Sicarivs: La noche y el silencio

La tercera película que he visto en 2022 también es de la lista de 24 títulos que me propongo ver durante el año. En este caso es una propuesta especial por una triste circunstancia que contaré luego. Se trata de "Sicarivs: la Noche y el Silencio" de Javier Muñoz, estrenada en 2015 y que podéis ver en RTVE. 

Título: Sicarivs: la noche y el silencio.

Estreno: Mayo de 2015.

Director: Javier Muñoz.

Actores: Víctor Clavijo.

Israel Elejalde.

Fernando Gil.

Chete Lera.

Nahia Laiz.

Carlos Olalla.

Mario Pardo.

Montse Pla.

Duración: 98 minutos. 

Género: Suspense.

Empecé a seguir a Javier Muñoz en Twitter sin saber quien era, simplemente por haber visto hilos suyos en los que me parecía una persona interesante y con buen criterio. Pero vamos, como puedo seguir a tantos otros por el simple hecho de compartir gustos y ver si recomiendan alguna película que no conozca. Hasta que un día, para mi sorpresa, descubrí que era el guionista de "El Crack Cero" (que también tengo en la lista de 24). Por aquel entonces ya había visto "El Crack" y tenía decidido ver la película de Garci de 2019, pero decidí ver, además, "Sicarivs" (que escribió y dirigió) cuyas críticas en Twitter también eran muy positivas. En Noviembre del año pasado llegó la trágica noticia de su muerte a los 54 años. Un palo muy gordo porque, independientemente de sus películas, era una persona que pasaba el filtro de las redes sociales, lograba resultar cercano y se le tenía cariño. No se me ocurre mejor homenaje que ver y disfrutar su cine para tenerle en el recuerdo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película está centrada en su personaje protagonista, un sicario del que no conocemos el hombre y al que interpreta Víctor Clavijo. Tras una introducción en la que él mismo se presenta y nos habla de las peculiaridades de su trabajo con una voz en off, le llega un encargo.

Tiene que asesinar a una mujer, pero cuando llega el momento, descubre que está embarazada y por primera vez en su vida, no es capaz de hacerlo. Empieza entonces una noche desenfrenada contra el reloj, en la que el sicario tratará de tirar del hilo de la trama para descubrir quién está detrás del encargo y llegar hasta él antes de que descubran que no ha cumplido. Desde su persona de contacto de confianza hasta el que encargó el asesinato, pasando por prostitutas, camareras, traficantes, matones y políticos, usará todo lo que tenga a su alcance para salir airoso. Hay varias escenas memorables con distintos tonos, desde tensión contenida en una partida de póker hasta torturas y violencia explícita para obtener información. Todo ello aliñado con flashbacks en blanco y negro de la "formación" del sicario cuando aprendía de su maestro en la profesión.

Buen cine negro a la española, con una historia sencilla pero bastante bien estructurada y muy bien contada. Víctor Clavijo clava su papel y le da al personaje una personalidad muy marcada, con capacidad para llegar al espectador y ponernos en su piel. No me extraña que años después Muñoz trabajase con Garci en "El Crack Cero" porque está claro que su sicario bebe mucho del personaje de Germán Areta. Recomendable.

Peacemaker

En menos de 2 meses que llevamos de 2022 he visto 9 series de tv y mira que algunas (las nuevas temporadas de "Ozark" o "Beforeigners" o "The Book of Boba Fett") me han gustado mucho, pero a día de hoy, si me preguntan, seguramente la mejor (o al menos la que más me ha divertido) sería "Peacemaker". Estrenada a mediados de Enero en HBOmax terminó la semana pasada y el Viernes vimos el último capítulo.

Título: El Pacificador.

Título original: Peacemaker.

Estreno: 13 de Enero de 2022.

Director: James Gunn.

Actores: John Cena.

Danielle Brooks.

Freddie Stroma.

Jennifer Holland.

Steve Agee.

Robert Patrick.

Duración: 8 capítulos de 39 a 46 minutos.

Género: Acción, Comedia, Superheroes.

Escrita y dirigida por James Gunn. Un tipo capaz de trabajar para Marvel ("Guardianes de la Galaxia") y DC ("The Suicide Squad") manteniendo su sello personal en ambas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Al personaje principal, Chris Smith, Peacemaker o Pacificador (John Cena) ya lo conocimos en la película "The Suicide Squad". Tras los hechos allí ocurridos y la escena post-créditos en la que vimos que estaba vivo, la serie empieza con él en el hospital.

También repiten, aunque en la película eran secundarios y aquí personajes principales, los agentes Harcourt (Jennifer Holland, pareja de Gunn) y Economos (Steve Agee) que se rebelaron contra Amanda Waller entonces y ahora deben reclutar a Peacemaker para una nueva misión. Una cara nueva es la agente Leota Adebayo (Danielle Brooks en "Orange is the new black") que es una agente doble ya que en realidad es hija de Waller y está en el grupo para cargar con pruebas falsas a Chris. Luego tenemos al círculo de seres vivos más cercanos a Chris: su padre Auggie (Robert Patrick) un villano racista que odia a su hijo, su compinche Adrian Chase / El Vigilante (Freddie Stroma) que trabaja a media jornada como lavaplatos y otra media como compañero de Pacificador y su mascota y mejor amigo Eagly (un águila, de lo mejor de la serie).

Si su última película me gustó, creo que "Peacemaker" es la sublimación del peculiar estilo de James Gunn. Acción gamberra mezclada con humor políticamente incorrecto, personajes muy bien construidos, bichos y una banda sonora que lo mola todo. John Cena está sensacional en un papel que parece hecho a su medida. Mención aparte para la "intro" de la serie, que es una carta de presentación cojonuda del buen rollo y diversión que ofrece esta. Lo mejor de todo es que con esos ingredientes poco más le iba a pedir a una serie así, pero luego resulta que tiene más fondo de lo que puede parecer en principio. En resumen, primera candidata a "serie del año".

Stillwater #1 Rabia, rabia.

Un mi última visita a la biblioteca encontré un cómic del que había leído muy buenas críticas. Se trata de "Stillwater. Volumen #1: Rabia, rabia". Es un cómic en el que normalmente no habría reparado (entre otras cosas la portada me parece horrorosa) pero me fiaba bastante de la persona que lo recomendaba y decidí sacarlo. Publicado en Junio del año pasado por ECC, lo tenéis en tiendas por 17,95€.

Título: Stillwater. Volumen#1:

Rabia, rabia.

Edición original: Stillwater vol. 1:

Rage, Rage #1 a #6 USA.

Año: Marzo de 2021.

Junio de 2021 la edición ECC en España).

Guión: Chip Zdarsky.

Dibujo: Ramón K. Pérez y Mike Spicer.

Edición: Cartoné 136 páginas a color.

Escrito por Chip Zdarsky, un autor del que creo que no había leído nada hasta ahora pese a ser bastante conocido gracias a sus etapas en "Daredevil" y "Spiderman". El dibujo corre a cargo de Ramón K. Pérez y Mike Spicer ("Murder Falcon").

(A partir de aquí, SPOILERS)

"Stillwater" empieza dando a conocer a su protagonista, Daniel West. No le conocemos en su mejor momento, nada más empezar le despiden de su trabajo y comprobamos que tiene problemas al controlar la ira y recibe una paliza en un bar.

Justo después recibe una extraña carta, sobre la muerte de un familiar lejano en un extraño pueblo. A pesar de las sospechas, debido a lo de su despido del trabajo, viaja hasta allí junto a su mejor amigo a ver si cae algo de dinero gracias a la herencia. Pero nada más llegar al pueblo (Stillwater, de ahí el título) empiezan a pasar cosas raras y todo se complica. ¿La razón? En el pueblo hay alguna especie de extraño fenómeno por el que la gente no puede morir dentro de sus fronteras. Y claro, sus habitantes viven en una autarquía liderada por un juez y ejecutada por el sheriff. Pero todavía queda una última sorpresa y es que Daniel en realidad no es Daniel, sino el hijo de una habitante de Stillwater que lo sacó de allí a escondidas para que tuviera una vida normal.

Entendiendo este tomo como una primera entrega con su introducción y la correspondiente presentación de los personajes, podemos decir que es un cómic que pinta bien y engancha. La narración es ágil y el dibujo está bien. La galería de personajes mola y tiene un cliffhanger bastante chulo. Habrá que leer el siguiente cuando salga, si bien espero que no se enrede en exceso la trama como sucede a veces en este tipo de historias. De momento, una sorpresa muy agrable.

The Book of Boba Fett

La semana pasada terminó la primera temporada de "The Book of Boba Fett" ("El libro de Boba Fett"), la serie de Disney+ presentada tras la segunda temporada de "The Mandalorian". Estrenada el 29 de Diciembre, han sido 7 capítulos desde entonces.

Título: El libro de Boba Fett.

Título original: The Book of Boba Fett.

Estreno: 29 de Diciembre de 2021.

Creador: Jon Favreau.

Actores: Temuera Morrison.

Ming-Na Wen.

Pedro Pascal.

Timothy Olyphant.

Rosario Dawson.

Danny Trejo.

Duración: 7 capítulos de 38 a 59 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Sci-Fi.

Creada y escrita por Jon Favreau , que repite junto con sus colaboradores habituales en "The Mandalorian", es decir: Dave Filoni , Bryce Dallas Howard y Robert Rodríguez.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como nos adelantó la última escena de "The Mandalorian", tenemos a Boba Fett (Temuera Morrison) sentado en el trono del mítico Jabba the Hut con Fennec (Ming-Na Wen) como escudera. Juntos tendrán que cambiar la forma de dirigir el cotarro local.

Pero en los primeros capítulos hay tiempo para conocer el pasado del personaje: desde la histórica duda de como salió con vida de las entrañas del Sarlacc a sus vivencias con los moradores de las arenas. El tema es que eso ocurre hasta el cuarto capítulo. En el quinto reaparece en escena "Mando" (Pedro Pascal) y de la mano de este, en los siguientes, Grogu, Ashoka (Rosario Dawson) y hasta Luke "Deep Fake" Skywalker. También hay guiños para personajes de otros medios, desde el genial Krrsantan (el Wookie de los cómics) a otros de "Clone Wars". El tema está en que "The Book of Boba Fett", como tal, son 4 capítulos, y el resto es más bien una temporada 2.5 de "The Mandalorian".

A los primeros capítulos les han dado bastante caña y algunos los tildan de aburridos. No es mi caso, que (salvo por el cuarto que si puede ser un poco más flojo) ya me lo estaba pasando de maravilla hasta la orgía constante que va desde el quinto hasta el final. Esos últimos van más en la línea de "The Mandalorian" y es lógico que gusten más al gran público con esos cambios de género del western a la space-ópera. Pero vamos, que a mí los tres primeros también me encantaron y pondría la serie, no al mismo nivel que "Mandalorian", pero casi. 

Le Convoyeur

La segunda película que he visto en 2022 es la primera de la típica lista de 24 títulos que me propongo ver durante el año. Como escribí en la reseña de "Wrath of Man" el año pasado, quería ver "Le Convoyeur", película francesa en la que está basada la de Guy Ritchie. Estrenada en 2004, está disponible en Netflix.

Título: Cash Truck.

Título original: Le Convoyeur.

Estreno: Abril de 2004.

Director: Nicolas Boukhrief.

Actores: Albert Dupontel.

Jean Dujardin.

François Berléand.

Claude Perron.

Julien Boisselier.

Philippe Laudenbach.

Gilles Gaston-Dreyfus.

Olivier Loustau.

Duración: 95 minutos. 

Género: Acción / Drama / Crimen.

Escrita y dirigida por el francés Nicolas Boukhrief, del que no había visto nada hasta ahora. En el reparto la cara más conocida es la de Jean Dujardin, que años después protagonizó "The Artist" y también aparece en "El lobo de Wall Street".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película, en cuanto al argumento, es prácticamente calcada. Ritchie cambia algunas cosas, pero básicamente la historia es la misma: Alexandre (Albert Dupontel , "Irreversible") es un tipo que empieza a trabajar en una empresa de furgones blindados que transportan dinero.

Pero enseguida empezamos a ver que nuestro protagonista oculta algo: se instala a vivir en un hotel al lado del trabajo y no quiere que nadie entre en su habitación. Luego va conociendo a sus nuevos compañeros de trabajo y como funciona todo. Aquí si hay diferencia en que la francesa se centra más en el desarrollo de ciertos personajes y en la dualidad de ser empleados con sueldos de mil euros que luego transportan en sus manos millones. La compañera que se encapricha con Alexandre o el veterano que se acaba suicidando son claros ejemplos. El final también es parecido y acaba con un tiroteo sangriento que firmaría el mismo Quentin Tarantino.

Además del argumento tiene en común con el remake el carisma del protagonista (aquí está espectacular Dupontel). Luego me llamó la atención que en la de Guy Ritchie apenas hay humor y en esta en cambio hay varias escenas graciosas. Obviamente aquí la puesta en escena y el "acabado" cinematográfico es mucho más de nadar por casa, pero también le da un punto más realista. En definitiva, a pesar de ser películas "calcadas" se pueden ver y disfrutar por separado. 

Asedio

Otra de mis primeras lecturas de cómic en este año 2022 ha sido "Asedio", un evento Marvel que compré de segunda mano dentro de su colección "Marvel Deluxe", pero que casualmente Panini publicó poco después dentro de la nueva línea "Marvel Must Have". Esta última edición la tenéis en tiendas por unos 15€.

Título: Asedio.

Edición original: Siege:

The Cabal #1 a #4 USA.

Año: 2009 (2014 la edición

Marvel Deluxe en España).

Guión: Brian Michael Bendis.

Dibujo: Olivier Coipel y Michael Lark.

Edición: Cartoné 192 páginas a color.

"Asedio" es un crossover de tantos ("Desunidos", "Dinastía de M"..) escritos por Brian Michael Bendis. Aquí le acompañan Olivier Coipel (que también colaboró con Bendis en alguno de los mencionados anteriormente y cuyo dibujo cada vez me gusta más) y Michael Lark ("Gotham Central").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Para entender "Asedio" hay que tener claro el contexto del universo Marvel en aquel momento (yo voy leyendo crossovers sin orden y soy un desastre) y para eso conviene leer "Invasión Secreta" y "Reinado Oscuro" antes.

¿Por qué? Pues para entender las razones por las que aquí el clásico villano Norman Osborn viene a ejercer el rol de líder que antes tenía Tony Stark (de HAMMER en lugar de SHIELD) o por las que Asgard ahora es un islote flotante encima de un pueblecito de Oklahoma. En ese contexto Osborn y sus aliados (El Vigía, Bullseye, Ares, etc) declaran la guerra a Asgard y de ahí la palabra "Asedio". Como no podía ser de otra forma, este ataque sirve para reunir a los verdaderos héroes y quitarle la careta a Osborn, con una buena batalla por tierra y aire en Asgard.

Siempre leo críticas bastante negativas sobre el papel de Bendis en los eventos Marvel y aunque es cierto que algunos pecan de ciertos errores, al final todos resultan entretenidos. Pueden ser "fáciles", claramente destinados a un público, digamos, "palomitero" y se nota que importa más el "qué" que el "como", pero creo que cumplen su función y en este caso concreto mola bastante el dibujo. Dicho de otra forma, esto sería al cómic Marvel como los clásicos blockbusters de acción (F&F o Misión Imposible) al cine. No pasará a la historia pero consigue entretener, que en ocasiones no es poca cosa.

The Witcher . Segunda temporada

Voy terminando series ("Cobra Kai" y la nueva tanda de capítulos de "Ozark") y tengo unas cuantas en marcha ("The Stand", "Peacemaker", "Beforeigners" y por supuesto "The Book of Boba Fett") pero por seguir un orden, vamos con la segunda que terminé en lo que llevamos de año: la segunda temporada de "The Witcher". Se estrenó 2 años después de la primera, a mediados de Diciembre, en Netflix. 

Título: The Witcher.

Estreno: 17 de Diciembre de 2021.

Creadora: Lauren Schmidt.

Actores: Henry Cavill.

Freya Allan.

Anya Chalotra.

MyAnna Buring.

Joey Batey.

Anna Shaffer.

Kim Bodnia.

Duración: 8 capítulos de 1 hora.

Género: Acción / Aventuras / Fantasía.

Creada por Lauren Schmidt ("Daredevil" o "The Umbrella Academy") y basada en los libros del polaco Andrzej Sapkowski, que también son la fuente de inspiración de la famosa saga de vídeo-juegos con el mismo título. La serie ya ha renovado para una tercera temporada. En la segunda repite el elenco principal y la incorporación más destacada es Kim Bodnia (mítico Martin Rohde en "Bron/Broen") interpretando a Vesemir. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Geralt de Rivia (Henry Cavill) coincide por fin con la princesa Ciri (Freya Allan) y tras sus típicos encontronazos con bichos y viejos conocidos, viaja con ella a Kaer Morhen, hogar de los brujos (donde está Vesemir).

Allí habrá división de opiniones sobre Ciri, su entrenamiento y su futuro. Geralt da por muerta a Yennefer (Anya Chalotra), que en realidad sigue viva y también se reencontrará con el bardo Jaskier (Joey Batey). Mientras cada uno sigue su camino, se está gestando un gran enfrentamiento entre elfos, humanos y monstruos, en el que Ciri tendrá un papel determinante. Cuando se encuentran todos, Geralt pensará que Yennefer le traiciona para entregar a Ciri, pero esta se termina sacrificando para salvar la vida del brujo y la princesa.

Sin ser ninguna maravilla, creo que esta segunda temporada es algo mejor que la primera. La serie se hace menos engorrosa y se nota que han metido más dinero. Sigue disfrutando de un casting muy acertado al que se une Kim Bodnia y en el que destacan el carisma de Cavill y el magnetismo de Chalotra. En general cumple y entretiene: entre el "Bien" y el "Notable".