El Resurgir

Entramos en los últimos días del año, lo que en mi caso significa que en breve iré preparando los habituales TOP de películas, series y cómics que más me han gustado este 2022 que ya termina. Uno de los últimos que he leído y que salvo sorpresa estará entre los 4/5 primeros, es "El Resurgir". Llevaba tiempo en mi lista de objetivos pero hace poco lo encontré de segunda mano en mi tienda de referencia. Yo compré una edición vieja en tapa blanda pero hay dos más recientes de ECC en tapa dura: una por 25€ y otra ("Deluxe" en blanco y negro) por 28€.

Título: El Resurgir.

Título original: The Wake

#1 a #10 USA.

Año: Octubre de 2014 en España.

Guión: Scott Snyder.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Rústica 232 páginas a color.

Escrito por Scott Snyder ("Batman" y "American Vampire") y con dibujo del gran Sean Murphy ("Punk Rock Jesus" y "Tokyo Ghost"). Ya trabajaron juntos en "American Vampire: Selección Natural". "El Resurgir" ganó los premios Eisner 2014 a mejor serie limitada y mejor dibujante.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lee Archer es una bióloga marina. Tras descubrir una misteriosa señal que proviene de las profundidades del océano, el departamento de Seguridad Nacional de EEUU recurre a ella para investigar.

Una vez metida en la misión, conocerá al resto del equipo (como siempre, formado por varios expertos de distintos campos) y comprobará que disponen de barra libre de medios a su alcance y se enfrentan a un terrible objetivo. El caso es que han capturado a un misterioso ser de una especie hasta ahora desconocida (algo parecido a una sirena, pero en plan terrorífico). Lo que podía discurrir por los senderos obvios y habituales (el bicho se escapa, los mata uno a uno, etc) llegado un punto gira hacia lo inesperado. Saltos temporales y un futuro distópico con ecos de lo ocurrido a nuestra protagonista.

Lo primero es admitir que no soy imparcial y estoy enamorado del dibujo de Sean Murphy desde "Tokyo Ghost" y demás obras suyas. Lo que pasa es que, alguna vez, detrás de ese maravilloso dibujo, encontramos guiones simplones, incluso malos. No es el caso. Aquí Scott Snyder arranca con algunos tópicos (la misión que hemos visto en decenas de películas y tebeos) pero a mitad de la obra da un giro que la dota de originalidad. Puede que a pesar de eso vaya de más a menos, pero a mí la mezcla de ciencia-ficción y terror, adornada con el dibujo de Murphy, me resulta adictiva y me da para situarlo entre lo mejor que he leído este año.

Kingdom Come

Buscando información para esta entrada he visto que el blog cumplió 7 años en Febrero. Y es que el cómic de hoy es uno de los primeros que leí por aquella época. Se trata de "Kingdom Come", que por aquel entonces creo recordar que leí en formato digital y que en Enero fue uno de mis regalos de Reyes. Lo tenéis en varias ediciones distintas de ECC, la que a mí me regalaron es la "DC Black Label" que cuesta 25€.

Título: Kingdom Come.

Edición DC Black Label.

Edición original: Kingdom

Come #1 a #4 USA.

Año: 1996.

Noviembre de 2019 la edición

DC Black Label en España.

Guión: Mark Waid.

Dibujo: Alex Ross.

Edición: Cartoné 232 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Escrito por Mark Waid ("Flash") y dibujado por Alex Ross ("Justicia"). Al año siguiente ganó varios premios Eisner y se convirtió en un clásico inmediatamente. La edición Black Label es una buena opción intermedia ya que la edición "Deluxe" son 40€ y personalmente me gusta mucho más la portada de esta.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En mundo en el que Superman peina canas y se ha retirado, la sociedad ha aceptado a una nueva generación de superhéroes bastante más cafres y violentos. Hasta que llega una amenaza y los héroes veteranos se ven obligados a salir de su retiro.

Gran parte de la historia se nos cuenta desde el punto de vista de un cura (el padre McCay) que tiene visiones de un futuro apocalíptico tras la muerte de uno de sus feligreses. Luego Superman sale de su retiro y tendrá la ayuda de una WonderWoman un poco pasada de vueltas. También tenemos a un Batman totalmente distinto al que conocíamos (con un exoesqueleto muy chulo y capaz de aliarse con Lex Luthor). Y por último está Magog, el líder de la nueva generación de superhéroes. ¿Serán capaces los héroes veteranos de volver a salvar a todo el mundo?

Es uno de esos cómics que (tal vez por las altas expectativas debido a lo bien considerado que está) no me acaba de parecer tan bueno como a todo el mundo. Pero incluso siendo así, reconozco que merece la pena aunque solo fuese por la obra de arte que supone el dibujo realista de Alex Ross y por esa versión de Batman. También es cierto que el guión me gustó más la segunda vez que lo he leído.

100 balas

Uno de los primeros autores que me llamó la atención cuando empecé a leer cómics de forma habitual fue Brian Azzarello. "Joker", "Lex Luthor: Man of Steel", "Ciudad Rota", "El Diablo" y "Batman: El caballero de la venganza" fueron algunos de los primeros títulos suyos que leí, pero la obra mejor considerada siempre era "100 balas". En Junio de 2013 había conseguido hacerme con los 25 primeros números y escribí una reseña con la idea de hacer 4 en total. Aunque fueron saliendo nuevas ediciones, era complicado conseguir algunos números sueltos para completar los 100 y al final he tardado 6 años en hacerlo, pero cuando compré el último que me faltaba, he retomado su lectura y durante las últimas semanas he leído los 100 del tirón.

Título: 100 Balas.

Edición original: 100 Bullets

#1 a #100 USA.

Año: 1999 a 2009.

Guión: Brian Azzarello.

Dibujo: Eduardo Risso.

Edición: Norma Editorial

hasta el número 50.

 Planeta DeAgostini

del número 51 al 100.

Mi nota: 9/10.

Publicada en España en un principio por Norma Editorial. Después (en 2005) pasó a ser de Planeta DeAgostini al adquirir los derecho de DC (y por tanto del sello Vertigo). Yo tengo la primera mitad de Norma y la segunda de Planeta. Ahora (desde 2014) está reeditado por ECC en 10 tomos. Ganadora del premio Eisner a la mejor historia serializada y del Harvey a mejor guión, mejor dibujo y mejor serie. Dibujada en su totalidad por Eduardo Risso y con portadas de Dave Johnson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El agente Graves es un tipo misterioso que le ofrece a alguien un maletín. En dicho maletín hay un arma con 100 balas imposibles de rastrear y pruebas de la culpabilidad de otra persona en algún asunto que ha perjudicado seriamente la vida del receptor del maletín. Vamos, que lo que hace el agente Graves es darte carta blanca para matar a alguien que te haya jodido la vida de forma que el sujeto puede tomar libremente sin ataduras la peliaguda decisión de tomarse la justicia por su mano o no.

Con ese punto de partida, durante los primeros números vamos conociendo a infinidad de personajes que reciben la visita de Graves pero que más adelante irán teniendo distintos papeles en la trama final. Así, descubrimos que hay una sociedad secreta (llamada el Trust) formada por varias familias que dominan los destinos del mundo y utilizan a los llamados milicianos (agentes a las órdenes de Graves) como ejército y como forma de poner orden entre ellos. Pero en 100 balas nada es lo que parece al principio y todo es gris. Así, los enfrentamientos entre unos y otros terminan con traiciones dentro de las distintas familias, los propios agentes y, en definitiva, nadie puede confiar en nadie. A medida que nos vamos acercando al final, queda claro que para todos los implicados será difícil sobrevivir y solo lo harán los mejores.

El guión es una absoluta genialidad, eso ya lo dije tras leer el número 25 y lo repito (más convencido todavía) después de leer los 100. Empiezas a leer, te enganchas y no puedes parar. El dibujo encaja a la perfección con el estilo del cómic y Eduardo Risso lo borda también. La galería de personajes es interminable y la mayoría están bien construidos y resultan interesantes. Pero la mayor grandeza de "100 balas" es que la estructura del conjunto está perfectamente definida en todo momento, de forma que nunca baja el nivel. Te pueden gustar más unos personajes u otros, unas historias resultan más interesantes, pero la calidad es la misma, la historia es un todo. En los últimos números hay algunos momentos realmente impactantes. En definitiva, uno de esos cómics que si están considerados de forma unánime como obra maestra, es por algo, porque lo son.

Y , el último hombre

Tras un par de semanas con esto abandonado, volvemos a retomar la actividad hablando de un cómic que he estado leyendo últimamente: "Y, el último hombre". Lo he sacado de la biblioteca y he leído la serie entera (60 números). En España lo ha reeditado hace poco ECC en 10 tomos de rústica a unos 13,95€ cada uno excepto el primero y el último que son algo más caros (14,95€ y 15,95€ respectivamente).

Título: Y, el último hombre.

Título original: Y: the last man #1 a #60 USA.

Año: Septiembre de 2002 a Enero de 2008.

Abril de 2013 a Noviembre de 2014

la edición de ECC en España.

Guión: Brian K. Vaughan.

Dibujo: Pia Guerra.

Edición: Rústica 144 a 176 páginas a color.

Mi nota: 7,8/10.

Guión de Brian K. Vaughan (del que en su día reseñé "Ex Machina" y que también fue guionista y productor de "LOST"). Dibujo de Pia Guerra, autora canadiense. La serie ganó varios premios Eisner y Harvey en las ediciones entre 2003 y 2008.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La Y del título hace referencia a Yorick Brown, que como su propio nombre indica, se convierte de un día para otro en el último hombre vivo en la tierra. Todos los demás seres vivos de género masculino mueren de golpe y solo quedan las mujeres.

Bueno, miento. En realidad también sobrevive otro ser vivo macho: Ampersand, la mascota (un mono capuchino) de Yorick. Con ellos, una agente secreta encargada de protegerles a la que conoceremos por su número (355) y una doctora (Allison Mann) experta en genética. Juntos, emprenderán un largo viaje por todo el mundo en busca de respuestas a sus muchas preguntas: ¿Por qué murieron el resto de hombres? ¿Quien causó la plaga? ¿Qué pasó con su hermana Hero y su novia Beth? Todo esto mientras tratan de sobrevivir a enemigas tan distintas como una secta feminazi o los servicios secretos de Israel. A medida que van resolviendo las preguntas nos acercamos a un final que no por brillante deja de ser muy agridulce.

Como ya me pasó con "Ex Machina", siempre valoro en positivo la originalidad, pero aquí estamos ante una obra muy superior a aquella. Por el interés que genera el misterioso arranque y por las distintas respuestas que van dando a los misterios. En ese sentido, se reconoce el trabajo de Vaughan en "LOST" y a pesar de lo largo que es "Y", se nota que el final estaba pensado desde el principio. El dibujo es sencillo pero efectivo y encaja bien con el guión. Muy recomendable, casi imprescindible diría.

Blacksad

Como todos los años por estas fechas, recordar que mañana empieza en Avilés una nueva edición del festival Celsius232. Y como casi todos los años, he leído algo de alguno de los autores invitados. En esta ocasión, coincide que se trata de un título que tenía pendiente hace mucho tiempo gracias a las recomendaciones que saco de "1001 cómics que hay que leer antes de morir". Se trata de "Blacksad". Saqué la edición integral publicada por Norma (cuesta 49€ en tiendas pero está bastante difícil de encontrar) de la Biblioteca en mi última visita.

Título: Blacksad (Integral).

Título original: Blacksad #1 a #5.

Año: 2000 a 2013 en España.

2014 la edición integral.

Guión: Juan Díaz Canales.

Dibujo: Juanjo Guarnido.

Edición:  Cartoné 308 páginas a color.

Mi nota: 8,3/10.

El guión es de Juan Díaz Canales, autor madrileño que estará en el Celsius presentando el juego de rol basado en los cómics de Blacksad. Por su parte, Juanjo Guarnido es un dibujante granadino que trabajó en Disney. Juntos, han recibido el reconocimiento casi unánime por esta obra, ganadora de infinidad de premios (Eisner, Harvey, etc). La edición integral es una maravilla, un lujo a la altura del gran cómic ante el que estamos, con extras muy interesantes como bocetos y algunos relatos cortos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

John Blacksad es un gato negro. Y ahí va la primera característica esencial de este cómic: está protagonizado por animales antropomórficos que viven en los EEUU de la década de los 50. Blacksad, como digo, es un gato negro que ejerce de detective. A mí me recuerda en muchas cosas a Luther, si bien el personaje interpretado por Idris Elba en TV es posterior.

En el primer número ("Un lugar entre las sombras") tendrá que investigar la muerte de una famosa que resulta ser su ex. La segunda ("Arctic Nation" es, sin duda, una de las mejores: una trama rodeada de racismo en la que los autores juegan con el color y las razas animales para darle un toque único al relato. En la tercera ("Alma roja") verá como van muriendo uno a uno varios intelectuales durante la guerra fría. En "El infierno, el silencio" viaja a Nueva Orleans para investigar el caso de una niña desaparecida que estará relacionado con unos músicos. Y por último, "Amarillo" es una "road movie" con bandas de moteros y un circo ambulante.

Uno de esos casos en los que las críticas son total y absolutamente merecidas. Estamos ante uno de los mejores cómics españoles que se han escrito. Los guiones de género negro, sin ser el colmo de la originalidad, ya resultan sólidos y muy interesantes. Pero es su perfecta combinación con el dibujo lo que hace de "Blacksad" una obra redonda. El dibujo es una maravilla: como juega a hacer humanos a los animales, como refleja la esencia de las ciudades y lugares que visitan los personajes... en fin, una obra de arte imprescindible.

Batman Año 100

Vamos con un cómic que ya había leído hace tiempo pero me gustó tanto que aproveché para comprarlo en las últimas Jornadas del Cómic de Avilés y que su autor me lo firmase después de su charla. Se trata de "Batman Año 100". La edición es de ECC y DEBOLSILLO y su precio de 14,95€.

Título: Batman: Año 100.

Título original: Batman: Year 100 #1 a #4 USA.

Año: 2006. Edición de 2014 en España.

Guión: Paul Pope.

Dibujo: Paul Pope.

Color: José Villarrubia.

Edición:  Rústica 240 páginas a color.

Mi nota: 7,5/10.

Escrito y dibujado por Paul Pope. Se encargó del color José Villarrubia, para el que Pope tuvo grandes palabras durante la charla, donde también dejó claro que es todo un personaje. Americano, es uno de los pocos que se ha atrevido a hacer manga en Japón y también admite influencias de autores europeos en su obra. Con "Batman Año 100" ganó dos premios Eisner en 2007.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En una Gotham distópica, allá por el año 2039 (el título es un guiño a la fecha en la que el personaje cumpliría 100 años), la sociedad está controlada por un estado totalitario en el que hasta la policía está subordinada a unos agentes federales a las órdenes de unos pocos.

En ese contexto, la muerte de un agente es un golpe imperdonable para las autoridades. Y si resulta que justo después del incidente aparece un extraño hombre disfrazado de murciélago saltando por los tejados, los que mandan no dudan en llamar a su mejor hombre para atrapar al sospechoso. El capitán Gordon, nieto del comisario Jim Gordon, tratará de descubrir la verdad llevando su propia investigación al margen de los federales.

Lo primero que llama la atención es el personal estilo del autor como dibujante. Su Batman, además de ese peculiar aspecto gráfico, está lejos del ideal de superheroe y (en palabras del propio Pope) "come, suda, sangra.." pero sobre todo está enmarcado en un contexto completamente distinto al que estamos acostumbrados. Las influencias, en ese sentido, son claras: "1984", "Blade Runner" y "V de Vendetta". Desgraciadamente, el guión no está a la altura del dibujo ni del mundo construido para la ocasión y tras empezar con un ritmo brutal, el cómic va perdiendo fuerza poco a poco. Pese a ello, una lectura muy recomendable.

Ex Machina

Ya he comentado alguna vez que una fuente de recomendaciones que tengo para leer cómics es el libro "1001 cómics que hay que leer antes de morir". Si no recuerdo mal, de ahí saqué la idea de hojear "Ex Machina". Casualmente estos días se estrena una película con el mismo título y pensé que tal vez estaba basada en el cómic, pero falsa alarma: no tienen nada que ver. También se da la circunstancia de que ECC empezó a editarlo a finales del año pasado en 10 entregas (van por la sexta). El primer número cuesta 12,5€ en tiendas.

Título: Ex Machina.

Título original: Ex Machina #1 a #5 USA.

Año: 2004 (Octubre de 2014 la edición

de ECC en España).

Guión: Brian K. Vaughan.

Dibujo: Tony Harris.

 Edición: Rústica 128 páginas a color.

Mi nota: 5/10.

Guión de Brian K. Vaughan (autor de otro cómic muy recomendado como "Y, el último hombre" y de "La cosa del pantano"). Dibujo de Tony Harris ("Batman - Irresistible"). "Ex Machina" ganó el premio Eisner a la mejor serie en el año 2004. En la edición de ECC vienen los 5 primeros números USA.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

"Ex Machina" es la historia de Mitchell Hundred, un ingeniero que como tantos otros superheroes, adquiere sus poderes tras un accidente en el que resulta alcanzado por la explosión de un extraño artefacto. Además de dejarle una peculiar marca en la cara, el incidente tiene otra consecuencia: desde entonces puede controlar todo lo que hacen las máquinas a su alrededor.

 

A pesar del punto de partida, tan clásico dentro del mundillo de los superheroes, luego "Ex Machina" resulta ser algo totalmente distinto. Para empezar, porque está contado en varios momentos distintos del personaje. Por una parte la época en la que adquirió los poderes. Por otra, también en el pasado, pero no tanto, cuando los utilizó para convertirse en un superheroe conocido como "La gran máquina". Y por último, su presente, en el que ejerce de alcalde de la ciudad de Nueva York.

 

Valoro en positivo la originalidad, el interés que genera el hecho de ir conociendo al personaje en distintas épocas de su vida y los cliffhangers al final de algunos capítulos. Por el contrario, el dibujo no me dice gran cosa, las tramas políticas me resultaron aburridas y en general el cómic me gustó pero sin ser para tanto. En mi humilde opinión, sobrevalorado.

Give me liberty

Uno de los cómics que he leido este verano y que más me ha gustado ha sido "Give me Liberty", una obra del año 1990 dividida en 4 partes. Un cómic con guión de Frank Miller ("El regreso del caballero oscuro") y dibujo de Dave Gibbons ("Watchmen") dificilmente puede ser malo , pero es que además, en este caso en concreto, los 23 años que han pasado desde que se publicó le han sentado muy bien. En España creo que la última reedición (Norma) es ya de 2005, pero todavia se puede encontrar por unos 17€ en algunas tiendas.

Título: Give me liberty. Un sueño americano.

Título original: Give me liberty. An american dream.

Año: 1990 (Última edición 2005 en España).

Guión: Frank Miller.

Dibujo: Dave Gibbons.

 Edición: Cartoné 208 páginas a color.

Mi nota: 7,3/10.

Publicado originalmente por Dark Horse en 4 números mensuales, "Give me Liberty" ganó el premio Eisner a la mejor serie limitada en 1991. Posteriormente, en 1994, 1995 y 2007 se publicaron secuelas y "one-shots" con otras aventuras de la protagonista.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

"Give me liberty" es la historia de Martha Washington, una niña negra que nace en 1995. No está de más recordar que en el momento de publicarse, eso era hablar del futuro. Martha nace en un ghetto, bajo el gobierno de un presidente que es reelegido una y otra vez y deroga la enmienda que no permite a un presidente americano serlo durante más de 2 mandatos.

 

Pasan los años y, mientras el presidente sigue en el cargo y el mundo se transforma, Martha crece y empieza a sufrir: tras un incidente en el ghetto, logra salir de allí pero para terminar en una institución mental donde las cosas serán todavia peor. Su única salida será alistarse en PAX, una especie de ejercito disfrazado de "fuerzas de paz" que interviene en los conflictos armados por todo el mundo. Allí, su éxito hará que ascienda una y otra vez hasta lograr ser una heroína militar. Entre tanto, habrá un importante cambio y tras un ataque terrorista en el que muere todo el gobierno y el presidente queda incapacitado, asciende al cargo un hombre ( Nielsen ) con intención de hacer bien las cosas (acabar con las guerras, etc). Sin embargo, las buenas intenciones no le sirven de nada y no solo sigue habiendo guerras, sino que los conflictos se le multiplican cuando empiezan a independizarse estados.

Al final, el caprichoso destino querrá que la propia Martha salve el cerebro del ex-presidente, creador del ghetto donde nació y responsable de la muerte de su padre al inicio del cómic. "Give me liberty" tiene de todo: empezando por un guión en el que Miller imagina un mundo fantástico, que en parte podría ser real y en parte es una auténtica frikada (por poner un ejemplo, el dibujo que ilustra estas lineas es de una guerra en el Amazonas entre la PAX y las fuerzas de las poderosas empresas dedicadas a la comida rápida). El dibujo de Gibbons encaja a la perfección con ese mundo y perfila a los distintos personajes con maestría: un jefe indio que lidera una revuelta desde su reserva, los distintos presidentes americanos, la propia Martha Washington o su álter ego Moretti. En resumen, una lectura muy recomendable fruto de la colaboración entre 2 grandes del noveno arte.

100 Balas ( 1 de 4 ).

Hace mucho que quería hablar del título de hoy. "100 Balas" es un imprescindible, uno de esos cómics que hay que leer casi por obligación, considerado por muchos como el mejor de serie negra. Editado por el sello Vertigo, en España ha pasado por Norma y Planeta en distintos formatos. En total son 100 números y para facilitar las reseñas voy a hacerlas coincidir con los tomos integrales (hay 4 con 25 números cada uno) aunque yo tengo la serie regular de Norma (números de 48 páginas en adelante recopilando 2 o más números USA). Me regalaron el primero, me enganché y voy comprando el resto en Gizzmo Comics (vendedor muy recomendable con tienda física en Mieres). 

Título: 100 Balas.

Edición original: 100 Bullets #1 a #25 USA.

Año: 1999 (2000 en España).

Guión: Brian Azzarello.

Dibujo: Eduardo Risso.

 Edición: Norma Editorial.

Rústica 48 páginas o más.

Mi nota: 8,9/10.

Los 25 primeros números se dividen en 5 arcos argumentales distintos: "Primer disparo", "Segunda oportunidad", "Parlez Kung-vous", "Colgando de un hilo" y "Mañana robado". Ganadora del premio Eisner en 2001 a la mejor historia serializada y de 3 Harvey en 2002 (mejor guión, mejor dibujo y mejor serie).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cada arco argumental cuenta una historia distinta e independiente, con diferentes protagonistas. ¿Qué tienen en común? Que todos reciben la visita del Agente Graves. El agente Graves es un tipo misterioso que aparece cuando menos te lo esperas y le ofrece a alguien un maletín. En el maletín hay un arma con munición (las 100 balas que dan título a la obra) imposible de rastrear. También hay pruebas de la culpabilidad de otra persona en algun asunto que ha perjudicado seriamente al receptor del maletín. Vamos, que lo que hace el agente Graves es darte carta blanca para matar a alguien que te haya jodido la vida.

 

Al ser historias distintas, cada una es un mundo y puede gustarte más o menos, pero todas tienen algo en común y es que van despertando tu interés y la curiosidad por saber más sobre Graves: ¿Quien es? ¿por qué hace eso? ¿quienes son sus enemigos? ¿forma todo parte de un mismo plan? ¿para qué? Aparte de Graves, hay personajes que salen una vez y desaparecen para siempre, mientras que a otros los volveremos a ver. No hace falta decir que el guión es una absoluta genialidad. Además, con la estructura que tiene, sería ideal para adaptarlo a la TV y hacer una serie. El dibujo encaja a la perfección con el estilo del cómic. Yo, que hasta ahora solo había leído a Azzarello en el contexto de superheroes, prefiero de pareja a Lee Bermejo, pero hay que reconocer que Eduardo Risso lo borda también. A medida que vas pasando páginas y terminando números, la historia se vuelve más compleja y vas conociendo a los personajes que repiten y las conexiones entre ellos. Resumiendo, los primeros 25 números te enganchan completamente y no puedes parar de leer.

All Star Superman

Alguno recordará que a primeros de Abril comenté que ECC sacó a la venta nuevas ediciones de títulos ya reseñados en este blog como "From Hell" y "Superman Red Son". Lo digo porque el cómic de hoy también ha sido reeditado hace poco. Yo tenía la edición de Planeta, que a diferencia de otros títulos seguía siendo fácil de encontrar en tiendas por unos 19€. Son 24 páginas menos (la nueva tiene 328) pero personalmente la prefiero por la portada, mucho más bonita. Hablamos de "All Star Superman".

 

Título: All Star Superman.

Año: 2006-2008 en USA (2009 en España).

Guión: Grant Morrison.

Dibujo: Frank Quitely.

 Edición: Planeta DeAgostini.

 Cartoné 304 páginas en color.
 

 Ganador de varios premios (Eisner, Harvey, Eagle..) podría decirse que es un cómic muy bien considerado, aunque también tiene sus detractores. Su autor, el escocés Grant Morrison, crea tanta admiración como polémica con sus obras. El dibujo corre a cargo de Frank Quitely, otro escocés que ha trabajado con alguno de los más grandes además de Morrison: Gaiman, Mark Millar, Mark Waid...

 

Existe también una película de animación basada en el cómic y dirigida por Sam Liu (que también dirigió la versión animada de Batman Año Uno). All Star Superman está dividido en 12 capítulos que cuentan 12 historias distintas pero conectadas por un mismo hilo común...

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

...Superman se muere.

 

Así de potente es el planteamiento inicial. El hombre de acero, el kryptoniano, el invencible superheroe que muchos consideran inmortal, va a morir. Y los 12 capítulos son 12 homenajes a lo que es y a lo que representa. Desde su mayor enemigo: Lex Luthor, a su gran amor: Lois Lane, pasando por su padre, Jonathan Kent; todos tendrán su sitio en esta especie de epílogo del personaje.

Posiblemente sea una lectura que requiera un conocimiento previo del personaje y todas sus andanzas anteriores, pero personalmente creo que en conjunto es una obra apta para cualquier tipo de lector: desde el que se ha devorado hasta la última grapa durante todos estos años, hasta el que ha visto las películas y poco más. Cada capítulo es un mundo y te pueden gustar unos y horrorizar otros. Algunos son más trascendentales y otros más cómicos y facilones. Pero en general es una obra muy completa y entretenida, con un dibujo de lo mejorcito que yo he visto. Yo me quedaría con el capítulo en el que volvemos a Smallville y como contrapunto, el más ligero y divertido que transcurre en el planeta Bizarro.

En resumen, polémicas aparte seguramente estamos ante una obra imprescindible sobre Superman y puede que también del cómic en general. Sin llegar a ninguno de los dos extremos, yo le daría un 7,3.

Los muertos vivientes.

Una vez más, estamos ante un cómic que he leído a raíz de ver la posterior adaptación al cine o la televisión. En el caso que nos ocupa, faltan 3 capítulos para terminar la tercera temporada de la serie y hace unos días que terminé el primer tomo de los cómics. A estas alturas, ambas obras tienen tantas cosas en común como diferencias notables entre sus respectivos argumentos. Es justo empezar avisando: me ha gustado bastante más el cómic de Kirkman que la serie de Darabont.

Título: Los Muertos Vivientes. 

Edición original: The Walking Dead.

#1 a #24 USA.

Año: 2003.

Guión: Robert Kirkman.

Dibujo: Tony Moore (hasta el #7).

Charlie Adlard (a partir del #7).

 Edición: Planeta DeAgostini.

 Integral. 624 páginas. Blanco y negro.

Incluye los 4 primeros tomos recopilatorios con portadas a color y la propuesta original de Kirkman.

 

Es importante comentar que "Los Muertos Vivientes" se publica mensualmente en USA, ya lleva más de 100 números y ha ganado premios como el Eisner a la mejor serie continua en 2010. En España hay una edición en rústica de 136/144 páginas con 6 números por unos 7,5€ y estos tomos integrales, con 24 números, por 38€. De momento hay 3 tomos integrales y creo que el cuarto sale en Abril.

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

Como digo, el cómic tiene tantas diferencias con la serie de TV como cosas en común. El punto de partida es el mismo: Rick Grimes es un policía herido en acto de servicio que despierta solo y confundido en el hospital. Cuando se levanta y empieza a buscar gente, lo que encuentra son zombis (muertos vivientes, walkers, mordedores o como los quieras llamar). Tras volver a su barrio y no encontrar a su mujer (la insoportable Lori) e hijo (Carl), conoce a Morgan y Duane, un padre e hijo que se esconden allí. Juntos van a la comisaría de Rick a por armas, munición y 2 coches patrulla, pero después se separan ya que Rick decide ir en dirección a Atlanta a buscar a su familia. Al llegar a la ciudad, se encuentra que aquello es un infierno lleno de zombis y está a punto de morir de no ser por la ayuda de Glenn, un chico que se dedica a sacar provisiones de allí para un pequeño grupo de gente que acampa en las afueras. Cuando llegan al campamento, Rick se encuentra con la agradable sorpresa de que Lori y Carl están allí junto con su compañero en la policía, Shane. A partir de ahí, las diferencias son notables: en el cómic (al menos en todo el primer tomo integral) no existen ni los hermanos Dixon (Daryl y Merle) ni T-Dog. En cambio, personajes que en la serie aparecen durante muchos capítulos (incluso temporadas enteras) en el cómic duran mucho menos y mueren enseguida. Tramas como la del centro de enfermedades también son exclusivas de la serie de TV.

 

En general el cómic es mucho más dinámico y entretenido que la serie. Pasan muchas más cosas y nunca se te hace largo. La reflexión de fondo, sobre como cambiaría la vida de las personas en un contexto así (estar obligados a adaptarse y cambiar si quieren sobrevivir) está mucho más presente en todo momento en el cómic. El dibujo es realmente impresionante a pesar de ser en blanco y negro. Los extras de la edición integral también son muy interesantes, con las portadas de los tomos en color y la propuesta que presentó Kirkman para "vender" la idea. Cuando lea el segundo tomo lo reseñaré por separado, pero en cualquiera caso considero que el primero es una lectura imprescindible y mi nota es un 7,0.

Gotham Central: Servir y proteger.

A cualquiera que haya leído unos cuantos cómics de Batman le sonará el nombre de James Gordon, el comisario de policía de Gotham City. Si preguntamos por el nombre de otro agente que no sea él, alguno recordará a Harvey Bullock y Renee Montoya. Sin embargo, el cuerpo de policía de Gotham es mucho más que eso. Y de eso va "Gotham Central". No nos engañemos: Batman no es más que un secundario en este genial cómic publicado entre 2003 y 2006 y formado por un total de 40 números. En España se editó en 2008 una edición en rústica que recoge los 3 primeros arcos argumentales y un total de 15 números USA. Sigue a la venta por 18€ envio incluido.

Título: Gotham Central: Servir y proteger.

Edición original: Gotham Central #1 a #15 USA.

Año: 2003.

Guión: Ed Brubaker y Greg Rucka.

Dibujo: Michael Lark.

 Edición: Planeta DeAgostini.

344 páginas a color.

El protagonista de "Gotham Central" son los policías de Gotham y sus casos. No siempre se trata de los conocidos villanos rivales de Batman, en ocasiones tienen que enfrentarse a casos más comunes. El murciélago aparece muy de vez en cuando, aunque si suelen hablar de él y resulta curioso ver su papel de justiciero desde otro punto de vista. Pero lo más destacable de "Gotham Central" es su realismo a pesar de esa presencia puntual de superheroe y villanos. Se podría decir que, en mi opinión, "Gotham Central" es al cómic lo mismo que "The Wire" a las series de televisión. Por momentos también recuerda a otra mítica serie: "Canción triste de Hill Street".

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

Como casi siempre, resulta complicado situar temporalmente la historia, pero por dar algunas pistas: Gordon ya no es comisario y tanto él como Harvey Bullock están retirados. Otra referencia podría ser que GC va después de "Tierra de Nadie" en la cronología Batman. En los 2 primeros números ("En la linea del deber") el protagonista es el detective Marcus Driver, que investiga la muerte de su compañero. En "Motivo" (números #3 a #5) es el propio Driver y su nueva compañera (Romy Chandler) quienes investigan el asesinato de una niña. "Media Vida" (números #6 a #10) se centra en Renee Montoya y es, seguramente, el mejor relato de todos. Fue galardonado en 2004 con los premios Eisner y Harvey. Montoya, lesbiana, es acosada por alguien que hace públicas unas fotografías suyas besándose con otra mujer. Más tarde, incluso sera acusada de asesinato. Y por último, "Objetivos fáciles" (números #12 a #15) es otra maravilla. El Joker, armado con un rifle de francotirador, empieza a cargarse gente sembrando el pánico en toda la ciudad. La sensación de constante tensión es increible. 

En resumen, "Gotham Central" es un imprescindible. Mi nota es un 8,2.