martes, 31 de diciembre de 2019

El Irlandés

Lo prometido es deuda y cierro el año en cuanto a cine con "El Irlandés". Ya es complicado buscar tiempo para poder ver películas de más de dos horas de duración, pero cuando son casi tres horas y media pasa lo que pasa y he visto hoy Martes 31 una película que Netflix estrenó el 27 de Noviembre.

Título: El Irlandés.
Título original: The Irishman.
Estreno: 27 de Noviembre
de 2019 en España.
Director: Martin Scorsese.
Actores: Robert DeNiro.
Al Pacino.
Joe Pesci.
Harvey Keitel.
Bobby Cannavale.
Anna Paquin.
Jesse Plemons.
Duración: 209 minutos.
Género: Crimen / Drama / Biografía.
Mi nota: 7,7/10.

Dirigida por el gran Martin Scorsese y basada en un libro que cuenta la historia de un gangster irlandés que habría estado relacionado con la famosa desaparición y presunta muerte de Jimmy Hoffa.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Frank Sheeran (Robert DeNiro) es un anciano que vive en una residencia y cuenta a cámara la historia de su vida desde que era conductor de camiones y conoció al mafioso Russell Bufalino (Joe Pesci).

Su entrada en el "sindicato", rápido ascenso y posterior relación con el famoso Jimmy Hoffa (Al Pacino) durante años nos la cuenta intercalada con las escenas de un viaje a Detroit que hace junto a Russell y sus respectivas mujeres. Tras años de colaboración con Hoffa, la mala relación de este con un sector de la mafia acabaría en dicho viaje con el propio Sheeran asesinándole tras recogerle junto a su hijo (Jesse Plemons). En los últimos años de Frank, con todos los demás mafiosos muertos, vemos que sigue manteniendo el secreto y que aquello le costó la relación con su hija (Anna Paquin).

No había hecho mi Top10 de 2019 hasta verla porque pensaba que seguramente iba a entrar, pero se queda lejos. Es todo lo que uno puede esperar: el casting parece un allstar del cine de gangsters con unos imperiales DeNiro, Pesci y Pacino a la cabeza. La historia está bien y explora algunas vías que otras no tocan. El problema es que la duración está injustificada y la película se hace eterna por culpa de algunos diálogos repetitivos y escenas que aportan poco. Vamos, que está bien, pero me sigo quedando con "Uno de los nuestros" muy por encima de esta.

lunes, 30 de diciembre de 2019

The Mandalorian

A falta de ver si mañana saco tiempo para ver "El Irlandés" y cierro el año, termino el 2019 en cuanto a series con "The Mandalorian", ya que "The Witcher" terminaré de verla ya en 2020. La serie de Disney+ (que en principio no llega a España hasta Marzo) tiene el honor de ser la más pirateada de 2019.

Título original: The Mandalorian.
Estreno: 12 de Noviembre de 2019.
31 de Marzo de 2020 en España.
Creador: Jon Favreau.
Actores: Pedro Pascal.
Carl Weathers.
Gina Carano.
Nick Nolte.
Taika Waititi.
Giancarlo Esposito.
Duración: 8 capítulos de 31 a 48 minutos.
Género: Acción / Aventuras / Sci-Fi.
Mi nota: 9/10. 

Creada y escrita por Jon Favreau ("Iron Man") con capítulos dirigidos por Dave Filoni (guionista de la mayoría de series de animación de Star Wars tipo "Clone Wars", "Rebels", etc), Bryce Dallas Howard o Taika Waititi (que también pone la voz a un droide). El éxito de la serie ha sido tal que ya han confirmado oficialmente que en 2020 habrá segunda temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Mando" o The Mandalorian (Pedro Pascal) es un cazarrecompensas que pertenece al mismo gremio que el famoso Boba Fett. En el primer capítulo, Greef Karga (Carl Weathers, Apollo Creed en "Rocky" y Dillon en "Predator") le manda a una misión en la que tendrá que capturar algo para el imperio.

En plena misión, coincide con su competencia, un droide IG11 (Waititi) con el que decide colaborar a pesar de su odio irracional por los droides. El objetivo de la misión resulta ser un adorable ser de la raza del maestro Yoda. En un principio Mando lo entrega, pero después se arrepiente, empezando así una curiosa relación entre el cazarrecompensas y su protegido. Durante otras aventuras conocerán a la ex soldado Cara Dune (Gina Carano, "Deadpool") o al curioso Kuill (Nick Nolte). Al final, el imperio manda al peligroso Moff Gideon (Giancarlo Esposito, Gus Fring en "Breaking Bad") para solventar el problema.

La demostración de que Disney no tiene la culpa de todo y que los proyectos salen bien o salen mal en función de las manos en las que los dejas. Si en lugar de Chris Terrio pones al frente a gente como Jon Favreau, resulta que seguramente estamos ante lo mejor que se ha hecho en el universo Star Wars desde "El Imperio Contraataca". Un guión sencillo pero sólido, una ambientación genial, personajes interesantes y bien interpretados, capítulos cortos pero muy entretenidos y un final emocionante que resulta la guinda perfecta del pastel. La serie del año y una compensación para quitar el mal sabor de boca que deja la película.

jueves, 26 de diciembre de 2019

Watchmen ( 2019 )

En Abril reseñé el cómic y la película, donde ya adelantaba que este año se estrenaría la serie de "Watchmen" en la HBO. Empezó el 21 de Octubre y terminó el pasado 15 de Diciembre.

Título original: Watchmen.
Estreno: 21 de Octubre de 2019.
Creador: Damon Lindelof.
Actores: Jeremy Irons.
Regina King.
Yahya Abdul-Mateen II.
Jean Smart.
Louis Gossett Jr.
Don Johnson.
Tim Blake Nelson.
Duración: 9 capítulos de 60 minutos.
Género: Acción / Drama / Misterio.
Mi nota: 8,5/10. 

Creada y escrita por Damon Lindelof ("Lost" y "The Leftovers"). Una vez más, Alan Moore (guionista del cómic original) no ha querido saber nada y Dave Gibbons (dibujante) se limitó a comentar que después de leer el guión tenía ganas de verla. En este punto hay que aclarar que la serie ocurre en el universo Watchmen pero en la actualidad, en lo que sería el año 2019 para los personajes del cómic en 1985.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Es 2019 en Tulsa, Oklahoma, Robert Redford es el presidente de USA y la policía del estado lleva la cara tapada con pañuelos amarillos para ocultar sus identidades de un grupo supremacista que a su vez se disfraza con las máscaras de Rorschach.

Además, entre la policía también hay agentes disfrazados como vigilantes, como Sister Night (Regina King). Su identidad real es Angela Abar y vive junto a su marido (Yahya Abdul-Mateen II) y sus hijos adoptivos. Entre otras muchas rarezas, en la Tulsa de 2019 llueven calamares del cielo sin razón aparente y hubo un incidente hace años en el que murió mucha gente. Luego tenemos a Ozymandias (Jeremy Irons) en un planeta en el que vive él junto a una pareja de clones. Tras el asesinato del jefe de policía (Don Johnson) llega a Tulsa la agente Laurie Blake (Jean Smart), antes conocida como Silk Spectre (el personaje de Malin Akerman en la película) y ex-novia del Dr. Manhattan.

Cuando se publicó que iban a hacer una serie me temí lo peor, pero al saber que estaba Lindelof detrás admito que me ilusioné un poco. Sirva como dato que en la contraportada de la edición Absolute que tengo del cómic, viene una cita de Lindelof en la que afirma que es "La mejor obra de ficción popular jamás realizada". Partiendo de tal respeto por el original, el guionista de "Lost" ha hecho algo distinto, demostrando que captó la esencia de los personajes originales y llevando la historia a otro nivel, argumental y visual. En los primeros capítulos es muy posible que no te enteres de nada, pero ya desde el primero consigue captar tu atención. A medida que nos acercamos al final, la cosa mejora, llegan las respuestas y los dos últimos son auténticas maravillas.

lunes, 23 de diciembre de 2019

Star Wars: Episodio IX - El ascenso de Skywalker

Estrenada la medianoche del Jueves al Viernes, nosotros tuvimos que esperar a ayer Domingo para ver en V.O. la novena y última película de "Star Wars". El "Episodio IX - El ascenso de Skywalker" cierra la tercera trilogía y al menos de momento las películas de la franquicia.

Título: La Guerra de las Galaxias:
Episodio IX El ascenso de Skywalker.
Título original: Star Wars:
Episode IX - The Rise of Skywalker.
Estreno: 19 de Diciembre de 2019.
Director: J.J. Abrams.
Actores: Carrie Fisher.
Adam Driver.
Daisy Ridley.
John Boyega.
Oscar Isaac.
Mark Hamill.
Domhnall Gleeson.
Ian McDiarmid.
Duración: 141 minutos.
Género: Acción , aventuras, sci-fi.
Mi nota: 7,9/10.


Tras las críticas al episodio 8 de Rian Johnson por parte de los haters, vuelve a hacerse cargo de la franquicia J.J. Abrams ("Star Trek" y "Super 8"), que dirige y escribe el guión junto a Chris Terrio. Aquí tengo que empezar entonando el mea culpa, puesto que en mi afán por aislarme de cualquier tipo de spoilers, desconocía este último dato. De haber sabido que el guión era cosa de quien perpetró "Batman VS Superman" y "La Liga de la Justicia", mis expectativas ya habrían sido más realistas y la decepción seguramente menor.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Kylo Ren (Adam Driver) trata  de dar con el paradero del Emperador Palpatine (Ian McDiarmid) para acabar con él y seguir siendo el líder supremo de la Primera Orden. Pero el Emperador le ofrece mantener el puesto y toda una nueva flota de destructores imperiales a cambio de acabar con Rey (Daisy Ridley), que mientras tanto sigue entrenando con Leia (Carrie Fisher).

Cuando se enteran del retorno del Emperador, Rey, Poe Dameron (Oscar Isaac), Finn (John Boyega) y compañía empiezan a seguir la pista de un antiguo Sith que les lleve al planeta donde está la nueva flota imperial. En su recorrido, los encuentros entre Rey y Kylo se repetirán una y otra vez. De planeta en planeta, volverán a aparecer personajes conocidos y otros nuevos. Al final, la predecible redención de Kylo llegará justo antes de que Rey se enfrente a su pasado y al Emperador, mientras las naves de la rebelión surcan los cielos para enfrentarse a los destructores imperiales.

Entraba dentro de lo predecible que J.J.Abrams abandonase el camino emprendido por Rian Johnson y volviese al sendero de la nostalgia y el refrito homenaje a la trilogía original. Lo que seguramente no esperaba ni el más pesimista es que lo hiciera con un guión sin sentido y plagado de momentos vergonzantes. Y es que si a TLJ le dimos palos por la famosa escena de Leia-Poppins, aquí los momentos de ese nivel son casi una constante, pero es que además ocurren en un contexto en el que a nadie parece preocupar que las cosas tengan ni el más mínimo sentido.

Ya en los primeros compases de la película nos tenemos que tragar que el villano de la trilogía original no estaba muerto, estaba de parranda. Que todo lo referente a Snoke y a la Primera Orden era invención suya y que de la noche a la mañana se saca de la manga un ejército interminable pero en un planeta remoto para salir del cual necesitan una antena parabólica que la rebelión puede destruir fácilmente. Luego resulta que Leia era una Jedi, entrenó con Luke e incluso era mejor que él. Menuda manera de cargarse, a título póstumo, la historia de un personaje que era por méritos propios un icono feminista. Pero solo estamos calentando. Que después de nueve películas los personajes pueden caminar o ir a caballo por la superficie de las naves espaciales. Que una rebelión que en la anterior era incapaz de conseguir ayuda de absolutamente nadie, ahora, tras un par de frases de filosofía barata, es capaz de convocar a toda la galaxia en sus naves para ayudar. Que se cargan personajes para volver a resucitar a los cinco minutos. Y en medio de este salto de fe constante, nos meten personajes nuevos (sin el más mínimo desarrollo de los mismos, que no había tiempo) pero también se dedican a abrir puertas por las que no terminan de entrar o desaprovechan elementos que podrían haber sido activos valiosos (espero que los haters de Rian Johnson que pedían su cabeza por desaprovechar a los Caballeros de Ren estén contentos con el trato que les da JJ).

Lo mejor que se puede decir es que es entretenida, visualmente es una pasada, tiene mucho ritmo, un par de climax muy buenos (en el segundo acto) y el casting cumple como en las anteriores. Dicho todo esto, el principio es como un videoclip en el que lo importante es que todo ocurra muy rápido y quede bien en pantalla sin importar que tenga sentido. En el segundo acto la cosa mejora y estamos sin duda ante lo mejor de la película, pero aun así resulta repetitivo a base de forzar los encuentros Rey-Kylo una y otra vez. Y en el tercero ya pierde completamente la vergüenza en un intento de hacer con el episodio 6 lo mismo que hizo en "El despertar de la fuerza" con el 4, pero sin la gracia ni  la épica de aquel y con absoluto y total desprecio por el guión. Esto es lo que pasa cuando un director de cine, en lugar de tener ideas y una visión propia, se dedica a tratar de contentar al público a toda costa, improvisando y repitiendo fórmulas.

En resumen, la palabra es decepción. No recuerdo haber salido del cine con una sensación así ni con la segunda trilogía de George Lucas. Y lo peor es que la sensación va a peor con el paso de las horas, a medida que le das vueltas a la película y vas recordando más agujeros de guión. Así a bote pronto, diría que es de las peores películas de toda la franquicia, solo superada por "Han Solo" o "La Amenaza Fantasma".

viernes, 20 de diciembre de 2019

Pecado Original ¿Quién ha matado al Vigilante?

Termino la semana con una de las últimas reseñas de cómics de un año, este 2019, en el que he leído cosas muy chulas. Mientras esperaba por la publicación de "El Maldito" me enteré de que justo antes Panini tenía que publicar un evento Marvel, titulado "Pecado Original ¿Quién ha matado al Vigilante?", que ocurría justo antes y que estaba escrito por el mismo guionista. Aparece dentro de la misma colección (Marvel Now Deluxe) y cuesta 27€ en tiendas.

Título: Marvel Now! Deluxe. Pecado Original
¿Quién ha matado al Vigilante?
Edición original: Original Sin #0 a #8
y material de Marvel Point One USA.
Año: Septiembre de 2019 la edición
de Panini en España.
Junio de 2014 en USA.
Guión: Jason Aaron.
Dibujo: Mike Deodato Jr. y Jim Cheung.
Edición: Tapa dura 272 páginas a color.
Mi nota: 8,9/10.

El tomo incluye el evento completo con bastante material extra. Escribe el guión, como digo, Jason Aaron ("Scalped" y "Los Malditos") que esta vez cuenta con el dibujo de Mike Deodato Jr. (que estuvo en la Comic Con del Metrópoli en Gijón y me firmó algún cómic suyo) y Jim Cheung.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El Vigilante, llamado Uatu, un personaje de una raza superior que vigila los destinos del universo sin poder intervenir, ha sido asesinado en la Luna. Los superhéroes del universo Marvel tendrán que resolver quien lo ha hecho y por qué en un caso digno de una novela de misterio.

Thor encuentra el cadaver, los Vengadores tienen que repeler un ataque a la ciudad de New York y se forman varios bandos con distintos personajes que tratan de descubrir lo que ocurre en realidad. El Capitán América, Nick Furia, el Castigador o el Doctor Extraño tendrán que tomar parte y desconfiarán los unos de los otros. Entre tanto, unos villanos bastante cutres (que nadie espere a Magneto, al Doctor Muerte o a Loki, aquí basta con el Orbe o el Doctor Midas) aprovechan los poderes de los ojos del fallecido Vigilante para subir de categoría y ser capaces de poner en jaque a nuestros héroes.

Lejos de las series en continuidad y de sus dibujantes habituales, Aaron también es capaz de brillar en un crossover. Aquí se centra en un evento puntual, aprovecha para tirar de un montón de superhéroes, homenajear al personaje del Vigilante y darle más importancia que nunca a unos villanos hasta ahora de segunda. El guión es como una película de misterio y el dibujo, sobre todo el de Deodato, está a la altura. Una lectura muy recomendada.

jueves, 19 de diciembre de 2019

Liam Gallagher - Why me? Why not.

Tras 6 años y pico de blog, ya es un hecho consumado que las únicas reseñas de discos son sobre ciertos hermanos de Manchester. Hasta ahora había comentado dos de Noel Gallagher y el primero en solitario de Liam. Hoy el hermano pequeño empata a dos con la reseña de "Why me? Why not" publicado el pasado 20 de Septiembre.

Título: Why me? Why not.
Autor/intérprete: Liam Gallagher.
Publicado: 20 de Septiembre
de 2019.
Tracklist :
1.-Shockwave.
2.-One of Us.
3.-Once.
4.-Now that i´ve found you.
5.-Halo.
6.-Why me? Why not.
7.-Be Still.
8.-Alright now.
9.-Meadow.
10.-The River.
11.-Gone.
12.-Invisible Sun.
13.-Misunderstood.
14.-Glimmer.

Tras dos discos fallidos con Beady Eye y el éxito de su primer trabajo en solitario hace dos años, Liam decidió repetir formula con Warner y volvió a trabajar junto a Greg Kurstin y Andrew Wyatt.  El disco consta de 11 temas pero nuevamente hay una edición especial con un total de 14.
Canción a canción.

Abre el disco el single adelanto, titulado "Shockwave", repitiendo algo muy habitual ya desde Oasis como era poner el tema más comercial y pegadizo, que no necesariamente es el mejor del disco.  Estrenado el 5 de Junio, lo mejor estaba por llegar.

La segunda pista es "One of Us", que sería el cuarto single a mediados de Agosto y para mí es la mejor canción del disco. Es un tema que habla abiertamente de la ruptura de Oasis, de la relación con sus hermanos y que además de jugar con ese tema cuenta con un vídeoclip realmente espectacular que firman los responsables de la serie "Peaky Blinders". Poca broma. Luego llega "Once", tercer single (26 de Julio) y otro pedazo de tema espectacular. Una balada en la que la voz de Liam brilla de nuevo como en los mejores tiempos. "Now that i´ve found you" suena a Oasis y si la versión del disco está bien, la grabación en un MTV Unplugged es una pasada. "Halo" también suena noventera, a los Oasis del "Be here now". La canción que da título al disco también es otro temazo en la misma linea: sonido a los buenos tiempos de Oasis y voz de Liam en su máximo esplendor. Pista 7 ya, "Be Still", seguimos de temazo en temazo, aquí con un toque distinto y otra de mis favoritas del disco. "Alright now" y "Meadow" son las típicas canciones que pasas de largo, entre tanta maravilla son de las más flojas. Pero la cosa vuelve a remontar en la pista 10 con "The River", segundo sencillo del disco, con un vídeoclip muy chulo y un sonido muy interesante. La última canción de la versión normal del disco es "Gone", que a mí me recuerda muchísimo a "D´you know what i mean" con todo lo bueno que eso significa. De las tres canciones extra de la edición especial me quedo con "Invisible Sun", que también tiene un sonido muy britpop noventero. Las otras dos ("Misunderstood" es una balada y "Glimmer" suena a los Beatles) también son de lo más flojo.

Pues nada, que lo de "As You Were" no era casualidad y resulta que Liam no solo podía competir con Noel sino que es capaz de sacar discos mejores. 10 pedazo de canciones y tan solo 4 prescindibles. Repetir compositores y productores le ha servido para pulir lo que se intuía en el disco anterior. En cuanto a su voz, parece que está mejor que nunca, sobre todo si tenemos en cuenta que después de publicar el disco ha ido dejando perlas de actuación en actuación en la BBC, la MTV, etc. Quien nos lo iba a decir hace unos años.

miércoles, 18 de diciembre de 2019

Marriage Story

Vamos con otra película de las exclusivas de Netflix, titulada "Marriage Story" ("Historia de un matrimonio"), que se estrenó a primeros de Diciembre, está siendo muy bien acogida y prueba de ello es que está nominada a 6 Globos de Oro.

Título: Historia de un matrimonio.
Título original: Marriage Story.
Estreno: 6 de Diciembre de 2019.
Director: Noah Baumbach.
Actores: Adam Driver.
Scarlett Johansson.
Laura Dern.
Alan Alda.
Ray Liotta.
Azhy Robertson.
Duración: 137 minutos.
Género: Drama / Comedia / Romance.
Mi nota: 8,3/10.

Escrita y dirigida por Noah Baumbach, colaborador habitual en los guiones de Wes Anderson y nominado al Oscar en 2005 por "Una historia de Brooklyn". Antes de los Globos de Oro, ha ido ganando premios a mejor película en festivales a lo largo de toda USA (Atlanta, Boston, Chicago, Dallas, Detroit, Indiana...)

(A partir de aquí, SPOILERS)

Nicole (Scarlett Johansson) y Charlie (Adam Driver) forman un matrimonio con un hijo pequeño. En las primeras imágenes, que también servían como trailer de la película, vemos como el uno habla en positivo sobre el otro, aunque en realidad forma parte de un ejercicio para una terapia de pareja.

Y es que tras años juntos, Nicole y Charlie se divorcian. Ella es actriz y trabaja en una obra de teatro para él, director, en New York. Tras una última sesión, él estrenará una obra nueva en Broadway mientras ella se irá a Los Angeles a empezar carera en el cine. Aunque todo empieza con buenas intenciones, sin ánimo de perjudicar al otro y buscando el bien del niño, el divorcio les estampará con una realidad muy distinta que termina sacando lo peor de ambas partes. Sirva como ejemplo lo rápido que abandonan la idea de pasar por el proceso sin abogados para terminar acabando en manos de Nora (Laura Dern) en el caso de Nicole y Bert (Alan Alda) y Jay (Ray Liotta) en el caso de Charlie.

A falta de ver "El Irlandés" parece evidente que el cine de autor también tiene sitio en Netflix. Aunque el título más bien debería ser "Historia de un divorcio". La película descansa en dos pilares fundamentales: tratar la historia de una relación desde un punto de vista sencillo pero totalmente realista y el impresionante trabajo interpretativo de la pareja protagonista. Y es que Scarlett "Viuda Negra" Johansson y Adam "Kylo Ren" Driver ya habían dejado claro en papeles anteriores que son grandes intérpretes, pero es que aquí dan una auténtica clase maestra. Emotiva, divertida y triste, una gran película.

jueves, 12 de diciembre de 2019

Mayans M.C. - Segunda temporada

A primeros de Noviembre terminó en HBO (aunque la serie es de FX Networks) la segunda temporada de "Mayans M.C.", el spin-off de "Sons of Anarchy". Estrenada el 4 de Septiembre, han sido otros 10 capítulos en total.

Título original: Mayans M.C.
Estreno: 4 de Septiembre de 2019.
Creadores: Elgin James y Kurt Sutter.
Actores: JD Pardo.
Clayton Cardenas.
Sarah Bolger.
Edward James Olmos.
Michael Irby.
Carla Baratta.
Richard Cabral.
Duración: 10 capítulos de 60 minutos
Género: Crimen / Drama / Thriller.
Mi nota: 8,2/10.

Creada por Kurt Sutter y Elgin James, aunque el primero ha sido despedido (en última instancia por Disney, propietaria de la cadena tras comprar FOX) por su comportamiento durante el rodaje. Sin él, la serie continuará ya que ha renovado para una tercera temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Habíamos dejado a Ezekiel "EZ" Reyes (JD Pardo) y a su hermano Angel (Clayton Cardenas) justo después de descubrir que tras el asesinato de su madre se encontraba ni más ni menos que "Happy", un viejo conocido de la serie original.

Juntos (tras solucionar una pequeña bronca familiar) seguirán tratando de descubrir lo que pasó en realidad, pero por el camino se encontrarán con el chantaje de otro viejo conocido: el agente "Linc" Potter. Su padre, Felipe Reyes (el mítico Edward James Olmos), se reencontrará con una amiga de su juventud, "Dita" Galindo, madre del jefe del cartel y actual marido de Emily (Sarah Bolger) ex novia de Ez. Entre tanto el club tiene sus propios problemas y una gran operación (que nos traerá de vuelta a otro mítico de la serie original) acabará a tiro limpio entre dos de las bandas, lo que obligará a Bishop (Michael Irby) a tomar una difícil decisión. Para acabar, se aclarará y cerrará la trama del pasado, justo cuando Ez tenga que enfrentarse a la mesa del club para saber si pasa de "Prospect" a miembro de pleno derecho del club.

Sigue sin llegar al nivel de "Sons of Anarchy" pero, una vez hechas las presentaciones, puede que esta segunda entrega incluso mejore a la primera. Aunque sigue dedicando demasiado tiempo a las tramas personales y del cartel, parece que cada vez le dan más bola al club y espero que esa sea la tendencia para la tercera. Entretiene, que no es poco.

miércoles, 11 de diciembre de 2019

Capitán América - Náufrago en la Dimensión Z

El cómic de hoy es del año pasado pero lo encontré hace poco de segunda mano y me animé a comprarlo por su guionista y a pesar del dibujante. Se trata de "Náufrago en la Dimensión Z", primer tomo de la colección Marvel Now! Deluxe dedicado al Capitán América. Publicado por Panini en Junio de 2018 y disponible en tiendas por 26,00 €.

Título: Marvel Now! Deluxe.
Capitán América #1.
Náufrago en la Dimensión Z.
Edición original: Captain
America v7 #1 a #10 USA.
Año: 2013.
Junio de 2018 la edición
de Panini en España.
Guión: Rick Remender.
Dibujo: John Romirta Jr.
Edición: Tapa dura
264 páginas a color.
Mi nota: 8,8/10.

Escrito por Rick Remender, que se va haciendo un hueco como uno de mis autores actuales favoritos. Es curioso lo que me pasa con dicho autor: me encantó "Clase Letal" pero tanto sus "Imposibles Vengadores" como este tomo del Capitán América los leí porque estaban baratos de segunda mano. Del dibujo se encarga John Romita Jr, del que ya hablaré al final.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras unas pocas páginas en las que lo vemos junto a Sharon Carter, Steve Rogers es transportado a otra dimensión, llamada "Dimensión Z" en honor al villano Arnim Zola, que allí es el amo de todo.

La dimensión Z es un lugar inhóspito donde unas extrañas criaturas que en principio parecen malvadas resultan estar en guerra con los ejércitos del propio Zola, que a su vez tiene una hija y un hijo al que intenta ponerle el suero del súpersoldado procedente de Rogers. El primer impacto para el lector será encontrarse, a vuelta de página, que el Capi pasará allí mucho más tiempo del que en principio se podría esperar. Primero veremos como pasa un año y después incluso una década. Entre tanto también nos van enseñando flashbacks de la infancia de Steve que explican su personalidad actual. Aunque la tónica general del tomo es que contiene unos giros argumentales muy locos, a medida que nos acercamos al final la cosa se desmadra más todavía.

Rick Remender quería alejar la serie del Capitán América de las etapas recientes y hacer algo distinto. Vaya si lo consiguió. Aquí nos encontramos a un Steve Rogers literalmente en otra dimensión. Un contexto en el que veremos más al ser humano y menos al superhéroe. Prácticamente cada número concluye con un giro más loco que el anterior, pero que enganchan completamente al lector a esa nueva dimensión. Comentario aparte merece el dibujo. No me pega nada el particular estilo de Romita Jr. en cómics de superhéroes, tal vez porque lo asocio exclusivamente con "Kick Ass" ; pero el caso es que aquí (no sé si gracias al guión o que Klaus Janson ejerce de entintador) encaja bastante bien y tiene alguna viñeta sensacional. En fin, otro descubrimiento para el TOP de cómics de este año.

miércoles, 4 de diciembre de 2019

Knives Out

Vamos con una película que tenéis en cartelera ahora mismo. Estrenada el Viernes pasado, yo la vi ayer Martes en la sesión en V.O. Hablo de "Knives Out", en España "Puñales por la espalda". Lo último del director de "Los últimos Jedi".

Título: Puñales por la espalda.
Título original: Knives Out.
Estreno: 29 de Noviembre de 2019.
Director: Rian Johnson.
Actores: Daniel Craig.
Chris Evans.
Ana de Armas.
Jamie Lee Curtis.
Don Johnson.
Michael Shannon.
Toni Collette.
LaKeith Stanfield.
Christopher Plummer.
Duración: 130 minutos.
Género: Crimen / Comedia / Drama.
Mi nota: 8,6/10.

Escrita y dirigida por Rian Johnson (director, como digo, de "The Last Jedi", "Looper" o el capítulo "The Fly" de "Breaking Bad"), que en principio está comprometido con Lucasfilm para hacer otra trilogía de Star Wars. "Knives Out" se estrenó en Septiembre en el Festival de Toronto.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Harlan Thrombey (Christopher Plummer) es un veterano escritor de novelas de misterio que aparece muerto en su casa al día siguiente de celebrar su cumpleaños con su familia. La policía interroga uno por uno a su familia, dando la oportunidad al espectador de comprobar las peculiaridades de cada uno.

La hija mayor (Jamie Lee Curtis) se hizo a sí misma lejos del negocio de su padre pero está casada con un gañán (Don Johnson) que le pone los cuernos y tienen un hijo insoportable (Chris Evans). El otro hijo (Michael Shannon) sigue con el negocio familiar pero tenía discrepancias con el padre sobre su futuro. Y por último está la viuda de otro hijo (Toni Collette) que también le saca el dinero, en su caso con la excusa de pagar (por partida doble) la universidad de su hija. Con este panorama empieza a ser evidente que más que un suicidio, cualquiera de ellos pudo matar al patriarca, que se llevaba bien con la única que no era de la familia: su enfermera (Ana de Armas). A todo esto la policía cuenta con la colaboración de un detective famoso (Daniel Craig) que no se sabe quien le contrató. La investigación será apasionante.

Rian Johnson lo vuelve a hacer. Cuando todo el mundo podía esperar el típico "Whodunit" o Cluedo, él le da una vuelta al género y se saca de la manga un guión redondo y un casting tan interminable como impecable (tremendo Chris Evans) para firmar una película muy divertida y entretenida. Los haters de "TLJ" seguirán rabiando mientras los demás disfrutaremos del cine de este señor. De hecho hoy tocará visionado de alguna de sus películas que me falta por ver.

lunes, 2 de diciembre de 2019

Peaky Blinders . Segunda temporada

Estamos en esa época del año en el que llegan los finales de temporada de algunas series ("Mayans MC" o "The End of the F***ing World") o los parones hasta el año que viene ("The Walking Dead"). Son fechas ideales para retomar series pendientes como "The Deuce" (que caerá en breve) o "Peaky Blinders", que empecé a ver en verano del año pasado y había dejado aparcada. La serie de la BBC , también disponible en Netflix, va por su quinta temporada pero yo acabo de terminar con la segunda.

Título: Peaky Blinders.
Estreno: 2 de Octubre de 2014.
Creador: Steven Knight.
Actores: Cillian Murphy.
Sam Neill.
Helen McCrory.
Paul Anderson.
Annabelle Wallis.
Joe Cole.
Charlotte Riley.
Tom Hardy.
Duración: 6 capítulos de 1 hora.
Género: Crimen / Drama.
Mi nota: 8,2/10.

Creada por Steven Knight ("Promesas del Este" y recientemente responsable del último vídeo clip de Liam Gallagher titulado "One of Us"). Los grandes fichajes para el reparto de esta segunda temporada fueron Tom Hardy (un habitual de Knight con el que ya trabajó en "Locke" y en "Taboo" y su esposa Charlotte Riley.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Seguimos en Birmingham pero han pasado 2 años. Thomas Shelby (Cillian Murphy) sigue intentando que los distintos negocios de la familia prosperen. Grace (Annabelle Wallis) vive una nueva vida, casada, en América. Y el inspector Campbell (Sam Neill) volverá a aparecer para chantajear a Tommy.

Las distintas bandas (irlandeses, italianos y judíos) se disputan el control de los negocios sucios de la ciudad. Entre tanto Polly (Helen McCrory) conocerá a su hijo Michael (Finn Cole, hermano en la vida real de Joe Cole, que interpreta a John Shelby en la serie), que también se unirá a los negocios de la familia. Thomas ha comprado un caballo para ganar en las carreras y hace que lo entrene la viuda May Carleton (Charlotte Riley). Campbell apretará más de la cuenta a los Shelby, Grace volverá de USA y al final todas las tramas terminarán derivando en un desenlace durante el Derby (la carrera de caballos).

Al terminar la primera temporada decía que habría que ver como evolucionaba y lo cierto es que la segunda me ha gustado incluso más. El último capítulo de la temporada es una gozada. Sigue en ese segundo escalón de series como "Broadwalk Empire" o "Sons of Anarchy" gracias a su impecable ambientación, un reparto cada vez mejor (papelón de Tom Hardy y su señora) y una banda sonora tremenda con el inconfundible tema de cabecera de Nick Cave y varios temazos de los Arctic Monkeys. 

jueves, 28 de noviembre de 2019

Midnight Family

Y un año más terminamos con las reseñas dedicadas a una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. La última película que vimos este año, el pasado Sábado 23, en los Yelmo y dentro de la sección "Rellumes" fue "Midnight Family".

Título original: Midnight Family.
Estreno: Enero de 2019 (USA).
Febrero de 2020 (UK).
Director: Luke Lorentzen.
Actores: Fer Ochoa.
Josué Ochoa.
Juan Ochoa.
Duración: 90 minutos.
Género: Documental.
Mi nota: 6,8/10.

Escrita y dirigida por Luke Lorentzen, un californiano que fue estudiante de intercambio en Zaragoza y que estando en Ciudad de México se encontró con una ambulancia y empezó esta aventura. La película se estrenó en el Festival de Sundance (donde ganó el premio a mejor fotografía) y tras estar todo el 2019 de festivales, se estrenará en las salas comerciales en 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Partimos de la base de que las ambulancias públicas en Ciudad de México son muy pocas. Esta escasez ha generado un mercado de ambulancias privadas que compite en unas condiciones muy particulares y da lugar a situaciones bastante peculiares.

La película es un documental que consiste en acompañar a la familia Ochoa, cuyos miembros prácticamente viven en la ambulancia, en su día a día real. Lo primero que llama la atención y se va confirmando durante la hora y media que dura, es que a pesar de la presencia de varios adultos, quien ejerce de líder, conduce y toma las decisiones es un adolescente (Josué Ochoa). Otro buen ejemplo es que el pequeño de la familia, un niño que debería estar en el colegio, también se pasa más tiempo en la ambulancia que en clase. Y luego está la curiosa forma de trabajar debido a ese contexto que comentaba antes. Cuando no acuden ambulancias públicas, las privadas sencillamente compiten como si fuera un gran premio de F1 por ver quien llega antes al lugar donde les necesitan. Y lo peor viene después, a la hora de cobrar por sus servicios, si es que cobran.

Como documental está bien, expone un tema interesante, una realidad dura y difícil de entender desde fuera. Lo hace con un bastante buen gusto cinematográfico (entiendo ese premio a mejor fotografía) y beneficiándose del carisma de algunos miembros de la familia, que dan mejor resultado delante de las cámaras que si fuesen actores. En algún momento puede resultar un poco repetitiva pero al durar poco no se hace larga. Correcta.

miércoles, 27 de noviembre de 2019

Sinónimos

Sigo con la edición número 57 del Festival Internacional de Cine de Gijón y con la penúltima película que vimos este año. En la sesión doble del pasado Sábado 23, en la sala de Gijón Sur, tocaba ver "Sinónimos" dentro de la sección "Esbilla".

Título: Sinónimos.
Título original: Synonyms.
Estreno: Febrero de 2019
(Festival de Berlín).
Director: Nadav Lapid.
Actores: Tom Mercier.
Quentin Dolmaire.
Louise Chevillotte.
Uria Hayik.
Olivier Loustau.
Duración: 123 minutos.
Género: Drama.
Mi nota: 3/10.

Escrita y dirigida por Nadav Lapid, director de "La profesora de parvulario" que estuvimos a punto de ver en otra edición del Festival y que, visto lo visto, casi me alegro de haber pasado. "Sinónimos" ganó el Oso de Oro a mejor película en el último Festival de Berlín.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Yoav (Tom Mercier) es un joven de Israel que ha llegado a París huyendo de su país. La primera noche se cuela en un piso vacío y cuando se está duchando alguien se lleva todas sus cosas y le deja desnudo.

Así se lo encuentran la mañana siguiente sus "vecinos" Emile (Quentin Dolmaire) y Caroline (Louise Chevillotte). Emile es rico y enseguida conecta con Yoav como fuente de inspiración, le regala ropa y le da dinero. Yoav ocupa otro piso y vive con lo mínimo mientras pasea por las calles de París recitando su diccionario (de ahí el título de la película) y tratando de adaptarse a su nueva vida. Deja de hablar el hebreo pero se sigue recibiendo llamadas y visitas de su familia. Entre tanto, a su amistad con Emile le suma su aventura con Caroline, con la que llegará a aceptar casarse para obtener la nacionalidad.

La gran decepción de esta edición y la película que menos me ha gustado en mucho tiempo. Pretenciosa y redundante, se me hizo muy aburrida y estaba deseando que terminase, a poder ser con el mayor sufrimiento posible para el insoportable protagonista. No entiendo como pudo ganar en Berlín y venir tan recomendada. No se la deseo ni a mi peor enemigo. Coñazo absoluto. 

martes, 26 de noviembre de 2019

Extra Ordinary

Tras dos ediciones en las que no pudimos asistir, recuperamos un clásico dentro del FICX (Festival Internacional de Cine de Gijón): la "Noche Innombrable" de Jesús Palacios. El pasado Viernes y tras un corto de Eduardo Casanova pudimos ver la película irlandesa "Extra Ordinary". Como referencia, Palacios recordó otra cinta irlandesa ("Grabbers") que también pasó por la Noche Innombrable en la edición de 2012.

Título: Extra Ordinario.
Título original: Extra Ordinary.
Estreno: 13 de Septiembre de 2019 (Irlanda).
Directores: Mike Ahern y Enda Loughman.
Actores: Maeve Higgins.
Barry Ward.
Will Forte.
Claudia O'Doherty.
Jamie Beamish.
Terri Chandler.
Risteard Cooper.
Duración: 94 minutos.
Género: Comedia / Terror.
Mi nota: 7/10.

Dirigida por Mike Ahern y Enda Loughman, que debutan en los largometrajes tras dos cortos. La película ha pasado con éxito por varios festivales, entre ellos Sitges

(A partir de aquí, SPOILERS)

Rose (Maeve Higgins) es una profesora de autoescuela que trata de dejar atrás su pasado. De niña ayudaba a su padre, una especie de vidente que podía hablar con los fantasmas, hasta que algo salió mal por culpa de ella y él falleció.

Mientras tanto, Martin Martin (Barry Ward) es un viudo que intenta vivir tranquilo con su hija pero al que su mujer le hace la vida imposible desde el más allá. Por último tenemos a un cantante famoso por un one hit wonder (inspirado en un cantante real de los años 80) llamado Christian (Will Forte) que se ha comprado un castillo en la zona para vivir con su mujer (Claudia O'Doherty), sacrificar vírgenes e invocar al demonio. El destino de todos ellos converge en la noche irlandesa mientras esperan que llegue la comida a domicilio.

La temática paranormal o de terror encaja con lo que uno espera encontrar en "la Noche Innombrable" pero más allá de algunos guiños a los clásicos ("Cazafantasmas" o "El Exorcista") y de algunos detalles escatológicos estamos ante una comedia. De hecho funciona muy bien como tal, pero si peca de algo es de abusar del chiste fácil por momentos. Los protagonistas están bien aunque algunos tal vez un poco sobreactuados, sobresaliendo para mi gusto la australiana Claudia O´Doherty que ya destacó en "Love". Divertida para pasar el rato, aunque volviendo a la comparación inicial, guardo mejor recuerdo de "Grabbers" que el que me dejará esta.

lunes, 25 de noviembre de 2019

El Lago del Ganso Salvaje

Una vez terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón vamos a dedicar, como todos los años, la próxima semana a las reseñas del resto de películas que hemos visto durante esta edición. El pasado Viernes, a las 19:30 en los Yelmo y dentro de la sección Crossroads vimos "The Wild Goose Lake", película china que en principio llegará a las salas españolas en Enero.

Título: El Lago del Ganso Salvaje. 
(The Wild Goose Lake).
Título original: Nan Fang Che.
Zhan De Ju Hui.
Estreno: 18 de Mayo de 2019 (Cannes).
24 de Enero de 2020.
Director: Yi´nan Diao.
Actores: Ge Hu.
Lun-Mei Kwei.
Fan Liao.
Regina Wan.
Dao Qi.
Duración: 113 minutos.
Género: Crimen / Drama.
Mi nota: 6,8/10.

Escrita y dirigida por Yi´nan Diao, director chino cuya anterior película había sido "Black Coal" (que tenía pendiente desde hace tiempo y había visto unos días antes del Festival). "The Wild Goose Lake" se estrenó en Cannes donde estuvo nominada a la Palma de Oro y también pasó por el Festival de San Sebastián.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con el encuentro entre un gangster llamado Zenong Zhou (Ge Hu) y una mujer llamada Aiai Liu (Lun-Mei Kwei, que también protagoniza la anterior película del director). Después de ese encuentro vamos viendo mediante flashbacks como llegaron cada uno al mismo.

Zenong tenía una banda dedicada al robo de motos. En una curiosa reunión en la que las distintas bandas se reparten los territorios, la cosa acaba a tiros y una banda rival se venga matando a uno de sus hombres. Zenong logra salir con vida pero se convierte en el hombre más buscado de la ciudad, con una cuantiosa recompensa por dar con él, por lo que tendrá que esconderse. Mientras tanto, Aiai es prostituta en el lago y el chulo para el que trabaja uno de los pocos amigos que le quedan a Zenong. El plan de este es entregarse de forma que quien cobre la recompensa sea su mujer, y para eso le encargan a Aiai que sea ella quien se vea con él.

Decepcionante por dos razones. La primera eran las altas expectativas (el trailer prometía y "Black Coal" me gustó) y la segunda que empieza francamente bien. Pero por desgracia la cosa se desinfla, acaba perdiendo interés y hasta haciéndose aburrida. El principio tiene acción y ritmo con las bandas de ladrones. Visualmente está muy bien trabajada, con unos planos preciosos de las motos rodando bajo la lluvia. Pero el final se hace largo y terminas deseando que acabe de una vez.