miércoles, 27 de febrero de 2013

Black Mirror (5 de 6). White Bear.

Título original: White Bear.
Estreno: 18 de Febrero de 2013.
Creador: Charlie Brooker.
Actores: Lenora Crichlow.
Michael Smiley.
Tuppence Middleton.
 Duración: 42 minutos. 
Género: Drama, Ciencia-Ficción, Thriller.

Aunque después de hoy aun quedará por comentar el 2x03, "Black Mirror" ya ha terminado por esta temporada. Tras ver los 3 capítulos puedo decir que, al menos para mí, "White Bear" ha sido el mejor y que (desgraciadamente) la segunda temporada es bastante peor que la primera. Ahora tendremos que esperar, como mínimo, otros 11 meses y pico para volver algo de esta magnífica serie.

(A partir de aquí, SPOILERS)
 
Una chica (Lenora Crichlow) se despierta en una habitación. No recuerda nada, ni siquiera quien es, tiene unas marcas en las muñecas como si hubiese estado atada y a su lado hay un frasco de pastillas tirado en el suelo. En todas las pantallas de la casa encuentra el extraño símbolo que ilustra la foto de arriba. Encuentra una foto suya con un chico y otra de una niña que (supone) es su hija. Se pone las zapatillas de deporte y sale a la calle. En las casas de al lado ve gente asomada a las ventanas, pero cuando pide ayuda nadie le hace caso y todos se limitan a grabarla con el móvil. Hasta aquí, el capítulo ya da "mal rollito" pero la cosa se pone peor cuando un extraño hombre con un pasamontañas (con el mismo símbolo de las pantallas) baja de un coche, escopeta en mano, y empieza a disparar contra ella. Intentando escapar de él, llega a una gasolinera donde se encuentra con una joven pareja que la ayuda. El chico muere y las 2 chicas escapan juntas, pero llegan otros extraños enmascarados con armas (ver segunda foto) y las mismas oscuras intenciones que el anterior. Otro hombre, con una furgoneta, las lleva a un bosque donde piensan que estarán a salvo. Según Jem (Tuppence Middleton) la mayoría de la gente está "hipnotizada" por las señales de los móviles y la TV y se convierten en "espectadores" que asisten (y graban) mientras el resto de la gente ("cazadores") les intenta hacer daño. Su plan es ir a una especie de repetidor de las señales (llamado "White Bear") para destruirlo y terminar con todo. Aparte del mal rollo inicial, tengo que renocer que gran parte del capítulo es confusa y la "explicación" no convence en ningún momento, por lo que incluso se hace aburrido. El problema es que el final contiene un giro de guión de lo más tramposo, que hace que todo tenga sentido y el episodio adquiera una nueva dimensión que me encantó. No conviene perderse los títulos de crédito, que son la mejor parte.

En resumen, "White bear" provoca sensaciones encontradas. Tal vez no se disfruta del todo mientras lo ves, pero el final es un WTF que te hace darle vueltas y querer volver a verlo. Ya digo que para mí ha sido el mejor de esta segunda temporada y como nota le pondría un 7,7.

martes, 26 de febrero de 2013

Argo.

Como comenté en una entrada anterior, llevaba tiempo intentando ver "Argo" pero por una cosa o por otra, no pudo ser hasta el pasado Domingo. La casualidad ha querido que la vea muy pocas horas antes de llevarse 3 Oscars, incluido el de mejor película.

Título: Argo
Estreno: 26 de Octubre de 2012.
Director: Ben Affleck.
 Actores: Ben Affleck.
Bryan Cranston.
John Goodman.
Alan Arkin.
Tate Donovan.
Clea DuVall.
Kyle Chandler.
Titus Welliver.
 Duración: 120 minutos.
Género: Drama, Historia, Thriller.

Ante la imposibilidad de verla (incompatibilidad de horarios, pistas de audio que no funcionan, etc) y las buenas críticas que está recibiendo Ben Affleck en su faceta de director, unos días antes había visto "The Town (Ciudad de ladrones)" y ya tengo en espera "Adiós pequeña, adiós".  La verdad es que su segunda película me gustó bastante y aumentó más todavía mis ganas de ver la, a la postre, triunfadora en los Oscars.

(A partir de aquí, SPOILERS) 
  
"Argo" está basada en hechos reales y en el libro escrito por Tony Mendez (el personaje que interpreta el propio Affleck). En 1979 la embajada de EEUU en Irán fue asaltada por revolucionarios iraníes, que tomaron 66 rehenes en lo que sería el comienzo de la llamada "crisis de los rehenes en Irán". Sin embargo, 6 americanos lograron escapar y esconderse en la embajada canadiense. Tony Mendez era el agente de la CIA encargado de rescatar a los 6 diplomáticos. Para hacerlo, se inventó una película falsa, titulada precisamente "Argo", con el objetivo de hacer pasar a los diplomáticos por cineastas que habían viajado a Irán para buscar localizaciones para el film.
Tras la aprobación de sus jefes (un Bryan Cranston que sigue triunfando en su paso de la pequeña a la gran pantalla y Kyle Chandler, el mítico coach Taylor de "Friday Night Lights") Mendez comienza a llevar a la práctica su plan. Para ello contacta con John Chambers, un especialista en maquillaje de Hollywood interpretado por el últimamente omnipresente ("Golpe de Efecto" y "El Vuelo") John Goodman. Chambers, a su vez, le pondrá en contacto con un productor de cine (Lester Siegel, interpretado por Alan Arkin) con el que montan todo lo necesario para hacer la película falsa, como si fuese una especie de "Star Wars". Esa parte tiene un punto "freak" muy interesante que hace que por un momento desconectes de la trama política de los rehenes.

Una vez en Irán, Mendez tendrá que trabajar con los 6 diplomáticos para hacer creíble la tapadera e incluso convencer a alguno que no está por la labor de jugarse la vida con su plan. Todo esto mientras los iraníes trabajan intentando reconstruir las fotos de los diplomáticos para identificar a los 6 que huyeron y el embajador canadiense y su mujer se juegan la vida dándoles refugio. La parte final de la película es de una tensión constante. Personalmente, no paraba de pensar que algo así no podría salir bien y que de no estar basada en hechos reales, resultaría muy poco verosímil. 
Resumiendo, no sé si el Oscar es merecido o no (no he visto todas las candidatas todavía) pero sin duda estamos ante una gran película. Affleck ha sabido hacerse con una historia real pero muy interesante, rodearse de grandes actores y llevarla a la gran pantalla de forma brillante. Mi nota es un 7,6.

lunes, 25 de febrero de 2013

Superman: Red Son. Hijo Rojo.

Como adelanté en la anterior entrada sobre cómics, una de mis lecturas pendientes era este "Superman: Red Son" de Mark Millar. Llevaba bastante tiempo tras el, pero ha sido algo dificil de conseguir ya que está agotado en la mayoría de suministradores habituales y los pocos que he visto a la venta en páginas web de segunda mano (eBay, TodoColección, etc..) se cotizaban a más de 20€ cuando nuevo, en su día, costaba unos 16€.
 
Título: Superman Rojo.
Edición original: Superman: Red Son #1 a #3.
Año: 2003.
Guión: Mark Millar.
Dibujo: Dave Johnson y Kilian Plunkett.
 Edición: Norma Editorial.
160 páginas a color.
 
Antes de nada conviene aclarar que "Red Son" es un "whatif" o un "elseworld". En español "y si..." u "otros mundos".  Casi todo el mundo conoce las premisas básicas de los superheroes de los cómics: Superman llegó a la tierra en un meteorito desde el planeta Kryptón y cayó en Smallville, un pueblecito de Kansas donde los Kent (Jonathan y Martha) le criaron. Spiderman era un pringao al que le picó una araña y desarrolló poderes. Batman era un niño cuyos padres, millonarios ellos, fueron asesinados en un callejón a la salida del cine, etc. Pues bien, como su propio nombre indica, un "whatif" / "elseworld" es un cómic situado en una realidad o universo alternativo resultado de cambiar esas premisas básicas. En el caso que nos ocupa, un cambio muy sencillo que puede alterar radicalmente la naturaleza del personaje: ¿Qué pasaría si el meteorito en el que llegó Superman a la tierra hubiese aterrizado en la U.R.S.S.? 
 
La primera conclusión es evidente viendo la portada: Superman, en lugar de defender el modo de vida americano, es el abanderado del comunismo y sirve al régimen de Stalin. A partir de ahí, Millar construye una historia alternativa de la humanidad desde los años 50 hasta la actualidad. Wonder Woman también es una aliada soviética.  Lois Lane está casada con Lex Luthor, que es un brillante científico que luchará contra Superman en defensa del capitalismo. Por su parte, Batman también es soviético, pero lucha contra Superman liderando un movimiento anarquista. También aparecen Jimmy Olsen, Oliver Queen (Green Arrow), Brainiac...
 
El argumento se divide en 3 partes: "Rising", "Ascendant" y "Setting", en los años 50, 70 y 2000 respectivamente. En la primera vemos como cambiaría el mundo si en lugar de la "guerra fría" hubiese habido una guerra de "super-seres" con Superman del lado soviético y un clon bizarro hecho por Luthor del lado americano. En la segunda, años después, vemos que el comunismo ha triunfado en todo el planeta excepto EEUU y Chile. Luthor fracasa una y otra vez en sus intentos de destruir a Superman, incluso cuando lo hace de la mano del propio Batman. Por último, cuando todo parece encaminado al triunfo total de Superman y la destrucción de Luthor (batalla final entre los Grenn Lantern Cops y las Amazonas de Wonder Woman incluida), el argumento da un sorprendente giro final que no desvelaré aquí pero que es, sin lugar a dudas, de lo mejor de todo el cómic. En general tengo que decir que me ha gustado mucho pero tal vez me quedo con una sensación agridulce debido a las altas expectativas que me había creado al leer ciertas críticas sobre "Red Son". Está muy bien y se agradece, sobre todo, que Millar no caiga en tópicos. El dibujo es genial, con mención especial a la estética comunista aplicada a los símbolos clásicos del cómic (la hoz y el martillo sustituyendo a la mítica "S", el sombrero bolchevique en lugar de la capucha de Batman, etc). Y el final, como digo, es sensacional. Pero por otro lado algunas partes se hacen menos entretenidas y llega un punto en el que sobra tanto personaje (demasiados secundarios) adaptado a la realidad alternativa. Mi nota es un 6,6.

sábado, 23 de febrero de 2013

Boardwalk Empire.

Dejamos aparcada por el momento a "Black Mirror", con la que terminaremos la semana que viene, para hablar de una serie de la que hasta el momento se han emitido 3 temporadas completas y ya ha sido renovada para una cuarta. En mi caso la he visto entera, del tirón, en las últimas semanas. Como casi siempre, HBO no decepciona. Presentada (y producida) por Martin Scorsese...

 Título original: Boardwalk Empire.
Estreno: 19 de Septiembre de 2010.
Creador: Terence Winter.
Actores: Steve Buscemi.
Michael Pitt.
Kelly MacDonald.
Michael Shannon.
Shea Whigham.
Michael Kenneth Williams.
Stephen Graham.
Jack Huston.
Gretchen Mol.
Duración: 60 minutos / capítulo.
36 capítulos / 3 temporadas.
Género: Crimen / drama.
Si hablar de "Breaking Bad" era hablar de Bryan Cranston, hablar de "Boardwalk Empire" es hacerlo de Steve Buscemi. Aunque la serie cuenta con un reparto espectacular, con infinidad de actores geniales bordando sus respectivos papeles, todo gira en torno a él y su personaje. Un actor que ya todo el mundo debería conocer por la cantidad de papeles (secundarios pero míticos) que ha interpretado a lo largo de su brillante carrera: desde el Sr.Rosa de "Reservoir Dogs" hasta Donny de "El Gran Lebowski" pasando por "Fargo", "Armageddon". Nominado en 3 ocasiones, en 2011 ganó el Globo de Oro al mejor actor por su papel de Nucky Thompson en la serie.
 (A partir de aquí, SPOILERS)
 
La serie nos situa en Atlantic City en los años 20, justo tras aprobarse la llamada "Ley Seca". Enoch Thompson ("Nucky") es el tesorero de la ciudad, aunque en realidad viene a ser su dueño, ya que controla todo lo que (legal o ilegalmente) pasa en ella. Su hermano Elias ("Eli" / Shea Whigham) es el jefe de policia y todos, absolutamente todos (políticos, jueces, comerciantes, artistas, matones..) pagan su tributo de una forma u otra al Sr.Thompson. Como ya he dicho, todo gira en torno a Nucky, pero Boardwalk Empire abre una variedad de tramas distintas impresionante. Desde sus relaciones amorosas hasta las campañas políticas, pasando por apariciones de los gangsters de otras ciudades como Chicago (donde vemos a un jóven Al Capone interpretado por Stephen Graham) o New York. La primera temporada, aparte de su reeleción como tesorero y, se centra mucho en sus 2 relaciones: la primera, con su mano derecha, James Darmody (Michael Pitt), que hasta ahora ha sido como un hijo para él pero quiere seguir creciendo como gangster. Y la segunda, con Margaret Schroeder (Kelly MacDonald), una mujer con 2 hijos a la que conoce y de la que se enamora.
 Otra trama importante en la serie es la que se centra en el agente federal Nelson Van Alden (Michael Shannon). Un tipo de lo más religioso que se encarga de mantener la "Ley Seca" y que verá como su vida cambia radicalmente tras encontrarse con Nucky. Sin embargo, uno de mis personajes favoritos es sin duda Chalky White, brillantemente interpretado por Michael Kenneth Williams (el mítico Omar en "The Wire"), el gangster que controla a los negros de Atlantic City. Otro papelón es el que hace Jack Huston (Richard Harrow) interpretando a un veterano de guerra con la cara desfigurada que se hace amigo de Darmody.

Durante las otras 2 temporadas la historia da muchas vueltas en los distintos frentes. Alianzas que se crean y se rompen entre los distintos gangsters de cada ciudad, personajes que mueren, apariciones de otros nuevos... Merecen mención especial 2 en concreto: Owen Slater -Charlie Cox- es un irlandés que llega a America para hacerse un sitio junto a Nucky y Gyp Rosetti -Bobby Cannavale- es un brutal matón que no se toma nada bien una negativa del Sr. Thompson y que cobrará todo el protagonismo durante la tercera y (hasta ahora) última temporada. 
Habrá que esperar muchos meses hasta que se estrena la cuarta temporada, pero hasta entonces, salvo los primeros capítulos de la tercera, que bajaron algo de nivel, la serie ha sido siempre una auténtica gozada. Los últimos capítulos fueron una verdadera pasada, con acción y tensión hasta el final. Con lo que llevamos visto hasta la fecha, mi nota es un 8,7.

viernes, 22 de febrero de 2013

La Jungla 5: Un buen día para morir.

Este año se estrenan un montón de secuelas de las típicas películas de acción ("Stark Trek into Darkness", "Iron Man 3", "Fast & Furious 6"...) y una de las primeras en caer ha sido la quinta entrega de las aventuras de John McClane.

Título: La Jungla: un buen día para morir.
Título original: A good day to Die Hard.
Estreno: 15 de Febrero de 2013.
Director: John Moore.
Actores: Bruce Willis.
Jai Courtney.
Mary Elizabeth Winstead.
Sebastian Koch.
Yuliya Snigir.
Amaury Nolasco.
Duración: 97 minutos.
Género: Acción, Crimen, Thriller.

Esperemos que las que están por venir no sean tan malas como esta. Lo mejor de la película es su título: "Un buen día para morir". Vamos, que si estás en casa un Domingo por la tarde y no tienes nada que hacer, morir bien podría ser una opción mejor que perder tiempo y dinero en ver esta película. Ante todo tengo que aclarar que soy fan de infinidad de sagas cinematográficas (Star Wars, Matrix, El Señor de los Anillos, X-Men, etc..) pero no especialmente de "La Jungla". Es decir, son películas que me gustan pero no están entre mis favoritas. Las 2 primeras ya son clásicos y la tercera es casi la que más me gusta gracias a Samuel L. Jackson. En la cuarta ya bajó notablemente el nivel pero se salvaba por 2 ó 3 tópicos de las anteriores (la mala uva de McClane contestando al villano de turno, las fantasmadas y el "Yippee Ki-Yay Mother Fucker") y la aparición de Kevin Smith. En la quinta parte, ni eso.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Empezamos mal con la elección del actor para hacer de hijo de McClane. Jai Courtney es tan malo que su actuación era de las peores hasta en la serie "Spartacus". La película empieza con él asesinando a un tipo en Rusia, como si nos la intentasen colar haciendo creer que es de los malos. Luego ya vemos que en realidad es agente de la CIA en Moscú y que todo es un paripé para situarle junto a un testigo protegido en un juicio. Ahí entra en acción McClane, a quien un colega policia (al pobre Amaury Nolasco no le ha servido de mucho hacer de Sucre en "Prison Break" y aquí apenas sale 2 minutos en toda la peli)  avisa de que su hijo está detenido en Rusia. Alguno se preguntará si la CIA no se molesta en avisar al padre de uno de sus agentes de que todo es un paripé, no vaya a ser que el tipo, con cierta tendencia a meterse en pifostios, se vaya a Moscú a liarla parda. Epic fail número 2. El resto es tan absurdo y predecible que no merece la pena ni comentarlo. Todos los giros del guión (la hija del testigo es mala, el testigo es malo, todos los rusos son malos..) son previsibles desde media hora antes de que sucedan. Los McClane pasean por Chernobil en camiseta de tirantes como si aquello fuese Malibú. No hay ni un solo chascarrillo típico del irónico y vación John McClane que vimos en las 4 anteriores. Y las típicas fantasmadas son también predecibles y no aportan nada al argumento.

Por poner algo bueno, buscando mucho, alguna de las imágenes espectaculares (accidentes, explosiones, etc..) está muy bien rodada y llama la atención, nítida y a cámara lenta. Es lo único que se salva y siendo generoso. Mi nota es un 2,5.

jueves, 21 de febrero de 2013

Black Mirror (4 de 6). Be Right Back.

Título original: Be Right Back.
Estreno: 11 de Febrero de 2013.
Creador: Charlie Brooker.
Actores: Hayley Atwell.
Domhnall Gleeson.
Claire Keelan.
Sinead Matthews.
 Duración: 48 minutos. 
Género: Drama, Ciencia-Ficción, Thriller.

En menos de una semana (la madrugada del Lunes 25 al Martes 26) ya habrá terminado la segunda temporada de "Black Mirror". Hoy voy a comentar el 2x01 para estar al día cuando se emita el último. La verdad es que cada capítulo es una gozada pero son muy pocos y después de tantos meses de espera casi no te da tiempo a disfrutarlos. El 2x01 se titula "Be Right Back" y sigue en la linea de los anteriores.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Martha (Hayley Atwell) y Ash (Domhnall Gleeson) son una jóven pareja que se acaba de ir a vivir al campo. En los primeros minutos del capítulo nos hacemos una ligera idea de como es su convivencia, lo suficiente para darse cuenta que él es el típico que no suelta el móvil ni para ir a mear. Ash tiene un accidente y muere, dejando a Martha sola. En el funeral, una amiga muy pesada empieza a contarle a Martha que existe algo que la puede ayudar a llevar mejor la muerte de su pareja. En ese momento, como es lógico, Martha "no recibe" y lo único que consigue su amiga es agobiarla más, pero más tarde se apunta por ella y le envia un email para avisarla. Casualmente, Martha acaba de darse cuenta de que está enbarazada, así que empujada por la curiosidad, decide seguir adelante y descubrir de qué se trata. La idea (y aquí entra el elemento común en casi todos los capítulos de "Black Mirror") es que existe una tecnología que recopila todo aquello que ha hecho una persona en internet y, en base a eso, "construye" una simulación de lo que diría esa persona. En una primera fase, Martha se limita a chatear con (el falso) Ash para contarle que está embarazada, pero no tarda en engancharse. El siguiente paso es pasar de chatear a hablar con él por teléfono. Y como no podía ser de otra forma, se engancha todavia más: habla con él todo el rato, saca fotos de las cosas con el móvil para que él pueda verlas, etc.. Vamos, que termina teniendo una relación con un smartphone. Y ahí ya entramos en la fase del capítulo "rollo Inteligencia Artificial", en la que le mandan una caja con una especie de clon de Ash, clavado a él fisicamente y programado con todos los datos que tienen sobre él. Tras la sorpresa inicial, ponerse al día (sexualmente hablando), etc.. Martha no tardará en darse cuenta de lo evidente: el clon puede ser lo más parecido a Ash que tenga en su vida una vez que él ha muerto, pero no es Ash. Por último, en lugar del final obvio al que iba encaminado el capítulo, hay un giro digno de la serie y que por momentos recuerda al capítulo aquel de "Los Simpson" en el que tienen al hermano gemelo de Bart encerrado en el desván.
"Be Right Back" por momentos da mal rollo, por momentos es gracioso y en general cumple y sigue en la linea de lo que es la serie, pero está lejos del mejor nivel de la serie. Mi nota sería un 6,3.

miércoles, 20 de febrero de 2013

Gangster Squad.

Me encantan las películas (y series) de gangsters. Un día de estos hablaré largo y tendido sobre "Boardwalk Empire", cuya tercera temporada terminé hace poco. Pero para ir abriendo boca, una de las últimas películas que he visto: "Brigada de élite" (Gangster Squad).

Título: Brigada de élite.
Título original: Gangster Squad.
Estreno: 8 de Febrero de 2013.
Director: Ruben Fleischer.
Actores: Josh Brolin.
Ryan Gosling.
Sean Penn.
Emma Stone.
Nick Nolte.
Anthony Mackie.
 Michael Peña.
Robert Patrick.
Giovanni Ribisi.
Duración: 113 minutos.
Género: Acción, Crimen, Drama.


De su director (Ruben Fleisher) hasta ahora solo habia visto "Zombieland", que no me gustó especialmente (aunque las de zombis también me suelen encantar). Primer aviso: que nadie vaya a verla esperando algo del nivel de "L.A. Confidential" (a pesar de que en las dos ejerce de malo Mickey Cohen y tienen más cosas en común). Estamos ante una película de acción, nada trascendental. Incluso tiene momentos muy cómicos.


(A partir de aquí, SPOILERS)
Estamos en Los Angeles en el año 1949. Mickey Cohen es el dueño de la ciudad (tiene sobornados a los jueces, a la policia, etc) pero al agente O´Mara (Josh Brolin) no parece importarle cuando se trata de hacer justicia. Ante la imposibilidad de hacerlo de otra forma, el jefe de policia Parker (Nick Nolte) decide encargarle a O´Mara que forme un grupo "anti-gangster" con el que hacer la guerra sucia contra Cohen. Como no pueden detenerle, juzgarle ni matarle, empezarán a atacar sus negocios, quemar el dinero, herir a sus matones, etc. El grupo, para no faltar a casi ningún tópico, tiene de todo: el guaperas que se ligará a la novia del malo (un Ryan Gosling menos inexpresivo que de costumbre), el duro curtido en los barrios bajos (Anthony Mackie, a quien vimos en "Destino Oculto"), el listo (Giovanni Ribisi, hermano de Phoebe Buffay en "Friends"), el veterano (un Robert Patrick a quien tenemos reciente en "Trouble with the Curve") y el latino y jóven heredero de este último (Michael Peña). La chica guapa, novia del malo pero enamorada del bueno, no es otra que Emma Stone. A casi todos les va el papel como anillo al dedo, aunque destaca por encima del resto un sobreactuado pero creible Sean Penn.


La película es bastante sencilla y predecible, pero entretiene y divierte. Por poner un defecto, está muy bien estéticamente pero "chirría" un poco como si fuese muy moderna para estar ambientada hace más de 60 años. No obstante, es de lo mejor que he visto últimamente y la recomiendo. Mi nota es un 6,5.

martes, 19 de febrero de 2013

The Ultimates. Vengadores.

Volvemos a los cómics. Ya he comentado uno de Batman, otro de Superman...  por no repetir superheroe y cambiar un poco de DC a Marvel, vamos con.. los Vengadores. Concretamente (ojo porque hay varias con la misma portada: desde un grapa de 56 páginas hasta una edición "Deluxe" de 368) con "The Ultimates"
 Título: The Ultimates. Vengadores.
Edición original: The Ultimates #1 a #6.
Año: 2006.
Guión: Mark Millar.
Dibujo: Bryan Hitch.
 Edición: Colección Panini.
160 páginas a color.

Uno de los mayores placeres como lector de cómics es elegir cual será tu siguiente objetivo. Como novato en la materia que soy, tengo la suerte de poder tener varias recomendaciones esperando cuando termino con lo que estoy leyendo. En esta ocasión, tras acabar todo lo que tenía a mano de Superman y a la espera de recibir "Red Son" (que comentaré proximamente), decidí que ya que me iba a poner con algo de Mark Millar era buena idea empezar a conocer a dicho autor por otra de sus obras que si tenía ya en mi estantería. Entre eso y que me encantó la película de los Vengadores, la decisión era fácil. Mi edición de "The Ultimates. Vengadores" la compré hace tiempo en Skynet (más adelante igual comento y recomiendo tiendas donde comprar cómics. Esta es una de mis favoritas) por 9,99€ procedente de una colección Panini de esas que venden en los kioskos. El mismo tomo con los mismos cómics (los 6 primeros números USA) costaría normalmente 17,05€ y la edición "Deluxe" con los 13 primeros ya pasa de 30.

El argumento de estos 6 primeros números es el siguiente: Nick Furia está reuniendo a un grupo de superheroes para defender el mundo de posibles amenazas. Por un lado tenemos al millonario y playboy Tony Stark (Ironman), por otro a Thor, hijo del Dios Odin ; también está, recien descongelado, el Capitán América y otros no tan conocidos como Giant Man (el hombre gigante) y Wasp (su mujer, avispa). Lo gracioso de todo esto es que la primera gran amenaza a la que tendrán que enfrentarse juntos es... uno de ellos (Bruce Banner / Hulk). Para aquellos que hayan visto la película hay que advertir que, aunque tienen mucho en común, hay partes muy distintas, personajes que cambian o no salen, etc. Algo que me resultó muy gracioso es que en el cómic hagan un chiste sobre la fama de juerguista de Robert Downey Jr, actor que años después (el cómic es de 2006 y la primera película de Iron-Man de 2008) encarnaría al propio Tony Stark. También hay unas páginas en las que los personajes discuten sobre qué actores harían de ellos en una película y Nick Furia dice que es evidente que a él le interpretaría Samuel L. Jackson. La verdad es que algunos dibujos están hechos como si Bryan Hitch estuviese pensando realmente en esos actores. Otra de las gracias de estos vengadores modernos es verlos codearse con personajes actuales reales, como el (por entonces) presidente Bush, actores como Freddie Prinze Jr. (al que Hulk casi se come por tener una cita con su pareja) y actrices como Shannon Elizabeth (un ligue que Tony Stark se lleva al espacio).
En resumen, una lectura ligera pero muy divertida y recomendable. Incluso a mí, que soy más de DC, Batman, etc, me encantó. Mi nota es un 7,5.

lunes, 18 de febrero de 2013

Golpe de Efecto.

Llevaba bastante tiempo con ganas de ver "Golpe de Efecto", aunque tengo que admitir que pensando, por error, que Clint Eastwood dirigía además de actuar. En realidad su director es Robert Lorenz, que debuta tras muchos años y películas ("Million Dollar Baby", "Mystic River"...) como primer asistente de Clint.

Título: Golpe de Efecto.
Título original: Trouble with the Curve.
Estreno: 23 de Noviembre de 2012.
Director: Robert Lorenz.
Actores: Clint Eastwood.
Amy Adams.
John Goodman.
Justin Timberlake.
Matthew Lillard.
Robert Patrick.
Duración: 111 minutos.
Género: Drama.

La primera conclusión es que ser asistente de Clint Eastwood durante 20 películas y casi 20 años no te convierte en Clint Eastwood. Durante la película te das cuenta, sin lugar a dudas, de que no está dirigida por él.

(A partir de aquí, SPOILERS)


El punto de partida de la película es sencillo: Gus (Eastwood) es un veterano scouter de baseball que está perdiendo la vista. Su hija, Mickey (Amy Adams) trabaja como abogada y lleva su peculiar relación con él como buenamente puede. Pete (John Goodman) es su mejor amigo y compañero de trabajo. Su equipo, con el que está a punto de terminar contrato, tiene que elegir con el número 2 en el próximo Draft y le mandan a ver al jugador que tienen en mente. Cuando Amy y Pete se enteran de su problema, ella se une al viaje de su padre para ayudarle y cuidar de él. Por otro lado tenemos a Johnny (Justin Timberlake), un ex-jugador que en su día fue elegido por Gus que se lesionó gravemente y ahora hace sus pinitos como scouter para un equipo rival.

Los ingredientes son bien conocidos: Clint haciendo de viejo gruñón, la historia tiene muchísimo en común con la de "Moneyball" (la vieja escuela de los scouters defendiendo su terreno frente a las nuevas tecnologias), el rollo romántico entre Adams y Timberlake, Goodman haciendo de buenazo graciosete, etc. Tal vez la parte más original y destacable es la interpretación de Amy Adams, que termina siendo tan protagonista o más que el propio Eastwood y que ejemplifica la moraleja final de la película: en esta vida hay que hacer lo que a uno le apasiona y no lo que otros esperan que hagas. En resumen, la película se puede ver y no está mal, pero ni está al nivel de las dirigidas por Clint ("Million Dollar Baby" e incluso "Gran Torino") ni tampoco al de la propia "Moneyball". Mi nota es un 5,0.

domingo, 17 de febrero de 2013

Black Mirror (3 de 6). The entire history of you.

Título original: Black Mirror. 
The entire history of you.
Estreno: 18 de Diciembre de 2011.
Creador: Charlie Brooker.
Actores: Toby Kebbell.
Tom Cullen.
Jodie Whittaker.
Amy Beth Hayes.
Rebekah Staton.
Rhashan Stone.
Phoebe Fox.
Jimi Mistry.
Duración: 49 minutos.
Género: Drama, Ciencia-Ficción, Thriller.

Volvemos con "Black Mirror" para terminar con la primera temporada, capítulo 1x03 "The Entire History of You". Casualmente, hace pocos días se conocía que Warner Bros y una productora propiedad de Robert Downey Jr. quieren adaptar este capítulo para el cine y han comprado los derechos.
(A partir de aquí, SPOILERS)

Después de un capítulo en el presente y otro en un futuro muy lejano, ahora nos situamos en una sociedad que bien podría ser real en pocos años pero que ha cambiado mucho en base a una tecnología nueva: el "grano" es como una especie de "chip" que permite a las personas tener grabado todo aquello que ven y escuchan. Durante todo el episodio vemos como ha cambiado el mundo en función de las distintas aplicaciones del grano: lo utilizan para hacer entrevistas de trabajo, en la seguridad de los aeropuertos, en el sexo...
En ese contexto, conocemos a Liam (Toby Kebbell, conocido sobre todo por su papel en "Rock´n´rolla" de Guy Ritchie) cuando llega a una fiesta en la que se reunen los viejos amigos de su pareja, Fiona (Jodie Whittaker, a quien vimos en "Attack the block"). Aunque el gran protagonista del capítulo es el propio "grano", el tema de fondo son los celos. Resulta gracioso que a pesar de estar ante una serie novedosa y hasta cierto punto, revolucionaria, en el fondo este capítulo tiene mucho en común con un corto español que estrenó "NoTodoFilmFest" varios meses antes (el famoso "Doble Check" en el que una pareja discute por culpa del Whatsapp y la desconfianza del novio).

Y hasta aquí puedo leer. No sé si dará para una buena película, pero desde luego para mí fue el mejor capítulo de la serie en su primera temporada. Mi nota es un 8,1.

sábado, 16 de febrero de 2013

Flight. El vuelo.

Otra entrada sobre una película que está actualmente en cartelera y que pude ver en mi particular marathón de cine del fin de semana pasado (en realidad quería ver "Argo" pero no pudo ser). 

 Título: El vuelo.
Título original: Flight.
Estreno: 25 de Enero de 2013.
Director: Robert Zemeckis.
Actores: Denzel Washington.
John Goodman.
Kelly Reilly.
Bruce Greenwood.
Don Cheadle.
Nadine Velazquez.
Tamara Tunie.
Duración: 138 minutos.
Género: Drama.

Como casi siempre empiezo comentando mis prejuicios antes de ver las películas, en este caso tengo que advertir que salvo contadas excepciones, no soporto a Denzel Washington. Como ya he dicho, no tenía pensado ver "Flight", pero por un lado unos problemas técnicos impidieron ver "Argo" y por otro, había visto el trailer unos días antes y no tenía mala pinta. Otra consideración a tener en cuenta es que está basada en hechos reales ocurridos en el año 2001.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Aunque en un principio te "venden" la película como si tratase sobre un accidente aereo y la espectacular maniobra del piloto para evitar la catástrofe, en un trailer más largo se intuye que también va a tratar sobre el juicio posterior y los problemas del piloto con la bebida. Al final, casi toda la película gira en torno a una sencilla reflexión: ¿como juzgar a un piloto de avión alcoholico que salva la vida de cientos de personas tras un fallo mecánico pero que iba borracho en el momento del accidente?

Por un lado está claro que la causa del accidente es un fallo mecánico y la culpa no es del piloto. Por otro lado, también está claro que es alcoholico y que cometió una imprudencia tremenda. Y por último, está el hecho de que él salvo la vida de muchas personas haciendo una maniobra arriesgada que le salió bien. Denzel encaja a la perfección en el papel protagonista al ser tan odioso como su personaje. Pero lo mejor de la película son los secundarios. Por un lado tenemos a un breve pero brillante John Goodman haciendo de camello al son de "Gimme Shelter" de los Rolling Stones. Por otro, a la semi-desconocida Kelly Reilly (hizo de esposa del Dr.Watson en las 2 Sherlock Holmes de Guy Ritchie) haciendo de drogadicta en pleno proceso de recuperación. Y por último, mucho más comedido, a Don Cheadle haciendo de abogado sin escrúpulos de Denzel.

En resumen, se deja ver y tiene algún momento interesante, casi siempre de la mano de Goodman y Reilly, pero una vez visto el accidente la trama es bastante coñazo y terminas hasta el gorro del protagonista. Mi nota es un 3 y gracias.

viernes, 15 de febrero de 2013

Black Mirror (2 de 6). Fifteen Million Merits.



Título original: Black Mirror. Fifteen Million Merits.
Estreno: 11 de Diciembre de 2011.
Creador: Charlie Brooker.
Actores: Daniel Kaluuya.
Jessica Brown Findlay.
Rupert Everett.
Paul Popplewell.
Duración: 62 minutos.
Género: Drama, Ciencia-Ficción, Thriller.

Volvemos con "Black Mirror" y su segundo capítulo, "Fifteen Million Merits". Como la introducción sobre la serie ya está hecha en la entrada sobre "The National Anthem", paso a comentarlo directamente, así que...

(A partir de aquí, SPOILERS)

En esta ocasión la trama se situa en un futuro más o menos lejano en el que la gente vive en una especie de "Wii Sports". Me explico: duermen en unos cubículos cuyas paredes son pantallas y su "trabajo" consiste en pedalear en unas bicicletas estáticas, suponemos que para generar energía. En lugar de dinero, por el tiempo que pasan pedaleando ingresan créditos (méritos, de ahí el título) y con esos méritos pueden comprar cosas (pasando por caja para absolutamente todo, desde lo más básico como comer hasta lo más absurdo como saltarse la publicidad o poner guapo su avatar).

Por si el cuadro no era ya bastante terrorífico, el entretenimiento nacional es una especie de "Tú si que vales" con su jurado (hasta un Risto Mejide negro) y todo. La gente paga auténticas burradas solo por acudir al casting y quienes triunfan vienen a ser los ídolos de todo el mundo. En dicho contexto vive aburrido de la vida el protagonista (Bing / Daniel Kaluuya) hasta que conoce a Abi (Jessica Brown Findlay). Tras verla pedaleando, casualmente la escucha cantar y se enamora (de ella y) de su voz. Aunque ella en realidad no parece especialmente ilusionada con la idea, Bing se empeña en convencerla de que se presente al casting del programa y le paga la audición con sus créditos. Lejos de buscar el final feliz, el jurado humilla a Abi, que acaba convertida en una especie de actriz porno del futuro. Bing, sin amiga (ni amor) ni créditos, vuelve a empezar de cero y se machaca a pedalear en busca de venganza (sin duda la mejor parte del capítulo). Logra pagar otro billete para el casting y burlar a la seguridad del programa para presentarse ante el jurado.

El final no sé si definirlo como moraleja o algo desilusionante. El contexto, por momentos, recuerda un poco a "La Isla" del amigo Michael Bay, pero mucho más currado. En definitiva, tras la sorpresa que supuso el episodio piloto, "Fifteen Million Merits" logró satisfacer las expectaciones creadas y confirmó que estamos ante una gran serie. Mi nota para el 1x02 es un 7,3.

jueves, 14 de febrero de 2013

Los miserables.

En los últimos días he visto un montón de películas así que me parece que en las próximas entradas del blog vamos a alternar cine con capítulos de "Black Mirror" y dejar un poco aparcado el cómic. Empezando por una que a día de hoy sigue en la cartelera de muchos cines, voy a comentar "Los Miserables".

 Título: Los miserables.
Título original: Les misérables.
Estreno: 25 de Diciembre de 2012.
Director: Tom Hooper.
Actores: Hugh Jackman.
Russell Crowe.
Anne Hathaway.
Amanda Seyfried.
Sacha Baron Cohen.
Helena Bonham Carter.
Samantha Barks.
Daniel Huttlestone.
Duración: 158 minutos.
Género: Musical, Drama, Romance.

Ante todo debo empezar admitiendo que por lo general no me gustan nada los musicales. Si me pongo a pensar, únicamente me salen 2 que me agradaron y he vuelto a ver, con casi 30 años entre uno y otro: "Grease" y "Sweeney Todd". Puedo tolerar que en una película se pongan a cantar, pero me cuesta horrores soportar una película entera cantada. Dicho esto, para ponernos en situación, diré que "Los Miserables" dura más de 2 horas y media y durante casi todo ese tiempo los protagonistas están cantando. A pesar de eso, la pude ver entera.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia (creo que) es de sobra conocida ya que está basada en la obra de Victor Hugo. Situada en Francia, poco antes de la revolución, nos habla de la rivalidad entre Jean Valjean (Hugh Jackman), un hombre condenado por robar un pedazo de pan, y Javert (Russell Crowe), un policia encargado de darle caza, a lo largo de los años. El primero huye burlando su libertad condicional y tras una revelación comienza una nueva vida con otra identidad, pero años después se vuelven a encontrar y Javert le reconoce. Mientras tanto, Fantine (Anne Hathaway) es una madre soltera que trabaja en una fábrica para poder enviar comida a su hija Cosette.

La película es larga y se hace más larga todavia. Algunas escenas son eternas. Sin embargo, hay otras realmente emocionantes gracias a la interpretación de los actores. Jackman destaca al principio haciendo del Valjean demacrado (ver foto) y Crowe está genial dando la réplica. Para no ser cantantes profesionales, ambos lo hacen muy bien. Pero la que realmente consigue poner la piel de gallina con alguna de las canciones es Anne Hathaway. En el trailer ya se intuye algo, pero la escena justo después de cortarse el pelo es realmente escalofriante. Todo lo contrario puede decirse de Amanda Seyfried, que repite papel después de "Mamma mia" y resulta de lo más cansino. Por otra parte tenemos a Baron-Cohen y Bonham-Carter (si alguno se lo pregunta: no, no estamos viendo una película de Tim Burton), que se encargan de la parte más cómica del film. Y por último, destacar a Samantha Barks (Eponine) y Daniel Huttlestone (Gavroche). La primera es la única profesional del reparto principal (canta en el musical que lleva el mismo título) e interpreta a la hija de los Thénardier (Sacha y Helena). Y el segundo es un niño que también está a la altura del resto cuando canta.

En resumen, para tratarse de un género que no me gusta, no está tan mal. Mi nota, no obstante, no puede ser más que un 4.

miércoles, 13 de febrero de 2013

Black Mirror (1 de 6). The National Anthem.

Tras unos días de parón volvemos a hablar de TV, pero no de una serie al uso, sino de una algo fuera de lo habitual. En "Black Mirror" cada capítulo es independiente del resto: tienen directores distintos, actores distintos y cuentan historias que nada tienen que ver unas con otras. Se acaba de estrenar el primer capítulo de la segunda temporada que, al igual que la primera, constará de 3 episodios. Vamos a comentar cada uno de ellos de forma individual.

 Título original: Black Mirror. 
The National Anthem.
Estreno: 4 de Diciembre de 2011.
Creador: Charlie Brooker.
Actores: Rory Kinnear.
Lindsay Duncan.
Donald Sumpter.
Alastair Mackenzie.
Lydia Wilson.
Tom Goodman-Hill.
Duración: 44 minutos.
Género: Drama, Ciencia-Ficción, Thriller.

En Diciembre de 2011, en las redes sociales y los hilos sobre series de TV de la mayoría de los foros, no se hablaba de otra cosa. Todo el mundo comentaba "Black Mirror". Lo primero que habría que decir sobre la serie es que, si no la has visto, no sigas leyendo ni dejes que nadie te cuente de que va. Si los spoilers siempre puede arruinar la sorpresa y no dejarte disfrutar de una serie, en este caso más que en ninguna otra. Yo tuve la suerte de verla sin saber nada aparte de que su creador, Charlie Brooker, era el responsable de otra frikada, titulada "Dead Set", de la que seguramente hablaré más adelante. Como digo, los capítulos de "Black Mirror" son independientes, pero puede decirse que tienen algo en común: la presencia y la influencia en nuestro presente y nuestro futuro de la tecnología, las redes sociales, etc. En unos casos la serie está ambientada en ciudades reales y en un día que podría ser hoy mismo. En otros, nos vamos a realidades hipotéticas en futuros no muy lejanos. Pero siempre con el mismo punto de partida.

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 "The National Anthem" está ubicado en lo que podría ser la sociedad actual londinense. Con una familia real, un primer ministro y la vida tal y como la conocemos hoy en día. El gancho del capítulo, nada más comenzar, es sencillo: ¿qué pasaría si alguien secuestrase a una princesa real británica y pusiera como condición para liberarla que el primer ministro practicase sexo en directo con un cerdo en la televisión nacional? Así de simple, así de absurdo y así de freak. Como también ocurre en "Dead Set", lo mejor es que partiendo de una base tan estúpida luego resulta que todo es bastante creible e interesante. "The National Anthem" posiblemente no sea el mejor capítulo de "Black Mirror", pero cumple con su propósito: por un lado divierte y entretiene y por otro logró dar a conocer la serie al gran público. El reparto, plagado de caras conocidas por ser actores secundarios en otras series, lo encabezan Rory Kinnear (conocido por ser el ayudante de "M" en las películas de 007) y Lindsay Duncan (que interpretaba a Servilia en "Roma"). También anda por ahí Donald Sumpter (Maestre Luwin en "Juego de Tronos").

Mi nota para "The National Anthem" sería un 7,0.

viernes, 8 de febrero de 2013

El Hobbit: Un viaje inesperado.

Hoy me he dado cuenta de que llevamos 4 entradas y todas han sido positivas. Esto está empezando y como es lógico a uno le apetece hablar primero de cosas que me han gustado mucho, pero también hay que hacer crítica cuando algo no gusta. Y si la última película que he visto en el cine me encantó, la penúltima me decepcionó bastante.

Título: El Hobbit. Un viaje inesperado.
Título original: The Hobbit. An unexpected journey.
 Estreno: 14 de Diciembre de 2012.
Director: Peter Jackson.
Actores: Ian McKellen.
Martin Freeman.
Richard Armitage.
Duración: 169 minutos.
Género: Aventuras, fantasía.

La trilogía de "El Señor de los Anillos" es uno de los pilares fundamentales en los gustos de todo buen "freak". Como todo, tendrá sus detractores (recordad esa gran escena de "Clerks 2" en la que un supuesto fan de Star Wars se burla de ella), pero no se puede negar su importancia y su impacto en la sociedad. Personalmente no puedo más que reconocer que, con sus defectos, las 3 películas ("La comunidad del anillo", "Las 2 torres" y "El retorno del Rey") me encantaron y las habré visto decenas de veces. Con esta parrafada quiero dar a entender algo que es evidente: las expectativas con respecto a "El Hobbit" eran muy altas. Dicho esto, las noticias respecto a la nueva película siempre fueron poco esperanzadoras. Primero que si Peter Jackson no la iba a dirigir y sería Guillermo Del Toro , luego que si sería Jackson el director, después que serían 2 películas y al final que son 3. Para rematar, el primer trailer me dejó una sensación que la película no hizo sino confirmar: es un vulgar refrito de las otras tres.

No hace falta ser un genio para hacer números: el libro de "El Señor de los Anillos" consta de 1.368 páginas. El libro de "El Hobbit" son 324. Las películas de "El Señor de los Anillos" son 3 y duran 178, 179 y 201 respectivamente. Las películas de "El Hobbit" también serán 3 y la primera dura 169 minutos. ¿Como pueden durar casi lo mismo si la obra escrita es infinitamente más corta? Bien, vamos a darle el beneficio de la duda al director y pensar que la obra cinematográfica es distinta, tiene identidad propia, etc.. ¿verdad? Pues no. De eso nada. Todo lo contrario. Lo peor de "El Hobbit" no es que dure casi 3 horas. Lo peor es que en esas 3 horas no estás viendo ni una película basada en un gran libro ("El Hobbit" es un libro mucho más entretenido que "ESDLA") ni una película con estilo propio. Estás viendo más de lo mismo. Estás viendo a Bilbo en lugar de Frodo, estás viendo a Thorin en lugar de Gimli... pero en el fondo estás viendo la misma película. Te da lo mismo ver a los protagonistas en La Comarca o en Rivendel 50 años antes, las escenas son clavadas. Te da lo mismo estar viendo como escapan de los wargos o los trasgos en Moria o en el camino al abismo de Helm, las escenas son clavadas a las de "La Comunidad" o "Las 2 torres". En fin, una decepción tras otra.

Como no todo va a ser malo, algunos apuntes positivos: el 3D y las 48 fps en algunas escenas resultan increibles, son como estar dentro de la película. También es verdad que luego hay otras escenas en las que la visión de la película se te hace extraña, como si fuese un documental o un telefilm. También me gustó la elección del protagonista. Martin Freeman consigue interpretar a un Bilbo muy creible. Lo mismo puede decirse del enano Thorin, a quien da vida Richard Armitage. Por último, lo mejor de la película en mi opinión son las escenas de Gollum, de nuevo clavado por Andy Serkis.

Resumiendo, "El Hobbit" me parece una oportunidad perdida. Un libro magnífico que daba perfectamente para 1 o (como mucho) 2 películas cojonudas que ha terminado siendo un tostón de 3 horas que vete a saber como sigue en las 6 que faltan. Mi nota, desgraciadamente, no puede ser más que un 4.