ben Affleck como director. Tras "Argo" (2012) recuerdo haber visto "The Town (Ciudad de ladrones)" (2010) y "Adiós pequeña, adiós" (2007). Me encantaron, cada una a su manera, las tres. Desgraciadamente desde entonces su único trabajo como director había sido "Vivir de noche" (2016) que no me llamó lo suficiente para verla. Aquí escribe el guion un debutante (Alex Convery).

(A partir de aquí, SPOILERS)

  

La historia es sencilla y conocida por casi todo el mundo, pero especialmente por aquellos a los que nos tira el baloncesto y si concretamos más todavía, aquellos a los que además les apasiona el mundo de las zapatillas deportivas.

En plenos años 80, la marca NIKE era la tercera en ventas de calzado deportivo tras las gigantes ADIDAS y CONVERSE. Unos tenían las mejores zapatillas y los otros patrocinaban a los mejores jugadores. Nike no tenía ninguna de las dos cosas. Sonny Vaccaro (Matt Damon) era el responsable de la sección de baloncesto y tenía que hacer milagros con su presupuesto para fichar a tres jugadores del próximo Draft de la NBA. Michael Jordan era el número 3 pero todo el mundo daba por hecho que elegiría Adidas. Hasta que Vaccaro tuvo la intuición de que Jordan iba a ser un jugador muy importante y decidió apostarlo todo a esa baza. Convenció a sus jefes Rob Strasser (Jason Bateman) y Phil Knight (Affleck) para que en lugar de repartir el presupuesto lo dedicasen integro en ir a por Jordan. Luego convenció a su madre Deloris Jordan (Viola Davis) para tener una entrevista con ellos saltándose a su representante, el mítico David Falk (Chris Messina). Y por último hizo que Peter Moore (Matthew Maher) diseñase las mejores zapatillas de baloncesto creadas hasta entonces. El resto es historia.

Aviso: no esperéis encontrar baloncesto ni mucho menos grandes sorpresas teniendo en cuenta que todos sabemos como acaba. Esto es una película de diálogos, casi documental. Affleck se caracteriza por ser un director sobrio pero que sabe darle interés a su cine por otras vías y rodearse de grandes repartos. Aquí le saca el jugo a unos especialmente geniales Matt Damon y Viola Davis, pero también a un buen puñado de secundarios. Con una banda sonora con algunos de los mejores hits de los 80 (desde "Money for Nothing" hasta "Born in the USA" desfilan infinidad de canciones históricas). Puedo no ser imparcial por la temática (a mí me tienen desde las primeras escenas con las apuestas y el análisis del Draft) y entiendo que a quien no le guste el baloncesto tal vez le resulte más aburrida, pero para mí pasa inmediatamente a ser una de las mejores películas del año.

Hustle

Seguimos con baloncesto y después de la serie "Winning Time", toca hablar de una película. Estrenada el pasado 8 de Junio, "Hustle" (en España "Garra") es uno de los últimos éxitos de Netflix. Rodada en parte en Mallorca, con un jugador de baloncesto español como protagonista y varios cameos de otros. 

Título: Garra.

Título original: Hustle.

Estreno: 9 de Junio de 2022.

Director: Jeremiah Zagar.

Actores: Adam Sandler.

Juancho Hernangómez.

Queen Latifah.

Ben Foster.

Kenny Smith.

Anthony Edwards.

Robert Duvall.

Duración: 117 minutos.

Género: Comedia / Drama / Deporte.

Dirigida por un tal Jeremiah Zagar (no he visto nada suyo y por lo que veo se dedica más bien al documental). Firman el guion Taylor Materne (ni idea, es la cuarta cosa que escribe después de un documental y 2 ediciones del NBA2K) y Will Fetters (estuvo nominado al Óscar por el guion de "Ha nacido una estrella", la de Bradley Cooper y Lady Gaga). Los peces gordos aquí son los productores: el propio Adam Sandler y LeBron James.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El argumento es el típico de la típica película de historia de superación deportiva. Stanley (Sandler) es un empleado de la franquicia de los Philadelphia 76ers de la NBA. Su sueño era ser entrenador pero de momento se ha quedado en ojeador, descubriendo nuevos talentos por el mundo.

Se lleva bien con el dueño de la franquicia (Robert Duvall) y menos bien con su hijo (Ben Foster). El primero, agradecido porque Stanley siempre le dice la verdad, le ofrece el puesto de ayudante del entrenador. Pero por desgracia lo hace justo antes de morir y cuando el hijo hereda la franquicia, le "obliga" a descubrir un último jugador que sea la guinda del equipo antes de pasar al banquillo y dejar de viajar. Y en estas Stanley se va a España a ver a un jugador (que al final no juega) y acaba en una pista callejera donde conoce a Bo Cruz (Juancho Hernangómez). Un jugador con un potencial tremendo pero problemas de carácter (y antecedentes). Stanley apostará por él asumiendo el riesgo económico y personal, incluso llevando la contraria a la franquicia.

Es una película que hemos visto decenas de veces y cuyo guion se escribe solo, a medio camino entre "Rocky" y "Una tribu en la cancha". Eso y las limitadas capacidades interpretativas de Juancho serían los mayores problemas de la cinta. Pero a un enfermo del baloncesto le pillan por otros sitios. Para empezar con un Adam Sandler en un papel hecho a su medida, pero sobre todo por la cantidad de jugadores reales que aparecen en la película. Empezando por Anthony Edwards (que vendría a ser "el malo") pero continuando por decenas de jugadores (Marjanovic, Tobias Harris, Trae Young..) y leyendas NBA (Dirk Nowitzki, Julius Erving). Todo ello tratado con cierto realismo (con las lógicas licencias cinematográficas) en cuanto a como son las franquicias, el Draft, etc... Vamos que si fuera de otro deporte seguramente no me interesaría gran cosa, pero como película de baloncesto si que la recomiendo.

Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty

Con esta nueva moda de partir las series en dos partes, tengo pendientes de reseña (una vez que terminen de verdad) "Better call Saul" y "Stranger Things". Entre tanto, el otro día terminamos la primera temporada de "Tiempo de Victoria: la Dinastía de los Lakers", ("Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty"). Estrenada en HBO Max en Marzo, hemos esperado a tenerla entera para verla del tirón. Son 10 capítulos.

Título: Tiempo de victoria: 

La dinastía de Los Lakers.

Título original: Winning Time: 

The Rise of the Lakers Dynasty.

Estreno: 7 de Marzo de 2022.

Creadores: Max Borenstein y Jim Hecht.

Actores: John C. Reilly.

Quincy Isaiah.

Jason Clarke.

Gaby Hoffmann.

Hadley Robinson.

Solomon Hughes.

Brett Cullen.

Adrien Brody.

Jason Segel.

Duración: 10 capítulos de 60 minutos.

Género: Biografía / Drama / Deporte.

Creada por Max Borenstein (guionista en la franquicia de "Godzilla" y "Kong") y Jim Hecht (guionista en la franquicia de "Ice Age"), quien realmente pone su sello (y dirige un capítulo) es Adam McKay ("The Big Shor" y "Don´t look up").

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie cuenta (con cierta libertad pero basándose en hechos reales) la creación del llamado "Showtime" de Los Ángeles Lakers, la franquicia de la NBA. Aunque empieza con una escena situada realmente en 1991 (si tiene éxito y renueva por varias temporadas supongo que llegaremos a ese momento) el punto de partida es en 1979, cuando el Doctor Jerry Buss (John C. Reilly) compra la franquicia.

En un momento en el que los dominadores de la NBA eran los Boston Celtics, Buss trata de convertir una franquicia hasta entonces perdedora en el mejor equipo de la liga. Y lo hace fiel a su propio estilo, con una idea clara: hacer de los partidos un espectáculo, dentro y fuera de la pista. Alrededor de Buss gravita todo el ecosistema del equipo. Desde Jerry West (Jason Clarke), mito de la liga (no en vano es el jugador que aparece en el logo) y hasta entonces entrenador, hasta su jugador estrella, Kareem Abdul-Jabbar (Solomon Hughes) pasando por el novato que llega al equipo a la vez que el nuevo dueño, Earvin "Magic" Johnson (Quincy Isaiah).

Me encanta el baloncesto y soy de los Lakers. Con ese punto de partida era fácil que me gustase la serie pero también había un riesgo importante de que fuera una decepción. Todo lo contrario. Creo que han sabido moverse con muy buen gusto en un equilibrio entre contar las cosas de una forma que sea accesible y entretenida para el gran público (aunque no conozcan o no les interese la NBA en particular o el baloncesto en general) y hacerlo con bastante fidelidad. Me parece un acierto espectacular el casting. Desde un John C. Reilly del que ya sabíamos que era un gran actor pero aquí posiblemente hace el papel de su vida interpretando al Doctor Buss hasta los novatos y desconocidos que interpretan a algunos jugadores pasando por otras caras conocidas que cambian de registro y bordan sus respectivos papeles. En ese sentido destacaría a un Jason Clarke que siempre me ha parecido una mediocridad de actor y aquí hace una interpretación genial de Jerry West, pero también a Jason Segel haciendo de entrenador o Adrien Brody haciendo de Pat Riley. Vamos, que me ha encantado y os la recomiendo sin dudarlo.

Fernando ( Segunda temporada )

Estos días terminé de ver la segunda temporada de "Fernando" en Amazon Prime. El documental dedicado a Fernando Alonso se estrenó el pasado 27 de Agsoto y sigue al piloto asturiano durante 4 nuevos capítulos.

Título original: Fernando.

Estreno: 27 de Agosto de 2021.

Creadores: Arnau Monras y Jaume Garcia.

Actores: Fernando Alonso.

Carlos Sainz.

Alberto Fernández.

Lorena Alonso.

Duración: 4 capítulos de 44 a 49 minutos.

Género: Documental / Deportes.

Repiten dirigiendo Jaume Garcia y Arnau Monras. El rodaje de esta segunda temporada está claramente marcado por la pandemia del Covid-19.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental vuelve a seguir al piloto español bicampeón de F1 durante el pasado año 2020, de ahí que como digo, está marcado (como todo en este mundo) por la pandemia. De hecho el primer capítulo nos cuenta como vivió Fernando el confinamiento, encerrado en hoteles, lejos de su familia y convirtiéndose en un experto en hacer PCRs.

A partir de ahí vemos su decisión y negociaciones para volver a la F1 con su antiguo equipo Renault, ahora Alpine. Las primeras tomas de contacto, su visita a la fábrica, a los circuitos durante la temporada pasada y finalmente la preparación del coche de esta temporada. Como siempre le veremos acompañado de su mejor amigo y mano derecha Alberto "Galle" Fernández. También hay un capítulo dedicado a su accidente en bicicleta y las consecuencias del mismo, con el susto para su familia. En ese sentido repite también en pantalla su hermana Lorena.

Sigue en la misma línea de la primera temporada pero entre la pandemia y que ya no hay capítulo de introducción y presentación de su vida, queda algo más soso todo. Eso también se traduce en que únicamente son 4 capítulos. Lo más interesante es poder ver como preparó su vuelta a la F1. Por lo tanto, recomendable para los fans de Alonso, pero poco más.

Fernando

Después de ver la segunda temporada de "The Boys", seguí en Amazon Prime con el documental dedicado a uno de mis ídolos: Fernando Alonso. Estrenado el 25 de Septiembre, "Fernando" sigue al piloto asturiano durante 5 capítulos.

Título original: Fernando.

Estreno: 25 de Septiembre de 2020.

Creadores: Arnau Monras y Jaume Garcia.

Actores: Fernando Alonso.

Carlos Sainz.

Marc Coma.

Linda Morselli.

Alberto Fernández.

Duración: 5 capítulos de 50 minutos.

Género: Documental / Deportes.

Dirigido por Jaume Garcia y Arnau Monras, que en 2018 rodaron otro documental deportivo para Amazon sobre el Manchester City. Ya está confirmada una segunda temporada de otros 4 capítulos sobre su próximo retorno a la F1 con Renault.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental sigue al piloto español bicampeón de F1 durante el pasado año 2019, después de abandonar temporalmente dicha competición. Lejos de tomarse un año sabático, Fernando dedicó ese tiempo a competir en otras disciplinas muy distintas, como son el Campeonato del Mundo de Resistencia y el Rally Dakar.

En el primer capítulo se repasa un poco su carrera, desde niño en los karts hasta su retirada temporal de la F1, así como su deseo de seguir compitiendo en otras especialidades. También hay tiempo para conocer a sus personas de confianza: su amigo Alberto "Galle" Fernández y su pareja Linda Morselli. En los dos siguientes vemos su paso por el Mundial de Resistencia, ganando por segunda vez las 24 horas de Le Mans y el título de campeón, pero quedándose sin la famosa "Triple Corona" al no poder clasificarse para correr las 500 Millas de Indianápolis. Y en los dos últimos vemos su experiencia en el Rally Dakar de 2020, con Marc Coma como copiloto.

Como documental queda lejos del nivel de otros grandes títulos como podría ser, dentro del mismo mundillo de la F1, "Senna". Esto es un producto más temporal, de actualidad, aprovechando el momento y la figura de Alonso. Supongo que con la intención de Amazon de hacer la competencia a Netflix y su "F1 Drive to Survive". Dicho esto, para los fans de Fernando Alonso, como es mi caso, es un lujo poder ver más de cerca al piloto y también a la persona. Para estos últimos, especialmente recomendable.

Formula 1 : Drive to survive

Buscando series de TV pendientes de reseña me he dado de que tenía abandonada "Formula 1: Drive to Survive", la serie documental de 2 temporadas sobre la F1 en Netflix. El año pasado había visto la primera temporada pero se me pasó escribir reseña y este año iba camino de lo mismo.

Título: Fórmula 1: La emoción

de un Grand Prix.

Título original: Formula 1:

Drive to Survive.

Estreno: Marzo de 2019.

Creadores: James Gay-Rees,

Paul Martin y Sophie Todd.

Actores: Lewis Hamilton.

Fernando Alonso.

Carlos Sainz Jr.

Pierre Gasly.

Romain Grosjean.

Daniel Ricciardo.

Duración: 2 temporadas de 10

capítulos de 40 minutos.

Género: Documental / Deporte.

Creada por James Gay-Rees, Paul Martin y Sophie Todd. El primero de ellos participó como productor en el documental (2010) titulado "Senna" sobre el mítico piloto brasileño.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie se dedica a seguir, cámara en mano, a distintos personajes del mundo de la F1, sobre todo directores de equipos y pilotos. Lo hace tanto fuera como dentro de los circuitos y antes y durante la temporada.

Desde Ferrari a Red Bull pasando por Renault, desde Hamilton a Fernando Alonso pasando por Daniel Ricciardo, la serie repasa toda la temporada de principio a fin, viendo como van evolucionando los resultados en los equipos que triunfan y también en los que fracasan. La primera temporada se hacía un poco extraño ver los capítulos durante los primeros meses de 2019 sobre la temporada anterior, con lo que en parte desaparecía la emoción de los capítulos en los que se especula sobre los cambios de asiento de pilotos entre distintos equipos para la temporada siguiente. En la segunda también tenemos la oportunidad de ver muchos momentos protagonizados por el piloto español Carlos Sainz Jr.

Tengo que empezar reconociendo que en los últimos años no sigo la F1 como antes y estaba algo desconectado del mundillo. En ese sentido la serie sirve para conocer mejor a ciertos personajes, empatizar con unos y no tanto con otros. Pasa un poco como con "The Last Dance": la gente que ya siga la F1 no se sorprenderá tanto pero disfrutará de un acceso más personal a momentos que normalmente no se ven. Y a los espectadores neutrales, aunque no sigan la F1, les puede entretener al ser un producto bien rodado y que cuenta cosas interesantes.

The Last Dance

Ayer Lunes subieron los dos últimos capítulos de la serie del momento en Netflix. El documental sobre el reinado de los Chicago Bulls en la NBA en los años 90 titulado "The Last Dance". Emitida por la ESPN desde el 20 de Abril.

Título: El último baile.

Título original: The Last Dance.

Estreno: Jason Hehir.

Actores: Michael Jordan.

Scottie Pippen.

Dennis Rodman.

Phil Jackson.

Steve Kerr.

Toni Kukoc.

Karl Malone.

Duración: 10 capítulos de 60 minutos.

Género: Documental / Deporte.

Dirigidos por Jason Hehir. La serie se basa en material grabado durante toda la temporada en la que los Chicago Bulls ganaron su sexto y último anillo de campeones de la NBA (en la que al parecer los reporteros tuvieron un acceso especial para grabar cosas que hasta ahora no habían aparecido) y en entrevistas grabadas en la actualidad con todos los protagonistas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los Chicago Bulls pasaron de ser una franquicia perdedora a ganar 5 anillos de la NBA en dos etapas, antes y después de la retirada temporal de Michael Jordan. En 1997, cuando iba a empezar la temporada, un cúmulo de circunstancias hacía previsible que aquella fuese la última temporada de aquel equipo.

El camino hacia el sexto y último anillo está contado de forma que durante los 10 capítulos vamos avanzando durante toda aquella temporada, desde los primeros partidos hasta el famoso tiro ganador contra los Utah Jazz. Pero a la vez, algunos capítulos están centrados en cada uno de los protagonistas (aunque Jordan es, obviamente, el centro de atención de todo el documental) y en cada uno de ellos se viaja al pasado en forma de flashbacks para contar como habían llegado a aquella temporada. Así, el segundo está dedicado a Scottie Pippen, el tercero a Dennis Rodman, el cuarto a Phil Jackson... hay uno centrado en la figura de Jordan como símbolo publicitario y popular, otro en sus aspectos más oscuros (abusón, adicto al juego, muerte de su padre), otro sobre su retirada para jugar al baseball y su retorno. También hay uno en el que, sin ser protagonista, se habla bastante de la figura de Steve Kerr, modelo a seguir entonces como jugador de rol y ahora como entrenador.

Para los amantes del baloncesto como yo, aunque la historia sea conocida en gran parte, sigue siendo una joya imprescindible. Hay momentos impagables en los que metieron la cámara en sitios increíbles, así como declaraciones muy jugosas en las entrevistas. Pero dejando el baloncesto aparte, creo que está muy bien rodado, con una estructura muy cinematográfica que hace que cada capítulo sea muy entretenido y lo pueda ver y disfrutar cualquier espectador no necesariamente aficionado al deporte de la canasta.

Warrior

Con todo esto del confinamiento, como es lógico, el contador de películas de 2020 se ha disparado. Cuando escribí la última reseña de cine ("Ford V Ferrari") a mediados de Marzo había visto 20 películas y hoy llevo 46. Son 26 en poco más de un mes, de todos los géneros y distintas décadas. Lo bueno es que en general he visto muchas cosas buenas. Entre ellas, una sorpresa, ha sido "Warrior", una película de 2011 que tenía pendiente desde hace mucho por su duración (se acerca a las 2 horas y media). Ahora al mirar he visto que no llegó a estrenarse en salas españolas donde llegó directamente a la televisión (lamentable una vez más).

Título: Warrior.

Estreno: 9 de Septiembre de 2011 en USA.

Septiembre de 2012 en España (TV).

Director: Gavin O´Connor.

Actores: Joel Edgerton.

Tom Hardy.

Nick Nolte.

Jennifer Morrison.

Frank Grillo.

Kevin Dunn.

Duración: 140 minutos.

Género: Drama / Deportes.

Mi nota: 8,5/10.

Escrita y dirigida por Gavin O´Connor, que ha firmado cosas como "El Contable", "La venganza de Jane" y que hace poco había estrenado "The Way Back" con Ben Affleck interpretando a un entrenador de baloncesto. "Warrior" estuvo nominada al Oscar a mejor actor secundario para Nick Nolte.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Nolte interpreta a Paddy Conlon, padre de los dos protagonistas. Tommy (un impresionante Tom Hardy) vuelve a casa tras ser soldado y le pide a su padre que sea su entrenador como luchador. Entonces nos enteramos de que él y su madre huyeron del padre (entonces alcohólico y maltratador) mientras que su otro hermano Brendan (Joel Edgerton) se quedó.

Brendan ahora es profesor en otra ciudad, está casado y tiene hijos con Tess (Jennifer Morrison "House"). De joven también era luchador pero siempre a la sombra de Tommy, que era el bueno. Ahora tiene problemas de dinero y está volviendo a pelear para poder pagar la hipoteca. Para ello recurre a su viejo amigo y entrenador Frank Campana (Frank Grillo). A todo esto, se está organizando un gran torneo que pretende ser "la SuperBowl de la lucha" en el que participarán los mejores luchadores del mundo y, qué casualidad, Tommy entrena en el mismo gimnasio que uno (al que le zurra cuando se suponía que iba a ser su sparring) y Brendan comparte entrenador con otro que al final se lesiona y no puede acudir. Vamos, que los hermanos acabarán coincidiendo en el torneo y (como no podía ser de otra manera) peleando el uno contra el otro en la gran final. 

Digo que ha sido una sorpresa porque bajo esa apariencia de típica película de peleas con todos los tópicos del género (que los tiene) se esconde un pedazo de drama familiar con grandes interpretaciones, desarrollo de personajes y capaz de tocar la fibra sensible del espectador. Es como si uno coge "Rocky III" y te hace un drama familiar sobre Iván Drago. Y la trama dramática está perfectamente integrada con la temática del mundo de la lucha, los combates, etc. Lo de Tom Hardy es una barbaridad de personaje y de interpretación, pero es que Edgerton también borda su papel y la nominación de Nick Nolte es bien merecida.

Ford V Ferrari

Hoy toca una película que se estrenó el año pasado y que no pude ver en el cine en su momento. El primer fin de semana del confinamiento aprovechamos que acaba de salir en Blu-Ray y DVD para ver "Ford V Ferrari" (en España renombrada como "LeMans´66". 

Título: LeMans´66.

Título original: Ford V Ferrari.

Estreno: 15 de Noviembre de 2019 en España.

Director: James Mangold.

Actores: Matt Damon.

Christian Bale.

Jon Bernthal.

Caitriona Balfe.

Josh Lucas.

Ray McKinnon,.

Noah Jupe.

Duración: 152 minutos.

Género: Drama / Biografía / Deporte.

Mi nota: 8/10.

Basada en hechos reales y dirigida por James Mangold. Un director que nunca me había llamado especialmente la atención y del que me gustaban "Identidad" y "El tren de las 3:10", pero tras "Logan"  me merece otra consideración. Después de esta también he visto "Cop Land" que es otra gran película. "Ford V Ferrari" estaba nominada a mejor película y ganó dos Oscar (a mejor edición y a mejor sonido).

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película cuenta la historia de dos hombres: Carroll Shelby (Matt Damon) y Ken Miles (Christian Bale). El primero era diseñador de coches y el segundo piloto en una década en la que las carreras de coches estaban dominadas por la marca Ferrari.

En ese contexto, en el año 1963, un vicepresidente de Ford llamado Lee Iacocca (Jon Bernthal) planteó como estrategia comercial comprar Ferrari. Pero Enzo Ferrari prefería vender a Fiat y conservar la propiedad de la escudería de carreras. Así, un orgulloso Henry Ford II se sintió humillado y se fijó como objetivo ganar a los italianos en su propio terreno. Para ello le encargó a Shelby fabricar un coche que pudiera competir y ganar a Ferrari, el mítico Ford GT40. Y a su vez, Shelby llamó a Miles para que lo pilotase y le ayudase a desarrollar el coche. Todo ello en un tiempo récord que en un principio hacía que la idea resultase descabellada. Para colmo, mientras preparaban el coche, los directivos de Ford trataban de imponer a otros pilotos en lugar de Miles.

Mucho más que una película de carreras de coches. Empezando por un gran casting, más allá de la química entre Bale y Damon, con brillantes secundarios. Las carreras están muy bien rodadas, de forma que resulta creíble y recrea fielmente las carreras de aquella época. Pese a superar las 2 horas y media, no se hace larga y entretiene. En la línea de "Rush" de Ron Howard, aunque personalmente me ha gustado más esta.

Heimebane

Estamos en un momento delicado y creo que todo lo que sea contribuir a mantener un mínimo de normalidad y aportar una gota de entretenimiento desde este modesto lugar, puede ser útil. Así que deseando que todos paséis de la mejor manera posible por esta situación, vamos a seguir hablando y recomendando cómics, películas y series. Hoy, con la tercera y última de las series noruegas que he visto recientemente. Después de "Beforeigners" y "Ragnarok", vimos "Heimebane" ("Home Ground") en Filmin.

Título: Home Ground.

Título original: Heimebane.

Estreno: 4 de Marzo de 2018.

Creador: Johan Fasting.

Actores: Ane Dahl Torp.

John Carew.

Axel Boyum.

Morten Svartveit.

Emma Bones.

Nader Khademi.

Rolf Kristian Larsen.

Duración: 2 temporadas de

10 y 8 capítulos de 50 minutos.

Género: Drama / Deporte.

Mi nota: 8,5/10. 

Creada Johan Fasting, apenas un debutante ya que es su primera serie como creador y guionista tras participar en otra como "Roeng". La serie se estrenó en 2018 en el canal noruego NRK y aun no hay noticias oficiales sobre una posible tercera temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un modesto equipo de fútbol noruego, recién ascendido a la Primera División de aquel país, se queda sin su entrenador pocos días antes de empezar la temporada. Todo el mundo espera que el nuevo entrenador sea el jugador estrella del equipo, Michael (John Carew, jugador de fútbol en la vida real, ahora retirado y que está empezando su carrera como actor).

Pero contra todo pronóstico, el director deportivo del equipo, Espen (Morten Svartveit) decide contratar a una mujer, Helena Mikkelsen (Ane Dahl Torp) que entrena a un equipo femenino inmerso en la Champions League. Helena tiene una fuerte personalidad y pasar de entrenar en Champions y ser respetada a entrenar a un equipo de pueblo que luchará por salvar la categoría es todo un cambio. Además, tendrá que enfrentarse a los prejuicios de todos, desde el dueño del equipo a los ultras pasando por los propios jugadores. Una de sus primeras medidas es fichar a Adrian (Axel Boyum, a quien vimos en "Oyevitne"), un futbolista que se hará muy amigo de su hija (Emma Bones, a quien tenemos reciente en "Ragnarok")

Como sería "Friday Night Lights" si el entrenador Taylor fuese una mujer y en lugar de Texas fuera en Noruega. La serie cuenta el día a día de un equipo de fútbol modesto y en las vidas de la entrenadora y su entorno. Sorprende por las buenas interpretaciones y los momentos más fieles a la realidad. Lo peor son algunas escenas de los partidos en las que se nota que los actores no son jugadores reales. Pese a ello, muy recomendable.

Creed II

Casualidades de la vida, reseñé "Creed" justo después de los Oscar 2016 y reseño "Creed II" justo tres años después, tras la edición 2019. Aunque ya hace más de un mes de su estreno, todavía lo podéis ver en salas comerciales.

Título: Creed II: La leyenda de Rocky.

Título original: Creed II.

Estreno: 25 de Enero de 2019 en España.

(Noviembre de 2018 en USA).

Director: Steven Caple Jr.

Actores: Michael B. Jordan.

Sylverster Stallone.

Tessa Thompson.

Dolph Lundgren.

Florian Munteanu.

Phylicia Rashad.

Wood Harris.

Duración: 130 minutos.

Género: Acción / Drama / Deportes.

Mi nota: 7/10.

Ryan Coogler deja el asiento de director a Steven Caple Jr. y el guión lo escribe (entre otros) Cheo Hodari Coker (creador de "Luke Cage"). Continua la mayor parte del reparto de la anterior película.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Adonis Johnson (Michael B. Jordan) ya es campeón de los pesos pesados con Rocky Balboa (Sylvester Stallone) como entrenador. Tras alcanzar el cinturón de campeón, aparece en escena Viktor Drago (Florian Munteanu), hijo del mítico Ivan Drago (Dolph Lundgren), el boxeador ruso que mató a su padre, Apollo Creed.

Viktor e Iván viven repudiados desde la derrota del segundo con Rocky, pero ahora ven su oportunidad y retan a Adonis a poner su título en juego en un combate que todo el mundo quiere ver por el morbo. Rocky aconseja a Adonis que no acepte el combate, pero este no le hace caso y decide pelear cambiando de entrenador. Entre tanto, también se entera de que su novia Bianca (Tessa Thompson), está embarazada. Como era de esperar, Adonis recibe una paliza pero por suerte para él la pelea es declarada nula por un golpe ilegal de Drago. Como no podía ser de otra forma, habrá revancha y esta vez con Rocky en la esquina, temiendo volver a pasar por la terrorífica situación de no tirar la toalla y que otro boxeador termine muerto.

En general es una película bastante calcada a la anterior con la salvedad de actualizar la trama de la mítica "Rocky IV". En ese sentido, destacaría la trama propia del padre e hijo rusos, pero da la sensación de que la película pasa de puntillas por ella, sin profundizar, centrándose más en sus dos protagonistas principales. Por lo demás, todo bastante predecible y repetitivo, también lo bien grabados que están los combates y la banda sonora.  

Southpaw

Voy con una película de esas que tardan en llegar a España una eternidad. Se trata de "Southpaw", que es del verano de 2015, yo vi en Septiembre de 2016 y llegará a nuestros cines... a finales de Marzo de 2017. Casi nada. Al parecer se debe a que la productora pide mucho dinero por la distribución y nadie estaba dispuesto a pagar tanto a pesar del éxito que tuvo en USA.

Título: Redención.

Título original: Southpaw.

Estreno: 24 de Julio de 2015 (USA).

24 de Marzo de 2017 en España.

Director: Antoine Fuqua.

Actores: Jake Gyllenhaal.

Rachel McAdams.

Forest Whitaker.

Oona Laurence.

50 Cent.

Skylan Brooks.

Duración: 124 minutos.

Género: Drama / Deporte.

Mi nota: 7/10.

Dirigida por Antoine Fuqua ("Training Day" y "The Shooter"), yo decidí verla porque el guión es de Kurt Sutter , creador de "Sons of Anarchy". La banda sonora cuenta con varias canciones del rapero Eminem (una de ellas junto a Gwen Stefani) y otra de 50 Cent, que también participa en la película como actor.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Billy Hope (Jake Gyllenhaal) es un boxeador de éxito en la cima de su carrera. Campeón invicto, es feliz junto a su esposa Maureen (Rachel McAdams) y su hija Leila (la pequeña Oona Laurence).

Hasta que un fatídico incidente termina con la muerte de Maureen y todo se tuerce para él. En pleno luto, las cosas no dejan de salir mal y empieza a perder todo lo que tenía: su licencia para boxear, los patrocinadores, su fortuna y hasta la custodia de su hija. Cuando parece que ya ha tocado fondo, empieza su lucha para recuperar todo lo que ha perdido y para ello comienza a entrenar a las órdenes de Tick Wills (Forest Whitaker). Poco a poco y con la ayuda de Wills, Hope conseguirá volver a poner las cosas en su sitio.

Bajo la apariencia de ser la típica película de boxeo se esconde un drama que en lugar de centrarse en la recuperación física, lo hace en el aspecto psicológico, o como dice su título, en la redención. Aunque no tiene nada especialmente original, se disfruta bastante, en gran parte por las buenas interpretaciones de los protagonistas (Gyllenhaal, Whitaker y McAdams). A mí me ha gustado bastante.

Superman contra Muhammad Ali

En la biblioteca te dejan sacar 2 libros (cómics) cada vez que vas. El día que saqué "Locke & Key", como era un omnibus de casi 500 páginas, pensaba sacar también algo ligero que no llevase mucho tiempo y me decidí por "Superman contra Muhammad Ali". Aunque yo saqué la edición vieja (de Planeta) aprovecho la reseña ahora que lo ha publicado también ECC entre sus novedades de Octubre (14,95€ en tiendas).

Título: Superman contra Muhammad Ali.

Edición original: All-New Collectors' 

#Edition C-56 USA

Año: 1978.

Octubre de 2016 ECC Ediciones en España.

Guión: Neal Adams y Dennis O´Neil.

Dibujo: Neal Adams.

Edición: Cartoné 96 páginas a color.

Mi nota: 6,5/10.

Creado por dos clásicos del cómic como Neal Adams y Dennis O´Neil (también participaron Dick Giordano y Terry Austin) el mismo año que se estrenó la película de Superman. La idea era juntar a 2 iconos de la cultura americana de los años 70 y uno de sus precursores fue el conocido promotor de boxeo Don King.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Muhammad Ali está jugando un partido de baloncesto cuando una raza extraterrestre llega a la tierra y amenaza con destruir nuestro planeta. Pero el boxeador no estará solo a la hora de enfrentarse al enemigo, ya que entonces entra también en escena Superman.

El duelo de egos está servido, hasta tal punto que el extraterrestre propone celebrar un combate entre el boxeador y el hombre de acero para decidir cual de los dos defenderá a la raza humana en otro combate contra el campeón de la raza alíen. De esta manera, el cómic nos ofrece el épico combate que le da título, pero su conclusión depende más bien del enfrentamiento final contra los extraterrestres y de la lógica alianza entre boxeador y superhéroe para salvar al mundo.

Aunque en un principio pueda parecer una frikada y un cómic cuyo único fin era comercial, lo cierto es que con el paso de los años se ha ido convirtiendo en un clásico y con razón. El argumento es delirante pero está bien desarrollado y el dibujo es una gozada, especialmente lo bien que representa la figura de Ali y las escenas de los combates. Sorpresa agradable.

Point Break : Sin límites

La película de hoy se estrenó en Diciembre de 2015 y yo la vi el pasado mes de Marzo. "Point Break: Sin límites" es el remake de la película de 1991 que lleva el mismo título aunque en España siempre será más conocida como "Le llaman Bodhi".

Título: Point break: Sin límites.

Título original: Point Break.

Estreno: 4 de Diciembre de 2015 (China).

1 de Enero de 2016 en España.

Director: Ericson Core.

Actores: Edgar Ramirez.

Luke Bracey.

Ray Winstone.

Teresa Palmer.

Matias Varela.

Clemens Schick.

Duración: 114 minutos. 

Género: Acción / Crimen / Deportes.

Mi nota: 4/10.

Dirigida por un tal Ericson Core cuyo único largometraje como director hasta entonces era "Invencible" (con Mark Wahlberg). Está basada en el mismo guión que la película anterior de Kathryn Bigelow.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, salvo por pequeños detalles, el guión es el mismo. Un deportista de élite llamado Utah (Luke Bracey) que termina siendo agente del FBI y para tratar de atrapar a unos delincuentes se infiltra en su grupo de deportes de riesgo.

El gurú del grupo, llamado Bodhi (Edgar Ramirez) es un fenómeno que lo mismo hace salto base que te organiza una rave en su yate en plan Cristiano Ronaldo. Utah encaja a la perfección en el grupo de Bodhi y su filosofía de vida, pero a medida que se acerca más y más a ellos, va descubriendo que pueden ser los sospechosos a los que debería capturar para cumplir su misión. Por último, como en la original, también habrá una chica de por medio para complicarlo todo un poco más. 

Aunque a lo tonto la original ya tiene 25 años, cabe preguntarse: ¿era necesario un remake? A mí me encanta la de Kathryn Bigelow y me picó la curiosidad por ver si una actualización podría estar interesante incorporando deportes de riesgo actuales. Craso error. El remake es un insulto todavía mayor que aquella fallida actualización del doblaje que hicieron cuando salió en DVD. Un horror. Empezando por el pésimo guión que ni siquiera es capaz de seguir los pasos del original y que se queda en el punto de partida y en homenajear alguna escena puntualmente de forma que resultan absurdas (especialmente esa en la que Utah dispara al aire en lugar de a Bodhi). Continuando por un reparto tan lamentable que hace que Keanu, Swayze y Gary Busey merezcan un Oscar por sus interpretaciones en la vieja, repletas de un carisma que en esta brilla por su ausencia. Si hay que salvar algo, se salva la música y alguna escena de riesgo, más por el tema visual que por otra cosa.

Creed

En plena resaca de los Oscar 2016, con todo el mundo hablando de "Spotlight" y Leonardo DiCaprio, vamos con una película que al final ha quedado en el grupo de los perdedores de la noche. Se trata de "Creed" (en España "La leyenda de Rocky"), por la que Sylvester Stallone estaba nominado como mejor actor secundario.

Título: Creed: La leyenda de Rocky.

Título original: Creed.

Estreno: 29 de Enero de 2016 en España.

(25 de Noviembre de 2015 en USA).

Director: Ryan Coogler.

Actores: Michael B. Jordan.

Sylverster Stallone.

Tessa Thompson.

Phylicia Rashad.

Tony Bellew.

Graham McTavish.

Wood Harris.

Duración: 133 minutos.

Género: Acción / Drama / Deportes.

Mi nota: 7/10.

Escrita y dirigida por Ryan Coogler, es su segundo largometraje tras "Fruitvale Station" (también protagonizada por Michael B. Jordan) y tres cortos. Stallone no ganó el Oscar pero si se hizo con el Globo de Oro por su interpretación como actor secundario. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Adonis Johnson (B. Jordan) es el hijo, fruto de una aventura fuera de su matrimonio, del mítico rival de Rocky Balboa, Apollo Creed. Apollo había muerto antes de que él naciese y su madre también fallece años después. Tras vivir en centros y hogares de acogida, la esposa de Apollo, Mary Anne (Phylicia Rashad) se hace cargo de él.

Adonis vive en una mansión en L.A. con su madre y tiene estudios y un buen trabajo, pero la genética es la genética y su verdadera pasión es el boxeo. Tras empezar una carrera clandestina en México, intenta conseguir que alguien le entrene para ser profesional, pero sin utilizar el apellido de su padre. Tras intentarlo sin éxito en L.A. y contra la opinión de su madre, viaja a Philadelphia a buscar al eterno rival de su padre, Rocky, para intentar lograr que sea él quien le entrene. Aunque en principio la respuesta es no, Adonis es persistente y se queda allí a entrenar en solitario. Conoce a Bianca (Tessa Thompson), una cantante que vive en su mismo edificio, y al final logra que Rocky acceda a entrenarle.

La mejor, con mucha diferencia, de las últimas. Volviendo a hacer lo mismo de siempre pero en un contexto actual, con una historia nueva, unos personajes interesantes y muy bien interpretada por Michael B. Jordan y el propio Stallone. No sé si Sly merecía el Oscar, pero está muy bien. A destacar la banda sonora y la forma en que están rodados los combates. Merece la pena.

Locke / Ronaldo / Batkid Begins

Sigo a golpe de triple reseña para terminar con las películas vistas durante el pasado año 2015. Hoy toca una película y dos documentales, un género que no suelo visitar pero que por casualidad me tocó repetir hasta 3 veces durante el mes de Noviembre (además de estos dos también vi la ya reseñada "I´m your father").

La película es "Locke", un título de esos que por unas cosas u otras tardas en ver. Estrenada en 2013, llegó a España en 2014. Yo la tenía en el disco duro desde hace tiempo pero el día que me puse a verla resultó que no funcionaba el sonido y terminé viéndola 2 años después de su estreno.

Título original: Locke.

Estreno: Septiembre de 2013

(Festival de Venecia).

22 de Agosto de 2004 en España.

Director: Steven Knight.

Actores: Tom Hardy.

Ruth Wilson.

Andrew Scott.

Duración: 85 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Steven Knight , creador de la serie "Peaky Blinders" y guionista de "Promesas del Este". Había leído críticas muy dispares: unos la ponían de obra maestra y otros de bodrio. Yo me quedo en medio y ni una cosa ni la otra. Es difícil mantener la atención del espectador y el interés de una película de hora y media con el único escenario de un tipo dentro de un coche hablando por teléfono y eso lo consigue. Pero más allá de ese mérito, tampoco creo que sea para tanto.

El primer documental es "Ronaldo". Se habló mucho de su estreno, tras pasar un equipo de rodaje 14 meses compartiendo la vida con el futbolista portugués del Real Madrid y teniendo acceso a su casa, familia, trabajo, etc.

Título: Ronaldo.

Estreno: 9/10 de Noviembre de 2015.

Director: Anthony Wonke.

Actores: Cristiano Ronaldo.

Duración: 102 minutos.

Género: Documental / Deporte.

Mi nota: 5/10.

Tenía ganas de verlo, en parte por curiosidad, pero sobre todo porque me vendieron (de hecho lo pone en la portada) que era de los mismos creadores que el documental "Senna" sobre el piloto brasileño de F1, que me había gustado mucho. En cambio, ni es de los mismos (al menos no del mismo director) ni vale nada como documental. Es el enésimo producto de marketing para vender la imagen del portugués gracias al morbo que pueda tener verle en su vida privada. Prescindible para quienes no les interese el fútbol en general y CR7 en particular.

Y termino con otro documental, totalmente distinto, pero que también quería ver desde que descubrí su existencia. "Batkid Begins" ya me emocionó con el simple hecho de ver su trailer.

Título: Batkid Begins.

Estreno: 26 de Junio de 2015 (USA).

Director: Dana Nachman.

Duración: 87 minutos.

Género: Documental / Biografía / Familiar.

Mi nota: 5,5/10.

Una pequeña asociación se dedicaba a cumplir los sueños de niños enfermos. Cosas como "quiero ser cantante" o "futbolista". Hasta que un niño les pide "ser Batman" y el proyecto para cumplir su sueño se les va totalmente de las manos hasta el punto de convertir la ciudad de San Francisco en Gotham por un día y que miles de personas se movilizasen. El documental se limita a reflejar ese día, pero es muy emotivo. Y lo más importante es que la enfermedad del niño remitió.