Atomic Blonde

Hace tres semanas comenté que estaba acumulando varias películas que quería haber visto en el cine y por unas razones u otras, no pude. Una de ellas era "Atómica", estrenada a primeros de Agosto y que no he visto hasta finales de Octubre.

Título: Atómica.

Título original: Atomic Blonde.

Estreno: 4 de Agosto de 2017 en España.

27 de Julio en casi todo el mundo.

Director: David Leitch.

Actores: Charlize Theron.

James McAvoy.

John Goodman.

Sofia Boutella.

Eddie Marsan.

Toby Jones.

Bill Skarsgard.

Til Schweiger.

Duración: 115 minutos.

Género: Acción, Thriller.

Mi nota: 7,7/10.

Dirige David Leitch, que aunque no salía en los créditos, debutó como director colaborando con Chad Stahelski en "John Wick" y ahora está trabajando en "Deadpool 2". Antes también era especialista y doble de escenas de acción de Brad Pitt. El guión está basado en la novela gráfica "The Coldest City".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La trama nos sitúa en Berlín en plena guerra fría, justo cuando el muro está a punto de caer. Lorraine Broughton (Charlize Theron) es una agente del Mi6 enviada allí para investigar la muerte de un compañero y recuperar la clásica lista de agentes que no debe caer en manos enemigas.

Vemos como Lorraine, después de todo lo ocurrido y visiblemente demacrada, cuenta los hechos a su superior (Toby Jones) y a un agente de la CIA (John Goodman). Su contacto en Berlín era David Percival (James McAvoy), del que desconfía desde el principio. Pero también tendrá que vérselas con agentes alemanes, rusos y hasta una francesa (Sofia Boutella). Vamos, el típico juego de espías en el que nadie puede confiar en nadie. La clave de la misión estará en conseguir hacer cruzar el muro al hombre que tenía (y ha memorizado) la lista de agentes (Eddie Marsan) pero la cosa no terminará ahí.

Desde que supe de su existencia creí que se trataba de una versión femenina de "John Wick" y para bien o para mal, por ahí van los tiros. Un guión bastante sencillo pero con un contexto muy rico. Empezando por las escenas de acción, brutalmente realistas (destacando especialmente la que tiene lugar en una escalera y la posterior persecución), continuando con la ambientación del Berlín pre-caída del muro, la banda sonora ochentera y terminando con las interpretaciones (especialmente la de McAvoy). Por si todo eso fuera poco, nos regala una escena de cama brutal entre Charlize y Sofia Boutella.

Kong : Skull Island

Vamos con una película que todavía está en cartelera por si alguien quiere aprovechar para verla antes de que la quiten. Se trata de "Kong: Skull Island" (en España "Kong: La isla calavera") y se estrenó hace algo más de un mes.

Título: Kong: La isla calavera.

Título original: Kong: Skull island.

Estreno: 10 de Marzo de 2017 en España.

(28 de Febrero la premiere en Londres).

Director: Jordan Vogt-Roberts.

Actores: Tom Hiddleston.

Samuel L.Jackson.

John Goodman.

Brie Larson.

John C. Reilly.

Toby Kebbell.

Shea Whigham.

Corey Hawkins.

Duración: 118 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Fantasía.

Mi nota: 6,5/10.

Dirigida por Jordan Vogt-Roberts ("Los reyes del verano") y con guión (entre otros) de Dan Gilroy (director de "Nightcrawler"). El hecho de que siga en taquilla tanto tiempo después de su estreno y a pesar de haber coincidido con "Logan" es indicativo del éxito que está teniendo la película.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con una curiosa escena: en plena guerra, dos pilotos enemigos caen de sus respectivos aviones en la misma isla y se enfrentan a vida o muerte hasta que aparece la gigantesca mano del simio protagonista.

Después de eso, vemos como Bill Randa (John Goodman) busca financiación y apoyo militar para una expedición en busca de dicha isla. A la aventura se unen varios personajes de lo más diferente. Desde un rastreador llamado James Conrad (Tom Hiddleston, Loki en el Universo Marvel) hasta la fotógrafa Mason Weaver (Brie Larson, que será Carol Danvers en "Captain Marvel") pasando por los hombres del coronel Preston Packard (Samuel L. Jackson). Juntos llegan a la misteriosa isla donde son recibidos por el gigantesco Kong, que no es el único ser sobrenatural que vive allí.

Sorpresa agradable. Desde la primera escena podemos comprobar que a pesar de ser un guión repetido hasta la saciedad, está hecha de forma distinta y con buen gusto. La organización de la expedición, la llegada a la isla, los encuentros con los distintos bichos... todo está bien planteado, con una bonita estética y una banda sonora muy adecuada. Entre eso y el reparto, que en lineas generales está muy bien, la película se hace entretenida y mejor de lo que se podía esperar.

Calle Cloverfield 10

Entre unas cosas ("LOST") y otras ("Star Trek") parece que últimamente hablamos mucho de JJ Abrams. En la película de hoy su papel es el de productor, a través de su conocida empresa "Bad Robot". Se trata de "Calle Cloverfield 10", que yo vi el pasado mes de Mayo.

Título: Calle Cloverfield 10.

Título original: Cloverfield 10 Lane.

Estreno: 8 de Marzo de 2016.

(18 de Marzo en España).

Director: Dan Trachtenberg.

Actores: John Goodman.

Mary Elizabeth Winstead.

John Gallagher Jr.

Bradley Cooper (Voz).

Duración: 104 minutos.

Género: Drama / Terror / Misterio.

Mi nota: 4,5/10.

Lo primero es aclarar que aunque posteriormente la película se ha vendido como una "secuela" de "Cloverfield" ("Monstruoso"), el guión original se escribió como una película independiente de bajo presupuesto. Fue después, cuando una productora compró los derechos y primero se reescribió el guión y por último se terminó utilizando el término "Cloverfield" en el título y se presentó como una secuela. El director (Dan Trachtenberg) es el primer largometraje que firma tras varios cortos y series de TV. También está confirmado como director de uno de los próximos episodios de "Black Mirror".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con una secuencia que no aporta nada: la protagonista (Mary Elizabeth Winstead) abandona a su pareja (un Bradley Cooper que se limita a poner la voz) y conduce hasta que tiene un accidente de coche.

Después despierta en un bunker donde está encerrada con dos hombres. Uno (John Goodman) le dice que le salvó la vida después del accidente porque en el exterior hubo algún tipo de incidente y están todos muertos. El otro (John Gallagher Jr) está como ella, a medio camino entre desconcertado por la situación y desconfiado de lo que les cuenta Goodman, que no parece que diga toda la verdad. El final es una huida hacia adelante sin sentido con una última escena absurda que apesta a estar metida con calzador una vez le metieron mano al guión original.

Lo peor de todo es que la idea podría funcionar como cinta de terror psicológico y Goodman está muy bien en su papel. Pero el resto es bastante coñazo y el final un despropósito tras otro, un WTF de lo más vergonzoso que he visto últimamente.

Inside Llewyn Davis

Volvemos a los Oscar 2014 , aunque la película de hoy está considerada como una de las grandes ausentes ya que solo está nominada a 2 estatuillas y de las "menores". Se trata de "Inside Llewyn Davis", la última de los hermanos Coen, que se estrenó el día de año nuevo en nuestro país.

Título: A propósito de Llewyn Davis.

Título original: Inside Llewyn Davis.

Estreno: 1 de Enero de 2014 en España.

Director: Joel & Ethan Coen.

Actores: Oscar Isaac.

Carey Mulligan.

John Goodman.

Garrett Hedlund.

Justin Timberlake.

Duración: 104 minutos.

Género: Drama / Música.

Mi nota: 5/10. 

Escrita y dirigida por Joel y Ethan Coen, creadores, entre otras muchas, de cosas como "El gran Lebowski", "Fargo", "Muerte entre las flores", "No es país para viejos" y el remake de "Valor de ley".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Llewyn Davis (Oscar Isaac) es un cantautor folk que vive en Nueva York a principios de la década de los 60.

 

El tipo vive mendigando una cama en casa de sus amigos y familiares mientras busca trabajo tocando la guitarra y trata de que las discográficas escuchen su música para lograr el éxito. Una noche, tras dormir en casa de un matrimonio de amigos, se queda encerrado fuera y el gato de la pareja se le escapa. Otra pareja de músicos, formada por Jim (Justin Timberlake) y Jean (Carey Mulligan) también le deja su sofá para dormir, a cambio de soportar los ataques de ella (que resulta estar embarazada, posiblemente del propio Llewin). Cuando acude al ginecólogo para pagar el aborto a Jean, Llewyn se entera de que tiene un hijo de 2 años con otra chica que no acudió a abortar en su día. Poco después, viaja a Chicago compartiendo coche con John Goodman para intentar lograr una audición. A la vuelta, cansado de acumular fracaso tras fracaso, considera rendirse y volver a trabajar como marino, pero ni siquiera eso le saldrá bien.

 

Hasta ahora podía decir que prácticamente todo lo que había visto de los Coen me habia gustado bastante. No es el caso y la historia de Llewyn Davis me resultó bastante coñazo. Puntos a favor por la música, la breve aparición de John Goodman y por la coña del gato. En contra, la cantidad de puertas que abre para no entrar por ninguna y Justin Timberlake.

R3sacon.

A falta de una semana para que llegue el hombre de acero y arrase en nuestros cines, una de las dominadoras de la cartelera durante los últimos 15 días ha sido la tercera parte de "Resacón". El épico final de la trilogía, reza su cartel. La verdad es que después de la segunda parte, que mantenía la gracia pero perdía el "factor sorpresa", no tenía muchas ilusiones depositadas en esta. Pero el trailer no tenía mala pinta del todo, parecía que le daban protagonismo al personaje de Chow y sale John Goodman, así que había que verla.

 

Título: "R3SACÓN".

Título original: "The Hangover Part 3".

Estreno: 31 de Mayo de 2013.

Director: Todd Phillips.

 Actores: Bradley Cooper.

Ed Helms.

Zach Galifianakis.

Justin Bartha.

Ken Jeong.

John Goodman.

Heather Graham.

 Duración: 100 minutos.

Género: Comedia.

Mi nota: 4,6/10.

Escrita y dirigida, al igual que las 2 anteriores, por Todd Phillips , repite todo el reparto principal (con Bradley Cooper a la cabeza tras el éxito de "El lado bueno de las cosas") y recupera un breve papel (tras su aparición en la primera) Heather Graham. Tras el cambio de escenario de la segunda parte, viajando a Thailandia, en esta ocasión la acción se vuelve a desarrollar en el paraiso del juego: Las Vegas.

 

  (A partir de aquí, SPOILERS)

 

A medida que ha avanzado la trilogía, ha ido creciendo progresivamente el protagonismo de los personajes de Alan (Zach Galifianakis) y Chow (Ken Jeong) hasta llegar al punto en que en esta tercera parte son los verdaderos protagonistas de la peli. Chow empieza escapando de una cárcel, mientras Alan verá como su familia y amigos le hacen una "intervención" porque tras la muerte de su padre está más raro que nunca. El caso es que en pleno viaje, los 4 son asaltados por unos matones de Marshall (Goodman) que les necesita para encontrar a Chow y recuperar un oro que este le robó.

 

Como siempre, el primer giro de la peli deja fuera a Justin Bartha, que sigue pintando poco. Los amigos tendrán que encontrar a Chow y recuperar el oro, lo que acabará siendo, como siempre, un auténtico viaje de pirados. El problema es que esta vez ya está todo muy visto y el "épico final" no aporta nada nuevo. Las locuras de Alan pueden hacer más o menos gracia pero no sorprenden. Le dan más protagonismo a Chow pero parece que su humor funciona mejor en pequeñas dósis. Goodman está bien pero su papel es mínimo y sin vena cómica. Y los otros tres están ahí por estar, ya no aportan casi nada. Por el contrario, desaparecen por completo algunos de los otros grandes aciertos de las 2 anteriores: no hay la típica escena de despertar de resaca después de la gran juerga, no hay "un Mike Tyson", no hay mono, por haber no hay ni siquiera los míticos títulos de crédito con las fotos de la juerga. Unos cuantos gags si hacen gracia, pero vamos, a años luz de las 2 anteriores.

Argo.

Como comenté en una entrada anterior, llevaba tiempo intentando ver "Argo" pero por una cosa o por otra, no pudo ser hasta el pasado Domingo. La casualidad ha querido que la vea muy pocas horas antes de llevarse 3 Oscars, incluido el de mejor película.

Título: Argo

Estreno: 26 de Octubre de 2012.

Director: Ben Affleck.

 Actores: Ben Affleck.

Bryan Cranston.

John Goodman.

Alan Arkin.

Tate Donovan.

Clea DuVall.

Kyle Chandler.

Titus Welliver.

 Duración: 120 minutos.

Género: Drama, Historia, Thriller.

Ante la imposibilidad de verla (incompatibilidad de horarios, pistas de audio que no funcionan, etc) y las buenas críticas que está recibiendo Ben Affleck en su faceta de director, unos días antes había visto "The Town (Ciudad de ladrones)" y ya tengo en espera "Adiós pequeña, adiós".  La verdad es que su segunda película me gustó bastante y aumentó más todavía mis ganas de ver la, a la postre, triunfadora en los Oscars.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

  

"Argo" está basada en hechos reales y en el libro escrito por Tony Mendez (el personaje que interpreta el propio Affleck). En 1979 la embajada de EEUU en Irán fue asaltada por revolucionarios iraníes, que tomaron 66 rehenes en lo que sería el comienzo de la llamada "crisis de los rehenes en Irán". Sin embargo, 6 americanos lograron escapar y esconderse en la embajada canadiense. Tony Mendez era el agente de la CIA encargado de rescatar a los 6 diplomáticos. Para hacerlo, se inventó una película falsa, titulada precisamente "Argo", con el objetivo de hacer pasar a los diplomáticos por cineastas que habían viajado a Irán para buscar localizaciones para el film.

Tras la aprobación de sus jefes (un Bryan Cranston que sigue triunfando en su paso de la pequeña a la gran pantalla y Kyle Chandler, el mítico coach Taylor de "Friday Night Lights") Mendez comienza a llevar a la práctica su plan. Para ello contacta con John Chambers, un especialista en maquillaje de Hollywood interpretado por el últimamente omnipresente ("Golpe de Efecto" y "El Vuelo") John Goodman. Chambers, a su vez, le pondrá en contacto con un productor de cine (Lester Siegel, interpretado por Alan Arkin) con el que montan todo lo necesario para hacer la película falsa, como si fuese una especie de "Star Wars". Esa parte tiene un punto "freak" muy interesante que hace que por un momento desconectes de la trama política de los rehenes.

Una vez en Irán, Mendez tendrá que trabajar con los 6 diplomáticos para hacer creíble la tapadera e incluso convencer a alguno que no está por la labor de jugarse la vida con su plan. Todo esto mientras los iraníes trabajan intentando reconstruir las fotos de los diplomáticos para identificar a los 6 que huyeron y el embajador canadiense y su mujer se juegan la vida dándoles refugio. La parte final de la película es de una tensión constante. Personalmente, no paraba de pensar que algo así no podría salir bien y que de no estar basada en hechos reales, resultaría muy poco verosímil. 

Resumiendo, no sé si el Oscar es merecido o no (no he visto todas las candidatas todavía) pero sin duda estamos ante una gran película. Affleck ha sabido hacerse con una historia real pero muy interesante, rodearse de grandes actores y llevarla a la gran pantalla de forma brillante. Mi nota es un 7,6.

Golpe de Efecto.

Llevaba bastante tiempo con ganas de ver "Golpe de Efecto", aunque tengo que admitir que pensando, por error, que Clint Eastwood dirigía además de actuar. En realidad su director es Robert Lorenz, que debuta tras muchos años y películas ("Million Dollar Baby", "Mystic River"...) como primer asistente de Clint.

Título: Golpe de Efecto.

Título original: Trouble with the Curve.

Estreno: 23 de Noviembre de 2012.

Director: Robert Lorenz.

Actores: Clint Eastwood.

Amy Adams.

John Goodman.

Justin Timberlake.

Matthew Lillard.

Robert Patrick.

Duración: 111 minutos.

Género: Drama.

La primera conclusión es que ser asistente de Clint Eastwood durante 20 películas y casi 20 años no te convierte en Clint Eastwood. Durante la película te das cuenta, sin lugar a dudas, de que no está dirigida por él.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida de la película es sencillo: Gus (Eastwood) es un veterano scouter de baseball que está perdiendo la vista. Su hija, Mickey (Amy Adams) trabaja como abogada y lleva su peculiar relación con él como buenamente puede. Pete (John Goodman) es su mejor amigo y compañero de trabajo. Su equipo, con el que está a punto de terminar contrato, tiene que elegir con el número 2 en el próximo Draft y le mandan a ver al jugador que tienen en mente. Cuando Amy y Pete se enteran de su problema, ella se une al viaje de su padre para ayudarle y cuidar de él. Por otro lado tenemos a Johnny (Justin Timberlake), un ex-jugador que en su día fue elegido por Gus que se lesionó gravemente y ahora hace sus pinitos como scouter para un equipo rival.

Los ingredientes son bien conocidos: Clint haciendo de viejo gruñón, la historia tiene muchísimo en común con la de "Moneyball" (la vieja escuela de los scouters defendiendo su terreno frente a las nuevas tecnologias), el rollo romántico entre Adams y Timberlake, Goodman haciendo de buenazo graciosete, etc. Tal vez la parte más original y destacable es la interpretación de Amy Adams, que termina siendo tan protagonista o más que el propio Eastwood y que ejemplifica la moraleja final de la película: en esta vida hay que hacer lo que a uno le apasiona y no lo que otros esperan que hagas. En resumen, la película se puede ver y no está mal, pero ni está al nivel de las dirigidas por Clint ("Million Dollar Baby" e incluso "Gran Torino") ni tampoco al de la propia "Moneyball". Mi nota es un 5,0.

Flight. El vuelo.

Otra entrada sobre una película que está actualmente en cartelera y que pude ver en mi particular marathón de cine del fin de semana pasado (en realidad quería ver "Argo" pero no pudo ser). 

 Título: El vuelo.

Título original: Flight.

Estreno: 25 de Enero de 2013.

Director: Robert Zemeckis.

Actores: Denzel Washington.

John Goodman.

Kelly Reilly.

Bruce Greenwood.

Don Cheadle.

Nadine Velazquez.

Tamara Tunie.

Duración: 138 minutos.

Género: Drama.

Como casi siempre empiezo comentando mis prejuicios antes de ver las películas, en este caso tengo que advertir que salvo contadas excepciones, no soporto a Denzel Washington. Como ya he dicho, no tenía pensado ver "Flight", pero por un lado unos problemas técnicos impidieron ver "Argo" y por otro, había visto el trailer unos días antes y no tenía mala pinta. Otra consideración a tener en cuenta es que está basada en hechos reales ocurridos en el año 2001.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Aunque en un principio te "venden" la película como si tratase sobre un accidente aereo y la espectacular maniobra del piloto para evitar la catástrofe, en un trailer más largo se intuye que también va a tratar sobre el juicio posterior y los problemas del piloto con la bebida. Al final, casi toda la película gira en torno a una sencilla reflexión: ¿como juzgar a un piloto de avión alcoholico que salva la vida de cientos de personas tras un fallo mecánico pero que iba borracho en el momento del accidente?

Por un lado está claro que la causa del accidente es un fallo mecánico y la culpa no es del piloto. Por otro lado, también está claro que es alcoholico y que cometió una imprudencia tremenda. Y por último, está el hecho de que él salvo la vida de muchas personas haciendo una maniobra arriesgada que le salió bien. Denzel encaja a la perfección en el papel protagonista al ser tan odioso como su personaje. Pero lo mejor de la película son los secundarios. Por un lado tenemos a un breve pero brillante John Goodman haciendo de camello al son de "Gimme Shelter" de los Rolling Stones. Por otro, a la semi-desconocida Kelly Reilly (hizo de esposa del Dr.Watson en las 2 Sherlock Holmes de Guy Ritchie) haciendo de drogadicta en pleno proceso de recuperación. Y por último, mucho más comedido, a Don Cheadle haciendo de abogado sin escrúpulos de Denzel.

En resumen, se deja ver y tiene algún momento interesante, casi siempre de la mano de Goodman y Reilly, pero una vez visto el accidente la trama es bastante coñazo y terminas hasta el gorro del protagonista. Mi nota es un 3 y gracias.