Thor - Lágrimas de Dioses

A finales del mes de Octubre salía publicado el segundo tomo de la colección Heroes Return de Panini dedicado a Thor, titulado "Lágrimas de Dioses". Como me había gustado mucho el primer tomo estaba en mi lista de posibles compras, pero he esperado a la campaña de bonos de Gijón porque a lo tonto, entre la subida de precios de los cómics y el número de páginas de este en concreto, se nos dispara hasta los 44€.

Título: Heroes Return. Thor #2.

Lágrimas de Dioses.

Edición original: Thor #13 a #25 

y Annual 1999 y 2000 USA.

Año: 1999.

Octubre de 2022 la edición

de Panini en España.

Guión: Dan Jurgens.

Dibujo: John Romirta Jr.

Edición: Tapa dura

424 páginas a color.

Repiten Dan Jurgens ("La Muerte de Superman") como guionista y John Romita Jr ("Superman Año Uno" y "Capitán América" de Rick Remender) como dibujante. También hay varios números sueltos dibujados por otros autores.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en el primer tomo, Thor continua teniendo que repartir su tiempo entre arreglar los problemas de su identidad humana (el enfermero llamado Jake Olson) y los que tiene en Asgard (ahora en ruinas) enfrentándose a villanos como Mangog.

Y es que Loki suplantará a Olson y hará de las suyas, por lo que el enfermero será acusado y hasta los más cercanos a él dudarán de su inocencia (hay imágenes en vídeo en las que se le ve cometer delitos). Aparte habrá apariciones de villanos como Titania (a la que vimos hace poco en la serie de Hulka) o el Juggernaut. Pero lo mejor llegará cuando se sepa la identidad del villano con el que está colaborando Mangog: el mismísimo Thanos en persona. En los últimos tomos se va cociendo a fuego lento el gran enfrentamiento entre él y Thor, con preparación de armadura y escudo específicos para la ocasión.

La gran diferencia con el primer tomo es que se nota la ausencia de Romita Jr. en unos cuantos números y el dibujo lo acusa bastante. Para compensar tenemos un Thor VS Thanos que es pura épica, pero a pesar de eso me ha resultado un poco más flojo que el anterior. Como decía la otra vez, en el segundo o tercer peldaño de mejores cómics del Dios nórdico que he leído, lejos de Simonson y Aaron, pero muy entretenido y bien dibujado.

Thor - En Busca de los Dioses

Como adelantaba el Lunes, tenía 2 ó 3 cómics muy buenos de los que hablar. El primero de ellos pertenece a la colección Heroes Return de Panini, concretamente el primer tomo dedicado a Thor, titulado "En busca de los Dioses". Como otros títulos de esa colección (en mi caso concreto, los de los Vengadores) es una buena oportunidad para tener en formato tapa dura y a gran tamaño cómics que hasta ahora habían estado disponibles en tapa blanda y a un tamaño más pequeño (en la colección Extra Superhéroes). Este tomo en concreto cuesta 35€ y se publicó en Enero.

Título: Heroes Return. Thor #1.

En Busca de los Dioses.

Edición original: Thor #1 a #12 

y Peter Parker: Spider-Man #2 USA.

Año: 1998.

Enero de 2022 la edición

de Panini en España.

Guión: Dan Jurgens.

Dibujo: John Romirta Jr.

Edición: Tapa dura

360 páginas a color.

Escrito por Dan Jurgens ("La Muerte de Superman") y dibujado por John Romita Jr, del que tenéis infinidad de reseñas en el blog ("Superman Año Uno", "Capitán América" de Rick Remender, "La 2ª guerra de las armaduras" de IronMan).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Toda la época noventera del "Heroes Return" es recordada por tratar de recuperar el nivel en las distintas series después del bajón que supuso "Heroes Reborn". En el caso de Thor esto supone el enésimo intento de una pareja creativa por acercarse a la época de referencia siempre que se habla del asgardiano, la de Walter Simonson.

Para hacerlo, Jurgens y Romita Jr. trataron de recuperar un tono más clásico a la vez que introducían elementos nuevos. En cuanto a esto último, destacaría especialmente el tema de la identidad humana de Thor. Aquí ya no es el Doctor Donald Blake, sino un enfermero llamado Jake Olson. Otro recurso habitual es meter cruces con otros personajes y series Marvel (en este caso aparecen desde el Capitán América hasta Spiderman pasando por Hércules).

Es curioso porque en las típicas listas de "los mejores cómics de Thor" siempre aparece esta etapa, pero destacando su dibujo muy por encima del guion. Obviamente estamos muy lejos del listón tan alto que puso en su día Simonson y que tal vez el único que ha logrado rozar hasta ahora ha sido Jason Aaron, pero el caso es que siendo el dibujo espectacular, el guion tampoco esta nada mal. Historias entretenidas, sabiendo manejar bien la dualidad Asgard-Midgard y jugando bien las cartas de meter otros personajes. Vamos, que al dibujo le daría un notable y al guion un bien. En general un tomo muy recomendable.

Superman Año Uno

Hacía casi 2 años que tenía un poco abandonado a uno de mis autores de cómic favoritos y en mi última compra me he reencontrado con él. Hablamos de "Superman Año Uno", que publicó ECC en Noviembre de 2020 recopilando los 3 libros que habían salido anteriormente. Dentro de la colección DC Black Label, cuesta 26€ en tiendas.

Título: Superman Año Uno.

Edición original: Superman: 

Year One - Book #1 a #3 USA.

Año: Noviembre de 2020

la edición ECC en España.

Guión: Frank Miller.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: 224 páginas a color.

El mítico Frank Miller escribe el guion y John Romita Jr dibuja. Como digo, yo tengo la edición que recopila los 3 libros porque en su día esperé. Y en este punto hago un inciso para comentar una decisión editorial de ECC que me parece lamentable y es esa forma de publicar cómics (como este o el famoso "Tierra Muerta") de pocas páginas (64 en este caso, 96 en el de Wonder Woman, en general siempre que sean menos de 100) en tapa dura a unos precios teóricamente baratos (12,95€ y 16,95€ en los casos que meciono) pero que si pretendes completar te salen muchísimo más caros que una edición integral (38,85€ en este caso frente a los 26€ que cuesta el tomo integral con 224 páginas incluyendo portadas extra, etc). Me parece una tomadura de pelo y una forma descarada de sacar los cuartos a los lectores y por mi parte tengo decidido no comprar nunca ese tipo de formato.

(A partir de aquí, SPOILERS)

No me enrollo más dando palos a la editorial y vamos a lo importante: como digo, el título tiene un peso importante porque cuando hablamos de "Año Uno" y de Frank Miller, lo hacemos de uno de los mejores cómics de superhéroes de la historia y del origen más reconocido de uno de los personajes más icónicos, así que aquí uno imagina que aquí toca hacer lo mismo con un Superman. Palabras mayores.

Durante los tres libros, Miller nos ofrece una visión por momentos similar a lo que todos conocemos (Krypton agonizando, llegada a Smallville, mudanza a Metrópolis) pero por momentos muy distinta, especialmente en el segundo. Como niño, vemos a un Clark Kent luchando por mantener el equilibrio entre controlar sus poderes y ayudar a sus compañeros a luchar contra los clásicos "abusones" en lo que hoy en día se conoce como "bullying". Ya en el segundo tomo, la cosa se aleja del canon y vemos a Clark apuntarse al servicio militar primero y vivir aventuras bajo el mar después. Por último, ya convertido en periodista en Metrópolis, se encontrará con Batman y Wonderwoman.

Pues un poco lo mismo de siempre con el Frank Miller de los últimos años. Sin llegar, ni mucho menos, a sus niveles de genialidad de los 80, nos ofrece un buen cómic que entretiene, propone cosas nuevas y tiene un dibujo digno. No pasará a la historia como una obra maestra, pero si en lugar de Miller firmase algún autor menos conocido seguro que se le metía entre lo mejor del año.

Capitán América - Náufrago en la Dimensión Z

El cómic de hoy es del año pasado pero lo encontré hace poco de segunda mano y me animé a comprarlo por su guionista y a pesar del dibujante. Se trata de "Náufrago en la Dimensión Z", primer tomo de la colección Marvel Now! Deluxe dedicado al Capitán América. Publicado por Panini en Junio de 2018 y disponible en tiendas por 26,00 €.

Título: Marvel Now! Deluxe.

Capitán América #1.

Náufrago en la Dimensión Z.

Edición original: Captain

America v7 #1 a #10 USA.

Año: 2013.

Junio de 2018 la edición

de Panini en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: John Romirta Jr.

Edición: Tapa dura

264 páginas a color.

Mi nota: 8,8/10.

Escrito por Rick Remender, que se va haciendo un hueco como uno de mis autores actuales favoritos. Es curioso lo que me pasa con dicho autor: me encantó "Clase Letal" pero tanto sus "Imposibles Vengadores" como este tomo del Capitán América los leí porque estaban baratos de segunda mano. Del dibujo se encarga John Romita Jr, del que ya hablaré al final.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras unas pocas páginas en las que lo vemos junto a Sharon Carter, Steve Rogers es transportado a otra dimensión, llamada "Dimensión Z" en honor al villano Arnim Zola, que allí es el amo de todo.

La dimensión Z es un lugar inhóspito donde unas extrañas criaturas que en principio parecen malvadas resultan estar en guerra con los ejércitos del propio Zola, que a su vez tiene una hija y un hijo al que intenta ponerle el suero del súpersoldado procedente de Rogers. El primer impacto para el lector será encontrarse, a vuelta de página, que el Capi pasará allí mucho más tiempo del que en principio se podría esperar. Primero veremos como pasa un año y después incluso una década. Entre tanto también nos van enseñando flashbacks de la infancia de Steve que explican su personalidad actual. Aunque la tónica general del tomo es que contiene unos giros argumentales muy locos, a medida que nos acercamos al final la cosa se desmadra más todavía.

Rick Remender quería alejar la serie del Capitán América de las etapas recientes y hacer algo distinto. Vaya si lo consiguió. Aquí nos encontramos a un Steve Rogers literalmente en otra dimensión. Un contexto en el que veremos más al ser humano y menos al superhéroe. Prácticamente cada número concluye con un giro más loco que el anterior, pero que enganchan completamente al lector a esa nueva dimensión. Comentario aparte merece el dibujo. No me pega nada el particular estilo de Romita Jr. en cómics de superhéroes, tal vez porque lo asocio exclusivamente con "Kick Ass" ; pero el caso es que aquí (no sé si gracias al guión o que Klaus Janson ejerce de entintador) encaja bastante bien y tiene alguna viñeta sensacional. En fin, otro descubrimiento para el TOP de cómics de este año.

Iron Man: La 2ª Guerra de las Armaduras

Tras "Secret Wars" y "Spiderman Integral Frank Miller" sigo con los tomos de la colección Marvel Héroes que compré a primeros de año. En esta ocasión es el turno de "Iron Man: La 2ª guerra de las armaduras", quinto tomo de la colección que también costaba 9,99€.

Título: Colección Marvel Héroes #5

Iron Man: La 2ª Guerra de las Armaduras

Edición original: Iron Man

#258 a #266 USA.

Año: 1990 a 1991.

Octubre de 2010 la edición

de Panini en España.

Guión: John Byrne.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: Tapa dura

224 páginas a color.

Mi nota: 7,9/10.

Escrito, a primeros de los 90, por el mítico guionista John Byrne y dibujado por John Romita Jr. Incluye los 8 números USA que recogen el arco argumental completo que da título al tomo (aunque más allá del propio título no tiene nada que ver con la anterior "guerra de las armaduras") y una trama secundaria que daría comienzo al siguiente arco argumental: "La semilla del dragón" que recogería la misma colección en el número 35.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un Tony Stark ocupado con sus habituales problemas (los villanos, su empresa y su adicción a la bebida) tendrá que añadir uno más a la lista. Un día se encuentra paralizado de repente en medio de una batalla y posteriormente sufre amnesia y lagunas en su memoria. 

La razón es que una corporación rival ha logrado acceder a su sistema nervioso y controlarle a distinta hasta el punto de poder llegar a "apagarle". Recordemos en este punto que la opinión pública piensa que Iron Man es una especie de guardaespaldas de Tony Stark. Lo digo porque en esta aventura es Jim Rhodes quien le salva primero y se pone la armadura después para mantener el secreto sobre la verdadera identidad del hombre de hojalata. La solución pasará porque sea la armadura la que controle el cuerpo de Stark y no al revés. En paralelo, vamos viendo como el Mandarín y el dragón Fin Fang Foom traman hacer de las suyas, pero como decía eso es algo que no se resolverá en este tomo sino en el número 35 de la colección, en un arco argumental diferente.

El hecho de que esa trama quede sin resolver le resta algo de atractivo al tomo que nos ocupa, pero aun así la otra trama (que si queda cerrada) es entretenida y divertida. Además es llamativo el contraste entre una trama (científica y tecnológica) con la otra (fantástica y mágica). El dibujo de Romita Jr. (de la época en la que tenía un aire más clásico) también está muy bien.

Caballero Oscuro III: La Raza Superior

Hace más de 2 años, en Septiembre de 2016, escribí la reseña de "La última cruzada", una precuela de "El Caballero Oscuro". Por aquel entonces comenté que había leído el primer número de "La Raza Superior", pero esperaría a que estuviera terminado. Pasaron los meses y los años y por fin ECC sacó una edición integral (Edición Deluxe) en Junio de 2018, pero costaba 55 eurazos y tuve que esperar a que me lo trajesen los Reyes Magos. 

Título: El caballero oscuro III:

La Raza Superior.

Edición original: Dark Knight III:

The Master Race #1 a #9 USA.

Año: Noviembre de 2015

a Junio de 2017 en USA.

Junio de 2018 la edición

DELUXE en España.

Guión: Frank Miller y Brian Azzarello.

Dibujo: Andy Kubert, Eduardo Risso, 

Frank Miller, John Romita Jr. y Klaus Janson.

Edición: Cartoné DELUXE

560 páginas a color.

Mi nota: 8,9/10.

Al igual que en la precuela, Frank Miller comparte labores de guión junto a otro de mis autores preferidos: Brian Azzarello. Y también se rodea de los mejores en cuanto al dibujo: desde Andy Kubert hasta John Romita Jr pasando por el clásico Klaus Janson y un habitual compañero de Azzarello como es Eduardo Risso. Todo un All-Star de autores para acompañar al maestro.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El Doctor Ray Palmer ("Átomo") trataba de ayudar a los habitantes de la conocida botella de Kandor, pero no esperaba que al liberar a parte de ellos, estos decidieran vengarse de los habitantes de la Tierra en general y de Superman en particular.

Así, cuando estos atacan tratando de imponerse como nuevos dioses, un decrépito Bruce Wayne tendrá que volver a salir de su retiro como Batman (papel que desempeña hasta entonces Carrie Kelley) para enfrentarse a esta nueva amenaza. También jugarán un papel importante Wonder Woman y la hija de esta con Superman, Lara, que inicialmente se une a los kandorianos. La obra original son 9 números cuyos autores principales son Azzarello y Kubert, dejando más libertad creativa para Frank Miller en unos cuadernillos independientes a cada número en los que nos va introduciendo a otros personajes en la aventura (el propio Átomo, Green Lantern, etc..). La batalla final está servida y revelará un aspecto desconocido de Superman.

Volvemos a encontrarnos a un Batman que poco tiene que ver (para lo bueno y para lo malo) con el de Frank Miller de otras décadas, pero que por suerte se acerca más a ser un digno homenaje a TDKR que aquel despropósito llamado DK2. Una aventura más convencional y menos filosófica, pero entretenida y con un dibujo espectacular que si recuerda a los mejores momentos del clásico de Miller. Para rematar, la edición deluxe hace honor a ese nombre y es un verdadero lujo, con infinidad de extras y portadas. Es difícil empezar el año leyendo algo mejor que el Thor de Aaron primero y ahora esto...

VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X Primera parte

Vamos con el primer cómic que he leído en 2018. Se trata de un Marvel Deluxe al que tenía ganas hace tiempo. La primera parte del evento "VvX: Los Vengadores Vs. La Patrulla-X". Lo publicó Panini a mediados del año pasado y lo tenéis en tiendas por unos 19€.

Título: Marvel Deluxe. VvX: 

Los Vengadores Vs. La Patrulla-X

Primera parte.

Edición original:

Avengers Vs. X-Men #0 a #5

e Infinite Comics USA.

Año: Mayo a Agosto de 2012.

Junio de 2017 la edición

de Panini en España.

Guión: Brian Michael Bendis, 

Jason Aaron, Ed Brubaker,

Matt Fraction y Jonathan Hickman.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: Tapa dura 200 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Evento cuyo guión corre a cargo de una alineación con los mejores guionistas de Marvel en aquellos años: Bendis (ahora de actualidad por haberse pasado a DC), Jason Aaron (que recientemente me ganó con "Scalped"), Ed Brubaker (otro clásico entre mis autores preferidos) Matt Fraction y Jonathan Hickman. Del dibujo se encarga en la mayoría de los números John Romita Jr.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en "Dinastía de M" (evento anterior reseñado en su día) los mutantes quedaron reducidos al mínimo. La primera en nacer después de aquello fue Hope Summers, que está llamada a ser la encarnación de la llamada "Fuerza Fénix".

Así, cuando dicha Fuerza Fénix se dirige a la tierra, unos (Los Vengadores) y otros (La Patrulla X) tendrán distintas opiniones sobre lo que hacer con Hope. Los mutantes, liderados por Cíclope y recluidos en la isla de Utopía quieren proteger a su semejante a toda cosa, mientras el Capitán América, Iron Man y compañía no quieren poner en peligro a todo el planeta. Así que los segundos viajan a Utopía a pedir "por las buenas" que los primeros se la entreguen, pero como obviamente no es así, la cosa termina a mamporro limpio, lo que nos regala viñetas espectaculares con el Capi recibiendo un fogonazo de Cíclope en su escudo o Magneto zurrándose con Iron Man.

A falta de leer la segunda parte con la conclusión del evento, este primer tomo cumple con lo que se puede esperar de este tipo de eventos. Uno podría pensar que el guión tendría demasiadas similitudes con "Civil War" y no es así, estando bien desarrollado el planteamiento y como se va cociendo el enfrentamiento entre las dos formaciones. Tal vez lo más flojo sea el dibujo, no sé si por no estar a la misma altura que el guión o porque no me acaba de encajar el estilo de Romita Jr con este tipo de historia. 

Iron Man : El demonio en una botella

Como todos los años, vamos a comentar algo relacionado con una nueva edición (la cuarta) del Festival Metrópoli en Gijón. Este año, dentro de su Comic Con, nos visitó el guionista del cómic de hoy: "Iron Man: El demonio en una botella". Un título que tenéis disponible en tiendas dentro de la colección "Marvel Gold" por 15,50€.

Título: Iron Man: 

El demonio en una botella.

Edición original: Iron Man 

#120 a #128 USA.

Año: 1979

(Junio de 2016 la segunda

edición de Panini en España).

Guión: David Michelinie y Bob Layton.

Dibujo: Bob Layton y John Romita Jr.

Edición: Rústica 176 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Digo que el guionista David Michelinie nos visitó (y me firmó mi ejemplar) pero también estuvo presente (vía conferencia online) el dibujante John Romita Jr. Solo faltó Bob Layton, que ya estuvo en el Metrópoli en la edición de 2015.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los primeros números recogidos en este tomo incluyen historias en las que se enfrenta a distintos enemigos como Namor o Justin Hammer. Cabe destacar que en el caso del segundo, es la primera aparición del personaje que con los años adquirió la consideración de "némesis" de Tony Stark.

Otro punto clave de esta época mítica para el personaje es el número en el que los autores rememoran el origen del personaje y que como tantas otras tramas de este cómic, serviría después como base para los guiones cinematográficos de las películas recientes. Pero el verdadero alma de estos cómics y aquello que los hace especiales reside en la historia que nos va contando en segundo plano en los primeros números y que en los últimos adquiere verdadera relevancia: el problema de Tony con el alcohol. La bajada a los infiernos de una persona que aparentemente lo tiene todo pero que acaba hundido por culpa de su adicción y que no logrará retomar su vida hasta que admita la situación y la ayuda de sus seres queridos.

Un clásico por méritos propios. Un cómic que a pesar de tener más de 35 años nunca pasará de moda. Los primeros números se disfrutan por el aire setentero pero ya advierten que la trama de fondo se pone seria y será grandiosa. El guión es brillante, directo y original por tratar un tema tan serio en un contexto tan distinto. El dibujo es genial, aunque nada tiene que ver el estilo de un Romita Jr. primerizo con el de ahora.

Lobezno : Enemigo del estado

Como lo hago muy pocas veces, hoy me vais a permitir un poco de spam. Alguna vez he mencionado que una de mis tiendas favoritas para comprar cómics es "Gizzmo Cómics", que antes estaba en Mieres y ahora se ha mudado a Gijón. Aprovecho que el cómic de hoy me lo compraron allí como regalo de cumpleaños para comentar que los podéis encontrar en la calle Baleares número 47 y recomendar la tienda una vez más. Dicho esto vamos con "Lobezno: Enemigo del estado", un tomo de la colección Marvel Integral reeditado en Febrero de este año y que cuesta 30€.

Título: Marvel Integral.

Lobezno: Enemigo del estado.

Edición original: Wolverine v3

#20 a #32 USA.

Año: 2004 y 2005.

Febrero de 2017 la edición

de Panini en España.

Guión: Mark Millar.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: Tapa dura 352 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Es una edición integral que antes Panini había publicado en dos tomos "Deluxe" que al final cuestan lo mismo (30€ y 15€ cada uno los anteriores) e incluyen el mismo material (números #20 a #32 USA) con dos arcos argumentales distintos: el primero es el que da título al tomo y el segundo se titula "Lobezno: agente de SHIELD"). El guionista es Mark Millar y el dibujante John Romita Jr. El último número es una historia corta, también muy recomendable.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Los dos arcos argumentales tienen un claro punto de inflexión. En el primero, Lobezno es secuestrado y manipulado por Hydra y La Mano (liderados por un poderoso enemigo llamado "el Gorgon"). Así, asistimos a una caza y captura de distintos personajes Marvel (los 4 fantásticos, los X-Men, Daredevil, etc) por parte del que hasta hace poco era uno de sus mejores amigos.

Resulta especialmente llamativo la violencia con la que Logan se emplea contra sus antiguos colegas, hasta el punto de terminar matando a alguno. También es interesante el hecho de que el Gorgon, Hydra y La Mano van haciendo el mismo proceso de lavado cerebral a los distintos héroes que van pasando por las garras de Lobezno, de manera que cada vez se hacen más poderosos. El punto de inflexión entre los arcos es cuando recupera la cabeza y se une a SHIELD tratando de salvar la situación y compensar todo el mal que ha hecho. Una vez terminado, en la historia corta final vemos a Lobezno en plena Alemania nazi.

Creo que con este y "Old Man Logan" se puede decir tranquilamente que Mark Millar es uno de los autores que mejor han tratado a Lobezno. Un cómic con una historia muy entretenida, muy bien contada y dibujada con maestría. A destacar la violencia de algunas viñetas y la guinda que supone el "one-shoot" final. Imprescindible.

World War Hulk

Me gustó tanto "Planeta Hulk" que inmediatamente después de terminarlo me puse con el otro Marvel Deluxe de "World War Hulk" tal y como había dicho. Nuevamente, yo lo tengo de segunda mano pero lo tenéis disponible en tiendas por 21,95€.

Título: Marvel Deluxe.

World War Hulk. Integral.

Edición original: World War Hulk

#1 a #5 USA.

Año: Junio a Noviembre de 2007.

Junio de 2012 la edición

de Panini en España.

Guión: Greg Pak.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: Tapa dura 224 páginas a color.

Mi nota: 7,8/10.

Es del mismo guionista, Greg Pak, pero aquí el dibujante pasa a ser John Romita Jr. La edición integral incluye los 5 números USA de la serie, pero creo que también existe un prólogo escrito por Peter David.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en "Planet Hulk", el gigante verde vuelve a la tierra (tras una breve parada en la luna) para vengarse de los "Illuminati" (IronMan, Reed Richards, Doctor Extraño y Rayo Negro) a los que culpa de lo ocurrido.

A partir de ahí asistimos a la venganza de Hulk, que, uno por uno, va machacando a sus cuatro enemigos. El primero en caer (en la parada en la luna que mencionaba antes) es Rayo Negro. Después llega a la tierra y se las ve con Tony Stark mientras el resto de superhéroes se van preparando. Además de Reed Richards y el Doctor Extraño, también hay enfrentamientos con el General Ross, el resto de Vengadores y de los Cuatro Fantásticos, así como varios personajes de la galería Marvel. Si en "Planet Hulk" había luchas al más puro estilo de los gladiadores en un coliseo, aquí ocurre lo mismo pero en el mismísimo Madison Square Garden.

Si "Planet Hulk" era "Gladiator", "World War Hulk" es "Kill Bill". Nuevamente el guión puede parecer poco original pero en esta ocasión va de menos a más y termina con un final muy interesante. Hay varios momentos inolvidables gracias a los distintos enfrentamientos entre personajes. El dibujo de Romita Jr. siempre es una pasada, pero tengo que decir que aquí me pega menos con el estilo del guión que los de "Planet Hulk". En lineas generales me ha gustado mucho, pero un poco menos que el anterior.

Kick-Ass 2

En mi última visita a la Biblioteca saqué los dos cómics de los que bebe la segunda película de "Kick-Ass". Es decir, "Kick-Ass 2" y su precuela "Hit-Girl". Hoy hablaré del primero de ellos. Disponible en tiendas a 19,95€.

Título: Kick-Ass 2.

Edición original: Kick-Ass 2 #1 a #7 U.S.A.

Año: 2010.

(Octubre de 2012 en España)

Guión: Mark Millar.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: Panini Comics.

Cartoné 200 páginas en color.

Mi nota: 6,7/10.

Repiten Mark Millar (guión) y John Romita Jr. (dibujo). Nuevamente he leído los cómic después de ver la película. Lo digo porque en estos casos es importante al perder el "factor sorpresa". Cómics hay unos cuantos más que, si puedo, seguiré leyendo. Películas, en cambio, no está tan claro. La pobre taquilla de la segunda parte invitaba a pensar que sería la última, pero Matthew Vaughn comentó que podría rodar una precuela y también Kick-Ass 3.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

Tras lo ocurrido en la primera entrega, Dave Lizewski sigue convencido de luchar contra el crimen bajo la identidad de Kick-Ass. Mindy, en cambio, se niega a volver a ser "Hit Girl" pero entrenará a Dave para convertirlo en un verdadero superhéroe.

De todas formas, Dave necesita más pirados como él para enfrentarse a los malos, y termina rodeado de una galería de frikis de lo más variado conocida como "Justicia Eterna". Allí acaba también su amigo Todd, que en un ataque de originalidad se une al grupo adoptando el nombre de "Ass-Kicker". En cuanto a su archienemigo, "Red Mist" (ahora conocido simplemente como "El Hijoputa"), él también se rodeará de nuevos compañeros, pero a base de talonario. Tras varios enfrentamientos, una batalla en pleno Times Square pondrá fin a la guerra entre los frikis justicieros y los frikis villanos.

En comparación con la película, la segunda parte del cómic soporta mejor la pérdida de originalidad. Como casi siempre, el cómic es más explícito, más gamberro y más violento. Lectura fácil y dibujo muy divertido por parte de Romita Jr.

El regreso del caballero oscuro : la última cruzada

En la penúltima entrada sobre cómics hablaba de una obra mítica de Frank Miller y hoy sigo con el mismo autor. Este año es noticia porque se está publicando "La raza superior", tercera entrega después de "El regreso del caballero oscuro" y "El contraataque del caballero oscuro". Como serán 9 números en total (en España van 4 y saldrá el quinto en Octubre) yo he leído el primero por curiosidad y lo he dejado ahí hasta que esté entero. Pero además este mes de Septiembre se publicó en España una precuela, titulada "La última cruzada", que ya está en tiendas por 8,95€ y que compré el fin de semana pasado aprovechando las Jornadas del Cómic de Avilés.

Título: El regreso del caballero oscuro:

La última cruzada.

Edición original: The Dark Knight Returns:

The Last Crusade #USA.

Año: Junio de 2015 en USA.

Septiembre de 2016 en España.

Guión: Frank Miller y Brian Azzarello.

Dibujo: John Romita Jr.

Edición: Cartoné 64 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

El guión es obra de Frank Miller junto a otro de mis autores preferidos: Brian Azzarello. También escriben juntos "La raza superior", aunque a diferencia de aquel, el dibujo en este caso es obra de John Romita Jr. ("Kick Ass"). Como decía antes, "La última cruzada" es una precuela que sucede 10 años antes de los hechos narrados en "El regreso del caballero oscuro" y se anunció que en ella se produce aquello que hizo a Batman retirarse durante esos años.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Nos encontramos con un Bruce Wayne maduro, no tan viejo como en TDKR, pero empezando a notar las consecuencias de su edad. Junto a él, combate el crimen un joven Jason Todd, un niño en el que Bruce ve un potencial enorme, incluso superior al que él tenía a su edad.

Mientras se ocupan de un caso protagonizado por Killer Croc y Hiedra Venenosa como villanos, en paralelo vamos viendo como Bruce se debate entre las críticas de la prensa (ese elemento tan habitual en la obra de Miller) por utilizar a un niño como compañero justiciero y la posibilidad de dejar el manto de Batman en manos de Jason una vez que él se retire. Las conversaciones sobre el tema con Alfred o Selina Kyle se intercalan con otras en las que vemos al Joker en Arkham. El final, aunque esperado, es como un jarro de agua fría.

Lo primero que llama la atención es que estamos ante un Batman que poco tiene que ver con el canon habitual de Frank Miller. No sé que parte de culpa (o mérito) tendrán Azzarello y Romita Jr, pero por mi parte se agradece. La historia está muy bien y el súbito final te deja con ganas de más. El dibujo de Romita Jr también me encanta, con mención especial a su visión del Joker. En definitiva, una gran historia que lo peor que tiene es que dura demasiado poco.

Daredevil : El hombre sin miedo

Empezando con un poco de auto-bombo: ayer superamos la barrera de las cuatro mil visitas. Como siempre: gracias a todos@. Hoy toca hablar de cómic. En mi última visita a la biblioteca, saqué 2 títulos de la colección "Best of Marvel Essentials" de 2 superheroes de los que hasta ahora había leído poco o nada. El primero de ellos, que terminé el fin de semana, es "Daredevil: El hombre sin miedo". Editado por Panini Cómics, está a la venta por 17€.

Título: Daredevil: El hombre sin miedo.

Edición original: Daredevil

The man without fear #1 a #5.

Año: 1993 y 1994. Edición de Panini

en 2008 en España.

Guión: Frank Miller.

Dibujo: John Romita Jr.

 Edición: Cartoné 160 páginas a color.

Mi nota: 6/10.

Se trata de una nueva versión del origen de Daredevil. Una especie de "Año Uno" del personaje, como el propio Frank Miller hizo con Batman unos años antes. Se rumorea que el guión estaba pensado para una película (que no llegó hasta 2003) y que Miller lo reconvirtió al cómic. Del dibujo se encargó el gran John Romita Jr. 

(A partir de aquí, SPOILERS)
 

Matt Murdock es un niño que vive con su padre en Hell´s Kitchen (La cocina del infierno), un barrio de NY. Un día, Matt sufre un accidente que le deja ciego. Su padre, un ex-boxeador metido a matón para un gangster local, es asesinado. Y un misterioso hombre, llamado Stick, empieza a entrenar a Matt para desarrollar sus otros sentidos.

Matt decide estudiar derecho para convertirse en abogado y defender la ley y la justicia, pero cuando vuelve a NY por trabajo y pasa por Hell´s Kitchen, conoce a una niña que se esconde en el gimnasio donde entrenaba su padre. Una serie de coincidencias, hacen que el nuevo matón del barrio, Kingpin, ordene a sus hombres secuestrar y matar a la niña. Todo esto, junto al hecho de volver a coincidir con el amor de su niñez, Elektra, harán a Matt replantearse su vida y empezar a ejercer de justiciero de otra forma, convirtiendose en Daredevil.

Como absoluto desconocedor del personaje más allá de la película protagonizada por el ahora denostado Ben Affleck, empezaré diciendo que como punto de partida para un superheroe, el libro está muy bien. Sin llegar a los niveles que alcanzó el mismo autor con Batman, el guión es bueno y las ciento y pico páginas se leen del tirón. El dibujo también está a la altura: especialmente la forma de transmitir la sensación de barrio chungo, o de caracterizar al villano Kingpin. Advertir que a pesar de lo que pueda parecer por la portada, ni Daredevil ni Elektra ejercen de justicieros disfrazados en todo el cómic: Matt solo se caracteriza de Daredevil en la última viñeta y Elektra ni eso.

Kick-Ass

Si la anterior entrada sobre cómic hablaba sobre una obra compleja y dificil de leer, por cambiar radicalmente de estilo hoy toca algo mucho más ligero y divertido. Estamos, una vez más, ante un cómic que posteriormente ha sido llevado al cine y, de nuevo, ante un guión de Mark Millar. Hablamos de "Kick-Ass".

 Título: Kick-Ass.

Edición original: Kick-Ass #1 a #8 U.S.A.

Año: 2008.

(Abril de 2010 en España)

Guión: Mark Millar.

Dibujo: John Romita Jr.

 Edición: Panini Comics.

Cartoné 224 páginas en color.

Tengo que empezar reconociendo que he leido el cómic después de ver la película (que, como siempre, ya reseñaré más adelante). Lo digo porque en este caso el parecido entre ambas obras es bastante importante y de ahí que posiblemente haya disfrutado bastante menos del cómic al perder el "factor sorpresa". De todas formas, "Kick-Ass" es una gamberrada muy recomendable que se lee del tirón. Son 8 números y en mi caso me duró 2 noches. Editado por Panini Comics, está disponible en las tiendas habituales por unos 19€. Además de la película, también hay una segunda parte ya a la venta del cómic.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

¿Quien no ha soñado alguna vez con ser un superheroe? Supongo que, en mayor o menor medida, casi todos. Pero ¿quien se ha planteado seriamente convertirse en uno? Esta última pregunta es la que se hace el protagonista de "Kick-Ass", Dave Lizewski. Un adolescente normal y corriente que ni ha sido picado por una araña, ni viene de otro planeta. Ni siquiera es rico, simplemente es un freak que un día decide comprarse un traje de neopreno por eBay y salir a la calle a combatir el mal. Si se tratase del típico cómic, Dave se pondría cachas después de unas sesiones de gimnasio y ligaría con la chica más popular del instituto. En su caso, en cambio, no para de llevarse palizas y tiene que fingir que es homosexual para entablar amistad con la chica que le gusta. Bastante patético todo hasta que, un día, aparecen otros 2 personajes ("Big Daddy" y "Hit Girl") que hacen lo mismo que él pero si dan el nivel. Para entonces, "Kick-Ass" ya es todo un fenómeno en YouTube y MySpace y le salen imitadores por todas partes. El más famoso es "Red Mist", un tipo como él (un pringao) pero que si tiene pasta para pagarse una lucha contra el crimen más cómoda (con su cochazo, etc) y con el que terminará asociandose. Como digo, "Kick-Ass" es una gamberrada muy original y divertida. El guión está lleno de chascarrillos cargados de ironía y el dibujo, aunque en principio parezca algo infantil, le da un toque personal y termina siendo bastante explícito (además de las escenas sangrientas como la que ilustra este texto, hay incluso algo de sexo).

En fin, una obra que no requiere ni mucho tiempo ni esfuerzo y que a cambio ofrece mucha diversión. Mi nota es un 6,7.