Masacre MAX #1 : Chalado

Termino la semana con un cómic que tengo pendiente de reseñar hace tiempo. Lo compré en mi primera visita (el pasado Noviembre) a un templo del noveno arte en España: la tienda de Akira Cómics en Madrid. Se trata del primer número de la colección de 100% MAX dedicada a Masacre, titulado "Chalado". Publica Panini y cuesta 12€.

Título: Masacre MAX

#1 : Chalado.

Edición original: Deadpool

MAX #1 a #6 USA.

Año: 2011.

Guión: David Lapham.

Dibujo: Kyle Baker.

Edición: Rustica

144 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

El guión es obra de David Lapham ("Balas Perdidas") mientras el dibujo es de Kyle Baker ("Why I hate Saturn"). Este primer volumen de la colección recoge los 6 primeros números USA y creo que en total hay 3 entregas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Wade Wilson es Deadpool (al menos en el cine y en USA) o Masacre (en los cómic españoles). Aquí afronta una serie de aventuras bajo la libertad que da estar en el sello MAX (solo para lectores adultos).

La premisa de esta curiosa serie es que Masacre, también conocido como el mercenario bocazas, trabaja junto al agente Bob, una especie de nexo entre nuestro protagonista y el gobierno. Bob es un pringado cuya misión es trasladar las misiones que le encargan los jefes de forma que Masacre crea que está luchando contra Hydra y cosas así. Vamos, aprovecharse de que está chalado (como indica el título del tomo) para engañarle y que haga lo que ellos quieren. De esta forma todas las misiones se convierten en una locura que, bien por casualidad, bien por la genialidad del personaje, acaban saliendo bien por los pelos.

En los 6 números hay de todo un poco: alguno prescindible y otros más divertidos. El guión se beneficia de la libertad que da un sello para adultos y nos ofrece tramas repletas de sexo y violencia. El dibujo es algo peculiar pero en cuanto te acostumbras casa a la perfección con el guión y nos regala cosas tan disparatadas como ver a Masacre disfrazado de Brad Pitt. Notable.

Capitana Marvel

Debido al eterno tema de los horarios de las películas en V.O.S. no pude ver "Capitana Marvel" hasta ayer, 18 días después de su estreno en España y a falta de exactamente un mes para el estreno de "Vengadores: Endgame". La última pieza del puzzle del UCM antes del esperado desenlace final.

Título: Capitana Marvel.

Título original: Captain Marvel.

Estreno: 8 de Marzo de 2019.

Directores: Anna Boden y Ryan Fleck.

Actores: Brie Larson.

Samuel L. Jackson.

Ben Mendelsohn.

Jude Law.

Annette Bening.

Clark Gregg.

Lashana Lynch.

Djimon Hounsou.

Lee Pace.

Duración: 123 minutos.

Género: Acción / Aventuras / Superheroes.

Mi nota: 7,6/10. 

Escrita y dirigida por Anna Boden y Ryan Fleck ("Half Nelson", "Sugar" y "Una historia casi divertida"). La película ya ha sido todo un éxito en taquilla, entrando en el TOP10 de películas de superhéroes con mayor recaudación. Aclaro, como siempre en estos casos, que apenas conozco al personaje de los cómics así que me limito a opinar sobre la película.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Vers (la ganadora del Oscar Brie Larson) es una soldado Kree que se pierde en una misión a las órdenes de Yon-Rogg (Jude Law) y acaba en el planeta tierra en el año 1995. Todo muy años 90, atravesando el tejado de un Blockbuster al son de temas de Elastica, Garbage o Nirvana.

Los primeros en acudir al lugar son S.H.I.E.L.D. y así vemos a un rejuvenecido (con pelo y ojo) Nick Furia (Samuel L. Jackson) y a un novato recién llegado Coulson (Clark Gregg). Mientras Vers trata de capturar a un Skrull llamado Talos (Ben Mendelsohn) empieza a descubrir que todo lo que creía saber sobre sí misma es mentira y que realmente no es una Kree sino una humana llamada Carol Danvers (el "Vers" venía de las 4 últimas letras de su chapa de identificación militar) que era piloto y desapareció 6 años antes. Junto a Furia tratará de resolver la situación, ayudar a quienes verdaderamente lo necesitan y desatar todo su poder. Por el camino nos encontraremos a viejos conocidos del universo Marvel como Korath (Djimon Hounsou) o Ronan (Lee Pace) de "Guardianes de la Galaxia" o un gato (Goose) que no es lo que parece. Al final (escena post créditos) volvemos al "presente" para enlazar el final de "Infinity War" con la famosa llamada de Furia por busca antes de desaparecer y el primer encuentro entre Carol y lo que queda de los Vengadores.

Como suele ocurrir en estos casos (películas que por un lado la gente pone por las nubes y lo petan en taquilla mientras por otro también tienen muchos detractores que la ponen a parir y la califican de sobrevalorada), ni tanto ni tan calvo. No está ni de lejos entre las mejores del género (yo la pondría por encima de Wonder Woman pero por debajo de Black Panther), pero tampoco es mala ni mucho menos. En contra: empieza muy floja (la primera media hora me preocupaba estar ante un truño), me sobra mucho CGI y tiene varios puntos que se podrían haber explotado más y mejor. A favor: es una buena película de orígenes de personaje sin ser la típica película de orígenes de personaje. En ese sentido se nota la mano de la pareja de directores y el nivel del reparto. Es algo distinto a lo que nos tiene acostumbrados Marvel. Luego está Brie Larson, que clava su papel y también le da un toque distinto al personaje. Tiene momentos divertidos sin resultar un chiste continuo (hola Ant-Man) y la banda sonora me acabó de ganar para la causa (aunque le haga a uno sentirse un viejuno porque las canciones tienen 20 años).

Deadly Class

Ya comenté en entradas anteriores que además de "True Detective" había estado viendo otra serie de las que se emiten semanalmente. Se trataba de "Deadly Class", que en USA se emite por el canal SyFy pero cuyos capítulos llegaban a España un día después a traves de la HBO.

Título: Clase letal.

Título original: Deadly Class.

Estreno: 30 de Diciembre de 2018.

Creadores: Miles Orion Feldsott

y Rick Remender.

Actores: Benedict Wong.

Benjamin Wadsworth.

Lana Condor.

María Gabriela de Faría.

Luke Tennie.

Liam James.

Taylor Hickson.

Jack Gillett.

Duración: 60 minutos.

Género: Crimen / Drama / Acción.

Mi nota: 8,8/10.

En primer lugar hay que decir que la serie está basada en los cómics homónimos y que ya había leído (aunque no los reseñé por no haberlos terminados). Cuando anunciaron que iban a hacer una serie ya tenía claro que iba a verla porque el cómic me gustó, pero además la noticia decía que la serie iba a estar producida por los hermanos Russo. Está escrita por Miles Orion Feldsott y Rick Remender (creador y guionista del cómic). No hay confirmación oficial de renovación, pero en principio parece que habrá segunda temporada.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Estamos en 1980 y Ronald Reagan preside los EEUU. Marcus (Benjamin Wadsworth) es un adolescente que vive en la calle. Sus padres murieron en un accidente y después de eso él estuvo en un orfanato en el que hubo un incidente.

Marcus es reclutado para una escuela de jóvenes talentos dirigida por el Maestro Lin (Benedict Wong) a la que las familias criminales envían a sus hijos y donde los adiestran para ser futuros asesinos. Marcus llega bajo el supuesto de que él mató a la gente de su orfanato y allí conoce a Saya (Lana Condor) de los yakuza, a María (María Gabriela de Faría) de un cartel mexicano, o a Willie (Luke Tennie), tan grande y temible por fuera como bueno e incapaz de matar por dentro. Juntos forman una extraña pandilla, casi como una familia, en la que el pasado y las reglas de la escuela juegan en contra de las relaciones entre unos y otros. Un viaje a Las Vegas, un encierro en la escuela o una resaca después de un concierto darán mucho juego y nos ayudarán a conocer mejor a los alumnos de Kings Dominion.

El listón estaba alto porque el cómic me había gustado mucho, pero la serie lo supera, o como mínimo está a la altura. Partiendo de un casting de lo más acertado y que ha sabido captar el espíritu de los personajes, es fiel a las viñetas cuando tiene que serlo (y cuando puede) y va un poco por libre cuando no puede ser de otra manera. De 10 capítulos hay 3 ó 4 bastante épicos y el resto entretiene sin resultar aburrida en ningún momento. La banda sonora ochentera le da unos cuantos puntos extra.

We Stand on Guard

Vamos con uno de esos cómic que saco por recomendación del bibliotecario. En este caso ya me había llamado la atención por la portada y por el autor, pero la recomendación fue definitiva para leer "We Stand on Guard". Editado en España por Planeta, lo tenéis en tiendas por 17,95€.

Título: We Stand on Guard.

Edición original: We Stand on

Guard #1 a #6 USA.

Año: 2015.

2017 la edición

de Planeta en España.

Guión: Brian K. Vaughan.

Dibujo: Steve Skroce.

Edición: Cartoné 200 páginas a color.

Mi nota: 8,5/10.

Escrito por Brian K. Vaughan, que para mí siempre destacará por haber sido el autor de "Y, el último hombre" pero también tiene series más recientes (que no he leído) como "Saga" o "Paper girls". El dibujante es Steve Skroce. Es lo primero que leo suyo pero he visto que era un dibujante habitual de "Spiderman" en los 90 que se pasó al cine y entre otras cosas dibujó los storyboard de "Matrix" y también trabajó con las Wachowski en otro cómic (que he buscado pero me parece que no se publicó en España).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Futuro distópico a 100 años vista, los EEUU han invadido Canadá para adueñarse de sus recursos naturales, especialmente del agua. Con este punto de partida conocemos a Amber (primero cuando era una niña, antes de la guerra y después, 12 años después, en el presente).

Amber había vivido junto a su hermano después de la muerte de sus padres, pero en una emboscada ella escapó y a él lo capturaron los americanos. Ahora va por los bosques canadienses cuando se encuentra a un grupo de soldados de la resistencia canadiense. El escuadrón 2-4 (así se hacen llamar) es un grupo de lo más variopinto y en un principio desconfían de ella, pero pronto se gana su confianza y se une a ellos. Mientras tanto, los americanos hacen lo posible por darles caza con su ejercito y su maquinaría (vehículos y robots gigantes), liderados por una agente con muy malas pulgas.

Original, con una historia bien definida y cerrada, una galería de personajes interesantes y un dibujo muy detallado. Sin abusar de los tópicos de las distopías, logra despertar la curiosidad del espectador en las primeras páginas y no puedes parar de leer hasta el final. También tiene detalles de lo más graciosos como las conversaciones sobre cómics y los orígenes canadienses de Superman.

Triple Frontier

Sigo con otra película de las exclusivas de Netflix, titulada "Triple Frontera", que se estrenó la semana pasada y que vimos el Viernes. Quería verla desde que me enteré de su existencia debido a su director y reparto.

Título: Triple Frontera.

Título original: Triple Frontier.

Estreno: 13 de Marzo de 2019.

Director: J. C. Chandor.

Actores: Oscar Isaac.

Ben Affleck.

Charlie Hunnam.

Pedro Pascal.

Garrett Hedlund.

Adria Arjona.

Reynaldo Gallegos.

Duración: 125 minutos.

Género: Acción, Aventuras / Crimen.

Mi nota: 8,2/10.

Dirigida por J.C. Chandor ("A most violent year"), que también escribe el guión junto a Mark Boal (ganador del Oscar como guionista de "En tierra hostil" y nominado por "La noche más oscura").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Santiago "Pope" García (Oscar Isaac) es un soldado de las fuerzas especiales en Sudamérica. Tras una misión y gracias a Yovanna (Adria Arjona) obtiene una información muy valiosa para dar caza a un importante narcotraficante que además se supone que tiene escondida una enorme cantidad de dinero.

Pope vuelve a casa para reunir a un grupo de su total confianza formado por antiguos ex-compañeros y amigos. Empieza por Tom "Redfly" (Ben Affleck), que era el cerebro de sus misiones. Continua por los hermanos Miller: William (Charlie Hunnam) y Ben (Garrett Hedlund). El primero se dedica a dar charlas a otros soldados y el segundo es luchador de wrestling. Y por último necesita a un piloto y recurre a Francisco "Catfish" Morales (Pedro Pascal). La novedad es que como fuerzas especiales siempre han actuado bajo la bandera de su país y "por el libro", pero ahora deciden afrontar la misión por su cuenta, en secreto, para hacerse con el dinero. Tras un genial primer acto dividido en tres (presentación + reclutamiento + ejecución de la misión), toda la segunda mitad se centra en la huida, marcada por salirse del plan establecido por culpa de la avaricia.

Tras unos comienzos más complicados (me viene a la cabeza "Bright") las películas exclusivas de Netflix empiezan a ser otra cosa y ahí está el ejemplo de "Roma" de Cuarón. "Triple Frontier" va por el buen camino, gracias a contar con un buen director y un reparto de lujo. La primera mitad está a un nivel muy alto en cuanto a planteamiento, desarrollo de los personajes y la trama, interpretaciones y originalidad. Por desgracia luego se desinfla un poco y el final es algo decepcionante, pero aun así, en general creo que estamos ante una gran película, que seguramente lo habría hecho bien en taquilla de haberse estrenado en cines. 

The end of the f***ing world

Después de terminar con "True Detective" y mientras vemos semanalmente "Deadly Class" (mañana Jueves se emite el penúltimo capítulo en HBO), buscábamos una serie más ligera para ver a diario y así descubrimos "The end of the f***king world". La serie se estrenó en 2017 en Channel4 y posteriormente, en 2018, en Netflix.

Título original: The end

of the f***king world.

Estreno: 24 de Octubre de 2017.

Creador: Charlie Covell.

Actores: Jessica Barden.

Alex Lawther.

Steve Oram.

Wunmi Mosaku.

Gemma Whelan.

Christine Bottomley.

Duración: 25 minutos. 8 capítulos.

Género: Aventuras / Comedia / Drama.

Mi nota: 7,9/10.

Basada en una novela gráfica de Charles S. Forsman y con guión de Charlie Covell, a quien conocía como actriz por su papel en "Marcella". La serie ya ha sido renovada oficialmente para una segunda temporada que llegará este mismo año.

(A partir de aquí, SPOILERS)

James (Alex Lawther, al que vimos en "Black Mirror") es un adolescente que afirma ser un psicópata y que tras matar a unos cuantos animales está preparándose para dar el salto a la categoría de seres humanos.

En el instituto conoce a Alyssa (Jessica Barden), una chica que se interesa por él por ser diferente. Los dos empiezan una relación por motivos bastante peculiares (él quiere matarla y ella no sabe ni lo que quiere) pero contra todo pronóstico a medida que pasan tiempo juntos empiezan a congeniar de verdad y a sentir cosas por el otro que nunca habían sentido. Hartos de sus respectivos hogares, roban el coche del padre de él (Steve Oram) y escapan a la aventura. El problema es que por el camino se encontrarán a un psicópata de los de verdad y acabarán perseguidos por la policía. Las agentes Eunice (Gemma Whelan, Yara Greyjoy en Got) y Teri (Wunmi Mosaku, que acababa de ser compañera de "Luther") también forman una pareja de lo más peculiar.

Cuando "Misfits" encontró a "Sightseers". Sorpresa agradable, es una serie  que bordea los límites entre diversos géneros (aventuras, comedia negra, drama, road movie..) resultando tan divertida y original como ligera. Con un reparto muy convincente, especialmente la pareja protagonista pero también los secundarios. Tiene momentos desconcertantes e hilarantes. Final abierto, con aviso tranquilizador de Netflix de que habrá segunda temporada.

Shot Caller

Empezamos la semana con la última película que he visto. "Shot Caller" es una de esas que no han pasado por la gran pantalla de nuestro país (es de 2017) y ni siquiera tiene pinta de ir a salir en Blu-Ray por lo que habrá que comprar la edición USA. Eso si, por suerte la tenéis en Netflix si la queréis ver.

Título original: Shot Caller.

Estreno: Agosto de 2017 en USA.

Director: Ric Roman Waugh.

Actores: Nikolaj Coster-Waldau.

Jon Bernthal.

Omari Hardwick.

Lake Bell.

Emory Cohen.

Evan Jones.

Benjamin Bratt.

Holt McCallany.

Duración: 121 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Mi nota: 8,3/10.

Escrita y dirigida por Ric Roman Waugh, es su cuarta película como director tras una larga carrera como especialista. No he visto nada suyo (tengo pendiente desde hace tiempo "Snitch / El mensajero" que ahora caerá en breve) y en realidad esta la descubrí rebuscando en la filmografía de Jon Bernthal. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Conocemos a Jacob "Money" (Nikolaj Coster-Waldau, aka Jaime Lannister) cuando sale de la cárcel siendo, aparentemente, un pez gordo. Bernthal es precisamente el tipo que va a buscarle a la puerta con otro chaval al que pone a su servicio, le dan alojamiento, coche, le montan una fiesta, etc.

Pero enseguida vemos, a través de un flashback, que no siempre ha sido así. Jacob era un hombre de negocios con una vida normal: mujer (Lake Bell), hijo, amigos... hasta que una noche volviendo de una cena tuvo un accidente de coche después de haber bebido y le cambió la vida. Yendo a juicio se arriesgaba ir a la cárcel 7 años así que aceptó un trato que en teoría implicaba pasar entre rejas "solo" unos meses. Pero una vez dentro de la cárcel ve que para sobrevivir tendrá que adaptarse y acaba metido en la organización de "The Beast" (Holt McCallany, Bill en "Mindhunter"), donde termina ascendiendo hasta alcanzar el estatus que tiene al salir. Ahora tendrá que cumplir una misión para "The Beast" mientras trata de enmendar sus errores con su familia.

Cuando "American History X" encontró a "Brawl in Cell Block 99". Otra de esas películas que bajo cierta apariencia de serie-B resultan más originales y entretenidas que la gran mayoría de la basura que se estrena en las salas. Brutal (tanto por el fondo como por las formas) y muy bien interpretada, especialmente por un Coster-Waldau que demuestra unos registros muy distintos a los que nos tiene acostumbrados.

La herencia de la ira

Como adelanté en la reseña de "Paletos Cabrones", aquel era el penúltimo cómic de su autor que he leído. Y es que la semana pasada leí "La herencia de la ira", que previamente había conseguido mediante un cambio por otro cómic viejo. En tiendas, nuevo, cuesta 15€. Publica Panini ya que en USA el cómic pertenece al sello ICON, una línea dentro de Marvel.

Título: La herencia de la ira.

Edición original: Men Of Wrath

#1 a #5 USA.

Año: Octubre de 2014 

a Febrero de 2015.

Octubre de 2016 la edición

de Panini en España.

Guión: Jason Aaron.

Dibujo: Ron Garney.

Edición: Cartoné 136 páginas a color.

Mi nota: 9/10.

Escrito por Jason Aaron. Se me agotan los adjetivos para un autor que todo lo que toca lo convierte en una maravilla, ya sean superhéroes, cómic independiente o una obra más personal como esta. Aquí dibuja Ron Garney, con el que Aaron ya trabajó en "Lobezno".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Si en "Paletos Cabrones" Aaron hablaba del estado de Alabama, de donde es ; aquí lo hace del árbol genealógico de una familia que podía ser la suya. Una familia marcada por la violencia. No se escapa el juego de palabras entre el título y el nombre (Ira) y apellidos (Wrath, "Ira" en inglés es "Rath") de su protagonista.

Los Wrath han matado (y se han matado entre ellos) desde hace generaciones. Abuelos, padres, e hijos, hasta llegar a Ira. Con él la cosa no iba a ser menos y termina siendo un matón sin el más mínimo escrúpulo a la hora de ejecutar su trabajo. Esto nos lo demuestra desde una tremenda viñeta al principio del cómic hasta aceptando un último trabajo en el que tendrá que matar nada menos que a su propio hijo. Y es que Ira se muere, pero antes debe cortar de raíz su problemática relación con un hijo que le ha salido rana. Todo un fracasado, incapaz de seguir la tradición familiar en cuanto a la muerte, que además se mete en líos de los que no podrá salir. Debiendo pasta a quien no debe, con su chica embarazada y su padre tratando de acabar con él.

Otro cómic de Aaron que roza la perfección. Aquí se beneficia del formato cerrado, con un principio y final definidos, para contar una historia brutal y directa que se mueve a medio camino entre el género del crimen y una road-movie. Muchos elementos no son especialmente originales, pero el autor los maneja con maestría para regalar una obra que deja al lector en estado de shock. El dibujo de Ron Garney también juega en esa liga y encaja perfectamente con el guión, completando un conjunto sobresaliente.

Todos lo saben

Los premios Goya, entregados hace poco más de un mes, ponen de manifiesto lo abandonado que tengo el cine español. No he visto "Campeones" ni "El Reino", aunque esta última si tengo previsto verla. Una de las más nominadas, aunque al final no se llevó ni un premio, era  "Todos lo saben". 

Título original: Todos lo saben.

Estreno: 14 de Septiembre de 2018 en España.

Director: Asghar Farhadi.

Actores: Javier Bardem.

Penélope Cruz.

Ricardo Darín.

Eduard Fernández.

Bárbara Lennie.

Inma Cuesta.

Elvira Mínguez.

José Ángel Egido.

Sara Sálamo.

Duración: 133 minutos.

Género: Crimen, Drama, Misterio.

Mi nota: 8,2/10.

Escrita y dirigida por el iraní Ashgar Farhadi ("El viajante" y "A separation", por la que estuvo nominado al Oscar a mejor guión original en 2012). En Europa tuvo bastante éxito en taquilla y ahora también lleva unas semanas haciendo buenos números en EEUU. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Laura (Penélope Cruz) es una española que vive en Argentina pero vuelve a su pueblo para la boda de su hermana Ana (Inma Cuesta). Allí se reencuentra con su familia y amigos, entre los que destaca Paco (Javier Bardem) con el que tuvo una relación hace años.

Todo va bien durante la ceremonia y la posterior fiesta, pero ya entrada la noche, se va la luz y cuando vuelve descubren que la hija de Laura ha desaparecido. Tras el susto y el desconcierto inicial, Laura y Paco reciben en sus móviles una nota de secuestro en la que dice que si van a la policía matarán a la joven. Además, en la cama donde estaba aparecen unos recortes de prensa de un caso similar en la que la familia no pagó y mataron a la víctima. Pasan los días y debido al secuestro se abre el cajón de mierda entre los que en un principio parecían amigos y familiares. Además, Alejandro (Ricardo Darín), el marido de Laura, viaja a España desde Argentina.

Interesante película que mantiene el interés del espectador durante las más de dos horas que dura. Marca muy bien los tiempos con una larga presentación de los personajes y el contexto, el comienzo del caso y la resolución del mismo con un final abierto a interpretaciones. Destacar el amplio reparto en el que para mi gusto brillan los secundarios (Eduard Fernández, Bárbara Lennie, Elvira Mínguez y José Ángel Egido) mientras que Bardem está correcto y Penélope muy sobreactuada.

True Detective . Tercera temporada

La madrugada del Domingo 24 al Lunes 25 de Febrero, se emitió en USA el octavo y último capítulo de la tercera temporada de "True Detective", la serie de la HBO que se había estrenado a mediados de Enero. Nosotros terminamos de verla ayer Lunes. 

Título original: True Detective.

Estreno: 13 de Enero de 2019.

Creador: Nic Pizzolatto.

Actores: Mahershala Ali.

Stephen Dorff.

Scoot McNairy.

Carmen Ejogo.

Ray Fisher.

Mamie Gummer.

Michael Rooker.

Duración: 60 minutos.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Mi nota: 8,1/10.

Creada por Nic Pizzolatto, que esta vez además dirige 2 capítulos. Tras el "fracaso" de la segunda temporada han tardado 4 años en volver con nuevas tramas y un reparto encabezado por el ganador del Oscar a mejor actor secundario en dos de las últimas tres ediciones.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Esta vez la investigación que nos cuenta la serie discurre durante 25 años y la vamos viendo en tres momentos distintos. Una pareja de hermanos desaparece en 1980 y los encargados del caso son Wayne Hays (Mahershala Ali) y Roland West (Stephen Dorff).

El niño aparece muerto y de la niña no se sabe nada. Sus padres (Scoot McNairy y Mamie Gummer) son sospechosos, pero no los únicos. Un chatarrero local se cruzó con los niños poco antes de que desaparecieran. Tras un incidente con él, los mandos de la policía aprovechan para cargarle el crimen y cerrar el caso dando a la niña por muerta. El problema es que 10 años después, en 1990, una mujer deja una huella dactilar que coincide con la de la niña. Para aquel entonces, West ha ascendido, mientras que Hays fue apartado porque facilitó información a una profesora que escribía un libro sobre el caso y que terminaría siendo su esposa. Por último, en 2015, Hays está siendo entrevistado para un documental sobre el caso y debido a su enfermedad, se olvida de las cosas, de quien es y de donde está. Su hijo (Ray Fisher, Cyborg en "Justice League") cuida de él y ha perdido contacto con West.

(Aunque a mí no me disgustó tanto la segunda) La serie recupera el espíritu de la primera temporada en cuanto a ambientación, las brillantes interpretaciones (brutales Mahershala y McNairy pero personalmente me quedo con el sorprendente trabajo de Dorff) y los distintos puntos de vista temporales. Menos me ha gustado la trama de la profesora/escritora y los momentos de ensoñación del detective Hays. Pero por encima de todo tiene un momento concreto en el último capítulo que me pareció bochornoso y que no está a la altura del resto de la serie. Aun así, le han dado un final digno y en general la dejaría a medio camino (mejor que la segunda pero no tan buena como la primera).

Secret Wars : La batalla final

Acto seguido a terminar de leer "La llegada del Todopoderoso", como no podía ser de otra forma, me puse con "La batalla final". El segundo tomo de la colección Marvel Héroes dedicado a "Secret Wars" que recopila los últimos números del evento y un extra. Costaba 9,99€ y está descatalogado, pero Panini publicó más recientemente un tomo integral.

Título: Colección Marvel Héroes #12

Secret Wars: La batalla final.

Edición original: Secret Wars 

#8 a #12 USA y What If Vol2 #114.

Año: 1984-85 y 1998.

Enero de 2011 la edición

de Panini en España.

Guión: Jim Shooter y Jay Faerber.

Dibujo: Mike Zeck y Gregg Schiciel.

Edición: Tapa dura 192 páginas a color.

Mi nota: 8,7/10.

Los últimos 5 números del evento los escribe Jim Shooter y los dibuja Mike Zeck. En cuanto al número extra, se trata de un "What if" publicado en 1998 sobre lo que habría pasado 25 años después si los héroes se hubieran quedado en el Planeta Batalla. Lo escribe Jay Faerber y lo dibuja Gregg Shiciel. Creo que no he leído nada de ninguno de los dos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Si en el anterior tomo se dispusieron las piezas en el tablero, aquí ya nos encontramos metidos en harina y como el propio título indica, en plena batalla. Eso implica que habrá bajas (aunque alguna será temporal) y que habrá cambios.

Así, tendremos desde rivalidades amorosas (con Coloso y Johnny Storm disputándose los encantos de una sanadora local) hasta cambios en las características distintivas de algunos personajes (con el Profesor Xavier caminando o La Cosa volviendo a su forma humana sin razón aparente). Mientras Galactus trata de montar su nave devoradora de planetas, los héroes y villanos tratan de sobrevivir, aunque el único con un plan claro parece el Doctor Muerte. Otro cambio importante, a niveles históricos de Marvel, es la primera aparición del traje negro de Spiderman. También los cambios producidos al final del evento, con Ben Grimm quedándose en el Planeta Batalla y Hulka volviendo a la tierra ocupando su lugar en los 4F.

Obviamente sigue en la misma linea del tomo anterior, aunque tal vez el final es más flojo que el principio. Al menos yo disfruté más del planteamiento que del desenlace, de ahí que le ponga un par de décimas menos de nota. Destacar en positivo momentos importantes como la primera vez que vemos a Spiderman con su traje negro y en negativo tramas que son un poco más aburridas como la de la sanadora. El "What If" que viene como extra en esta edición no está mal como curiosidad pero tiene un dibujo demasiado "cartoon" para mi gusto.