Oasis Knebworth 1996

La semana pasada, el Jueves día 23, se estrenó en los cines de todo el mundo un nuevo documental sobre mi grupo favorito. Después de "Oasis: Supersonic" en 2016, ahora llega "Oasis Knebworth 1996". En principio solo se proyectaba ese día, aunque después he leído que en algunos cines de UK volverán a ponerlo hoy.

Título original: Oasis Knebworth 1996.

Estreno: 23 de Septiembre de 2021 en España.

Director: Jake Scott.

Actores: Noel Gallagher.

Liam Gallagher.

Paul "Bonehead" Arthurs.

Paul "Guigsy" McGuigan.

Tony McCarroll.

Duración: 110 minutos.

Género: Documental, Música.

Dirigido por Jake Scott, un tipo que ha hecho cine (no he visto nada suyo), documentales y muchos videoclips, entre ellos el de "Morning Glory" en 1995.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Si "Oasis: Supersonic" nos contaba los primeros años de la banda, "Knebworth 1996" (como su propio nombre indica) se centra única y exclusivamente en el mítico concierto ofrecido en uno de los parques más grandes de Inglaterra.

Dos días seguidos para un total de 250.000 espectadores en un lugar donde antes habían actuado Pink Floyd o Queen entre otros. Empieza reflejando la odisea que vivieron los fans para hacerse con una entrada (horas de cola o llamando a un teléfono y se agotaron en poco tiempo) o para viajar hasta allí. En una época sin teléfonos móviles ni internet y en pleno apogeo del "Brit-Pop", el concierto hizo historia. Está contado desde el punto de vista de un grupo de fans y también de los hermanos Gallagher y del resto de miembros de la banda en aquel momento. Intercalando sus declaraciones con canciones enteras y trozos de otras, de forma que en parte es como vivir el concierto.

A diferencia de otros documentales (especialmente el mítico "Live Forever: The Rise and Fall of Brit Pop") que pueden gustar a todo el mundo independientemente de que sea fan o no de Oasis ; este ya está tan centrado en el grupo y en el concierto en cuestión que tal vez sea solo apto para fans. Tampoco es que aporte nada nuevo y a mí personalmente me sobró un poco el exceso de historias personales de los fans. Por el contrario, creo que es una experiencia única y una forma de vivir algo parecido a lo que sería acudir a aquel concierto hace 25 años. Reflejando a la perfección lo grandes que eran en ese momento y lo bien que sonaban (piel de gallina cuando empieza a sonar más de una canción). 

Liam Gallagher - Why me? Why not.

Tras 6 años y pico de blog, ya es un hecho consumado que las únicas reseñas de discos son sobre ciertos hermanos de Manchester. Hasta ahora había comentado dos de Noel Gallagher y el primero en solitario de Liam. Hoy el hermano pequeño empata a dos con la reseña de "Why me? Why not" publicado el pasado 20 de Septiembre.

Título: Why me? Why not.

Autor/intérprete: Liam Gallagher.

Publicado: 20 de Septiembre

de 2019.

Tracklist :

1.-Shockwave.

2.-One of Us.

3.-Once.

4.-Now that i´ve found you.

5.-Halo.

6.-Why me? Why not.

7.-Be Still.

8.-Alright now.

9.-Meadow.

10.-The River.

11.-Gone.

12.-Invisible Sun.

13.-Misunderstood.

14.-Glimmer.

Tras dos discos fallidos con Beady Eye y el éxito de su primer trabajo en solitario hace dos años, Liam decidió repetir formula con Warner y volvió a trabajar junto a Greg Kurstin y Andrew Wyatt.  El disco consta de 11 temas pero nuevamente hay una edición especial con un total de 14.

Canción a canción.

Abre el disco el single adelanto, titulado "Shockwave", repitiendo algo muy habitual ya desde Oasis como era poner el tema más comercial y pegadizo, que no necesariamente es el mejor del disco.  Estrenado el 5 de Junio, lo mejor estaba por llegar.

La segunda pista es "One of Us", que sería el cuarto single a mediados de Agosto y para mí es la mejor canción del disco. Es un tema que habla abiertamente de la ruptura de Oasis, de la relación con sus hermanos y que además de jugar con ese tema cuenta con un vídeoclip realmente espectacular que firman los responsables de la serie "Peaky Blinders". Poca broma. Luego llega "Once", tercer single (26 de Julio) y otro pedazo de tema espectacular. Una balada en la que la voz de Liam brilla de nuevo como en los mejores tiempos. "Now that i´ve found you" suena a Oasis y si la versión del disco está bien, la grabación en un MTV Unplugged es una pasada. "Halo" también suena noventera, a los Oasis del "Be here now". La canción que da título al disco también es otro temazo en la misma linea: sonido a los buenos tiempos de Oasis y voz de Liam en su máximo esplendor. Pista 7 ya, "Be Still", seguimos de temazo en temazo, aquí con un toque distinto y otra de mis favoritas del disco. "Alright now" y "Meadow" son las típicas canciones que pasas de largo, entre tanta maravilla son de las más flojas. Pero la cosa vuelve a remontar en la pista 10 con "The River", segundo sencillo del disco, con un vídeoclip muy chulo y un sonido muy interesante. La última canción de la versión normal del disco es "Gone", que a mí me recuerda muchísimo a "D´you know what i mean" con todo lo bueno que eso significa. De las tres canciones extra de la edición especial me quedo con "Invisible Sun", que también tiene un sonido muy britpop noventero. Las otras dos ("Misunderstood" es una balada y "Glimmer" suena a los Beatles) también son de lo más flojo.

Pues nada, que lo de "As You Were" no era casualidad y resulta que Liam no solo podía competir con Noel sino que es capaz de sacar discos mejores. 10 pedazo de canciones y tan solo 4 prescindibles. Repetir compositores y productores le ha servido para pulir lo que se intuía en el disco anterior. En cuanto a su voz, parece que está mejor que nunca, sobre todo si tenemos en cuenta que después de publicar el disco ha ido dejando perlas de actuación en actuación en la BBC, la MTV, etc. Quien nos lo iba a decir hace unos años.

Yesterday

El mismo día que "Far from Home" (el pasado Viernes 5) se estrenó en cines la película "Yesterday". Como el Martes 9 vimos la de Spider-Man, ayer tocaba repetir sesión en V.O.S. con esta otra.

Título original: Yesterday.

Estreno: 5 de Julio de 2019.

(26 de Junio en otros países).

Director: Danny Boyle.

Actores: Himesh Patel.

Lily James.

Kate McKinnon.

Ed Sheeran.

Sarah Lancashire.

Joel Fry.

Alexander Arnold.

Duración: 116 minutos.

Género: Comedia, Fantasía, Música.

Mi nota: 6,8/10.

Dirigida por Danny Boyle ("Trainspotting" y "28 días después") y escrita por Richard Curtis ("Cuatro bodas y un funeral" y "Love Actually"). En la película aparecía (de hecho sale en el trailer) la actriz española Ana de Armas pero al final su parte no pasó el corte y no aparece en la versión final.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jack Malik (Himesh Patel) es un cantautor que trabaja de reponedor en un supermercado mientras trata de abrirse camino en el mundo de la música. A sus conciertos solo van sus amigos y la única que parece creer en él es Ellie (Lily James, "Baby Driver") su mejor amiga y representante.

Después del enésimo fracaso, Jack decide dejarlo y cuando vuelve a casa es atropellado por un autobús coincidiendo con un apagón a nivel mundial. Después del accidente, Ellie le regala una nueva guitarra y él toca "Yesterday" con ella, para sorpresa de sus amigos que dicen no conocer la canción. Cuando llega a casa, Jack busca en Google a los Beatles y descubre que su existencia ha desaparecido (junto a otras cosas, como Oasis o la Coca-Cola). Jack empieza a tocar todas las canciones de la mítica banda (y a intentar recordar aquellas que no se sabe) como si fueran suyas. Los mejores momentos de la película son aquellos en los que juega con la posibilidad de que hoy, en tiempos de Ed Sheeran y Rosalía, ni siquiera con la interminable discografía de los Beatles le serviría a un cantante para triunfar. Después la cosa ya va por los derroteros previsibles (éxito, fama, dinero, pastel romántico..) y salvo la agradable aparición de Sarah Lancashire ("Happy Valley") no da para mucho más.

Típica película que partiendo de una idea divertida y original, se queda en poco más de eso. Y para colmo, si ya te la cuentan casi entera en el trailer, pierde casi todo el factor sorpresa. Funciona bien como comedia gracias al punto de partida, algún chiste y la presencia de personajes como los de Kate McKinnnon y Joel Fry ("Game of Thrones"). En positivo también suma la banda sonora, claro. Pero luego es una película completamente plana, tanto en la trama como en el desarrollo (o ausencia del mismo) de los personajes. De lo peor que he visto de Danny Boyle.

Bohemian Rhapsody

Entre el FICX, un viaje a Madrid y otros compromisos, ha pasado más de un mes desde el estreno de "Bohemian Rhapsody" y no había podido ir a verla. Cuando ya pensaba que me iba a quedar sin verla en pantalla grande, el éxito en taquilla ha hecho que a día de hoy siga en cartelera e incluso con sesión en V.O.

Título original: Bohemian Rhapsody.

Estreno: 31 de Octubre de 2018 en España.

Director: Bryan Singer.

Actores: Rami Malek.

Gwilym Lee.

Ben Hardy.

Joseph Mazzello.

Aidan Gillen.

Lucy Boynton.

Allen Leech.

Tom Hollander.

Duración: 134 minutos.

Género: Biografía / Drama / Música.

Mi nota: 8,4/10.

Está dirigida por Bryan Singer ("Sospechosos habituales" y 4 películas de la saga X-Men). Como digo, lo está petando en taquilla y ha servido para que las canciones de Queen vuelvan a estar en las listas de temas más descargados y escuchados en estos tiempos de reggaeton y trap.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película nos cuenta la historia de Queen desde su formación, cuando el cantante de Smile dejó tirados a Brian May (Gwilym Lee) y Roger Taylor (Ben Hardy) hasta el mítico concierto del Live Aid en 1985.

Así, conocemos a Freddie Mercury (Rami Malek) cuando era Farrokh Bulsara y se presentó a Brian y Roger para darles una canción que había compuesto. Luego se les unió John Deacon (Joseph Mazzello) y el resto es historia. La película repasa sus comienzos, sus primeros éxitos, sus negociaciones con las discográficas, la grabación de temas míticos y también la vida personal de Freddie, con sus complejos y su salida del armario. La parte final de la película reproduce casi en su totalidad la actuación en Wembley el 13 de Julio de 1985, considerado por muchos como el mejor concierto de rock de todos los tiempos.

Simplemente con la banda sonora y el gran trabajo de casting e interpretación de los miembros del grupo, ya tenían una buena película. Los actores son (o están) clavados hasta el punto de que dudo si distinguiría a Gwilym Lee de Brian May de joven. Y luego está Rami Malek, que sin parecerse mucho, está muy bien caracterizado y ha hecho un trabajo digno de Oscar en su interpretación de Freddie. La película es divertida y te tiene entretenido las dos horas y cuarto que dura (títulos de crédito incluidos con imágenes reales de la banda). Por ponerle pegas, no entiendo que hayan falseado un guión que se escribía prácticamente solo con la historia real de la banda. Bien por querer dar una imagen lo más positiva posible de Mercury o bien por darle un tono más cinematográfico que documental, personalmente me parece un error inventarse ciertas cosas. Pese a ello, estamos sin duda ante una de las películas del año.

A star is born

Ayer Martes, después de mes y pico sin pisar las salas de cine, volvimos a una de las sesiones en V.O.S. para ver "A star is born" ("Ha nacido una estrella"). Una película que se estrenó a primeros de Octubre pero que todavía tenéis en cartelera.

Título: Ha nacido una estrella.

Título original: A star is born.

Estreno: 5 de Octubre de 2018.

Director: Bradley Cooper.

Actores: Bradley Cooper.

Lady Gaga.

Sam Elliot.

Andrew Dice Clay.

Anthony Ramos.

Rafi Gavron.

Michael Harney.

Duración: 136 minutos.

Género: Drama / Música / Romance.

Mi nota: 7,2/10. 

Es el debut como director de Bradley Cooper y la cuarta vez que se hace una película con ese título y ese guión. La primera data de 1937, luego se hizo una en 1954 protagonizada por Judy Garland y otra en 1976 con Barbra Streisand y Kris Kristofferson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Jackson Maine (Cooper) es una estrella de la música y también un adicto. Una noche, tras uno de sus conciertos, se mete en el primer local que tiene a mano para darse a la botella y resulta que allí actúa Ally (Lady Gaga).

Ally canta una versión de "La Vie en Rose" y Jack queda prendado de ella. Pasan la noche juntos y ella le canta una canción que ha compuesto pero que no se atreve a cantar porque siempre la juzgan por su físico. Al día siguiente, Jack la invita a otro concierto y ella deja su trabajo para estar entre bastidores, pero en plena actuación Jack le pide que salga al escenario junto a él y toquen su canción. Así empieza una relación entre ambos que transcurre entre la subida a la cima de ella y la bajada a los infiernos de él. A medida que nos acercamos al final, el drama se va apoderando de la historia.

Me llamó la atención cuando vi el trailer y la película me ha sorprendido positivamente. Es lo que se podía esperar (un drama romántico con la música como telón de fondo) pero sin caer en los tópicos de esos géneros y con dos interpretaciones brutales. Bradley Cooper ya tiene algún papel en el que dejaba claro que cuando se pone serio es un gran actor pero creo que aquí se supera y además nos regala un gran debut como director. No me extrañaría nada que optase al Oscar como mejor protagonista. Y Lady Gaga también está impresionante, lo que le falta como actriz lo compensa con su voz y su magnetismo, se come la pantalla. A pesar de no ser mis géneros favoritos (el final es un drama de esos de poner al espectador a llorar), muy recomendable.

Noel Gallagher - Who Built the Moon?

Y termino el año con la reseña de un disco. Se trata de "Who Built the Moon?", tercer album de Noel Gallagher. Si hace un par de meses hablé del primer disco en solitario de su hermano, Liam ; hoy le toca al del mayor, publicado el pasado 24 de Noviembre.

Título: Who Built the Moon?

Autor/intérprete: Noel Gallagher.

Publicado: 24 de

Noviembre de 2017.

Tracklist :

1.-Fort Knox.

2.-Holy Mountain.

3.-Keep on Reaching.

4.-It´s a beautiful world.

5.-She Taught Me How to Fly.

6.-Be Careful what you wish for.

7.-Black and white sunshine.

8.-Interlude.

9.-If Love is the Law.

10.-The Man who Built the Moon.

11.-End Credits.

12.-Dead in the Water

(Live at RTÉ 2FM Studios, Dublin).

Tras dos discos con los High Flying Birds, el mayor de los Gallagher publica su nuevo trabajo. El disco consta de 12 temas pero con asterisco, ya que dos pistas corresponden a "interludios" de unos dos minutos de duración.

Canción a canción.

Abre el disco el segundo tema que salió a la luz, titulado "Fort Knox". Una introducción que personalmente me encanta y me parece el nuevo "Fucking in the bushes", aunque ya ha generado polémica. Al parecer está "inspirada" (nunca falta quienes acusan a Noel de plagiar) en un tema de Kanye West.

Después va "Holy Mountain", el single adelanto. Muy pegadiza y comercial, pero algo distinto a lo que nos tiene acostumbrados Noel. Personalmente no me gustaba mucho al principio, pero a medida que la escuchas me va gustando más. Luego volvemos a un estilo más habitual en los últimos discos de Noel con "Keep on Reaching", un tema que no me dice gran cosa y me parece más de lo mismo. "It´s a beautiful world" es un tema más experimental y un poco psicodélico, no está mal. "She Taught me how to Fly" es uno de los mejores temas del disco, Noel en estado puro haciendo buen rock´n´roll. "Black and white sunshine" tampoco pasará a la historia y volvemos al "más de lo mismo". Entre interludios llega "If Love is the Law", donde se agradece escuchar algo distinto pero no me apasiona. Y cierra el disco "Dead in the Water". Grabada en los estudios RTE2FM de Dublín es la joya que salva el disco por su mera presencia. La voz de Noel, una guitarra y la típica canción compuesta por él: sencilla pero emocionante y preciosa.

Le doy el mismo tirón de orejas a Noelio que hace 2 años y pico: un disco corto, más de lo mismo y un poco peor que los anteriores. Con el agravante de que este año el hermano "malo" le ha adelantado por la derecha. Dicho esto, tiene un par de temazos ("Fort Knox" y "She Taught me how to Fly") y una obra maestra que justifica comprar el disco por ella misma: "Dead in the Water" es una de esas canciones que emociona y nos recuerda que estamos ante un genio. Mención especial, aunque no tenga que ver con la música, con el tema artístico del disco: el libreto de arte, las portadas y los vídeos en YouTube son una pasada. Sirvan de ejemplo las imágenes que acompañan este texto.

Patti Cake$

Lo prometido es deuda y nos quedaba pendiente la cuarta y última película que vimos la semana pasada en el Festival Internacional de Cine de Gijón. El Jueves, dentro de la sección oficial y en la única visita de esta edición al Teatro Jovellanos, vimos "Patti Cake$".

Título original: Patti Cake$.

Estreno: 18 de Agosto de 2017 (USA).

Director: Geremy Jasper.

Actores: Danielle Macdonald.

Bridget Everett.

Siddharth Dhananjay.

Mamoudou Athie.

Cathy Moriarty.

Nick Sandow.

Duración: 109 minutos.

Género: Drama / Comedia / Música.

Mi nota: 6,3/10.

Escrita y dirigida por el debutante Geremy Jasper, que también compone algunas de las canciones que aparecen en la película. Estrenada en el festival de Sundance, estuvo nominada a premios allí y en Cannes.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Patricia Dombrowski (Danielle Macdonald) a.k.a. Killa P, a.k.a. Patti Cake$ es una chica de 23 años que trabaja de camarera y vive con su madre y su abuela. Su mejor amigo, Jheri (Siddharth Dhananjay), trabaja en una farmacia y juntos se dedican a su pasión, rapear.

Patti es blanca y gorda, por lo que los raperos del barrio se burlan de ella y la llaman "Dumbo" a pesar de tener talento. Su madre (Bridget Everett) también cantaba, pero ahora se dedica a emborracharse gratis en el bar donde trabaja Patti y a demostrar que únicamente confía en ella para que le de dinero y le sujete la cabeza mientras vomita en el WC. Un día, en un concierto, Patti y Jheri conocen a Basterd (Mamoudou Athie), un siniestro personaje que hace una música muy extraña. Patti le sigue y terminan grabando una maqueta de la forma más disparatada que uno pueda imaginar. El éxito puede llegarles de varias formas (un concierto en un local de striptease o trabajando de camarera en la mansión de su ídolo) pero lo hará después de una triste noticia.

Es una película que en mi opinión funciona bien como comedia, gracias al tramo central, donde los personajes y la banda sonora cumplen en ese sentido. Como drama se puede resumir en que es básicamente "8 millas" si Eminem fuera una chica con sobrepeso. Todo lo que tiene de divertida, no lo tiene de original. Mención especial a las canciones compuestas por el director para la banda sonora.

Liam Gallagher - As You Were

La primera reseña de un disco en este blog fue sobre el "Chasing Yesterday", segundo album de Noel Gallagher. Hoy toca dedicarle, por méritos propios, la segunda reseña musical del blog al primer disco en solitario de su hermano, Liam Gallagher. Titulado "As You Were", se publicó el pasado 6 de Octubre.

Título: As You Were.

Autor/intérprete: Liam Gallagher.

Publicado: 6 de Octubre de 2017.

Tracklist :

1.-Wall of glass.

2.-Bold.

3.-Greedy soul.

4.-Paper crown.

5.-For what it´s worth.

6.-When I´m in need.

7.-You better run.

8.-I get by.

9.-Chinatown.

10.-Come back to me.

11.-Universal gleam.

12.-I´ve all i need.

13.-Doesn´t have to be that way.

14.-All my people/All mankind.

15.-I never wanna be like you.

Tras dos discos con Beady Eye, el grupo que formó con sus ex-compañeros en Oasis, el menor de los Gallagher publica su primer trabajo en solitario. Tras escribir las dos primeras canciones, firmó un contrato con Warner y se puso a trabajar en el resto junto a Greg Kurstin (productor de Adele), Andrew Wyatt (líder de Miike Snow que ha co-escrito varios temas) y Dan Grech-Marguerat. El disco consta de 12 temas pero también hay una edición especial con un total de 15.

Canción a canción.

Abre el disco el single adelanto, titulado "Wall of glass", comercial y pegadiza pero que ya adelantaba buenas noticias. Con un sonido muy noventero y la voz de Liam funcionando a pleno rendimiento. Estrenado a primeros de Junio, es una buena carta de presentación del disco.

La segunda pista es también la segunda canción compuesta por Liam para lograr firmar el contrato para el resto del disco y en mi opinión, al menos a día de hoy, la mejor canción de todo el album: "Bold". Un temazo que también pudimos empezar a escuchar en Junio en algunos directos. Personalmente creo que es el sonido más parecido a los primeros Oasis que he escuchado en años. Luego viene "Greedy Soul", otro single rockandrollero que no está mal pero que yo no situaría entre lo mejor del disco. "Paper crown" baja el ritmo y es la primera balada. Con "For what it´s worth" volvemos a la senda de los temazos que nos devuelven a los 90 y parecen compuestos por Noel. "When i´m in need" es otra balada. "You better run" es rock´n´roll directo con mucho homenaje en la letra y "I get by" sigue por el mismo camino. Llegamos a otro single, esta vez más pausado que los anteriores, "Chinatown". Y otro temazo TOP, entre lo mejor del album es "Come back to me". "Universal Gleam" es el equivalente a "Shakermaker" para mi gusto, es decir, un tema que suena parecido al resto pero a mí personalmente no me gusta. "I´ve all i need" pone el broche perfecto a la versión normal del disco. La edición especial incluye tres canciones más de las que yo me quedo con la última, "I never wanna be like you" que es una balada muy pegadiza".

Contra todo pronóstico, el hermano malo no solo ha sido capaz de sacar un gran disco, sino que bien puede competir con lo último de Noel. Lejos quedan los dos (mediocres) discos de Beady Eye. Aquí tenemos a Liam dedicado a lo que mejor sabe hacer (cantar) y dejando la producción en manos de gente que ha sabido darle el toque adecuado. 4 temazos que nos reconcilian con el menor de los Gallagher y nos devuelven a los 90 además de un buen puñado de canciones que son puro rock´n´roll. Ya puede ponerse las pilas Noel con su próximo disco (que sale en Noviembre) si no quiere quedarse atrás.

Baby Driver

Este fin de semana vimos una película de esas que estaban en mi agenda desde que vi el trailer e indagué un poco sobre ella. Se trata de "Baby Driver", que se estrenó a finales de Junio en USA y que había llegado a nuestros cines el pasado Viernes día 7.

Título original: Baby Driver.

Estreno: 7 de Julio de 2017.

(28 de Junio en USA).

Director: Edgar Wright.

Actores: Ansel Elgort.

Jon Hamm.

Kevin Spacey.

Lily James.

Jon Bernthal.

Eiza González.

Jamie Foxx.

Duración: 112 minutos.

Género: Acción, Crimen, Música.

Mi nota: 7,6/10.

Es el último trabajo del director de "Zombies Party" , Edgar Wright. Después de "Bienvenidos al fin del mundo" (2013) y su polémica salida del proyecto de "Ant-Man". Como casi siempre, también escribe el guión, pero esta vez sin su inseparable Simon Pegg.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Baby (Ansel Elgort, "Carrie" y "Divergente") es un conductor especialista en huidas. Hace años trató de robar a Doc (Kevin Spacey) y ahora tiene que trabajar para él hasta saldar su deuda. Es un chico callado y siempre va con los cascos puestos, escuchando música, porque de niño tuvo un accidente.

La película empieza con una persecución huyendo de un atraco (junto a Jon Hamm y Jon Bernthal) tras el que solo le quedará un trabajo más para terminar. En un segundo golpe (junto a Jamie Foxx) la cosa se complica pero termina saliendo bien. Baby está listo para dejarlo, buscar un trabajo honrado como repartidor de pizza e incluso conocer a la chica de sus sueños (Lily James). Pero Doc tiene otros planes y cuando vuelve a necesitar a Baby para un nuevo golpe, le chantajea con hacer daño a sus seres queridos. Baby tendrá que emplear todo su talento para salir de una situación tan comprometida, salvar a la chica y que todo termine bien.

Una película distinta que combina grandes aciertos y algunos fallos. Va de más a menos con una primera escena brutal y un final que no está a la altura del resto. Las escenas de las persecuciones están muy bien y tiene una galería de personajes interesante. Pero lo mejor, con mucha diferencia, es como Wrigth integra la música como un pilar básico de la película. En negativo, el nulo desarrollo del protagonista y el papel de Kevin Spacey (seguramente penalizado por el doblaje). Divertida y entretenida, cumple con lo que prometía.

Oasis : Supersonic

A primeros de Octubre se estrenó en Reino Unido un documental sobre mi grupo favorito: "Oasis: Supersonic". Cuando me informé sobre el mismo, ponía que en España solo se exhibiría en salas comerciales de Madrid y Barcelona, pero la semana pasada me enteré de que también lo ponen en Asturias. Todavía estaís a tiempo de verlo en V.O. subtitulado en varios cines de la cadena Yelmo.

Título original: Oasis: Supersonic.

Estreno: 28 de Octubre de 2016 en España.

6 de Octubre en UK.

Director: Mat Whitecross.

Actores: Noel Gallagher.

Liam Gallagher.

Paul "Bonehead" Arthurs.

Paul "Guigsy" McGuigan.

Tony McCarroll.

Alan McGee.

Peggy Gallagher.

Duración: 122 minutos.

Género: Documental, Música.

Mi nota: 7,5/10.

Dirigido por Mat Whitecross, un tipo que ha hecho de todo un poco: un par de cortos, varios documentales, varias series de TV y 3 largometrajes. Entre estos últimos, casualmente está una película que tenía pendiente de ver desde hace tiempo, titulada "Spike Island", protagonizada por Emilia Clarke y que está situada en el año 1990 durante el mítico concierto de los Stone Roses en dicha isla.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Oasis: Supersonic" nos cuenta los primeros años de existencia de la banda liderada por los hermanos Gallagher. Desde la creación del grupo, que inicialmente se llamaban "The Rain", en 1991, hasta los multitudinarios conciertos en Knebworth en 1996, que podrían considerarse el techo del grupo.

Todo empieza cuando a Liam Gallagher le da por ser cantante de un grupo junto a varios amigos en su Manchester natal. Más tarde (y derribando varios falsos mitos sobre el tema) su hermano Noel Gallagher, que era asistente del grupo Inspiral Carpets, se une como compositor y guitarrista principal. En 1993 el grupo alquila una furgoneta y se va a Glasgow para tocar unas canciones como teloneros de un grupo que ensayaba en el mismo local que ellos. La casualidad quiso que esa noche estuviera allí Alan McGee, fundador del sello Creation Records, que los fichó de inmediato. A partir de ahí empieza un éxito sin precedentes que les lleva a publicar 2 discos que venden millones de copias.

El documental está muy bien hecho, de forma que puede resultar interesante a la gente que apenas conozca la historia del grupo pero también a seguidores de toda la vida como yo. En ese sentido aporta datos interesantes y es divertido gracias a los vídeos grabados durante aquellos años y a las gamberradas de los miembros del grupo. En negativo, el montaje es algo confuso por momentos y el final es un punto y aparte, no sé si porque solo interesaba contar la historia de los años "buenos" o porque se deja la puerta abierta a otro documental contando lo que pasó después. En cualquier caso, recomendable para aquellos a los que interese el tema e imprescindible para amantes del grupo o del Britpop en general.

Begin Again

Empezamos la semana con una película que vi hace ya bastante (en Marzo) y que en su momento tenía mal considerada. Me explico. Por los anuncios, trailer, cartel promocional, etc, pensaba que era la típica comedia romántica o pastelazo. En realidad se podría decir que "Begin Again" está más cerca del drama que de la comedia.

Título original: Begin Again.

Estreno: 1 de Agosto de 2014 en España

(Julio de 2014 en USA). 

Director: John Carney.

 Actores: Mark Ruffalo.

Keira Knightley.

James Corden.

Hailee Steinfeld.

Catherine Keener.

Adam Levine.

 Duración: 104 minutos.

Género: Drama / Música.

Mi nota: 7/10.

Escrita y dirigida por John Carney , autor irlandés que en 2006 hizo una película titulada "Once" con la misma temática pero situada en Dublín.

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Begin Again" es la historia de Gretta (Keira Knightley) y Dan (Mark Ruffalo). Ella es una jóven compositora y él un veterano productor musical. Los dos están pasando una mala racha cuando coinciden casualmente en un bar en el que ella actua en New York.

 

Gretta está en la ciudad porque en su día acompañó a su novio Dave (Adam Levine, cantante de Maroon5) con el que compartía su pasión por la música. Dave se hizo famoso, en parte gracias a las canciones de Gretta, pero la engañó con otra. Ahora ella comparte piso con un amigo y está a punto de abandonar y volver a casa. Dan, por su parte, ha sido expulsado de la discográfica que él lanzó. Parece haber perdido el oido para descubrir nuevos talentos y por el camino también a su esposa (Catherine Keener) e hija (Hailee Steinfeld, la niña de "Valor de ley" y más recientemente "El juego de Ender"). Pero la noche que escucha a Gretta todo puede cambiar para los dos.

 

Bajo la apariencia de pastelazo se escondía una película muy interesante. A pesar de lo tristes que son algunas tramas, transmite optimismo y buen rollo. Muy bien interpretada tanto por Ruffalo como por Keira. La música, casi un personaje más, también me gustó mucho. Sorpresa agradable.

Noel Gallagher´s High Flying Birds - Chasing Yesterday

Con más de dos años de andadura del blog y un poco por "petición popular" tras unos comentarios en Facebook, voy a inagurar sección con la primera reseña de un disco. Como antecedentes, decir que Oasis es mi grupo favorito desde los 90 y que, tras su separación, su líder Noel Gallagher continuó su carrera junto a los High Flying Birds. Su segundo disco es este "Chasing Yesterday".

Título: Chasing Yesterday.

Autor/intérprete: Noel Gallagher´s

High Flying Birds.

Publicado: 2 de Marzo de 2015.

Tracklist :

1.-Riverman.

2.-In the heat of the moment.

3.-The girl with X-Ray eyes.

4.-Lock all the doors.

5.-The dying of the light.

6.-The right stuff.

7.-While the song remains the same.

8.-The mexican.

9.-You know we can´t go back.

10.-Ballad of the mighty I.

 

El disco se grabó durante 2014 en Londres, a caballo entre los estudios Strangeways y los míticos Abbey Road Studios. En Noviembre se publicó el single adelanto, que sería "In the heat of the moment". Y en Enero, el segundo sencillo, la última canción del disco, "Ballad of the mighty I". Decir que la versión básica del disco viene con esas 10 canciones pero hay otras ediciones ("Deluxe", Vinilo..) que traen otros 3 ó 4 temas extra.

 

Canción a canción.

 

Abre el disco el tema titulado "Riverman", una canción con un estilo bastante similar al del disco anterior y de la que Noelio dijo que era su favorita. Después llega el primer single, y como suele suceder con Noel, se nota que la elección no es casual y que "In the heat of the moment" es una de las melodías más pegadizas y movidas del disco. En la misma linea (muy pegadiza) está "The girl with the X-Ray eyes", que a mí personalmente me suena un poco a Supertramp, sobre todo al principio.

 

En la pista número 4 llega un plato fuerte: "Lock all the doors" es una de las mejores canciones del disco para mi gusto. Sonidos eléctricos que recuerdan inevitablemente a los primeros discos de Oasis. Temazo. Después es el turno de una canción que podemos escuchar desde hace años gracias a las demos que se "filtran" por internet: "The dying of the light" sonaba genial en acústico, únicamente con la guitarra y la voz de Noel. En cambio, con los arreglos que trae en el disco, personalmente creo que pierde bastante. Sigue siendo una gran canción, pero no es lo mismo.

 

Otro clásico de los discos de Oasis / Noel es el típico tema "interludio", rollo "The Swamp Song" o "A quick peep". Así empieza "The right stuff", que cuenta con la voz femenina de Joy Rose. Con "While the song remains the same" volvemos a retomar ese sonido de la primera canción y del disco anterior. En la pista 8 nos encontramos con "The Mexican", otro tema bastante rockero, de esos que seguro que gana en directo. La penúltima canción es "You know we can´t go back", britpop en estado puro con mucha guitarra y batería, un tema muy optimista que nos vuelve a recordar los maravillosos 90. Y para cerrar el disco, el último plato fuerte, una de las canciones más esperadas del disco por la participación del guitarrista de "The Smiths", Johnny Marr. Se trata del segundo single, "Ballad of the mighty I", que es indiscutiblemente una de las mejores canciones del disco.

 

La primera impresión es que no llegaba al nivel del disco anterior pero a medida que lo escuchas va ganando puntos y lo mismo con el tiempo termino rectificando. Eso si, tengo que empezar dandole un tirón de orejas por lo de siempre: "solo" 10 canciones (y una de ellas ya la sabiamos de memoría) después de unas declaraciones diciendo que tenía montones de temas que se quedaron fuera del disco anterior. Dicho esto, 3 temazos dignos del mejor Noel y entre el resto un puñado de canciones interesantes, distintos sonidos y reminiscencias noventeras. A falta de Oasis, el hermano bueno sigue con su más que digna carrera en solitario.