viernes, 29 de junio de 2018

Big Little Lies

Por una vez, cambiamos Netflix por HBO y hablamos de una de las series triunfadoras del pasado año 2017. Se trata de "Big Little Lies", una serie que normalmente no habría visto ya que no me llamaba nada, pero entre las críticas positivas de amigos y la insistencia de mi pareja, acabé viendo. 

Título original: Big Little Lies.
Estreno: 20 de Febrero de 2017.
Creador: David E. Kelley.
Actores: Nicole Kidman.
Reese Whiterspoon.
Shailene Woodley.
Zoe Kravitz.
Laura Dern.
Adam Scott.
Alexander Skarsgard.
Duración: 7 capítulos de 60 minutos.
Género: Crimen / Misterio / Drama.
Mi nota: 7,8/10.

Creada y escrita por David E. Kelley (un clásico de la TV desde "La Ley de Los Angeles" hasta "Ally McBeal"). La serie ganó 4 Globos de Oro en la última edición. Ya está confirmada una segunda temporada para 2019.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ambientada en una zona costera pija, cuenta la historia de un grupo de madres que coinciden en la escuela a la que llevan a sus hijos. Celeste (Nicole Kidman), Madeline (Reese Witherspoon) y Jane (Shailene Woodley) son las tres protagonistas.

Lo original de la serie es que empieza en la escena de un crimen pero no sabemos quien ha muerto. A partir de ahí, retrocede hasta contarnos todo lo que ocurre, desde la llegada de Jane y su hijo al colegio hasta que ocurre el crimen. El pasado de los personajes se mezcla con el presente, sus relaciones, una acusación de acoso escolar y todo ello contado mientras vamos viendo como sus vecinos les ponen a parir en los interrogatorios de la policía. Lo malo es que no sabemos la identidad del cadáver hasta el último capítulo y hay momentos en los que te extrañas de que haya muerto una única persona.

Bajo la apariencia de una serie que jamás me habría gustado, tengo que reconocer que está muy bien. Tiene un punto muy original en la forma de estar contada, un puñado de personajes muy interesantes y algunos muy bien interpretados (el reparto, más allá de la Kidman, tiene grandes aciertos). A pesar de ser capítulos largos (de una hora) son únicamente siete así que se ve bastante rápido y del tirón (engancha). A ver lo que hacen con la segunda temporada, porque perfectamente podría haber quedado cerrada.

miércoles, 27 de junio de 2018

Batman : Ciudad Oscura

Después de "El Tribunal de los Búhos" , "La muerte de la familia" y "Ciudad Oscura", tras hacer una pausa de varios meses, sigo leyendo la etapa de Scott Snyder al frente de Batman. Cuando leí el último acababa de salir "Ciudad Oscura" pero no lo compré (mejor dicho, me lo regalaron) hasta hace poco. Lo tenéis en tiendas al precio de 25€.

Título: Batman: Ciudad Oscura.
Título original: Batman #25 a #27
#29 a #33 USA.
Año: Enero a Julio de 2014 en USA. 
Agosto de 2017 en España.
Guión: Scott Snyder y James Tynion IV.
Dibujo: Greg Capullo y Andy Clarke.
Edición: Cartoné 256 páginas a color.
Mi nota: 7,8/10.


Como siempre, el guión cuenta con algún número escrito por James Tynion IV. Del dibujo se encarga, también como siempre, Greg Capullo y esta vez Andy Clarke dibujando algún número. En total son 8 números USA y eso supone otra diferencia con los anteriores (más páginas, más caro).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Seguimos en el famoso "Año Zero" y con el villano que nos dejaron presentado en los últimos números del tomo anterior: Edward Nigma, "Enigma" o el "Acertijo". El tomo está dividido en dos grandes arcos argumentales.

Aunque están relacionados, en el primero, "Ciudad Oscura", Batman se las tendrá que ver con otro villano, llamado Dr. Muerte. Mientras que en el segundo ("Ciudad Salvaje") tenemos ya a Gotham bajo el control del Acertijo y Batman tendrá que salvar la situación con la ayuda de Gordon y Lucius Fox. El primero es más oscuro, entre otras cosas por el perfil monstruoso del villano, mientras que el segundo es a plena luz del día en una ciudad inundada por la vegetación verde con un rollo bastante postapocalíptico y las escenas nocturnas las iluminan con un montón de luces en los escenarios designados por Nigma.

Tras un tomo anterior y el principio de este algo más flojos, el guión de Snyder vuelve a elevar el nivel. La trama del Acertijo es muy cinematográfica y se beneficia del espectacular dibujo de Greg Capullo. La modernización de Batman en los dos aspectos funciona a la perfección. Lo de ver al murciélago en una moto de cross, sin mangas y con una ballesta a la espalda al más puro estilo "The Walking Dead" es todo un puntazo.

lunes, 25 de junio de 2018

Brawl in Cell Block 99

En Mayo encontré una lista de buenas películas que no se habían llegado a estrenar en España. Como casi todas las que había visto me habían gustado, decidí ver las que no conocía, confiando en el criterio del autor de la lista. La primera en caer sería "Brawl in Cell Block 99", que de otra forma no creo que nunca hubiera visto porque tenía bastante mala pinta.

Título original: Brawl in Cell Block 99.
Estreno: 2 de Septiembre de 2017
(Festival de Venecia).
6 de Octubre de 2017 en USA.
Director: S. Craig Zahler.
Actores: Vince Vaughn.
Jennifer Carpenter.
Don Johnson.
Udo Kier.
Marc Blucas.
Geno Segers.
Victor Almanzar.
Duración: 132 minutos.
Género: Crimen / Drama.
Mi nota: 7,3/10.

Más allá de su pinta de telefilm de Sábado en A3, lo cierto es que está escrita y dirigida por S. Craig Zahler, cuya anterior película ("Bone Tomahawk") no reseñé en su día pero me gustó mucho.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Bradley Thomas (Vince Vaughn) es un matón que trata de llevar una vida legal. Trabaja y vive con su pareja Lauren (Jennifer Carpenter, "Dexter" y "Quarantine"). Pero todo se complica en un mismo día: le despiden del trabajo y cuando llega a casa descubre que Lauren le ha sido infiel.

Cansado de fracasar por intentar ser legal, vuelve a su vida anterior aceptando un trabajo para su antiguo jefe. Unos meses después, todo le vuelve a ir bien: su relación con Lauren se recupera y van a ser padres, tienen dinero, una nueva casa, un buen coche... pero cuando acepta un nuevo trabajo todo se complica y termina siendo detenido. En prisión, lejos de cumplir su condena tranquilamente como pretendía, enseguida se ve metido en más problemas y termina siendo trasladado a otra cárcel donde el alcaide (Don Johnson) le deja claro desde el principio que allí no se andan con tonterías.

Empieza muy bien gracias al guión y la curiosa interpretación de Vaugh. Luego va de más a menos y termina siendo una colección de escenas violentas (no recomendable para estómagos sensibles) con un punto algo freak. Me gustó más "Bone Tomahawk" pero más allá del cambio de escenario, tienen puntos en común. Sin ser una obra maestra, bastante mejor que muchas películas que se estrenan en nuestra cartelera.

lunes, 18 de junio de 2018

Marcella . Segunda temporada

En Febrero se estrenó en el canal británico ITV la segunda temporada de "Marcella", pero esperamos a que la pusieran entera en Netflix una vez terminada. Nos vimos los 8 capítulos este fin de semana, lo que da una idea del nivel de adicción de esta temporada.

Título original: Marcella.
Estreno: 19 de Febrero de 2018 en ITV.
8 de Junio de 2018 en Netflix.
Creador: Hans Rosenfeldt.
Actores: Anna Friel.
Ray Panthaki.
Nicholas Pinnock.
Jack Doolan.
Jamie Bamber.
Sophia Brown.
Jason Hughes.
Victoria Smurfit.
Duración: 8 capítulos de 45 minutos.
Género: Crimen / Drama / Thriller.
Mi nota: 8,5/10.

La serie está creada por Hans Rosenfeldt, responsable de "Bron Broen" entre otras. A día de hoy no hay confirmación oficial de una tercera temporada, pero se comentó que la protagonista tenía contrato para tres entregas, así que seremos optimistas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Marcella Backland (Anna Friel) tiene un nuevo caso cuando haciendo unas obras de reforma, en un piso aparece un cadáver en una pared. Junto a su jefe Rav (Ray Panthaki) y una nueva compañera (Sophia Brown) tendrá que trabajar en una investigación en la que, de nuevo, se ve involucrada personalmente.

Y es que su hijo Edward es amigo de una de las víctimas. Entre tanto su marido (Nicholas Pinnock) tiene nueva pareja y planea casarse con ella y llevarse a los niños a Singapur. Su jefe, Tim Williamson (Jamie Bamber, Apollo en Battlestar Galactica), compagina su trabajo en la Policía con una Fundación que también se verá involucrada en un caso con un montón de sospechosos. Un empresario que da trabajo a jóvenes y acusado de explotación (que a su vez está casado con la presidenta de la Fundación), un viejo batería de una banda de rock y su representante y un pedófilo de un caso anterior de Marcella serán los primeros (pero no los únicos). Al final, todo se complicará y le acabará pasando factura a nuestra protagonista.

Sobre la primera temporada comenté que ni era "Bron Broen" ni siquiera una versión inglesa de aquella. Me alegra tener que rectificar y es que esta segunda temporada si que recuerda mucho más a la serie sueco-danesa. Tramas cruzadas (uno de los pocos puntos flacos es que por momentos resulta poco creíble tanta relación en una ciudad tan grande como Londres), personajes muy interesantes, interpretaciones logradas y tensión de principio a fin. Enorme salto de calidad de una temporada a otra. Ahora a esperar que haya tercera entrega.

viernes, 15 de junio de 2018

Thanos: Origen

Después de ver "Infinity War" y de leer "El Guantelete del Infinito", estaba en mi particular descubrimiento del personaje de Thanos. Casualmente, en ese momento descubrí que había un cómic sobre su origen escrito por uno de mis autores preferidos de los últimos tiempos. Dentro de la colección 100% Marvel HC, tenéis "Thanos: Origen" en tiendas por 15€.

Título: 100% Marvel HC. 
Thanos: Origen
Edición original: Thanos 
Rising #1 a #5 USA.
Año: 2013 en USA.
8 de Marzo de 2018 la edición
de Panini en España.
Guión: Jason Aaron.
Dibujo: Simone Bianchi.
Edición: Tapa dura 
128 páginas a color.
Mi nota: 8,5/10.

El tomo incluye los cinco números de la miniserie en USA. Escrita por Jason Aaron ("Scalped" y "Lobezno") y dibujada por Simone Bianchi ("Thor: For Asgard" y también "Lobezno"). Ya estaba publicada en una edición anterior bajo el título "Thanos: Infinito".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Empieza con Thanos regresando a su Titán natal para acto seguido comenzar a contar su vida, desde su nacimiento. El hecho de que segundos después de nacer, su madre intentase acabar con su vida, ya es señal de lo que nos vamos a encontrar.

Y es que si después de ver la película "Infinity War" uno se queda con que el pedazo de personaje y la brutal interpretación de Josh Brolin hacen que el espectador pueda empatizar con el mayor villano posible, aquí Aaron consigue algo parecido. El relato de la vida de Thanos no justifica su personalidad pero si la explica a la perfección. La casualidad quiso que los mismos días que lo leí también estaba viendo la serie "Mindhunter" (de la que ya hablaré en el blog) y curiosamente hay muchos paralelismos entre la infancia del Titán Loco y las de los asesinos en serie que relata la serie. Distinto desde niño, empezó a desarrollar una fuerte atracción por la muerte que le lleva a transformarse en lo que todos conocemos hoy en día.

Entretenido, se puede leer del tirón y es una magnífica forma de aproximarse al origen de un personaje clásico desde el punto de vista de un gran autor actual. El dibujo de Bianchi también es brillante y le da una personalidad propia gracias a la peculiar forma de reflejar al personaje en su juventud. Uno de los mejores cómics que he leído en lo que va de año.

miércoles, 13 de junio de 2018

El tesoro de Sierra Madre

Hace poco menos de un año había visto varios clásicos del western, empezando por dos películas de John Ford. La lista de títulos era interminable y por cambiar de director y ver algo de otro imprescindible, seguí con John Huston. La primera película suya en caer ha sido "The Treasure of the Sierra Madre" y desde luego no será la última.

Título: El tesoro de Sierra Madre.
Título original: The treasure of the Sierra Madre.
Estreno: 24 de Enero de 1948 en USA.
20 de Octubre de 1948 en España.
Director: John Huston.
Actores: Humphrey Bogart.
Walter Huston.
Tim Holt.
Bruce Bennett.
Barton MacLane.
Alfonso Bedoya.
Duración: 126 minutos.
Género: Aventuras / Drama / Western.
Mi nota: 7,7/10.


Dirigida, como digo, por John Huston ("Cayo Largo" y "La reina de África" entre otras) y adaptada de una novela escrita por B.Traven. La película ganó 3 Oscars (mejor director, mejor guión y mejor actor secundario).


(A partir de aquí, SPOILERS)


Fred Dobbs (Humphrey Bogart) es un mendigo norteamericano que malvive en las calles de una ciudad de México en los años 20. En un parque conoce a Bob (Tim Holt), un hombre en una situación parecida. Juntos tratan de encontrar un trabajo digno pero acaban siendo timados.

En un dormitorio donde coinciden más hombres en la misma situación, conocen a Howard (Walter Huston), un veterano que les habla sobre las minas de oro y sus conocimientos del tema. Cansados de su situación, deciden invertir el poco dinero que recuperan tras su último trabajo en la idea de Howard y viajar en busca de oro a lo más profundo de la Sierra Madre. Tras un viaje agotador, la interminable búsqueda de la mina y las visitas no deseadas, cuando estaban a punto de rendirse, encuentran oro. Pero lejos de acabarse sus problemas, descubren que Howard tenía razón y el oro despierta lo peor de la naturaleza humana: la avaricia y la desconfianza acaban con la relación de los hasta entonces amigos.

Otro clásico totalmente distinto. Lejos de los estereotipos del género, nos habla de las miserias humanas y la pérdida de valores. Cuando el oro entra por la puerta, la amistad salta por la ventana. Si bien es cierto que Bogart borda su papel, los otros dos protagonistas también están impecables cada uno a su manera. Una gran película de principio a fin.

lunes, 11 de junio de 2018

Sense8 . The Series Finale .

El pasado Viernes era el día más esperando por los fans de "Sense8". Después de cancelar la serie tras terminar la segunda temporada, Netflix terminó cediendo ante una avalancha sin precedentes de seguidores de la serie que pedían que, al menos, le dieran un final digno. Un capítulo especial de dos horas y media titulado "Amor Vincit Omnia" ha puesto el punto y final.

Título original: Sense8. Amor Vincit Omnia.
Estreno: 8 de Junio de 2017.
Creadora: Lana Wachowski.
Actores: Brian J. Smith.
Tuppence Middleton.
Doona Bae.
Jamie Clayton.
Tina Desai.
Max Riemelt.
Miguel Angel Silvestre.
Toby Onwumere.
Daryl Hannah.
Naveen Andrews.
Duración: 151 minutos.
Género: Drama, Misterio, Ciencia-ficción.
Mi nota: 8/10.

Si bien la serie ha sido creada por las hermanas Wachowski junto a Michael Straczynski, este último capítulo ha sido obra únicamente de Lana Wachowski. Tras la cancelación de la serie debido a los altos costes de producción y la reacción de los fans en las redes sociales, Netflix encargó un capítulo final que se rodó a finales de 2017. Se especulaba que podrían estrenarlo el 8 de Agosto por el significado de la fecha pero finalmente ha sido otro día 8, de Junio.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Habíamos dejado a los Sensates capturando a Whispers pero con Wolfgang (Max Riemelt) en manos de la BPO. Por primera vez los tenemos a (casi) todos juntos en una misma ubicación (París) y eso da mucho juego al principio del capítulo, aunque se echa de menos ver el momento en el que se reúnen.

Tienen dos opciones: una pasa por acabar con Whispers, pero saben que eso supondría perder a Wolfgang ; y la otra es acceder a un intercambio de prisioneros, pero eso supondría dejar a Whispers libre. Juntos, Will Gorski (Brian J. Smith) , Riley (Tuppence Middleton), Sun (Doona Bae), Kala (Tina Desai), Lito (Miguel Angel Silvestre), Nomi (Jamie Clayton) y Capheus (Toby Onwumere) y sus respectivos amigos y parejas (Amanita, Bug, Hernando, Diego, Daniela, Rajan, Felix y el detective Mun) tratarán primero de liberar al octavo miembro del grupo y luego de acabar con Whispers y la malvada Lila. Después, habrá tiempo para una despedida por todo lo alto con la boda de Amanita y Nomi.

Seguramente se podrán criticar muchas cosas del final. Empezando por el guión, que podría ser mejor y contiene un par de momentos algo vergonzantes. Pero a estas alturas eso ya no tiene importancia, porque estas 2 horas y media son simplemente el regalo de Lana Wachowski a los fans, su forma de dar las gracias por el movimiento que hubo, dándoles un final feliz al más puro estilo "Sense8". Los personajes en esencia, las escenas bailando, la música (una vez más brutal la selección de temas), las orgías.. todo está hecho al servicio de un público que logró darle a la serie esos 151 minutos extra de vida. Un final a la altura, que logra emocionar al espectador, trasladar al otro lado de la pantalla el buen rollo entre quienes hicieron la serie, demostrando que se trataba de algo especial, distinto e inolvidable. Larga vida a "Sense8" y a su mensaje.

viernes, 8 de junio de 2018

Deadpool 2

Por unas cosas y otras me estaba siendo imposible ver las dos películas que están actualmente en cartelera y quería ver en pantalla grande y V.O. El pasado Martes conseguí sacar tiempo para ver "Deadpool 2" y espero hacer lo mismo el Martes que viene con "Han Solo". La primera ya se estrenó el 18 de Mayo. 

Título original: Deadpool 2.
Estreno: 18 de Mayo de 2018.
Director: David Leitch.
Actores: Ryan Reynolds.
Josh Brolin.
Zazie Beetz.
Morena Baccarin.
T.J. Miller.
Brianna Hildebrand.
Karan Soni.
Julian Dennison.
Duración: 119 minutos.
Género: Comedia / Acción / Superhéroes.
Mi nota: 6,8/10.

Repiten los guionistas (a los que se une el propio Ryan Reynolds) pero cambian al director. Tim Miller deja su sitio a David Leitch, director de "Atomic Blonde" y "John Wick". La franquicia sigue viento en popa y ya han anunciado que habrá tercera parte y antes una película sobre los "X-Force".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Después de lo ocurrido en la primera película, Deadpool / Wade Wilson vive impartiendo justicia con su peculiar estilo mientras sigue su relación con Vanessa (Morena Baccarin), con la que decide tener hijos.

Hasta que unos matones irrumpen en su casa mientras están cenando juntos y una bala perdida acaba con la vida de ella. Con Masacre en pleno bajón, sus amigos Coloso y Cabeza Nuclear Adolescente Negasónica (Brianna Hildebrand) le animan a unirse a los X-Men, pero en su primera misión dejará claro que tienen formas de actuar muy distintas. Es entonces cuando conoce a Firefist (Julian Dennison), un niño con poderes y en problemas al que decide ayudar. Para hacerlo tendrá que enfrentarse a Cable (un Josh Brolin bastante menos carismático que haciendo de Thanos) y reunir un equipo en el que destacará Domino (Zazie Beetz, uno de los grandes aciertos de la película).

Tenía esperanzas (basadas en el cambio de director y en meter a Cable en la trama) de que sería mejor que la primera a base de meter algo más que comedía gamberra, pero no. Los chascarrillos y saber reírse de uno mismo (y de los demás) está bien y eso lo consigue, pero poco más. El guión sigue siendo muy plano pero a diferencia de la primera va de menos a más. Diría que el principio hasta aburre, pero desde cierta escena la cosa despega (nunca mejor dicho) y va a mejor hasta el final gracias sobre todo a Domino y en parte también a Cable pero más por la interpretación de Brolin que por el desarrollo (casi inexistente) del personaje, que quien lo conozca de los cómics sabrá que podría haber dado mucho más juego. En resumen, entretenida y divertida, pero (como la primera) tal vez un poco sobrevalorada por tanta campaña publicitaria.

miércoles, 6 de junio de 2018

El Castigador - Madre Rusia

Seguimos con un fijo de mis visitas a la Biblioteca. Un nuevo tomo de Marvel Saga de "El Castigador" , en este caso el cuarto (número 26 de la colección) titualdo "Madre Rusia". Precio en tiendas, como siempre, 15€.

Título: Marvel Saga #26
El Castigador #4 Cocina Irlandesa.
Edición original: Max Punisher #13 a #18 USA.
Año: Febrero de 2017 la edición
Marvel Saga en España.
Guión: Garth Ennis.
Dibujo: Doug Braithwaite.
Edición: Tapa Dura 160 páginas a color.
Mi nota: 7,5/10.

Sigue la etapa de Garth Ennis ("Predicador") como guionista de la franquicia y una vez más cambiando de dibujante para este arco argumental. El argentino Leandro Fernández deja su lugar al británico Doug Braithwaite ("2000 AD" y "A1").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sigue donde lo dejó el tomo anterior, recopilando los números #13 a #18 de la línea MAX dedicados al personaje de Frank Castle. En esta ocasión, la gran novedad que presenta el argumento es verle actuar fuera de su espacio habitual.

Y es que el punto de partida de la historia es que Nick Furia (una versión muy distinta del Samuel L. Jackson que vemos en el cine o el de la línea Ultimate calcado al actor) le ofrece una misión en Rusia. Lo normal sería que Castle declinase la oferta, pero Furia le ofrece algo a cambio que le empuja a aceptar. La misión consiste en viajar a una base de misiles rusa y rescatar a una niña de 6 años que porta en su cuerpo un potente virus. No hace falta decir que Castle hará lo que sea para cumplir la misión de salvar a la cría, pero sin importarle lo más mínimo si los jefes de Furia logran su objetivo con el virus.

La franquicia no flaquea en ningún momento. Los guiones de Ennis cambian en cada arco argumental pero sin perder calidad y los cambios de dibujante se agradecen y le dan un tono distinto a cada historia. En esta ocasión estamos ante un tomo muy cinematográfico y que se beneficia de nuevos personajes muy potentes como el propio Furia o el villano militar ruso.

lunes, 4 de junio de 2018

Nocturnal Animals

La última película que he visto es una de esas recomendaciones que te hace IMDB en base a tu historial. Me llamó la atención la buena nota que tenía y el reparto, así que decidí ver "Nocturnal Animals", que se estrenó en las salas españolas en Diciembre de 2016.

Título: Animales nocturnos.
Título original: Nocturnal Animals.
Estreno: 2 de Diciembre de 2016 (España)
Septiembre de 2016 (Festival de Venecia).
Director: Tom Ford.
Actores: Amy Adams.
Jake Gyllenhaal.
Michael Shannon.
Aaron Taylor-Johnson.
Isla Fisher.
Armie Hammer.
Andrea Risenborough.
Duración: 116 minutos.
Género: Crimen / Drama / Romance.
Mi nota: 7,4/10.

Dirigida por Tom Ford ("A Single Man") y basada en la novela "Tony & Susan" de Austin Wright. Curiosamente, estuvo nominada al Oscars de la Academia a mejor actor secundario (Michael Shannon) y ganó el mismo premio en los Globos de Oro pero gracias a Aaron Taylor-Johnson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Susan (Amy Adams) es una mujer adinerada, que trabaja en una galería de arte mientras su marido (Armie Hammer) pasa de ella y la engaña con otra. Un día recibe un paquete con un libro escrito por su primer marido, Edward.

Desde que Susan empieza a leer, la película avanza con dos tramas en paralelo. En una vamos conociendo más cosas sobre su pasado con Edward mediante flashbacks mientras que por otro lado vemos la trama del libro, protagonizada por Tony. Una de las claves de la película es que Edward y Tony son interpretados por Jake Gyllenhaal. Tony y su familia viajan en coche de noche cuando son atacados por Ray Marcus (Taylor-Johnson) y otros dos individuos. Ray se lleva a su mujer y su hija, pero Tony consigue escapar y acudir a la policía. El agente Bobby Andes (Shannon) le lleva hasta el lugar de los hechos y cerca de allí aparecen los cadáveres. Juntos tratarán de hacer justicia por las buenas o por las malas.

Es una de esas películas que te dejan con el culo torcido, pensando horas y días después en la trama, las distintas posibilidades y teorizando sobre la misma. Con un ritmo algo pausado, un guión muy abierto y una barbaridad de reparto, hecho que demuestra el dato sobre los dos actores secundarios (impresionantes Michael Shannon y Aaron Taylor-Johnson) pero también los "protagonistas" Amy Adams y Jake Gyllenhaal. Película mayúscula de esas que hay que volver a ver pasado un tiempo para fijarse en los detalles y darle otra vuelta de tuerca.