We Own This City

De vuelta tras el clásico parón vacacional, vamos a retroceder hasta el mes de Julio, cuando vi "We own this city". La serie ,estrenada en HBO a finales de Abril y que con 6 capítulos emitidos semanalmente, terminó a finales de Mayo. 

Título: La ciudad es nuestra.

Título original: We own this city.

Estreno: 25 de Abril de 2022.

Creadores: David Simon y George Pelecanos.

Actores: Jon Bernthal.

Wunmi Mosaku.

Jamie Hector.

Josh Charles.

Dagmara Dominczyk.

Don Harvey.

Duración: 6 capítulos de 60 minutos.

Género: Drama / Crimen / Biografía.

Creada y escrita por David Simon y George Pelecanos ("The Wire", "Treme" y "The Deuce") aunque está basada en un libro de Justin Fenton. En principio es una mini-serie que no debería tener más temporadas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En la ciudad de Baltimore durante el año 2015 la tensión estaba por las nubes. La muerte de un joven negro de 25 años a manos de la Policía de la ciudad generó incidentes y las estadísticas de crímenes violentos y tráfico de drogas estaban volviendo a dispararse.

En ese contexto, conocemos a varios policías distintos que resultan tener algo en común: todos coincidieron en una fuerza de asalto encargada de encontrar y sacar de las calles armas y drogas. El caso es que dicho grupo de policías está siendo investigado porque se sospecha que además de hacer eso, abusaban de su poder para llevarse ellos dinero, droga que después vendían y, en definitiva, ser iguales o peores que los delincuentes a los que perseguían. La cabeza visible (del grupo y de la serie) era el sargento Wayne Jenkins (Jon Bernthal). Luego está Nicole Steele (Wunmi Mosaku), la abogada que inicia la investigación para el Departamento de Justicia y entrevista a varias víctimas del grupo.

La vuelta de Simon y Pelecanos a las calles de Baltimore unida al protagonismo de Bernthal eran un caramelo imposible de rechazar. Por desgracia, aunque la serie está bien, no llega ni de lejos a oler el nivel de los otros trabajos de Simon. Excesiva (entiendo que debido a que los abusos policiales en los que está basada lo eran), por momentos te marea con tanto salto temporal y tardas en coger el hilo, algo que también pasaba en "The Wire". La diferencia es que aquí, una vez que ubicas a todo el mundo, el puzle no merece la pena. 

Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty

Con esta nueva moda de partir las series en dos partes, tengo pendientes de reseña (una vez que terminen de verdad) "Better call Saul" y "Stranger Things". Entre tanto, el otro día terminamos la primera temporada de "Tiempo de Victoria: la Dinastía de los Lakers", ("Winning Time: The Rise of the Lakers Dynasty"). Estrenada en HBO Max en Marzo, hemos esperado a tenerla entera para verla del tirón. Son 10 capítulos.

Título: Tiempo de victoria: 

La dinastía de Los Lakers.

Título original: Winning Time: 

The Rise of the Lakers Dynasty.

Estreno: 7 de Marzo de 2022.

Creadores: Max Borenstein y Jim Hecht.

Actores: John C. Reilly.

Quincy Isaiah.

Jason Clarke.

Gaby Hoffmann.

Hadley Robinson.

Solomon Hughes.

Brett Cullen.

Adrien Brody.

Jason Segel.

Duración: 10 capítulos de 60 minutos.

Género: Biografía / Drama / Deporte.

Creada por Max Borenstein (guionista en la franquicia de "Godzilla" y "Kong") y Jim Hecht (guionista en la franquicia de "Ice Age"), quien realmente pone su sello (y dirige un capítulo) es Adam McKay ("The Big Shor" y "Don´t look up").

(A partir de aquí, SPOILERS)

La serie cuenta (con cierta libertad pero basándose en hechos reales) la creación del llamado "Showtime" de Los Ángeles Lakers, la franquicia de la NBA. Aunque empieza con una escena situada realmente en 1991 (si tiene éxito y renueva por varias temporadas supongo que llegaremos a ese momento) el punto de partida es en 1979, cuando el Doctor Jerry Buss (John C. Reilly) compra la franquicia.

En un momento en el que los dominadores de la NBA eran los Boston Celtics, Buss trata de convertir una franquicia hasta entonces perdedora en el mejor equipo de la liga. Y lo hace fiel a su propio estilo, con una idea clara: hacer de los partidos un espectáculo, dentro y fuera de la pista. Alrededor de Buss gravita todo el ecosistema del equipo. Desde Jerry West (Jason Clarke), mito de la liga (no en vano es el jugador que aparece en el logo) y hasta entonces entrenador, hasta su jugador estrella, Kareem Abdul-Jabbar (Solomon Hughes) pasando por el novato que llega al equipo a la vez que el nuevo dueño, Earvin "Magic" Johnson (Quincy Isaiah).

Me encanta el baloncesto y soy de los Lakers. Con ese punto de partida era fácil que me gustase la serie pero también había un riesgo importante de que fuera una decepción. Todo lo contrario. Creo que han sabido moverse con muy buen gusto en un equilibrio entre contar las cosas de una forma que sea accesible y entretenida para el gran público (aunque no conozcan o no les interese la NBA en particular o el baloncesto en general) y hacerlo con bastante fidelidad. Me parece un acierto espectacular el casting. Desde un John C. Reilly del que ya sabíamos que era un gran actor pero aquí posiblemente hace el papel de su vida interpretando al Doctor Buss hasta los novatos y desconocidos que interpretan a algunos jugadores pasando por otras caras conocidas que cambian de registro y bordan sus respectivos papeles. En ese sentido destacaría a un Jason Clarke que siempre me ha parecido una mediocridad de actor y aquí hace una interpretación genial de Jerry West, pero también a Jason Segel haciendo de entrenador o Adrien Brody haciendo de Pat Riley. Vamos, que me ha encantado y os la recomiendo sin dudarlo.

The Highwaymen

Toca reseña de película y dado que con las últimas estoy al día, nos vamos unos meses atrás en el tiempo, hasta finales de Marzo. Casualmente, poco antes de ver "The Little Things" ("Pequeños detalles") me puse una del mismo director que tenía apuntada hace tiempo y que esos días cumplía 2 años. "Emboscada Final" (en realidad, "The Highwaymen") está disponible en Netflix.

Título: Emboscada Final.

Título original: The Highwaymen.

Estreno: 29 de Marzo de 2019.

Director: John Lee Hancock.

Actores: Kevin Costner.

Woody Harrelson.

Kathy Bates.

John Carroll Lynch.

Kim Dickens.

William Sadler.

W. Earl Brown.

Duración: 132 minutos.

Género: Crimen / Drama / Biografía.

Dirigida por John Lee Hancock (además de "The Little Things" ha dirigido "El Fundador" o "El Álamo. La Leyenda"). El guion es de John Fusco ("Hidalgo" o "El Reino Prohibido"). Está basada en hechos reales ocurridos en USA en los años 30.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras varios años de crímenes violentos, además de conseguir escapar de las autoridades, Bonnie & Clyde sacan de la cárcel a varios compinches suyos. Esa será la gota que colma el vaso y el jefe de prisiones Lee Simmons (John Carroll Lynch) convence a la gobernadora "Ma" Ferguson (Kathy Bates) para acabar con ellos cueste lo que cueste.

Para ello recurren a un Texas Ranger retirado, Frank Hamer (Kevin Costner), que a su vez tendrá que sacar de su retiro a su compañero Maney Gault (Woody Harrelson) para que le ayude en la misión. Juntos intentarán dar caza a la mítica pareja de criminales. No será fácil, puesto que tendrán que sortear desde la competencia del FBI hasta el apoyo popular con el que contaban Bonnie & Clyde. Un compañero de colegio de la pareja, ahora policía, será quien les ayude a identificar visualmente a los más buscados del momento. El título en español hace referencia a la espectacular emboscada con la que terminará todo y cuyo final es de sobra conocido.

Una película de Bonnie & Clyde en la que apenas aparecen Bonnie & Clyde, en Netflix, que dura bastante más de dos horas y cuyo final todos conocemos. A priori podría parecer que no es nada interesante. Pero entre que gracias a "Yellowstone" yo compro todo lo que haga Kevin Costner y que las críticas hablaban maravillas de la otra película del mismo director, decidí darle una oportunidad. Y ni tan mal. Una buddy movie cuya pareja protagonista destila carisma, entretiene de principio a fin y te regala un final agridulce, con la violenta escena del tiroteo y la más llamativa reacción final de las masas al llegar a la ciudad. Interesante propuesta.

Espartaco

Finiquitadas las películas actuales que tenía recientes, voy a ver si me pongo al día con los clásicos que he visto durante las últimas semanas. Empiezo por "Spartacus"/ "Espartaco" del año 1960. A raíz de un "A Quemarropa" de Alejandro García Calvo sobre Stanley Kubrick decidí volver a ver alguna de las películas del director que ya conocía y ver por primera vez otras. Está en Filmin.

Título: Espartaco.

Título original: Spartacus.

Estreno: 1960.

Director: Stanley Kubrick.

Actores: Kirk Douglas.

Laurence Olivier.

Jean Simmons.

Charles Laughton.

Peter Ustinov.

John Gavin.

Woody Strode.

Género: Aventuras / Biografía / Drama.

Adaptación de la novela homónima de Howard Fast, se rodó en España (Alcalá de Henares) y ganó 4 Oscars. Kubrick la dirigió de rebote puesto que el director iba a ser Anthony Mann.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia de Espartaco (Kirk Douglas) , el esclavo que se convirtió en gladiador, el gladiador que se convirtió en rebelde y el rebelde puso contra las cuerdas a Roma.

Todo empieza en una cantera a la que llega Batiato (Peter Ustinov) en busca de esclavos para su escuela de gladiadores. Allí conoce a Espartaco y se lo lleva a Capua, donde es adiestrado y conoce a Varinia (Jean Simmons) otra esclava de la que se enamora. Unos importantes romanos, encabezados por Craso (Laurence Olivier) visitan la escuela y desean ver una lucha de gladiadores. Tras negarse a matar a un rival, Espartaco lidera una rebelión que acaba con los gladiadores liderando un ejército al que cada vez se une más gente y que obliga a Roma a tomar medidas contra ellos.

Otra de esas películas que forma parte de la cultura popular 60 años después por méritos propios. El eco de la película en otras obras es interminable. Son más de 3 horas y cuarto de entretenimiento y disfrute: gladiadores, batallas, épica.. Es la menos Kubrick dentro del cine de Kubrick, pero aun así nos deja escenas marcadas a fuego en la retina colectiva. A mí me llamó especialmente la atención la espectacularidad visual de los planos generales de las batallas. Obra maestra.

Ford V Ferrari

Hoy toca una película que se estrenó el año pasado y que no pude ver en el cine en su momento. El primer fin de semana del confinamiento aprovechamos que acaba de salir en Blu-Ray y DVD para ver "Ford V Ferrari" (en España renombrada como "LeMans´66". 

Título: LeMans´66.

Título original: Ford V Ferrari.

Estreno: 15 de Noviembre de 2019 en España.

Director: James Mangold.

Actores: Matt Damon.

Christian Bale.

Jon Bernthal.

Caitriona Balfe.

Josh Lucas.

Ray McKinnon,.

Noah Jupe.

Duración: 152 minutos.

Género: Drama / Biografía / Deporte.

Mi nota: 8/10.

Basada en hechos reales y dirigida por James Mangold. Un director que nunca me había llamado especialmente la atención y del que me gustaban "Identidad" y "El tren de las 3:10", pero tras "Logan"  me merece otra consideración. Después de esta también he visto "Cop Land" que es otra gran película. "Ford V Ferrari" estaba nominada a mejor película y ganó dos Oscar (a mejor edición y a mejor sonido).

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película cuenta la historia de dos hombres: Carroll Shelby (Matt Damon) y Ken Miles (Christian Bale). El primero era diseñador de coches y el segundo piloto en una década en la que las carreras de coches estaban dominadas por la marca Ferrari.

En ese contexto, en el año 1963, un vicepresidente de Ford llamado Lee Iacocca (Jon Bernthal) planteó como estrategia comercial comprar Ferrari. Pero Enzo Ferrari prefería vender a Fiat y conservar la propiedad de la escudería de carreras. Así, un orgulloso Henry Ford II se sintió humillado y se fijó como objetivo ganar a los italianos en su propio terreno. Para ello le encargó a Shelby fabricar un coche que pudiera competir y ganar a Ferrari, el mítico Ford GT40. Y a su vez, Shelby llamó a Miles para que lo pilotase y le ayudase a desarrollar el coche. Todo ello en un tiempo récord que en un principio hacía que la idea resultase descabellada. Para colmo, mientras preparaban el coche, los directivos de Ford trataban de imponer a otros pilotos en lugar de Miles.

Mucho más que una película de carreras de coches. Empezando por un gran casting, más allá de la química entre Bale y Damon, con brillantes secundarios. Las carreras están muy bien rodadas, de forma que resulta creíble y recrea fielmente las carreras de aquella época. Pese a superar las 2 horas y media, no se hace larga y entretiene. En la línea de "Rush" de Ron Howard, aunque personalmente me ha gustado más esta.

El Irlandés

Lo prometido es deuda y cierro el año en cuanto a cine con "El Irlandés". Ya es complicado buscar tiempo para poder ver películas de más de dos horas de duración, pero cuando son casi tres horas y media pasa lo que pasa y he visto hoy Martes 31 una película que Netflix estrenó el 27 de Noviembre.

Título: El Irlandés.

Título original: The Irishman.

Estreno: 27 de Noviembre

de 2019 en España.

Director: Martin Scorsese.

Actores: Robert DeNiro.

Al Pacino.

Joe Pesci.

Harvey Keitel.

Bobby Cannavale.

Anna Paquin.

Jesse Plemons.

Duración: 209 minutos.

Género: Crimen / Drama / Biografía.

Mi nota: 7,7/10.

Dirigida por el gran Martin Scorsese y basada en un libro que cuenta la historia de un gangster irlandés que habría estado relacionado con la famosa desaparición y presunta muerte de Jimmy Hoffa.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Frank Sheeran (Robert DeNiro) es un anciano que vive en una residencia y cuenta a cámara la historia de su vida desde que era conductor de camiones y conoció al mafioso Russell Bufalino (Joe Pesci).

Su entrada en el "sindicato", rápido ascenso y posterior relación con el famoso Jimmy Hoffa (Al Pacino) durante años nos la cuenta intercalada con las escenas de un viaje a Detroit que hace junto a Russell y sus respectivas mujeres. Tras años de colaboración con Hoffa, la mala relación de este con un sector de la mafia acabaría en dicho viaje con el propio Sheeran asesinándole tras recogerle junto a su hijo (Jesse Plemons). En los últimos años de Frank, con todos los demás mafiosos muertos, vemos que sigue manteniendo el secreto y que aquello le costó la relación con su hija (Anna Paquin).

No había hecho mi Top10 de 2019 hasta verla porque pensaba que seguramente iba a entrar, pero se queda lejos. Es todo lo que uno puede esperar: el casting parece un allstar del cine de gangsters con unos imperiales DeNiro, Pesci y Pacino a la cabeza. La historia está bien y explora algunas vías que otras no tocan. El problema es que la duración está injustificada y la película se hace eterna por culpa de algunos diálogos repetitivos y escenas que aportan poco. Vamos, que está bien, pero me sigo quedando con "Uno de los nuestros" muy por encima de esta.

Green Book

Empiezo la semana con una de las últimas películas que he visto. Una de las triunfadoras de la última edición de los Oscar: "Green Book". Estrenada a finales del año pasado, llegó a España el 1 de Febrero y la semana que viene ya estará en Blu-Ray.

Título original: Green Book.

Estreno: Septiembre de 2018.

1 de Febrero de 2019 en España.

Director: Peter Farrelly.

Actores: Viggo Mortensen.

Mahershala Ali.

Linda Cardellini.

Sebastian Maniscalco.

Dimiter D. Marinov.

Mike Hatton.

Duración: 130 minutos.

Género: Comedia / Drama / Biografía.

Mi nota: 8,1/10.

Dirigida por Peter Farrelly , reconvertido a director serio tras empezar haciendo comedia ("Dos tontos muy tontos" y "Algo pasa con Mary"). Como digo, fue una de las grandes triunfadoras de los Oscar al llevarse 3 premios: mejor película, mejor guión original y mejor actor secundario.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Frank Anthony Vallelonga, más conocido como Tony Lip, es un actor conocido en nuestros días (al menos hasta ahora) por haber interpretado papeles de gangster en "Uno de los nuestros" o "Los Soprano". Falleció en 2013. La película cuenta una historia real que le ocurrió en los 60, cuando trabajaba como "relaciones públicas" (portero o matón según fuera necesario).

Mientras el local en el que trabajaba estaba cerrado, Tony (Viggo Mortensen) se ganaba la vida como podía para llevar dinero a casa, hasta haciendo apuestas por ser quien más perritos calientes se podía comer. Un día le surge un posible trabajo como conductor. Acude a la entrevista con un "Doctor" pensando que sería un médico y se encuentra a Don Shirley (Mahershala Ali), un pianista negro que va a empezar una gira en coche por los estados del Sur con todo lo que esto conlleva en aquellos años. Juntos forman una pareja imposible, pero a medida que van transcurriendo los días y los kilómetros, se van conociendo mejor y acaban formando un buen equipo.

Tenía cierto recelo por aquello de ser el típico producto que premia la Academia, pero el caso es que la película está muy bien, a pesar de resultar bastante predecible en el sentido de tener todo lo que cabría esperar: drama personal, reflexión sobre el racismo, toques de comedia y sello "basado en hechos reales". A destacar la batalla interpretativa entre Ali y Mortensen, que sin duda eleva el resultado.

BlacKkKlansman

Vamos con una de las últimas reseñas del año, una película estrenada hace poco y que vimos este Lunes: "BlacKkKlansman" o, como la titularon aquí en España, "Infiltrado en el KKKlan". 

Título: Infiltrado en el KKKlan.

Título original: BlacKkKlansman.

Estreno: 31 de Octubre de 2018.

Director: Spike Lee.

Actores: John David Washington.

Adam Driver.

Alec Baldwin.

Laura Harrier.

Topher Grace.

Michael Buscemi.

Duración: 135 minutos.

Género: Drama / Crimen / Biografía.

Mi nota: 7,3/10. 

Está dirigida por Spike Lee ("Fiebre Salvaje" y "Malcolm X") y basada (con obvias libertades creativas) en el libro de Ron Stallworth, personaje real y protagonista de la historia, un policía negro que a finales de los 70 se "infiltró" en el Ku Klux Klan. La película se estrenó en Mayo en Cannes y está nominada a 4 Globos de Oro.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Stallworth (John David Washington, "Ballers") era el primer policía negro que hubo en el Departamento de Colorado Springs, donde ya tenía que soportar el racismo incluso por parte de sus compañeros.

Pero tras unos duros comienzos, logró que le asignasen una misión de incógnito en unas charlas de Stokely Carmichael, un líder del movimiento Black Power. Así conoció a una chica que luego sería su pareja y a otro agente judío llamado Flip Zimmerman (Adam Driver aka Kylo Ren en "Star Wars"). Después de eso llama por teléfono a un anuncio del KKK y comete el error garrafal de dar su verdadero nombre, pero acaba engañando a su interlocutor e infiltrándose en la organización. Cuando llega el momento de conocerse en persona, Flip tendrá que hacerse pasar por él y seguir con la mentira.

Sentimientos encontrados. La historia real daba para película, el reparto está muy bien (especialmente Adam "Kylo Ren" Driver) y por momentos entretiene y es muy divertida. El final con imágenes actuales reales es duro e impactante. Por el contrario, se hace muy larga y algunas cosas resultan poco creíbles incluso sabiendo que está basada en hechos reales.

Bohemian Rhapsody

Entre el FICX, un viaje a Madrid y otros compromisos, ha pasado más de un mes desde el estreno de "Bohemian Rhapsody" y no había podido ir a verla. Cuando ya pensaba que me iba a quedar sin verla en pantalla grande, el éxito en taquilla ha hecho que a día de hoy siga en cartelera e incluso con sesión en V.O.

Título original: Bohemian Rhapsody.

Estreno: 31 de Octubre de 2018 en España.

Director: Bryan Singer.

Actores: Rami Malek.

Gwilym Lee.

Ben Hardy.

Joseph Mazzello.

Aidan Gillen.

Lucy Boynton.

Allen Leech.

Tom Hollander.

Duración: 134 minutos.

Género: Biografía / Drama / Música.

Mi nota: 8,4/10.

Está dirigida por Bryan Singer ("Sospechosos habituales" y 4 películas de la saga X-Men). Como digo, lo está petando en taquilla y ha servido para que las canciones de Queen vuelvan a estar en las listas de temas más descargados y escuchados en estos tiempos de reggaeton y trap.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película nos cuenta la historia de Queen desde su formación, cuando el cantante de Smile dejó tirados a Brian May (Gwilym Lee) y Roger Taylor (Ben Hardy) hasta el mítico concierto del Live Aid en 1985.

Así, conocemos a Freddie Mercury (Rami Malek) cuando era Farrokh Bulsara y se presentó a Brian y Roger para darles una canción que había compuesto. Luego se les unió John Deacon (Joseph Mazzello) y el resto es historia. La película repasa sus comienzos, sus primeros éxitos, sus negociaciones con las discográficas, la grabación de temas míticos y también la vida personal de Freddie, con sus complejos y su salida del armario. La parte final de la película reproduce casi en su totalidad la actuación en Wembley el 13 de Julio de 1985, considerado por muchos como el mejor concierto de rock de todos los tiempos.

Simplemente con la banda sonora y el gran trabajo de casting e interpretación de los miembros del grupo, ya tenían una buena película. Los actores son (o están) clavados hasta el punto de que dudo si distinguiría a Gwilym Lee de Brian May de joven. Y luego está Rami Malek, que sin parecerse mucho, está muy bien caracterizado y ha hecho un trabajo digno de Oscar en su interpretación de Freddie. La película es divertida y te tiene entretenido las dos horas y cuarto que dura (títulos de crédito incluidos con imágenes reales de la banda). Por ponerle pegas, no entiendo que hayan falseado un guión que se escribía prácticamente solo con la historia real de la banda. Bien por querer dar una imagen lo más positiva posible de Mercury o bien por darle un tono más cinematográfico que documental, personalmente me parece un error inventarse ciertas cosas. Pese a ello, estamos sin duda ante una de las películas del año.

La Favorita

Vamos con la segunda película que he visto en esta edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras ver "Les rois mongols", el Viernes por la tarde, salí a la carrera para ir a la película de la inauguración en el Teatro Jovellanos. Dentro de la sección oficial se presentaba en España "La Favorita".

Título: La Favorita.

Título original: The Favourite.

Estreno: 30 de Agosto de 2018 (Venecia)

4 de Enero de 2018 (en España).

Director: Yorgos Lanthimos.

Actores: Olivia Colman.

Emma Stone.

Rachel Weisz.

Mark Gatiss.

Nicholas Hoult.

James Smith.

Duración: 119 minutos.

Género: Drama / Biografía.

Mi nota: 6,8/10.

Estrenada y premiada (mejor actriz y premio especial del jurado) en el Festival de Venecia. Está dirigida por el griego Yorgos Lanthimos ("The Lobster") y era una de esas películas que por medios y reparto más llamaba la atención del programa, como demuestra la numerosa cola para entrar y el lleno total los dos días que se proyectó.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película nos lleva a la Inglaterra de principios el S.XVIII, a la corte de la reina Ana Estuardo (interpretada por Olivia Colman, D.S. Miller en "Broadchurch"). Su personalidad infantil hace que quien realmente corte el bacalao en el reino sea su "favorita", Lady Sarah (Rachel Weisz, "La Momia" y "Ágora").

Hasta que llega a palacio una pariente de Lady Sarah, llamada Abigail (Emma Stone) pidiendo trabajo en las cocinas. Abigail es una trepa y tras un breve periodo en el que es objeto de burlas y novatadas, enseguida se las arregla para ganarse el favor de la reina y ascender en la cadena de mando de la corte. Además, una noche se entera de que Lady Sarah también es "la favorita" de la reina para compartir lecho. Y claro, tras malmeter un poco aquí y manipular otro poco allí, llega el momento en que el siguiente peldaño de la escalera es el que ocupa Lady Sarah, que casualmente es envenenada y no termina muerta de casualidad. Para entonces, la reina Ana ya no sabe en quien confiar y tendrá que terminar tomando una dolorosa decisión.

Aunque la trama no es más que la típica intriga palaciega, la película está entretenida. Destaca por encima de todo la gran interpretación de las tres actrices principales, cada una a su manera. Colman transmite ingenuidad, Weisz seguridad y Stone ambición. También a favor, los peculiares planos del director y el resto del reparto, con secundarios de lujo. En contra, en mi opinión le sobra metraje (el final se hace muy largo) y la banda sonora es un castigo para los oídos del espectador. En general, rozando el notable.

Noche Oscura : Una historia verídica de Batman

Hoy toca hablar de un cómic diferente. Aunque en el título haga referencia a Batman, lo primero es quedarse con la parte de "historia verídica". Porque "Noche Oscura: Una historia verídica de Batman" no es una aventura de Bruce Wayne, sino un relato autobiográfico de su autor. De ahí que, aunque en España lo publica ECC (a un precio de 14,95€), pertenezca al sello Vértigo y no a DC.

Título: Noche Oscura: 

Una historia verídica de Batman.

Edición original:  Dark Night: 

A true Batman story #USA.

Año: 2016 (Junio en USA,

Noviembre en España).

Guión: Paul Dini.

Dibujo: Eduardo Risso.

Edición: ECC Cartoné 

128 páginas a color.

Mi nota: 7,5/10.

Escrito por el ganador del premio Eisner Paul Dini, conocido entre otras muchas cosas por "Batman: La serie animada". Y dibujado por Eduardo Risso, habitual pareja creativa de Brian Azzarello en "100 Balas" y tantas otras. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, es un cómic distinto. Dini nos abre una ventana a su propia vida y nos cuenta una historia real que resulta más aterradora que cualquier fechoría del Joker. Una noche, volviendo a casa, fue atacado por unos delincuentes que le dieron una paliza de escándalo.

Las consecuencias de esa agresión, tanto físicas como mentales, son una excusa para contarnos como era su vida antes y después. Desde niño, hasta después del ataque, vemos el punto de vista del autor sobre distintos hechos que le ocurren en su vida y le marcan. Y todo ello con un guiño a los personajes de sus historias, que se vuelven más reales que nunca cuando se convierten en actores que influyen verdaderamente de una forma u otra en su día a día. Y es que Paul Dini nos lo cuenta todo incluyendo a Batman, el Joker o Harley Quinn en situaciones reales como proyecciones de su imaginación. Por último merece la pena destacar que pese a ser autobiográfico, resulta difícil empatizar con Dini debido a lo crítico que es consigo mismo.

Asumiendo que no es un cómic de superhéroes sino algo mucho más personal, es una obra muy recomendable. Un viaje a los demonios de una persona distinta, creativa pero con sus miserias. El autor logra hacer llegar al lector las diversas sensaciones que ha ido viviendo. A ello también contribuye el marcado estilo personal del dibujo de Risso, que le va como anillo al dedo. Una de esas lecturas que engancha del tirón. Notable.

American Sniper

Hoy termino, en cuanto a reseñas, con las películas del pasado año 2016. Y lo hago con "American Sniper" (que se titula "El Francotirador" en España), una película de Clint Eastwood. Cuando escribí la presentación del Blog, hace más de 4 años ya, comenté que Clint era uno de mis directores favoritos y me temo que lo tengo un poco abandonado. No había visto muchas de sus últimas obras y últimamente he intentado ponerme al día.

Título: El Francotirador.

Título original: American Sniper.

Estreno: 20 de Febrero de 2015.

Diciembre de 2014 en USA.

Director: Clint Eastwood.

Actores: Bradley Cooper.

Sienna Miller.

Max Charles.

Luke Grimes.

Kyle Gallner.

Sam Jaeger.

Duración: 133 minutos.

Género: Acción / Biografía / Drama.

Mi nota: 6,4/10. 

Dirigida por Clint Eastwood y basada (libremente) en la autobiografía de Chris Kyle , el francotirador americano cuya vida cuenta la película. Estuvo nominada a 6 Oscars y finalmente ganó uno, a la mejor edición de sonido.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Chris Kyle (Bradley Cooper) nació y creció en Texas. De pequeño iba a cazar con su padre y de ahí su buen manejo de los rifles. De mayor era cowboy de rodeo hasta que un día decide alistarse.

Entre tanto conoce a Taya (Sienna Miller), la que será su esposa. Después de su entrenamiento con los Navy SEALs y del 11S, le mandan a Irak, donde empieza a destacar como uno de los mejores francotiradores y termina batiendo récords y siendo apodado "La Leyenda". En Irak salvaba vidas de sus compañeros y trataba de acabar con un peligroso enemigo llamado "El Carnicero", pero cada vez que volvía a casa, no podía retomar su vida con su mujer e hijos. Así, volvió hasta completar 4 misiones. Cuando por fin se retiró para salvar su matrimonio, se dedicaba a ayudar a los veteranos de guerra a superar traumas.

Si tengo a Clint un poco abandonado posiblemente sea porque sus últimos trabajos me han dejado un poco frío. Entiendo que "El Francotirador" está condicionada por estar basada en un personaje real, pero no acaba de engancharme ni como drama sobre la vida de Chris Kyle ni como película bélica. En ese sentido, las escenas en Iraq me recordaron un poco a "Lone Survivor" y aunque está bien, no se reconoce la mano de Eastwood. Aun así, es una película entretenida.

Free State of Jones

Vamos con una película que vi el pasado mes de Noviembre. "Free State of Jones" se estrenó en España con el título "Los hombres libres de Jones" y ya está disponible en Blu-Ray y DVD. 

Título: Los hombres libres de Jones.

Título original: Free State of Jones.

Estreno: 16 de Septiembre de 2016 (España).

Junio de 2016 en USA.

Director: Gary Ross.

Actores: Matthew McConaughey.

Gugu Mbatha-Raw.

Mahershala Ali.

Keri Russell.

Christopher Berry.

Sean Bridgers.

Jacob Lofland.

Duración: 139 minutos. 

Género: Acción / Biografía / Drama.  

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Gary Ross ("Pleasantville", "Los juegos del hambre" y futuro director de "Ocean´s Eight", en la que cambiaremos a Clooney y Pitt por Sandra Bullock y Rihanna). Está inspirada en una historia real ocurrida durante la Guerra Civil estadounidense. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Es el año 1863 y Newton Knight (Matthew McConaughey) es un soldado del ejercito confederado. Hasta que matan a su sobrino y se convierte en un desertor para volver a cosa a enterrarlo.

Es entonces cuando empieza, junto a sus vecinos y otros desertores, una rebelión. Empieza defendiendo a los que se quedaron en sus tierras de los abusos de los recaudadores de impuestos confederados y a medida que se va uniendo gente a su causa y logra sus objetivos, termina defendiendo también los derechos de los esclavos negros, que fueron los primeros en ayudarle, de la mano de Moses Washington (el ahora oscarizado Mahershala Ali) y Rachel (Gugu Mbatha-Raw), mujer con la que se casará.

Por momentos está bien, entretenida y hecha a medida para lucimiento de Matthew McConaughey. Algo en plan "El Patriota" de Mel Gibson pero menos épica y más realista. El problema es que termina haciéndose innecesariamente larga, con algunas tramas que resultan excesivas y otras en las que no terminan de entrar de lleno.

Pagando por ello

Hace tiempo que no reseñaba un cómic de esos que leo a raíz de las recomendaciones de "1001 comics que hay que leer antes de morir". En mi penúltima visita a la Biblioteca me hice con "Pagando por ello" (memorias en cómic de un putero). Está editado en España por "Ediciones La Cúpula" y cuesta 26€ en tiendas.

Título: Pagando por ello.

Memorias en cómic de un putero.

Edición original: Paying for It.

A comic strip memoir about being a john.

Año: 2011.

Guión: Chester Brown.

Dibujo: Chester Brown.

Edición: Tapa dura

300 páginas en blanco y negro.

Mi nota: 7,5/10.

Escrito y dibujado por Chester Brown, un canadiense de 56 años que tras varios éxitos se centró en el cómic autobiográfico. Aquí nos cuenta su vida durante varios años, en los que descubrió y se adentró en el mundo de la prostitución.

(A partir de aquí, SPOILERS)

A finales de los años 90 y tras romper con su última pareja, Chester Brown empezó a plantearse cosas. En primer lugar estaba dejando de creer en el amor romántico. Y en segundo lugar quería seguir manteniendo relaciones sexuales regularmente, pero sin tener pareja sentimental.

Así, tras unos primeros intentos bastante cómicos y torpes, empezó a frecuentar la compañía de prostitutas. A diferencia de lo que haría mucha otra gente, Chester no se lo ocultó a sus mejores amigos, ni siquiera a sus ex-parejas, ahora amigas. El cómic es un diario de todas las citas/relaciones que mantuvo durante esos años, pero también de las conversaciones con sus amigos y familiares sobre el polémico tema. Contado sin caer en el mal gusto y rematado con su defensa de la despenalización (que no legalización) y con unos apéndices finales que son tan importantes e interesantes como el resto del cómic.

El principio es muy divertido y entretenido. Empezando por el hecho evidente de que Chester Brown es todo un personaje y continuando por la lógica de sus reflexiones sobre el amor romántico y el sexo. Luego toda la parte central no es más que la misma escena repetida decenas de veces con distintas protagonistas. Salvo alguna anécdota puntual, toda esa parte se hace un poco aburrida. Para terminar, los apéndices finales son indispensables y sirven para entender mejor los debates con sus amigos sobre el tema.

Maus

Cerramos la semana con una de esas lecturas que, a poco que uno se adentra en el mundillo del cómic, son consideradas imprescindibles. Se trata de "Maus", una obra publicada entre 1977 y 1991 que posteriormente se recopiló en este único volumen. Actualmente se puede comprar en tiendas por unos 21€.

Título: Maus.

Edición original: Maus: A Survivor's Tale.

Año: 1977 a 1991 Primera edición.

2014 última edición en España.

Guión: Art Spiegelman.

Dibujo: Art Spiegelman.

Edición: Reservoir Books.

Cartoné 296 páginas

en blanco y negro.

Mi nota: 7,5/10.

Escrito y dibujado por Art Spiegelman, que además es uno de los personajes protagonistas del relato. "Maus" se publicó como una serie en la revista "Raw" durante años hasta que se recopiló como novela gráfica y en 1992 ganó el Premio Pulitzer.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

"Maus" es la historia de Vladek Spiegelman, padre de Art. Por un lado vemos como le contó esa historia a su hijo durante distintas entrevistas y épocas, y por otro lado vemos la propia historia, durante los años del holocausto.

Una de las primeras particularidades es que Spiegelman dibuja a los distintos personajes como animales: los judíos son ratones, los alemanes gatos, los polacos cerdos, los franceses ranas... Otra particularidad es la forma de hablar de Vladek, conjugando mal algunos verbos, que también han adaptado en la traducción. Así vamos descubriendo como fue la vida de Vladek y su familia cuando estalló la guerra, durante su estancia en los campos de concentración, etc.. pero también como era Vladek en el "presente" y su difícil relacion con Art.

Si es unánimemente considerado una obra maestra imprescindible, es por algo. Aunque no sea mi tipo de lectura preferida, hay que reconocer que es evidente su grandeza. A pesar de la dureza de los hechos que relata, está contado con mucha naturalidad, de forma que consigue transmitir mejor la sensación de lo que debe haber sido vivir aquel horror para un superviviente. Por otro lado, lejos de idealizar a las víctimas, las muestra tal y como eran. En este caso, incluso tratándose de su propio padre, un viejo cascarrabias que hace imposible la convivencia con él y que es tan racista con los negros como lo eran los nazis con él.

Locke / Ronaldo / Batkid Begins

Sigo a golpe de triple reseña para terminar con las películas vistas durante el pasado año 2015. Hoy toca una película y dos documentales, un género que no suelo visitar pero que por casualidad me tocó repetir hasta 3 veces durante el mes de Noviembre (además de estos dos también vi la ya reseñada "I´m your father").

La película es "Locke", un título de esos que por unas cosas u otras tardas en ver. Estrenada en 2013, llegó a España en 2014. Yo la tenía en el disco duro desde hace tiempo pero el día que me puse a verla resultó que no funcionaba el sonido y terminé viéndola 2 años después de su estreno.

Título original: Locke.

Estreno: Septiembre de 2013

(Festival de Venecia).

22 de Agosto de 2004 en España.

Director: Steven Knight.

Actores: Tom Hardy.

Ruth Wilson.

Andrew Scott.

Duración: 85 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Steven Knight , creador de la serie "Peaky Blinders" y guionista de "Promesas del Este". Había leído críticas muy dispares: unos la ponían de obra maestra y otros de bodrio. Yo me quedo en medio y ni una cosa ni la otra. Es difícil mantener la atención del espectador y el interés de una película de hora y media con el único escenario de un tipo dentro de un coche hablando por teléfono y eso lo consigue. Pero más allá de ese mérito, tampoco creo que sea para tanto.

El primer documental es "Ronaldo". Se habló mucho de su estreno, tras pasar un equipo de rodaje 14 meses compartiendo la vida con el futbolista portugués del Real Madrid y teniendo acceso a su casa, familia, trabajo, etc.

Título: Ronaldo.

Estreno: 9/10 de Noviembre de 2015.

Director: Anthony Wonke.

Actores: Cristiano Ronaldo.

Duración: 102 minutos.

Género: Documental / Deporte.

Mi nota: 5/10.

Tenía ganas de verlo, en parte por curiosidad, pero sobre todo porque me vendieron (de hecho lo pone en la portada) que era de los mismos creadores que el documental "Senna" sobre el piloto brasileño de F1, que me había gustado mucho. En cambio, ni es de los mismos (al menos no del mismo director) ni vale nada como documental. Es el enésimo producto de marketing para vender la imagen del portugués gracias al morbo que pueda tener verle en su vida privada. Prescindible para quienes no les interese el fútbol en general y CR7 en particular.

Y termino con otro documental, totalmente distinto, pero que también quería ver desde que descubrí su existencia. "Batkid Begins" ya me emocionó con el simple hecho de ver su trailer.

Título: Batkid Begins.

Estreno: 26 de Junio de 2015 (USA).

Director: Dana Nachman.

Duración: 87 minutos.

Género: Documental / Biografía / Familiar.

Mi nota: 5,5/10.

Una pequeña asociación se dedicaba a cumplir los sueños de niños enfermos. Cosas como "quiero ser cantante" o "futbolista". Hasta que un niño les pide "ser Batman" y el proyecto para cumplir su sueño se les va totalmente de las manos hasta el punto de convertir la ciudad de San Francisco en Gotham por un día y que miles de personas se movilizasen. El documental se limita a reflejar ese día, pero es muy emotivo. Y lo más importante es que la enfermedad del niño remitió.