As Bestas

Terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón, voy con la reseña de una película que vi entre jornadas del FICX y que tenéis en cartelera. El Viernes por la tarde en los Ocine pude ver "As Bestas". Una de las películas españolas de las que más se ha hablado últimamente y que llegaba con muy buenas críticas.

Título original: As Bestas.

Estreno: 11 de Noviembre de 2022 en España.

Mayo de 2022 en Cannes.

Director: Rodrigo Sorogoyen.

Actores: Denis Ménochet.

Marina Foïs.

Luis Zahera.

Diego Anido.

Marie Colomb.

Luisa Merelas.

José Manuel Fernández y Blanco.

Duración: 137 minutos.

Género: Suspense.

Escrita y dirigida por Rodrigo Sorogoyen, una vez más con la colaboración de Isabel Peña. La pareja creativa ha firmado títulos como "Stockholm", "Que Dios nos perdone" y "Antidisturbios" entre otras cosas. "As Bestas" se estrenó en Cannes y pasó por otros festivales como Donosti.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Antoine (Denis Menochet, mítico por su papel en "Malditos Bastardos") es un francés que vive junto a su mujer Olga (Marina Fois) en un recóndito pueblo de Galicia. Se dedican a plantar tomates para venderlos en el mercado local y a arreglar casas para mejorar la situación del pueblo.

Pero enseguida comprobamos que el bonito proyecto de vida de la pareja francesa tiene un enorme problema con los lugareños del pueblo. Lo que empieza con burlas infantiles y algún insulto en el chigre del pueblo, veremos que tiene más calado de lo que parece. Una pareja de hermanos (Luis Zahera y Diego Anido) están especialmente obsesionados con los franceses. Y es que luego descubrimos que una empresa eólica trata de comprar propiedades en la zona y los únicos que se oponen son Olga y Antoine. La tensión va creciendo y explota en un final que tendrá como consecuencia un tercer acto tan inesperado como brillante.

Las buenas críticas estaban más que justificadas. Sorogoyen e Isabel Peña lo han vuelto hacer, y de una forma distinta y original. La ambientación del pueblo gallego, las interpretaciones de los cuatro protagonistas, la escalada de tensión y la obra maestra del penúltimo diálogo entre Menochet y Zahera, hacen de ella una de las mejores películas del año; sin lugar a dudas. El tercer acto es algo desconcertante, pero también tiene sentido. Tremenda película. 

La Nuit du 12

El Jueves vimos la cuarta película (y la que más ganas tenía de ver) del Festival Internacional de Cine de Gijón. Dentro de la sección "Esbilla", subsección "Espectru", en la sala 3 de los Ocine, se programó "La Nuit du 12". Producida entre Bélgica y Francia, se estrenó en Mayo en el Festival de Cannes y llegó a las salas francesas en Julio. Aquí en España no tiene fecha de estreno.

Título original: La Nuit du 12.

Estreno: 20 de Mayo de 2022 (Cannes).

13 de Julio de 2022 (Francia).

Director: Dominik Moll.

Actores: Bastien Bouillon.

Bouli Lanners.

Théo Cholbi.

Johann Dionnet.

Thibaut Evrard.

Julien Frison.

Paul Jeanson.

Mouna Soualem.

Lula Cotton-Frapier.

Duración: 115 minutos.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Escrita y dirigida por Dominik Moll, pero basada en un libro de Pauline Guéna e inspirada en unos hechos reales. El director franco-alemán era la principal razón para que la película fuera mi objetivo número uno de este festival, ya que me encantó su "Solo las Bestias" y había visto hace poco otra película suya, "Lemming".

(A partir de aquí, SPOILERS)

En los créditos iniciales ya nos avisan que la película cuenta una investigación que se quedó sin resolver. Es toda una declaración de intenciones, porque de un plumazo ya sabes que vas a terminar de verla sin conocer la identidad del asesino.

Clara (Lula Cotton-Frapier) es una joven de 21 años que una noche (la del día 12), después de una fiesta con sus amigas, vuelve a casa caminando y es asesinada. Al día siguiente empieza la investigación del caso. Para Yohan (Bastien Bouillon, que ya salía en "Solo las Bestias") es su primer caso como capitán de la unidad. Su principal apoyo será Marceau (Bouli Lanners, "Crudo"), otro detective veterano que atraviesa un mal momento personal, separándose de su mujer. La investigación se complica debido a que por un lado apenas hay pistas y por otro empiezan a aparecer distintos sospechosos en base a las relaciones de Clara. Pasan los años y cuando parece que la investigación va a quedar sin resolver, entra en escena una jueza que le da un nuevo impulso.

Aunque no tiene mucho que ver con "Solo las Bestias" y no me ha gustado tanto como aquella, sigue siendo un pedazo de película y la que más me ha gustado de todo el FICX de este año. El relato realista de la investigación, el contexto personal de los dos detectives, la intriga respecto a los distintos sospechosos.. todo está tratado con muy buen gusto y hace que disfrutes de la película independientemente de su resolución. Sería el equivalente europeo a "Zodiac" o "Memories of Murder". Dominik Moll me sigue pareciendo un director muy interesante al que seguir.

Armageddon Time

Un clásico del Blog y un fijo por estas fechas: el pasado Viernes empezó una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. Ya superados los tiempos pandémicos y en números redondos: la edición número 60. De momento solo hemos visto una película pero durante la semana deberían caer otras cuatro o cinco como mínimo. La inauguración en el Teatro Jovellanos era para "Armageddon Time", pero como suele ser habitual, nosotros la vimos al día siguiente, a las 22 horas en los Cines Yelmo. Compite en la sección oficial, dentro del apartado "Albar".

Título original: Armageddon Time.

Estreno: 18 de Noviembre de 2022.

Director: James Gray.

Actores: Banks Repeta.

Jaylin Webb.

Anne Hathaway.

Jeremy Strong.

Anthony Hopkins.

Jessica Chastain.

Dominick Lombardozzi.

Duración: 114 minutos.

Género: Drama.

Escrita y dirigida por James Gray. Creo que he visto tres películas suyas: "La noche es nuestra", "Z, la ciudad perdida" y "Ad Astra". La primera casi ni la recuerdo, aunque me suena que me gustó. La segunda me gustó bastante y la tercera me resultó un coñazo infumable. "Armageddon Time" se estrenó en el festival de Cannes y el próximo Viernes (una semana después de verse en Gijón) llega a las salas comerciales de toda España.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Paul Graff (Banks Repeta) es un niño de Queens en los primeros años de la década de los 80. Hijo de una familia judía, se lleva muy bien con su abuelo (Anthony Hopkins) y no tan bien con sus padres (Anne Hathaway y Jeremy Strong).

La familia es de clase media pero el hijo mayor va a un colegio privado. Paul, en cambio, va a uno público (donde su madre es presidenta de la asociación de padres) donde se hace muy amigo de Johnny (Jaylin Webb), un niño negro. Paul quiere ser artista y es un poco rebelde, pero cuando se junta con Johnny las cosas se complican: un día son castigados por contestar a un profesor, otro se escapan de una excursión y por último los pillan fumando porros en el lavabo. La familia de Paul decide cambiar de colegio a mitad de curso y lo lleva al privado donde va su hermano. Allí no hay niños negros y si futuros líderes del país (con la familia Trump al frente, cameo de Jessica Chastain incluido) pero eso no impedirá que Paul se siga metiendo en líos.

Una película bonita pero dura. Me quedaría con la lograda ambientación ochentera y el reparto, que desde los niños hasta los mayores, lo borda. Tiene un punto autobiográfico y algo de mensaje, pero por momentos resulta un poco excesiva en lo dramático y predecible. Me gustó más que "Ad Astra" (no era difícil) pero menos que "Z, la ciudad perdida". Vamos, que ni mal ni muy bien.

Lemming

El año pasado por estas fechas vi "Solo las bestias" ("Seules les bêtes") y resultó ser una de las películas que más me gustó. Es por eso que incluí "Lemming" (del mismo director) en mi lista de películas para ver en 2022. No exagero si digo que ha sido, con diferencia, la que más me ha costado encontrar. No está en plataformas e incluso resulta complicado encontrarla pirata. Con un poco de ayuda conseguí encontrarla y la vi el otro día.

Título original: Lemming.

Estreno: Mayo de 2005 (Cannes).

Enero de 2007 en España.

Director: Dominik Moll.

Actores: Laurent Lucas.

Charlotte Gainsbourg.

Charlotte Rampling.

André Dussollier.

Jacques Bonnaffé.

Duración: 129 minutos.

Género: Suspense / Drama / Misterio.

Dirigida, como digo, por el franco-alemán Dominik Moll ("Solo las Bestias") y estrenada en el Festival de Cannes de 2005. Tardó en llegar a España casi 2 años, en 2007.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alain (Laurent Lucas) trabaja en una empresa de domótica diseñando un sistema con cámaras de vigilancia que vuelan por las estancias de las casas para detectar averías o robos. Un día, invita a su jefe (André Dussollier) a cenar a su casa junto a sus respectivas esposas.

El jefe y su mujer Alice (Charlotte Rampling) llegan tarde y la cena es un desastre, con ella montando un pollo y acusándole de ser infiel. En paralelo vemos que Alain había encontrado un roedor aparentemente muerto en una tubería y que al día siguiente Benedicte (Charlotte Gainsbourg), su mujer, descubre que sigue vivo y lo lleva a un veterinario. Después, vemos que Alice trata de seducir a Alain en su trabajo y, acto seguido, va a su casa y tras hablar con Benedicte se encierra en una habitación y se suicida. Si ya de por sí, todo esto era muy raro, la cosa se complica más todavía cuando Benedicte empieza a actuar de forma muy extraña.

Lo primero sería aclarar que a pesar de ser del mismo director, tiene poco que ver con "Seules les bêtes". Aquí nos alejamos del "noir" y entramos en un terreno más lynchiano, con personajes atormentados, metáforas y giros extraños. Cine que por momentos agobia y por momentos divierte. Los protagonistas están muy bien, especialmente Lucas y Rampling. La recomendaría, pero sin llegar ni mucho menos al nivel de la otra.

The Innocents

Vamos con un película que estuvo en las salas de cine hace unas semanas, que estaba entre lo más esperado de este año y que ahora está entre lo que más me ha gustado de lo que he visto hasta ahora en 2022. Hablo de "The Innocents", que en realidad es de 2021 y tenía muy buenas críticas, pero no se estrenó en España hasta finales de Septiembre de este año.

Título: The Innocents.

Título original: De uskyldige.

Estreno: Julio de 2021 (Cannes).

30 de Septiembre de 2022 (España).

Director: Eskil Vogt.

Actores: Rakel Lenora Fløttum.

Alva Brynsmo Ramstad.

Sam Ashraf.

Mina Yasmin Bremseth Asheim.

Ellen Dorrit Petersen.

Morten Svartveit.

Kadra Yusuf.

Duración: 117 minutos. 

Género: Fantasía / Terror / Drama.

Estrenada en el Festival de Cannes de 2021 y posteriormente en Sitges. En Noruega se estrenó en Septiembre del año pasado. Aquí ha tardado más de un año en llegar a las salas. Escrita y dirigida por Skil Vogt, guionista de "La peor persona del mundo" (de Joachim Trier) y director de "Blind" (2014) que caerá en breve seguramente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Verano en Noruega. Todo el mundo está de vacaciones y en un barrio queda poca gente. Allí acaban de mudarse una familia: la madre (Ellen Dorrit Petersen, a quien vimos en "Borderliner"), el padre (Morten Svartveit, pleno en series noruegas también en "Borderliner" junto a "Beforeigners" y "Heimebane") y sus dos hijas pequeñas.

Una de ellas es autista y la otra sale al parque en busca de nuevos amigos. Allí conoce a un niño (Ben, Sam Ashraf) con el que empieza a jugar. Primero a tonterías pero luego a cosas más crueles, como tirar a un gato por el hueco de una escalera y luego rematarlo. Mientras su hermana hace buenas migas con otra niña. Cuando se juntan los cuatro, empiezan a descubrir, poco a poco, que tienen una especie de poderes. Mover cosas, escucharse unos a otros a mucha distancia.. como superhéroes en prácticas (y con la mentalidad de niños). El caso es que a Ben se le empieza a ir un poco de las manos el tema y las hermanas tendrán que hacer frente común para detenerle antes de que sea demasiado tarde.

La primera referencia que se me viene a la cabeza no puede ser otra que "Låt den rätte komma in" ("Déjame entrar") de 2008 cambiando los vampiros por poderes. En esa línea también podría tener cosas en común con "Chronicle" (2012). Sin llegar al nivel de la primera, tal vez menos oscura, mucho mejor y más madura que la segunda. Los niños están geniales y bordan sus respectivos papeles, dan muy mal rollo y soportan sin problema casi todo el peso de la película. Una auténtica pena que haya que esperar tanto para que este tipo de cine llegue a España.

Titane

Vamos con la 11/26 de las películas vistas hasta ahora en 2022. Tras ganar la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 2021, en Octubre llegaba a los cines españoles "Titane". Y a primeros de Febrero de 2022 lo hacía a Amazon Prime. 

Título original: Titane.

Estreno: 8 de Octubre de 2021.

Directora: Julia Ducournau.

Actores: Vincent Lindon.

Agathe Rousselle.

Garance Marillier.

Myriem Akheddiou.

Bertrand Bonello.

Duración: 108 minutos.

Género: Terror / Drama / Ciencia-ficción.

Escrita y dirigida por Julia Ducournau. La directora francesa que saltó a la fama con "Crudo" ("Grave") en 2016. Además de Cannes la película arrasó en numerosos festivales, con premios a mejor actriz (Atlanta, Austin, Palm Springs y Philadelphia), mejor actor (Los Ángeles FCA) y película (Portland y Phoenix).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Primer aviso: no hagan caso a las etiquetas. Esto no es ni terror, ni drama, ni ciencia-ficción. Es una película de esas inclasificables. Alexia (Agathe Rousselle) sufrió un accidente de tráfico siendo niña y lleva una placa de titanio en la cabeza.

Ahora, Alexia se gana la vida haciendo bailes eróticos encima de coches y vive con sus padres, con los que mantiene una relación distante. A partir de ahí hacemos dos descubrimientos a cada cual más sorprendente. Por un lado Alexia resulta ser una asesina. Primero la vemos matar a un "fan" quedando la duda sobre si podría ser en defensa propia, pero más tarde vemos que mata a una compañera de trabajo con la que se estaba liando y, acto seguido, al resto de habitantes de la casa para no dejar testigos en lo que seguramente sea la mejor escena de la película. Y por otro lado, tras una indescriptible escena en la que tiene relaciones sexuales con un coche, parece que Alexia se queda embarazada. Con tal de evitar ser capturada por los asesinatos, Alexia huye y se hace pasar por un chico desaparecido hace años, conociendo así a Vincent (Vincent Lindon), un jefe de bomberos con el que establece una relación tan rara como el resto de la película.

Pues eso: una película inclasificable. Empezando por lo bueno, creo que destacaría la originalidad y la potencia visual de las imágenes. Me gustó especialmente el comienzo de la película, sobre todo las escenas de los asesinatos. Luego toda la trama en el parque de bomberos y la relación con el "padre" tiene momentos mejores y peores, pero ya me resulta un tanto excesiva. En cualquier caso, y pese a lo desconcertante de la propuesta, me gustó mucho más que "Crudo", con la que tiene cosas en común pero siendo mucho más potente esta. Rouseelle y Lindon hacen sendos papelones. 

Stillwater

Vamos con una película que tenía pendiente de reseña desde hace bastante (la vi a finales de Septiembre). Es curioso como algunas películas tienen unas campañas publicitarias brutales y otras, en cambio, pasan bastante desapercibidas, incluso cuando son muy buenas. Es el caso de "Stillwater" (en España "Cuestión de Sangre"). Entre esa pinta de telefilm de A3 y un paso efímero por la cartelera (se estrenó a mediados de Agosto) y los medios, yo no había reparado en su existencia y la acabé viendo casi por casualidad.

Título: Cuestión de Sangre.

Título original: Stillwater.

Estreno: Julio de 2021 (Cannes).

13 de Agosto de 2021 en España.

Director: Tom McCarthy.

Actores: Matt Damon.

Abigail Breslin.

Camille Cottin.

Lilou Siauvaud.

Duración: 139 minutos.

Género: Drama, Crimen, Thriller.

Escrita y dirigida por Tom McCarthy, actor, director y guionista ganador del Oscar en 2016 por "Spotlight". Estrenada en el Festival de Cannes. La película todavía no está disponible en plataformas online.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un trabajador de la construcción de Oklahoma llamado Bill (Matt Damon) viaja a Francia para ayudar a su hija (Abigail Breslin), que está en la cárcel por la muerte de una chica que era su novia. Bill trata de seguir los cauces adecuados, a través de una abogada, pero el sistema le obliga a terminar haciendo las cosas él mismo.

Tratando de seguir una pista y dado que no habla francés, acaba conociendo a una mujer y su hija, que viven en la habitación de al lado en su hotel. Se ayudan mutuamente y así empieza una bonita relación mientras él trata de dar con los verdaderos culpables del asesinato. Los problemas llegan cuando Bill se acerca demasiado a la verdad en un barrio chungo de la ciudad y más tarde cuando su hija se entera de lo que ha estado haciendo. Pese a todo, Bill se queda en Francia y cuando su hija sale de permiso, conocerá a su nueva familia.

Después de ver el trailer uno podría pensar que es un dramón estilo telefilm o una "Venganza" cambiando a Liam Neeson por Matt Damon. Lo cierto es que es una cosa intermedia pero muy bien hecha. Empezando por el retrato que hace de las calles de Francia (ese barrio chungo o ese partido del Olympique de Marsella) o de la América profunda (ese chascarrillo sobre votar a Trump). Continuando con las interpretaciones de un sobrio Matt Damon y de una Abigail Breslin que deja atrás definitivamente los papeles infantiles. Y terminando por una mezcla de géneros muy medida y realista, que no se hace larga a pesar de acercarse a las dos horas y media. De las películas estrenadas en 2021 que más me han gustado.

El Lago del Ganso Salvaje

Una vez terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón vamos a dedicar, como todos los años, la próxima semana a las reseñas del resto de películas que hemos visto durante esta edición. El pasado Viernes, a las 19:30 en los Yelmo y dentro de la sección Crossroads vimos "The Wild Goose Lake", película china que en principio llegará a las salas españolas en Enero.

Título: El Lago del Ganso Salvaje. 

(The Wild Goose Lake).

Título original: Nan Fang Che.

Zhan De Ju Hui.

Estreno: 18 de Mayo de 2019 (Cannes).

24 de Enero de 2020.

Director: Yi´nan Diao.

Actores: Ge Hu.

Lun-Mei Kwei.

Fan Liao.

Regina Wan.

Dao Qi.

Duración: 113 minutos.

Género: Crimen / Drama.

Mi nota: 6,8/10.

Escrita y dirigida por Yi´nan Diao, director chino cuya anterior película había sido "Black Coal" (que tenía pendiente desde hace tiempo y había visto unos días antes del Festival). "The Wild Goose Lake" se estrenó en Cannes donde estuvo nominada a la Palma de Oro y también pasó por el Festival de San Sebastián.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con el encuentro entre un gangster llamado Zenong Zhou (Ge Hu) y una mujer llamada Aiai Liu (Lun-Mei Kwei, que también protagoniza la anterior película del director). Después de ese encuentro vamos viendo mediante flashbacks como llegaron cada uno al mismo.

Zenong tenía una banda dedicada al robo de motos. En una curiosa reunión en la que las distintas bandas se reparten los territorios, la cosa acaba a tiros y una banda rival se venga matando a uno de sus hombres. Zenong logra salir con vida pero se convierte en el hombre más buscado de la ciudad, con una cuantiosa recompensa por dar con él, por lo que tendrá que esconderse. Mientras tanto, Aiai es prostituta en el lago y el chulo para el que trabaja uno de los pocos amigos que le quedan a Zenong. El plan de este es entregarse de forma que quien cobre la recompensa sea su mujer, y para eso le encargan a Aiai que sea ella quien se vea con él.

Decepcionante por dos razones. La primera eran las altas expectativas (el trailer prometía y "Black Coal" me gustó) y la segunda que empieza francamente bien. Pero por desgracia la cosa se desinfla, acaba perdiendo interés y hasta haciéndose aburrida. El principio tiene acción y ritmo con las bandas de ladrones. Visualmente está muy bien trabajada, con unos planos preciosos de las motos rodando bajo la lluvia. Pero el final se hace largo y terminas deseando que acabe de una vez.

A White , White Day

Vamos con una nueva edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en esta ocasión la número 57. El pasado Viernes día 15 empezó y nosotros nos estrenamos el Sábado 16 viendo una película de la sección oficial en el Teatro Jovellanos. Se presentaba en España la islandesa "A White, White day".

Título: A White , White Day.

Título original: Hvítur, hvítur dagur.

Estreno: 6 de Septiembre de 2019 (Islandia).

16 de Noviembre de 2019 (en España).

Director: Hlynur Pálmason.

Actores: Ingvar Sigurdsson.

Ída Mekkín Hlynsdóttir.

Hilmir Snær Guðnason.

Sara Dögg Ásgeirsdóttir.

Björn Ingi Hilmarsson .

Elma Stefania Agustsdottir.

Haraldur Stefansson.

Laufey Elíasdóttir.

Sigurður Sigurjónsson.

Duración: 109 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 6,9/10.

Estrenada y premiada en el Festival de Cannes y preseleccionada para los Oscars. Está escrita y dirigida por el islandés Hlynur Pálmason, que nos dedicó unas palabras antes y después de la película en una abarrotada sala.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Ingimundur (Ingvar Sigurdsson) vive en un pequeño pueblo islandés. Acaba de quedar viudo recientemente por un accidente de tráfico y trata de seguir adelante gracias a la compañía de su nieta Salka (Ída Mekkín Hlynsdóttir) mientras repara una casa para que viva la niña junto a sus padres.

De poco sirven las charlas con un psicólogo que apenas empatiza con su paciente y que da lo mismo que le atienda en persona o a través de webcam. El caso es que Ingimundur era policía y tras abrir una caja de pertenencias de su mujer, empieza a sospechar que ella le engañaba y a vigilar al objeto de sus sospechas, un hombre más joven, casado y casualmente compañero de pachanga futbolera del hermano de Ingimundur. Nuestro protagonista va hirviendo a fuego lento, pero como nos comentaba el propio director, al final acaba explotando.

Sensación agridulce. Por un lado, plantea cosas muy interesantes como la aceptación de unos cuernos puestos por una difunta. Por otra, las interpretaciones de los dos protagonistas (abuelo y nieta) están muy bien. Y visualmente es muy bonita con los paisajes islandeses. Pero luego tiene ciertas cosas de las que el director parecía especialmente orgulloso pero que a mí personalmente me restan y me sacan de la película por momentos, como los planos eternos y aburridos de la casa y otras escenas inconexas con el resto del filme. Con todo, no es un mal comienzo de Festival.

Parasite

Tras un par de semanas de parón, retomamos la actividad en el blog con una nueva entrega de cine koreano. Se trata de una película que se estrenará dentro de un mes en las salas españolas pero que no he podido resistir la tentación de ver antes. "Parásitos" ("Parasite" o "Gisaengchung") es la última película del director de "Memories of Murder" y "The Host".

Título: Parasite / Parásitos.

Título original: Gisaengchung

Estreno: Mayo de 2019 en Corea del Sur.

25 de Octubre de 2019 en España.

Director: Joon-ho Bong.

Actores: Kang-ho Song.

Sun-kyun Lee.

Yeo-jeong Jo.

Woo-sik Choi.

Hye-jin Jang.

So-dam Park.

Duración: 132 minutos. 

Género: Crimen / Drama / Comedia.  

Mi nota: 8,5/10.

Escrita y dirigida, como digo, por Joon-ho Bong ("The Host" y "Memories of Murder"). Se estrenó en el Festival de Cannes donde ganó la Palma de Oro. En España habrá que esperar hasta finales de Octubre para verla en salas comerciales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El término del título hace referencia a una familia, los Ki-Taek, que viven de una forma muy particular. Roban el WiFi a los vecinos, viven en un semisótano, doblan cajas de pizza y en definitiva tratan de maximizar los pocos recursos a su alcance.

Eso no quiere decir que no tengan capacidades. La hija (So-dam Park) es una experta falsificando documentos y el hijo (Woo-sik Choi, al que vimos en "Train to Busan" y "Okja") aprovecha una oportunidad para sustituir a un amigo como profesor de inglés para una niña rica. Una vez en casa de la familia rica, los Park (Sun-kyun Lee y Yeo-jeong Jo), el hijo se las apaña para conseguir enchufar también a su hermana, pero sin decir que son familia. El tema es que no se queda ahí y acto seguido también meten a su padre (Kang-ho Song, un fijo en casi todas las películas del director) como chófer y a su madre (Hye-jin Jang) como ama de llaves. No sin antes hacer que despidan a los anteriores con malas artes. Como era de esperar, a medida que crecen las mentiras, la cosa se complica dando lugar a situaciones por un momento divertidas y por otro aterradoras.

Se confirma lo que apuntó en "Okja" y tenemos al mejor Joon-ho Bong de vuelta. Ahora firma una película que empieza bien, mejora hasta la genialidad durante la primera hora y baja un poco el ritmo para terminar con un final bastante impactante. En cualquier caso, entretenida de principio a fin gracias a su capacidad de girar de un género a otro y a unas grandes interpretaciones. De lo mejor que llevamos de 2019.

BlacKkKlansman

Vamos con una de las últimas reseñas del año, una película estrenada hace poco y que vimos este Lunes: "BlacKkKlansman" o, como la titularon aquí en España, "Infiltrado en el KKKlan". 

Título: Infiltrado en el KKKlan.

Título original: BlacKkKlansman.

Estreno: 31 de Octubre de 2018.

Director: Spike Lee.

Actores: John David Washington.

Adam Driver.

Alec Baldwin.

Laura Harrier.

Topher Grace.

Michael Buscemi.

Duración: 135 minutos.

Género: Drama / Crimen / Biografía.

Mi nota: 7,3/10. 

Está dirigida por Spike Lee ("Fiebre Salvaje" y "Malcolm X") y basada (con obvias libertades creativas) en el libro de Ron Stallworth, personaje real y protagonista de la historia, un policía negro que a finales de los 70 se "infiltró" en el Ku Klux Klan. La película se estrenó en Mayo en Cannes y está nominada a 4 Globos de Oro.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Stallworth (John David Washington, "Ballers") era el primer policía negro que hubo en el Departamento de Colorado Springs, donde ya tenía que soportar el racismo incluso por parte de sus compañeros.

Pero tras unos duros comienzos, logró que le asignasen una misión de incógnito en unas charlas de Stokely Carmichael, un líder del movimiento Black Power. Así conoció a una chica que luego sería su pareja y a otro agente judío llamado Flip Zimmerman (Adam Driver aka Kylo Ren en "Star Wars"). Después de eso llama por teléfono a un anuncio del KKK y comete el error garrafal de dar su verdadero nombre, pero acaba engañando a su interlocutor e infiltrándose en la organización. Cuando llega el momento de conocerse en persona, Flip tendrá que hacerse pasar por él y seguir con la mentira.

Sentimientos encontrados. La historia real daba para película, el reparto está muy bien (especialmente Adam "Kylo Ren" Driver) y por momentos entretiene y es muy divertida. El final con imágenes actuales reales es duro e impactante. Por el contrario, se hace muy larga y algunas cosas resultan poco creíbles incluso sabiendo que está basada en hechos reales.

Songs my brothers taught me

Vi "The Rider" (ver penúltima reseña) el primer Domingo de Diciembre, en el típico día de sofá y manta. Me gustó tanto que ayer, justo dos semanas después, vi "Songs my brothers taught me", la anterior película y primer largometraje de su directora.

Título original: Songs my brothers taught me.

Estreno: Enero de 2015 (Sundance).

Directora: Chloe Zhao.

Actores: John Reddy.

Jashaun St. John.

Taysha Fuller.

Eleonore Hendricks.

Travis Lone Hill.

Cat Clifford.

Irene Bedard.

Género: Drama.

Mi nota: 8,3/10.

Escrita y dirigida por Chloé Zhao ("The Rider"). Tras varios cortos, debutó en la dirección de largometrajes con esta película, producida entre otros por Forest Whitaker. Fue nominada en Cannes y Sundance y premiada en Jerusalén o Mumbai. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Johnny Winters (John Reddy) es un adolescente que vive en la reserva india de Pine Ridge, en Dakota del Sur. Su padre era un jinete de rodeo bastante conocido que coleccionaba hijos de distintas mujeres.

Johnny vive con su madre india, Lisa (Irene Bedard) y su hermana pequeña Jashaun (Jashaun St.John). Su hermano mayor está en la cárcel y un día les llega la noticia de que su padre ha muerto. Johnny se dedica al contrabando de alcohol dentro de la reserva mientras ahorra para comprarse un coche y salir pitando de allí junto a su novia Aurelia (Taysha Fuller) que se va a estudiar a Los Angeles. Pero a medida que se acerca ese día, las cosas van cambiando para Johnny. Conoce a Angie (Eleonore Hendricks), la novia del hombre para el que trabaja, con la que se lleva muy bien. Entre tanto, Jashaun empieza a trabajar para un personaje local, un alcohólico que vende ropa hecha por él mismo y que como tantos otros, también termina entre rejas.

Los pilares de "The Rider" ya estaban allí un par de años antes: drama realista con un gran casting y buena dirección de actores. Mención especial para la niña (Jashaun) que borda su papel. Luego no sé si es por la temática o por haberla visto después, pero me ha gustado incluso más que la otra. Lo único en lo que tal vez sea un poco inferior es en la fotografía, tal vez por falta de medios/presupuesto. En cualquier caso, habrá que estar muy atentos a las próximas películas de Chloé Zhao.

The Rider

Entramos en la recta final del año con una película que a pesar de ser del 2017 no se estrenó en España hasta el pasado mes de Septiembre. Se trata de "The Rider", que ha pasado bastante desapercibida. Al menos yo no sabía de su existencia hasta que me la recomendaron hace poco.

Título original: The Rider.

Estreno: 20 de Mayo de 2017 (Cannes).

28 de Septiembre de 2018 en España.

Directora: Chloe Zhao.

Actores: Brady Jandreau.

Tim Jandreau.

Lilly Jandreau.

Leroy Pourier.

Cat Clifford.

Tanner Langdeau.

James Calhoon.

Lane Scott.

Terri Dawn Pourier.

Género: Drama / Western.

Mi nota: 8,2/10.

Escrita y dirigida por Chloé Zhao, directora de origen chino. Ha ganado un montón de premios en diversos festivales (Cannes, Gotham, Hamburgo, Estambul..). Me ha gustado tanto que me he puesto a buscar su anterior película ("Songs My Brothers Taught Me") y me encuentro que la misma trata sobre una reserva india, así que no tardará en caer. Una gran peculiaridad de "The Rider" es que el reparto principal son personas que se interpretan a sí mismas. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Brady Blackburn (Brady Jandreu interpretándose a sí mismo) es una joven estrella del mundillo de los rodeos en Dakota del Sur. Después de sufrir una aparatosa caída, tiene una grave lesión en la cabeza y los médicos le obligan a dejar de montar.

La vida ya no era fácil para Brady antes del accidente. Su madre había muerto, su padre le da a la botella y su hermana Lilly es autista. Uno de sus mejores amigos y compañeros de profesión (Lane Scott) está medio paralítico después de un accidente (de coche en la vida real, en la película no estoy seguro de que lo mencionen por si cuela que fuese también en un rodeo). Ahora tiene que buscar un trabajo para ayudar en casa y pagar deudas. Su padre decide vender un caballo que para él es como de la familia. Brady se debate entre hacer caso a los médicos y empezar una nueva vida o bien pasar de todo y seguir haciendo lo que le gusta aunque le cueste la vida.

Un drama muy duro, sobre todo sabiendo que son hechos reales y los verdaderos protagonistas se interpretan a sí mismos. Destaca una fotografía impresionante de los paisajes de Dakota del Sur y el realismo que le da un reparto que difícilmente habrían superado con actores profesionales. Seguramente una de las películas del año, aunque mucha gente ni habrá oído hablar de ella.

Nos batailles

Vamos con la penúltima película que vimos en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Tras descansar el Martes, la noche del Miércoles día 21 a las 22:15 en los cines Yelmo, tocaba ver la francesa "Nos Batailles" dentro de la sección "Rellumes" y nuevamente con encuentro para prensa y público.

Título original: Nos Batailles.

Estreno: Mayo de 2018 (Cannes)

3 de Octubre de 2018  (Francia).

Director: Guillaume Senez.

Actores: Romain Duris.

Basile Grunberger.

Lena Girard Voss.

Lucie Debay.

Laure Calamy.

Dominique Valadié.

Laetitia Dosch.

Duración: 98 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 6/10.

Escrita y dirigida por Guillaume Senez ("9 meses"). La película se estrenó en Cannes y llegaba a Gijón para su estreno en España después de recibir el premio de la crítica en el Festival de Hamburgo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Olivier (Romain Duris) es un padre de familia entregado a su trabajo, donde trata de ayudar a sus compañeros contra las injusticias. Un día, recibe una llamada porque nadie ha ido a buscar a sus hijos (de 9 y 6 años respectivamente) al colegio.

Descubre entonces que su mujer se ha ido, sin decir nada, dejándolo al cuidado de los niños. La película nos cuenta los meses siguientes a ese acontecimiento. El desconcierto inicial, los intentos de lograr información sobre su mujer, la posterior aceptación, la dificultad de compaginar el cuidado de los niños con su trabajo, la ayuda de su familia y la posterior toma de decisiones una vez asumido que tal vez no regrese. Todo ello aderezado con alguna trama laboral con tintes sindicales y la llegada de su hermana para echarle una mano física y emocionalmente.

Un "ni fu ni fa". De esas películas que sin llegar a aburrir (reconozco que di alguna cabezada al final, pero debida más al sueño por las horas que a la propia película) tampoco creo que deje mucho poso. Un drama correcto y poco más.

Okja

Como decía en la última reseña sobre "Annihilation", cada día es menos extraño encontrar grandes estrenos en plataformas digitales. Hoy voy a hablar de "Okja", que se presentó en el Festival de Cannes de 2017 para después ser estrenada en Netflix sin pasar por las salas comerciales.

Título original: Okja.

Estreno: 19 de Mayo de 2017 (Cannes).

28 de Junio de 2017 en Netflix.

Director: Joon-ho Bong.

Actores:  Seo-Hyun Ahn.

Paul Dano.

Tilda Swinton.

Jake Gyllenhaal.

Giancarlo Esposito.

Shirley Henderson.

Steven Yeun.

Lily Collins.

Duración: 120 minutos.

Género: Aventuras / Drama / Ciencia-ficción.

Mi nota: 7,7/10.

Escrita y dirigida por Joon-ho Bong, director de "Memories of Murder" y "The Host" entre otras. La película estuvo nominada a la Palma de Oro y ha ganado premios en otros festivales como Austin. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lucy Mirando (Tilda Swinton) es la heredera de una corporación de la industria cárnica. Para lavar la imagen de su empresa, hace una campaña tras crear varios supercerdos y enviarlos a distintas ciudades del mundo para ver que ganadero criaba al mayor de todos.

Años después, Mija (Seo-Hyun Ahn) es una niña huérfana que vive junto a su abuelo perdida en las montañas de Korea. Okja es la supercerda que han criado y se ha convertido en un animal gigantesco y también en la mejor amiga de la niña. Cuando el programa llega a su fin, la corporación Mirando envía al extravagante presentador Johnny Wilcox (Jake Gillenhaal) al frente de un equipo para llevar a Okja a Nueva York. Mija, traicionada por su abuelo, emprende un viaje para liberar a su mejor amiga en el que conocerá a unos curiosos activistas pro derechos de los animales liderados por Paul Dano y Steven Yeun ("The Walking Dead").

Tras un par de películas ("Snowpiercer" y "Madeo") que me gustaron mucho menos que las anteriores, recuperamos al mejor Joon-ho Bong con una aventura entretenida, divertida y emocionante. No recomendada para estómagos sensibles aunque no es para tanto como decían en algunos medios. Contraste entre algunos personajes muy conseguidos y bien interpretados (la niña, Paul Dano o Tilda Swinton) y otros demasiado caricaturizados y ridículos (Jake Gillenhaal). Película muy recomendable.

Hell or High Water

Sigo repasando algunas de las películas que más me gustaron en 2017 y que tenía pendientes de reseñar. Uno de los nombres que se repite es Taylor Sheridan, director de "Wind River" y guionista de "Comanchería". La película es de 2016 pero yo la vi a mediados de Mayo.

Título: Comanchería.

Título original: Hell or High Water.

Estreno: 30 de Diciembre de 2016 (España)

Mayo de 2016 (Festival de Cannes).

Director: David Mackenzie.

Actores: Chris Pine.

Ben Foster.

Jeff Bridges.

Gil Birmingham.

Taylor Sheridan.

Duración: 102 minutos.

Género: Thriller / Crimen / Drama.

Mi nota: 7,8/10.

Escrita por Taylor Sheridan y dirigida por David Mackenzie ("Convicto" y "Perfect Sense"). Estuvo nominada a 4 Oscars de la Academia, destacando mejor película, mejor guión original y mejor actor secundario (Jeff Bridges).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Toby Howard (Chris Pine) es desempleado en Texas que está a punto de perder el rancho familiar por un embargo del banco. Tras la muerte de su madre y la salida de la cárcel de su hermano Tanner (Ben Foster), tomará una decisión.

Toby está separado y tiene dos hijos. Decide empezar a atracar sucursales del banco que le embargó junto a su hermano. El plan es lograr una buena cantidad de dinero y luego hacer que ese dinero pueda llegar limpio a sus hijos. Para conseguirlo tendrá que lidiar con el carácter de su hermano, más violento e impulsivo. En paralelo, tenemos la trama de Marcus Hamilton (Brigdes), un veterano Ranger de Texas que está a punto de jubilarse cuando le toca el caso de los atracos de los hermanos. Junto a su compañero indio Alberto Parker (Gil Birmingham) tratará de cazar a los atracadores antes de retirarse.

Película mayúscula. Una mesa compuesta por un guión muy sólido sustentado en las 4 patas que forman los 4 personajes principales con sus respectivas interpretaciones (espectaculares Bridges y Foster). El Robin Hood moderno que roba al banco para dárselo a sus hijos, el hermano violento, el Ranger veterano y el compañero indio. Todo ello aderezado por varias escenas brutales: desde los atracos a los tiroteos pasando por las persecuciones. Mención especial para el final, una genialidad total.

Ugly

Sigo con algunas de las películas que vi en 2017 y que más me gustaron. En este caso, una del año 2013 que me parece que no llegó a estrenarse en España. Se trata de "Ugly", que seguramente es la primera película india que he visto.

Título original: Ugly.

Estreno: 26 de Diciembre de 2014.

Mayo de 2013 (Festival de Cannes).

Director: Anurag Kashyap.

Actores: Rahul Bhat.

Ronit Roy.

Tejaswini Kolhapure.

Vineet Kumar Singh.

Surveen Chawla.

Siddhant Kapoor.

Sandesh Jadhav.

Duración: 128 minutos.

Género: Crimen / 

Thriller / Misterio.

Mi nota: 8/10. 

Escrita y dirigida por Anurag Kashyap ("Gangs of Wasseypur"). Está inspirada en hechos reales. Se estrenó y estuvo nominada a algún premio en los festivales de Cannes y Sitges respectivamente.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una niña de 10 años, hija de padres separados, es secuestrada cuando su padre la deja sola durante unos minutos en su coche. Con este punto de partida, empieza una película que aprovecha el hilo conductor del misterio sobre el paradero de la niña, para enseñarnos lo peor de la condición humana.

El padre, Rahul Kapoor (Rahul Bhat) es un actor secundario bastante desastre. Luego está el nuevo marido de la madre de la niña, que casualmente es policía y por un lado moverá los hilos para encontrar a la niña mientras por otro trata de ajustar cuentas con el padre. También está el representante del padre, el típico caradura con mucha labia que es capaz de todo. Y entre los personajes femeninos, por un lado la madre y por otro una amiga suya que en realidad tiene una relación con el padre. La película es una reflexión sobre lo más bajo de la condición humana y como incluso en una situación tan triste, lo más importante para cada uno es sacar provecho y lo que menos importa es la víctima, en este caso la niña.

No todo es Bollywood y en la India también hay sitio para el cine de género. Película dura, difícil de ver por la crudeza de su mensaje. Tiene de todo: acción (la escena inmediatamente posterior a la desaparición es brutal), misterio y una galería de personajes muy interesante. Está muy bien rodada y el guión te deja con bastante mal cuerpo al final. En negativo, que se hace algo larga y el abuso del teléfono móvil en las tramas.