El nombre del viento

Hoy empieza, con la inaguración del nuevo festival "Metrópolis" en Gijón, la temporada de eventos "freaks" veraniegos en Asturias. Después llegará la Semana Negra y por último el Celsius232 en Avilés. Cuando terminó la edición de 2013 anunciaron que uno de los invitados para este año será el autor del libro de hoy: "El Nombre del Viento". Desde entonces tenía pensado leerlo y ayer lo terminé. Hay ediciones de bolsillo (9,95€), tapa blanda (22,90€) y tapa dura (24,90€).

Título: Crónica del asesino de reyes: Primer día.

"El nombre del viento".

Edición Original: The Kingkiller Chronicle: Day one.

The Name of the Wind.

Año: Marzo de 2007.

(Mayo de 2009 en España).

Autor: Patrick Rothfuss.

Edición: Vintage Español.

Tapa Blanda 877 páginas.

Mi nota: 7,5/10.

Es el primer libro de una trilogía. El segundo ("El temor de un hombre sabio") salió en 2011 y el tercero y último no tiene fecha de salida. Escritos por Patrick Rothfuss, son libros de fantasía épica.

 

(A partir de aquí, SPOILERS) 

 

La historia comienza en una posada, donde se reunen unos lugareños y a la que llega un escribano. El posadero y el escribano, ambos conocedores de la verdadera identidad del otro, acuerdan que el primero le cuente la historia de su vida al segundo durante 3 días (cada día será un libro de la trilogía).

Así es como Rothfuss nos cuenta una historia dentro de otra historia. La historia de Kvothe, un personaje legendario dentro del mundo fantástico creado por el autor. La historia de como llegó a convertirse en leyenda. Tras nacer en el seno de una familia de artistas ambulantes, su feliz infancia se ve truncada por una tragedia. Tras unos años dramáticos viviendo poco menos que en la indigencia, logrará entrar en la Universidad con el objetivo de aprender. Allí descubrirá la amistad y el amor, pero también la envidia y el odio. Vivirá aventuras, viajará y pasará por todo tipo de problemas que irá solucionando gracias a sus peculiares talentos. Actor, músico, estudiante, aprendiz de mago... Mientras repasamos todas esas fases de su vida, también hay interludios en los que seguimos con el posadero en que se ha convertido ahora.

Es un libro entretenido desde el principio. Está muy bien escrito, sin necesidad de grandes giros argumentales para enganchar al lector desde las primeras páginas, picando su curiosidad. Aunque por momentos es dificil empatizar con el protagonista, su historia es muy interesante y adictiva. Recomendado especialmente para los seguidores del género.

Snowpiercer

Casualmente, unos días después de ver "Memories of Murder" se estrenaba en España "Snowpiercer" (traducida como "Rompenieves") del mismo director. Pretendía verla en el cine , pero el Viernes del estreno no la anunciaban en ninguna sala asturiana, así que terminé grabándola en C+, donde la preestrenaron un día antes.

 Título: Rompenieves.
Título original: Snowpiercer.

Estreno: 9 de Mayo de 2004 (España)

Agosto de 2013 en Corea del Sur.

 Director: Joon-ho Bong.

 Actores:  Chris Evans.

Kang-ho Song.

Tilda Swinton.

Jamie Bell.

Ed Harris.

John Hurt.

Octavia Spencer.

Ewen Bremner.

Duración: 126 minutos. 

Género: Acción / Drama / Ciencia-ficción.  

Mi nota: 5/10.

 

Dirigida, como digo, por Joon-ho Bong ("The Host" y "Memories of Murder"). El guión está basado en una novela gráfica titulada "Le Transperceneige" de Jacques Lob, Benjamin Legrand y Jean-Marc Rochette (no la he leído). 

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

En un futuro distópico, la población mundial se ha visto reducida al mínimo tras una glaciación. Los pocos supervivientes que quedan viven en un tren que da vueltas a la tierra sin parar.

 

En el tren, la sociedad está organizada como en la vida real: las clases acomodadas viven en la parte delantera del mismo mientras los pobres trabajan en pésimas condiciones en la parte trasera. Curtis (Chris Evans) encabeza una rebelión en la parte trasera para ir avanzando de vagón en vagón hasta llegar a Wilford (Ed Harris), amo y señor del tren. Para hacerlo, seguirá los consejos del viejo Gilliam (John Hurt) y recurrirá a la ayuda de Namgoong Minsoo (Kang-ho Song) para abrir las puertas de los vagones. La extraña Mason (Tilda Swinton) es la mano derecha de Wilford. 

 

No sé como será el cómic, pero la peli me parece una oportunidad perdida y bastante peor que las otras que he visto de Joon-ho Bong. La idea es original y daba para mucho más. Lo que más me ha gustado es el final, pero aun así le doy el aprobado raspado y gracias.

Joker

Llevo un tiempo leyendo un libro (cuya reseñá caerá en breve) y desde entonces, salvo alguna excepción sacada de la biblioteca, tengo bastante abandonados los cómics. Así que tirando de la máquina del tiempo, vamos con otro de los primeros que leí, hace más de 2 años ya, que me impresionó bastante: "Joker", el villano por excelencia de Gotham. Reeditado recientemente por ECC, yo tengo la edición de Planeta, que en su día costaba unos 13 euros.

Título : Joker.

Edición original: Joker USA.

Año: 2008 (Mayo de 2009 en España).

Guión: Brian Azzarello.

Dibujo: Lee Bermejo.

 Edición: Cartoné 128 páginas a color.

Mi nota: 8,5/10.

Es el noveno cómic que reseño de Brian Azzarello (sin ninguna duda uno de mis autores favoritos) pero realmente es lo primero suyo que pude leer. El dibujo es obra de otro de mis preferidos: Lee Bermejo. Un tema recurrente es el enorme parecido entre el personaje creado por ambos y la versión cinematográfica de Nolan interpretada por el fallecido Heath Ledger. Hasta donde yo sé, no está claro que ninguno se inspirase en el trabajo del otro, ya que el cómic y la película vieron la luz más o menos a la vez. Así que, hasta que se demuestre lo contrario, pura casualidad.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

"Joker" es una novela gráfica autoconclusiva centrada en la figura del perverso payaso, pero contada a través de un personaje secundario y desconocido hasta ahora, llamado Jonny Frost.

 

Frost es un matón de poca monta, un perdedor al que le toca acompañar al Joker cuando sale del asilo Arkham y hacer, más o menos, de su asistente personal. De esa forma, a través de los ojos de Jonny, veremos como el Joker va retomando su actividad criminal en Gotham. Atracar un banco, vengarse de los que le quitaron su parte del pastel mientras estaba encerrado, etc. Entre otros, aparecerán Killer Croc, Harley Quinn y Harvey Dent.

 

El guión, estando muy bien, tampoco es que sea de lo mejor que he leído de Azzarello. En cambio estamos ante un cómic cuyo dibujo hace que merezca totalmente la pena. El trabajo de Lee Bermejo es pura genialidad. Nos dibuja un Joker siniestro y terrorífico, que transmite a la perfección esa locura congénita al personaje. Imprescindible.

Memories of Murder

Termino la semana con otra película coreana. Considerada por muchos como una de las mejores películas de asesinatos en serie, se trata de "Salinui chueok", traducida en inglés como "Memories of Murder" y "Crónica de un asesino en serie" en España, donde ganó la Concha de Plata al mejor director en el Festival de San Sebastián en 2003.

 Título: Crónica de un asesino en serie.
Título original: Salinui chueok.

(Memories of Murder).

Estreno: 21 de Mayo de 2004 (España).

 Director: Joon-ho Bong.

 Actores: Kang-ho Song.

Sang-kyung Kim.

Roe-ha Kim.

Jae-ho Song.

Hie-bong Byeon.

Seo-hie Ko.

Duración: 130 minutos. 

Género: Crimen / Drama / Misterio.  

Mi nota: 7,7/10.

 

Dirigida por Joon-ho Bong , que recientemente ha estrenado "Snowpiercer" (con Chris Evans) y antes tuvo bastante éxito con otras películas como "The Host" (2006) y "Mother (Madeo)" (2009). La primera ya la he visto y la segunda será una de las próximas en caer.

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

Adaptación de una obra de teatro basada en hechos reales. En 1986, en un pequeño pueblo de Corea del Sur, aparece el cadaver de una jóven brutalmente violada y asesinada.

 

Dos polis locales se encargarán del caso, que adquiere una nueva dimensión cuando aparece una segunda víctima en las mismas circunstancias. Entonces llega desde la capital un detective de homicidios, cuyos métodos, más profesionales, chocan con los que venían utilizando hasta entonces (básicamente tirar de instinto y dar palizas a los sospechosos a ver si confiesan). Más interesado en resolver el caso de verdad que en llevarse bien con sus compañeros y superiores, o quedar bien en la prensa, el detective lo tendrá muy dificil para atrapar al asesino.

 

Es una gran película. Una especie de "Seven" / "Zodiac" a la coreana. Trama interesante de principio a fin pese a las limitaciones de estar basada en hechos reales. Acción, momentos divertidos y chocantes. Muy recomendable.

Juego de Tronos. Cuarta temporada.

La madrugada del Domingo al Lunes (y la noche del mismo Lunes en España gracias a C+) terminó la cuarta temporada de "Juego de Tronos". A estas alturas, ya se puede afirmar que la segunda temporada es un mal recuerdo que ha quedado enterrado. La serie de la HBO sigue al más alto nivel y una buena muestra de ello es que ha sido renovada, no ya para una quinta temporada, sino también para una sexta.

 

Título: Juego de Tronos.

Título original: Game of Thrones.

Estreno: 6 de Abril de 2014.

Creador: David Benioff y D.B. Weiss.

Actores: Lena Headey.

Peter Dinklage.

Emilia Clarke.

Maisie Williams.

Kit Harington.

Charles Dance.

Nikolaj Coster-Waldau.

Jack Gleeson.

Sophie Turner.

Gwendoline Christie.

Rory McCann.

Aidan Gillen.

Pedro Pascal.

Duración: 60 minutos. 10 capítulos.

Género: Aventuras, Fantasía.

Mi nota: 8,5/10.

 

El guión sigue basado en el tercer libro de la saga, "A Storm of Swords" ("Tormenta de Espadas") , pero algunas tramas van tan adelantadas que ya han empezado a llegar a las páginas de los siguientes. Esto, aparte de un problema para George R.R. Martin (que debería estar a punto de sacar la siguiente entrega), supone que tal vez la próxima temporada se puedan ver cosas en la serie que no han ocurrido en los libros.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

En Desembarco del Rey la temporada empieza con los preparativos de la boda entre Joffrey (Jack Gleeson) y Margaery (Natalie Dormer). Mientras tanto, Tywin (Charles Dance) tiene planes que no gustan a ninguno de sus hijos. También con motivo de la boda real, llega a la ciudad un nuevo personaje que terminará siendo uno de los grandes aciertos de la temporada: Oberyn Martell, brillantemente interpretado por Pedro Pascal (en la foto de abajo).

 

Theon (Alfie Allen) seguirá sufriendo los malos tratos de Ramsay Bolton (Iwan Rheon). Jon Nieve (Kit Harington) vuelve al castillo negro donde tendrá que dar explicaciones sobre el tiempo que ha vivido con los salvajes. Bran (Isaac Hempstead Wright) sigue viajando al Norte en compañía de Jojen, Meera y Hodor. Mientras, Arya (Maisie Williams) hace lo propio junto a Sandor Clegane "el Perro".  Brienne (Gwendoline Christie) también emprende viaje, en busca de las niñas Stark, junto a Podrick. Y al otro lado del mundo, Daenerys (Emilia Clarke) sigue liberando esclavos a la vez que descubre las dificultades de reinar.

 

Para mí, iguala o mejora el nivel de la anterior. La mitad de los capítulos son de los dejar con la boca abierta al espectador: bodas, juicios, combates, interpretaciones antológicas de Peter Dinklage, batallas y muchas sorpresas más. Por poner algun defecto: algunas tramas se alargan innecesariamente y en cambio en el season finale hay cosas contadas con demasiada prisa, como si no les hubiese dando tiempo. Por lo demás, imprescindible, una de las mejores series de la actualidad.

The Chaser

Como ya avisé, sigo con películas coreanas. Hoy toca una del año 2008, titulada "The Chaser", que me llamó la atención por su nota en IMDB. Además de pasar por varios festivales (Berlín, Cannes, Sitges..) es una de las películas más taquilleras en la historia de Corea del Sur.

 

 Título: The Chaser.
Título original: Chugyeogja.

Estreno: Febrero de 2008 (Korea).

 Director: Hong-jin Na.

 Actores: Yun-seok Kim.

Jung-woo Ha.

Yeong-hie Seo.

Yoo-Jeong Kim.

In-gi Jeong.

Hyo-ju Park.

Bon-woong Ko.

Duración: 125 minutos. 

Género: Crimen / Drama / Thriller.  

Mi nota: 6/10.

 

Dirigida por Hong-jin Na (tiene otro largometraje titulado "The Yellow Sea" en casi todas las listas de mejores películas coreanas, que veré próximamente).

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

Un ex-policia metido a proxeneta descubre que una de sus chicas ha desaparecido tras acudir a casa de un cliente a hacer un servicio. No es la primera, pero el tipo (al que nos dibujan como alguien bastante insensible) pasa del tema dando por hecho que se ha ido a trabajar para la competencia como las anteriores.

 

Cuando empieza a investigar, descubre cosas en común y acude a la zona donde desapareció para buscar al culpable. Casualmente, se choca con él y empieza una persecución. Interviene la policia y el sospechoso acaba detenido, pero no dan con las víctimas y terminan soltándole por falta de pruebas. Entre tanto, el ex-poli acaba cuidando de la hija pequeña de la última chica desaparecida. El tiempo se agota y si no da con la casa, la víctima morirá.

Además del repetido esquema de venganza y violencia, tiene un ritmo frenético. Oscura y emocionante, también tiene algún momento cómico. Se repite el enfrentamiento entre asesino y poli vengador al estilo de "I saw the devil" pero con dos personajes completamente distintos. La pondría un escalón por debajo de aquella, pero igualmente recomendable.

Crisis Final . Apocalipsis

Con la información disponible hoy en día y el tiempo limitado para leer, ver cine y series, uno trata de filtrar y equivocarse lo mínimo a la hora de perder ese tiempo leyendo o viendo algo que no te gusta. En mi caso, si hablamos de cine ocurre que alguna vez arriesgo y veo algo a sabiendas de lo malo que va a ser, pero en lo referente a cómics (al menos hasta ahora) tengo la suerte de tener donde elegir y es dificil cagarla. Sin embargo, con "Crisis Final. Apocalipsis" he metido la pata por varias y distintas razones.

 

Título : Crisis Final. Apocalipsis.

Edición original: Final Crisis Revelations USA.

Año: Diciembre 2009 en España.

Guión: Greg Rucka

Dibujo: Philip Tan.

 Edición: Rústica 168 páginas a color.

Mi nota: 3/10.

Empezaré diciendo que lo compré por 3 razones: la primera que el guionista es Greg Rucka ("Gotham Central"), la segunda que en la descripción menciona a Reneé Montoya y Crispus Allen (dos grandes personajes de aquella misma serie) y la tercera el precio (estaba rebajado). El dibujo es de Philip Tan y está lejos de ser uno de los motivos por los que no me ha gustado, que conste.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

"Crisis Final" es un evento DC publicado durante los años 2008 y 2009. Guionizado por Grant Morrison y protagonizado por el supervillano Darkseid. No he leído nada del mismo, pero se supone que "Apocalipsis" ("Revelations" en la edición USA) era una historia paralela y podía leerse de forma independiente.

 

En parte es verdad, pero también conviene saber quien es quien y que es lo que ha pasado justo antes. Porque de los Montoya y Allen que conociamos en Gotham Central, queda poco o nada. Ahora se han convertido en dos personajes distintos, heredando los nombres de Question y El Espectro. Antes compañeros, ahora se encuentran en un contexto muy distinto en el que Allen se culpa de la muerte de su hijo y Montoya lidera una especie de secta. En pleno apocalipsis, la secta profetiza la llegada del malvado Cain, que pondrá a prueba las nuevas habilidades y poderes de los dos ex-detectives.

 

Aparte de mi desconocimiento del evento y los hechos anteriores, no me ha gustado nada por la presencia constante de elementos religiosos. Salvo el dibujo y al villano. Fallo mio por meterme donde no me llaman, pero me resultó bastante coñazo. Nada que ver con lo que había leído de Rucka hasta ahora.

Dallas Buyers Club

Y termino la semana con más cine: una de las premiadas en los últimos Oscar, que he tardado un poco más en poder ver. Se trata de "Dallas Buyers Club", una película inspirada en hechos reales y que se llevó tres estatuillas: las dos a mejor actor (protagonista y secundario) y la de mejor maquillaje.

 

Título original: Dallas Buyers Club.

Estreno: 14 de Marzo de 2014 (España).

 Director: Jean-Marc Vallée.

 Actores: Matthew McConaughey.

Jared Leto.

Jennifer Garner.

Steve Zahn.

Duración: 117 minutos. 

Género: Biografía / Drama.  

Mi nota: 8/10.

 

Dirigida por Jean-Marc Vallée (primera película suya que veo) e inspirada en la vida de Ron Woodroof, un hombre que falleció en 1992 pero dejó entrevistas y reportajes en los que contaba su historia y en los que se basa el guión de Craig Borten.

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

Woodroof (Matthew McConaughey) era electricista y vaquero en Dallas a mediados de los años 80. Drogadicto y homófobo, tras mantener relaciones sexuales sin protección le diagnosticaron sida cuando la enfermedad era una gran desconocida.

 

Tras darle 30 días de vida y empezar a sufrir el rechazo de la sociedad, toma la decisión de enfrentarse a la enfermedad con sus propios medios y empieza a investigar. En lugar de tomar la medicación legalmente disponible en ese momento en USA, viaja a México y tras conocer a otro médico, empieza a tomar otras pastillas y, de paso, a traficar con ellas para venderlas en Dallas. Entre tanto entabla amistad con un transexual llamado Rayon (Jared Leto) y con la doctora Eve Saks (Jennifer Garner). El negocio (el "Dallas Buyers Club" que da título a la peli) empieza a ir bien, pero Ron tendrá que enfrentarse a la administración americana.

 

A pesar de la pinta de dramón, es una película entretenida, emocionante e incluso divertida por momentos. Es dura, pero también tiene cosas bonitas. Totalmente merecidos los premios a McConaughey y Jared Leto por sus respectivas interpretaciones. A día de hoy, la película que más me ha gustado de todas las que he visto por primera vez en 2014.

Uncanny X-Men - Días del futuro pasado.

Una de las primeras cosas que hice después de ver la película fue leer el cómic en el que está basada / inspirada. "Días del futuro pasado" es un arco argumental de tan solo 2 números y unas 40 y pico páginas, así que se puede leer en un momento. Editado en nuestro país en varias ocasiones, las últimas en varios coleccionables (uno de Planeta) y en un tocho de más de 600 páginas (de Panini) dentro de la colección Marvel Gold de la Patrulla X.

Título: Días del futuro pasado.

Edición original: Uncanny X-Men

#141 y #142.

Año: 1981.

Guión: Chris Claremont.

Dibujo: John Byrne.

Mi nota: 7,8/10.

Escrito por Chris Claremont y dibujado por John Byrne, está considerado de forma bastante unánime como uno de los mejores relatos de toda la historia sobre los X-Men. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La trama, lógicamente, es similar a la película pero para nada idéntica. La idea es la misma (viajar al pasado para cambiar los hechos y evitar llegar al futuro en el que están ahora) pero cambian algunos protagonistas y parte del contexto.

 

Empezando porque los supervivientes en el futuro apocalíptico no son los mismos que en la peli. Aquí tenemos a Tormenta, Magneto, Lobezno, Kitty Pride... pero no está Charles Xavier (vemos su tumba junto a las de Scott Summers y Kurt Wagner) y en cambio hay otros que no aparecen en la peli como Rachel Summers y Franklin Richards. Aquí no viaja Logan al pasado, sino la propia Kate Pride. Y en lugar de evitar la muerte de Bolivar Trask se trata de salvar al Senador Kelly. Por lo demás, el gran enemigo del futuro si son los Centinelas y la del pasado Mística. Las tramas en los distintos espacios temporales se van intercalando continuamente, a diferencia de la peli que se centra mucho más en en el pasado. Una de las cosas curiosas es que el "futuro" para aquellos lectores de 1981 era el año 2013, que ya es pasado el año que se ha estrenado la película.

 

Personalmente, me ha gustado mucho y no me extraña que sea considerado uno de los grandes clásicos de la Patrulla X. Las portadas de los dos números, cada una a su manera, son históricas. El guión es una pasada y se adelantó a su tiempo en varias cuestiones. Muy recomendable, especialmente si has visto o piensas ver la película, a pesar de las diferencias.

X-Men : Días del futuro pasado

El pasado Viernes se estrenó una de las películas que esperaba con ganas desde hace mucho tiempo: "X-Men: Days of future past". Tras el éxito de "First Class" en general y del nuevo reparto en particular, aquí se reunen todos (y algún fichaje de plena actualidad) para dar vida a uno de los arcos argumentales más reconocidos de los cómics.

 Título: X-Men. Días del futuro pasado.
Título original: X-Men. Days of future past.

Estreno: 6 de Junio de 2014 (España).

 Director: Bryan Singer.

 Actores: Hugh Jackman.

James McAvoy.

Michael Fassbender.

Jennifer Lawrence.

Halle Berry.

Nicholas Hoult.

Ellen Page.

Peter Dinklage.

Evan Peters.

Shawn Ashmore.

Omar Sy.  

Duración: 132 minutos. 

Género: Acción / Ciencia-ficción / Superheroes.  

Mi nota: 7,5/10.

 

Dirigida por Bryan Singer, que ya había estado al mando de la franquicia durante las 2 primeras entregas. Por su parte, el director de "First Class", Matthew Vaughn, colabora en el guión. Aunque se toma bastantes licencias con respecto al cómic, el arco argumental (números #141 y #142 de "Uncanny X-Men") original está guionizado por Chris Claremont y dibujado por John Byrne.

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

 

En un futuro, los X-Men son masacrados por los "Centinelas", unos robots creados por Bolivar Trask (Peter Dinklage a.k.a. Tyrion) para localizar y acabar con los mutates. Los pocos supervivientes se reunen para tratar de salvar la situación enviando a Lobezno (Hugh Jackman) al pasado.

 

Su misión será encontrarse con los jóvenes Charles Xavier (James McAvoy) y Magneto (Michael Fassbender) para evitar que Mística (Jennifer Lawrence) mate a Trask , hecho que termina provocando que den luz verde al proyecto de los Centinelas. El problema es que, después de lo ocurrido en la última película, Xavier y Magneto no pueden ni verse. Eso, y que Magneto está encerrado en el edificio más seguro del mundo por matar a JFK, lo que da pie a una brillante escena en la que tratan de liberarlo gracias a los poderes de un jóven Mercurio (Evan Peters "Kick Ass" y "American Horror Story").

Me ha gustado mucho, pero ahora mismo diría que menos que "First Class". Se nota el espíritu de Matthew Vaugh en el guión, pero en mi opinión Singer no aprovecha del todo el juego que podía dar la historia y el casting brutal que tiene a su disposición. Lo mejor: los centinelas acojonan y el Magneto de Fassbender es una pasada. Lo peor: sigue recordando un poco a las primeras entregas.

I saw the devil

Empiezo avisando: durante las próximas semanas, la sección de cine va a estar practicamente monopolizada por películas coreanas. Hasta hace más o menos un mes, recuerdo haber visto "Oldboy" y "Pluto" (en el último FICX). Pero desde entonces he visto media docena casi del tirón. La primera es "Encontré al diablo" (I saw the devil), que descubrí de casualidad tras ver el trailer en facebook y me encantó.

 

 Título: Encontré al diablo.
Título original: I saw the devil. 

Estreno: 12 de Agosto de 2010 (Korea).

 Director: Kim Jee-woon. 

 Actores: Byung-hun Lee. 

Min-sik Choi. 

In-seo Kim.

 Seung-ah Yoon. 

Chun Ho-jin.  

Duración: 141 minutos. 

Género: Crimen / Drama / Thriller.  

Mi nota: 7,4/10.

Dirigida por Kim Jee-woon ("Dos hermanas", "El bueno, el malo y el raro" y recientemente "El último desafio" con Schwarzenegger). Durante el año 2011 la película ganó varios premios en distintos festivales de cine, tanto en Asia como en el resto del mundo.

 

 (A partir de aquí, SPOILERS)

Empieza con el brutal asesinato de una mujer en una escena que impacta desde el principio y capta toda la atención del espectador. La chica, embarazada, resulta ser hija y prometida de policias. 

 

A partir de ahí, iremos viendo en paralelo la historia del asesino (Min-sik Choi, al que vimos en "Oldboy") y del futuro marido (Byung-hung Lee, conocido en el cine comercial por sus apariciones en las sagas de "G.I.Joe" y "Red"). Este último, planificando su venganza, empieza por localizar a los 4 principales sospechosos, hasta dar con el verdadero culpable. Pero cuando da con él y empieza a llevar a cabo su plan de castigarle y soltarle una y otra vez, descubre lo duro de pelar que es el individuo en cuestión. La cosa se complica cuando el asesino llega a la casa de un amigo / compañero de asesinatos.

Ante todo, no apta para gente sensible. Es muy explícita y violenta. Brutal desde la primera escena a la última. Los dos protagonistas hacen unos auténticos papelones. Muy entretenida, a mí me ha encantado. 

Luther. Segunda temporada.

Vuelvo con "Luther" de la BBC, tras terminar de ver la segunda temporada, de tan solo 4 capítulos. Se emitió durante el mes de Enero de 2012.

 

Título original: Luther.

Estreno: 9 de Enero de 2012.

Creador: Neil Cross.

Actores: Idris Elba.

Ruth Wilson.

Paul McGann.

Michael Smiley.

Warren Brown. 

Dermot Crowley.

Duración: 60 minutos. 4 capítulos.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 7,2/10

 

Repite como creador y guionista Neil Cross. Se caen del reparto, por razones obvias, Indira Varma (a la que estos días podemos ver en "Game of Thrones"), Steven Mackintosh y Saskia Reeves. El resto del reparto principal continua y tiene más relevancia el papel de Dermot Crowley (que en la primera temporada era el de asuntos internos).

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Tras los hechos ocurridos al final de la temporada anterior, John Luther (Idris Elba) ha sido absuelto y vuelve al trabajo. A las órdenes de un nuevo equipo formado por el superintendente Schenk (Crowley) y con Justin (Warren Brown) de nuevo como compañero.

 

Mientras tanto, Alice Morgan (Ruth Wilson) está ingresada en una institución psiquiatrica. Habrá dos grandes casos, con dos capítulos para cada uno y una trama común. En los primeros tratarán de detener a un asesino enmascarado y en los últimos a unos gemelos que compiten asesinado gente como si estuvieran jugando a rol. A la vez, Luther se meterá en problemas al tratar de ayudar a una viuda con la que se siente en deuda por un antiguo caso. Curiosamente, también sigue en contacto con Mark (Paul McGann), que igual que Alice volverá a ser de ayuda llegado el momento.

 

Sorprendentemente, me ha gustado incluso más que la primera temporada. Lo bueno, si breve, dos veces bueno. Los dos casos son interesantes: originales, emocionantes, con personajes bastante currados y bien resueltos. Había leído críticas que decían que bajaba el nivel, supongo que se refieren a la tercera, que todavia no he visto.

Sunshine

Hoy toca una película que he vuelto a ver hace poco tras hacerme con ella en Blu Ray. Se trata de "Sunshine", estrenada en nuestro país en 2007. Es uno de esos muchos casos en los que salen más baratas las ediciones en Blu Ray de otros países (Alemania y UK) y el disco es exactamente el mismo.

 

Título original: Sunshine.

Estreno: 20 de Abril de 2007 (España).

Director: Danny Boyle.

Actores: Cillian Murphy.

Rose Byrne.

Chris Evans.

Michelle Yeoh.

Troy Garity.

Hiroyuki Sanada.

Benedict Wong.

Mark Strong.

Duración: 107 minutos.

Género: Aventuras / Ciencia-ficción / Thriller.

Mi nota: 5,7/10.

Dirigida por Danny Boyle ("Trainspotting", "28 días después" y "La Playa"). El guión, al igual que las 2 últimas mencionadas anteriormente, corre a cargo de Alex Garland.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

El sol se muere y la vida en la tierra peligra. Es el año 2057 y tras una primera misión fallida, el "Icarus II" es una nave espacial en la que viaja un equipo con la misión de hacer explotar una bomba nuclear que "reactive" el astro rey.

 

Aparte de los típicos enfrentamientos entre la tripulación debidos a llevar tanto tiempo encerrados, los problemas de verdad empiezan cuando al acercarse al sol descubren una señal de la baliza del primer "Icarus". Tras una discusión sobre lo que deben hacer, gana la opción de entrar en la otra nave y la cosa se complica. Reparto coral encabezado por Cillian Murphy, que ya trabajó con Boyle en "28 días después", Michelle Yeoh ("Tigre y Dragón"), Chris Evans ("Capitán América"), Hiroyuki Sanada ("Lobezno Inmortal") y Rose Byrne ("Insidious") entre otros.

Thriller espacial que va de más a menos. Empieza bastante bien gracias al juego que dan los distintos personajes y la tensión de la toma de decisiones, pero a medida que se acerca al final va perdiendo interés. Muy lejos del nivel de las mejores películas de Danny Boyle.

The Ultimates. El gran robo de América.

Y termino con el coleccionable dedicado a "The Ultimates" (Vengadores) con el cuarto número, titulado "El gran robo de América". Al igual que los anteriores, cuesta 9,99€ y si no está a la venta en tu librería habitual, lo tienes en la tienda online de la web oficial de Panini Cómics. También hay una edición MARVEL Deluxe por 39,95€ que incluye el segundo volúmen entero.   

Título: The Ultimates. El gran robo de América.

Edición original: Ultimates 2 #7 a #13.

Año: Abril de 2013 en España.

Guión: Mark Millar.

Dibujo: Bryan Hitch.

 Edición: Cartoné 232 páginas a color.

Mi nota: 8/10.

Por última vez, la pareja creativa formada por Mark Millar como guionista y Bryan Hitch como dibujante, al frente de los Ultimates. Esta edición contiene el final del segundo volúmen, con los números #7 a #13 , cerrando una etapa gloriosa. Hay un tercer volumen, obra de Jeph Loeb, que todavia no he leído pero viendo los comentarios y valoraciones que hace la gente, debe ser mucho peor.

 

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La trama que ha ido tomando forma durante los números anteriores llega a su fin. Tras hacer sospechar a S.H.I.E.L.D. que los traidores podían ser desde Thor hasta el propio Capitán América, los verdaderos enemigos revelan sus planes y pasan a la acción.

 

Por un lado está Loki, hermano de Thor, uno de los mejores villanos que uno puede encontrar. Por otro, la mismísima Viuda Negra, que revela su traición cuando está a punto de casarse con Iron Man. Y por último, una especie de versión alternativa del Capitán América con espada laser que da lugar a la gloriosa viñeta que ilustra estas lineas. Con semejantes ingredientes, la batalla final no puede ser más épica. Una mega-viñeta de varias páginas ilustra a la perfección ese espíritu, cuyos autores dedican al final a Stan Lee y Jack Kirby.

En definitiva, es la guinda del pastel. Un final magnífico para una historia entretenida, divertida, épica y repleta de acción. No es casualidad que sea fuente de inspiración de Joss Whedon a la hora de hacer la película de los Vengadores. Imprescindible.