The Covenant

Como adelanté en Febrero en la reseña de "Operación Fortune", su director estrenaba otra película en 2023. Lo que no sabía entonces es que "The Covenant" no llegaría a las salas, sino directamente a Amazon Prime. Para colmo parece que hubo algún problema porque tras estrenarla el pasado Viernes día 2, no estuvo disponible durante unos días (al parecer había problemas de sincronización de audio) hasta el pasado Miércoles día 7. 

Título: The Covenant.

Título original: Guy Ritchie's The Covenant.

Estreno: Abril de 2023.

2 de Junio de 2023 en España.

Director: Guy Ritchie.

Actores: Jake Gyllenhaal.

Dar Salim.

Jonny Lee Miller.

Alexander Ludwing.

Antony Starr.

Duración: 123 minutos. 

Género: Acción / Bélica / Suspense.

Escrita (junto a dos colaboradores habituales) y dirigida por Guy Ritchie ("Lock&Stock" y "Snatch"), uno de mis directores favoritos y que últimamente parece estar retomando el nivel de su carrera. Es curioso porque una de sus últimas películas ("Wrath of Man") no llegó a salir en Blu-Ray en nuestro país y ahora esta no llega a las salas. Esto último me asustaba un poco y me hacía sospechar que estábamos ante la típica película que firma para hacer caja sin tener su sello personal.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película cuenta la historia del sargento John Kinley (Jake Gyllenhaal). Destinado en Afganistán, su misión es liderar un grupo de soldados en busca de fábricas de armas de los talibanes. En la primera escena, su grupo es atacado y pierden a un soldado y un intérprete.

Ahmed (Dar Salim) es el sustituto del intérprete. Al principio no hace buenas migas con Kinley por su carácter, pero en una misión siguiendo su instinto logran evitar una emboscada y a partir de ahí se gana su confianza. Cuando por fin dan con una fábrica de armas y la destruyen, acaban en un tiroteo con los talibanes en el que muere todo el grupo menos ellos dos. A duras penas consiguen escapar por el desierto pero en un momento dado Kinley es capturado y golpeado en la cabeza. Ahmed lo rescata y logra salvarle la vida. Ya de vuelta en USA, Kinley se recupera y se entera de que Ahmed está escondido y es el objetivo número uno de los talibanes tras lo ocurrido. En deuda con él, monta una misión de rescate con un tal Parker (Antony Starr, "Homelander" en "The Boys") para encontrarle, conseguirle visados y llevarle a USA.

Efectivamente, la película está lejos de tener el sello personal de Guy Ritchie. No hay gánsteres ingleses, ni personajes sobreactuados ni humor. Pero tampoco es el típico bodrio de nivel sobremesa de Domingo en A3 cuyo único valor es el nombre del director. Tiene tres actos muy bien diferenciados y cada uno funciona perfectamente. Cine bélico, de supervivencia y misión final de rescate. Sobrio Gyllenhaal y sorpresa agradable la interpretación del desconocido Dar Salim. Pondría como referencias "Zero Dark Thirty", "Lone Survivor" o "Tres Reyes" por ejemplo. Lejos del nivel de lo mejor de Ritchie, pero no por ello una mala película.

Suro

Vamos con una película que en su día estuve a punto de ver en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Al final, a la hora de ajustar el calendario y elegir las que podía ver y las que no, se quedó fuera y no le he visto hasta ahora que la han puesto en Filmin. Se trata de "Suro", una cinta catalana que luego llegó a las salas en Diciembre.

Título original: Suro.

Estreno: 2 de Diciembre de 2022.

Director: Mikel Gurrea.

Actores: Vicky Luengo.

Pol López.

Ilyass El Ouahdani.

Josep Estragués.

David Parcet.

Vicente Botella.

Josep Maria Gómez.

Nelson Caballero.

Duración: 116 minutos.

Género: Drama / Suspense.

Escrita y dirigida por Mikel Gurrea. Es su primer largometraje tras 3 cortos. La película estuvo nominada a 2 Goya y además del FICX pasó por varios festivales ganando premios en Almería y San Sebastián.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Elena (Vicky Luengo) e Iván (Pol López) son una pareja que deja Barcelona para irse al campo. Han heredado una casa y su intención es reformarla y vivir allí junto al bebé que están a punto de tener.

"Suro" significa corcho en catalán y hace referencia a una parte fundamental de la película. Junto a la casa, tienen una plantación de alcornoques que da un buen dinero por el corcho que se saca de ellos. Nada más llegar, conocen al capo local del negocio, que les ofrece una cantidad por el corcho encargándose él de todo. Cuando empiezan los trabajos, Iván quiere aprender (y vigilar) como lo hacen así que les acompaña y trabaja todos los días. Así empiezan a salir las miserias en lo laboral y en lo personal. Trabajadores sin asegurar, inmigrantes que malviven y situaciones que saltan por los aires con un accidente. Mientras tanto, la relación entre Iván y Elena se va viendo afectada por los distintos puntos de vista sobre la situación.

Este año el festival coincidía en fechas con el estreno de "As Bestas" y recuerdo que cuando leí el programa me pareció que podía haber ciertas similitudes entre "Suro" y la de Sorogoyen. Se podría decir en cierta manera que "Suro" es "As Bestas" cambiando Galicia por Cataluña. Comparten elementos de la trama y esas dosis de suspense y de tensión que en la otra explota y aquí se contiene hasta la escena final. Sin llegar al nivel de la otra y salvo el principio que es un poco más aburrido y tarda más en enganchar, me ha gustado bastante y la recomendaría.

John Wick 4

Como adelanté el pasado Miércoles, la semana pasada pudimos ver en el cine "John Wick 4". Estrenada una semana antes, a falta de sesión en V.O. en los Yelmo, esta vez tocó recurrir a Ocine. Sé que es predicar en el desierto pero es que no lo entiendo: en Yelmo hay sesión V.O. todos los Martes y sin embargo no hay ni un solo pase de un estreno tan potente como este. En cambio en Ocine, siendo un día laborable por semana, estaba la sala bastante llena. Igual alguien debería darle una pensada.

Título: John Wick 4.

Título original: John Wick: Chapter 4.

Estreno: 22de Marzo de 2023.

Director: Chad Stahelski.

Actores: Keanu Reeves.

Ian McShane.

Lance Reddick.

Laurence Fishburne.

Bill Skarsgard.

Clancy Brown.

Donnie Yen.

Hiroyuki Sanada.

Shamier Anderson.

Duración: 169 minutos.

Género: Acción, Crimen, Suspense.

Repite una vez más Chad Stahelski (el que fuera doble de acción de Keanu Reeves en "Matrix") como director y Derek Kolstad (junto a otros dos) como guionista. A falta de una quinta entrega, parece que lo que podría haber en un futuro es un spin-off sobre algún personaje secundario de la saga.

(A partir de aquí, SPOILERS)

No podemos empezar la reseña sin unas palabras dedicadas a Lance Reddick, actor mítico por su papel en "The Wire" que aquí interpretó al conserje Charon durante las 4 entregas y que desgraciadamente falleció hace unos días. En la película también se lo cargan nada más empezar pero ha sido un personaje muy importante en toda la saga.

Tras ser tiroteado y lanzado desde la azotea del Continental por Winston (Ian McShane) en la última escena de la anterior película, Wick (Reeves) se entrena junto a Laurence Fishburne planeando su venganza. Tras un nuevo viaje por el desierto para eliminar al nuevo "anciano", vamos conociendo a los nuevos personajes. Por un lado está el malo malísimo, el "Marqués" (Bill Skarsgard) que pone precio una vez más a la cabeza de Wick y le encarga el trabajo a un antiguo amigo suyo, Caine (Donnie Yen, que le está cogiendo el gusto a aquello de interpretar a ciegos que sudan de su condición y reparten cera al nivel del propio Wick). Luego está "Nobody" (o "Don Nadie") que es otro asesino con perro con la peculiaridad de estar especialmente preocupado por la cotización de la cabeza de nuestro querido protagonista. Vamos, que como un crypto-bro de la vida, se dedica a especular esperando a que el precio suba lo máximo posible para cargárselo en ese momento. Una vez más viajamos de NY al desierto, del desierto a Japón, de Japón a Alemania... y en todas partes nos encontramos ensaladas de ostias, tiroteos y escenas de acción espectaculares.

Pues nada, cada vez mejor y más grande. Son casi 3 horas de acción sin parar: persecuciones, tiroteos, peleas a patadas y puñetazos, disparos a bocajarro, atropellos y en definitiva una orgía de violencia. Si te han gustado las anteriores supongo que te gustará, salvo que se puede hacer demasiado larga. Las escenas de acción siguen llamando la atención por lo bien rodadas que están (hay un plano secuencia que va y viene desde el techo que es crema). La banda sonora, como siempre, también mola. Y como novedad la ampliación de la galería de personajes que lucen muy bien. Destacando especialmente Donnie Yen pero también Skarsgard, Sanada o Anderson. El final está bien hilado y hay escena post-créditos.

The Fall

A falta de terminar alguna serie (seguimos con "The Mandalorian" y hemos empezado a ver "Mad Men") y de ver (seguramente mañana) en el cine "John Wick 4", vamos con una que vimos este año y que tenéis en Netflix. Hace tiempo que no hago una reseña rajando y me temo que va a ser el caso de "The Fall". Empezamos mal: en España es "La Caza". Emitida entre 2013 y 2016, son 17 capítulos repartidos en 3 temporadas.

Título: La Caza.

Título original: The Fall.

Estreno: Mayo de 2013.

Creador: Allan Cubitt.

Actores: Gillian Anderson.

Jamie Dornan.

John Lynch.

Aisling Franciosi.

Niamh McGrady.

Bronagh Waugh.

Duración: 3 temporadas, 17 capítulos.

Género: Drama, Crimen, Suspense.

Creada y escrita por un tal Allan Cubitt. No he visto nada suyo y dudo que lo haga, al menos seguro que no motivado por "The Fall".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Un asesino en serie anda suelto en Belfast. Paul Spector (Jamie Dornan, el fulano de "Cincuenta sombras de Grey") es un hombre aparentemente normal: casado, padre de dos hijos, trabaja como consejero matrimonial. Pero por la noche sale a cazar mujeres con un perfil muy definido.

La agente Stella Gibson (Gillian Anderson, mítica Scully en "Expediente X") será la encargada de llevar el caso. Con una personalidad muy marcada, tiene claro desde el principio que el asesino tiene un perfil de adicto y que si no le detienen pronto, cometerá muchos más crímenes. Spector, por su parte, trata de llevar su doble vida sin que su mujer sepa nada, pero tendrá problemas por partida doble. Por un lado un mafioso que lleva bastante mal la terapia de pareja con su mujer, y por otro una adolescente que trabaja como niñera de sus hijos y que acaba siendo tan psicópata como él o peor...

Empiezo por lo bueno, que en este caso es poco. Gillian Anderson está genial y hace que su personaje sea lo mejor de la serie con diferencia. Luego la serie tiene ese toque de cierto realismo que se agradece, pero que palidece en comparación con otras como "Happy Valley", "Broadchurch" o un puñado de series nórdicas. Por el contrario, no puedo con Jamie Dornan. Su personaje es odioso, pero su interpretación no ayuda. Y lo peor de todo con mucha diferencia es la infinidad de incoherencias del guion. Para darle credibilidad a la historia tienes que asumir todos menos la protagonista son bastante inútiles: desde la mujer del asesino (a la que solo le falta hacer de mamporrera con su marido y la niñera) hasta la policía (especialmente sangrante durante toda la serie su incapacidad). En resumen, que quitando a Gillian Anderson es una serie del montón, bastante prescindible. Se me ocurren media docena del mismo género muchísimo mejores.

Operación Fortune

El pasado fin de semana vimos una película que se estrenó a primeros de año (el 4 de Enero) y que ya daba por imposible. Ante la imposibilidad de verla en V.O. tuvimos que recurrir a una de las últimas sesiones de "Operación Fortune: El gran engaño" antes de que la quitasen de la cartelera.

Título: Operación Fortune: El gran engaño.

Título original: Operation Fortune: Ruse de guerre.

Estreno: 4 de Enero de 2023 en España.

Director: Guy Ritchie.

Actores: Jason Statham.

Josh Hartnett.

Aubrey Plaza.

Hugh Grant.

Cary Elwes.

Bugzy Malone.

Peter Ferdinando.

Eddie Marsan.

Duración: 114 minutos. 

Género: Acción / Comedia / Suspense.

Dirigida por Guy Ritchie ("Lock&Stock" y "Snatch"), que nos estaba acostumbrando a un ritmo de buenas películas por año ("The Gentlemen" en 2020 y "Wrath of Man" en 2021) y en 2023 estrenará otra ("The Covenant").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lo primero que llama la atención es que repite gran parte del reparto de las últimas películas de Ritchie: Jason Statham es un fijo y aquí da vida a Orson Fortune, un espía con gustos caros y que exige condiciones elevadas a quien le contrata.

Otro que repite es Josh Hartnett, que aquí interpreta a un actor famoso que será la puerta de entrada de Fortune para llegar hasta su verdadero objetivo: Greg Simmonds (Hugh Grant) un traficante dde armas. Luego están caras conocidas como Aubrey Plaza, que será la informática del grupo que recluta Nathan (Cary Elwes, "La princesa prometida"). El equipo de Fortune se hace pasar por el entorno del actor (novia, representante, etc) y consigue entrar en una subasta benéfica para coincidir con Greg, hacerse amigos suyos y acabar la misión. Sin embargo se encontrarán que no son el único equipo de espías que lo hace.

Tal vez algo más floja que sus últimos trabajos y volviendo un poco a lo que hizo en "Operación UNCLE", es decir, cine de espías al más puro estilo "Misión Imposible" con toques de humor. Como siempre me pasa en estos casos, esperaré a verla en V.O. porque los acentos británicos se pierden con el doblaje y por el contrario se exageran en exceso algunos tics. En cualquier caso, divertida y entretenida, pero no excesivamente original.

Llaman a la Puerta

El pasado Viernes volví al cine (no iba desde finales de año) para ver "Llaman a la Puerta". La imposibilidad de hacer coincidir mis horarios con las sesiones en V.O. unida a la escasez de títulos interesantes hacen que cada vez vaya menos. Y el hecho de que cada vez que voy salga más quemado que la anterior, tampoco ayuda. Cada vez más caras las entradas y cada vez menos educación de la gente. El Viernes acabé cambiando de sitio antes de armar un pollo en la sala.

Título: Llaman a la puerta.

Título original: Knock at the Cabin.

Estreno: 3 de Febrero de 2023.

Director: M. Night Shyamalan.

Actores: Dave Bautista.

Jonathan Groff.

Rupert Grint.

Nikki Amuka-Bird.

Ben Aldridge.

Abby Quinn.

Kristen Cui.

Duración: 108 minutos. 

Género: Suspense / Misterio / Terror.

Pero vamos a lo importante, que es la película. Está dirigida por M. Night Shyamalan y basada en la novela "La Cabaña en el fin del mundo" de Paul Tremblay. Por mi parte he conseguido verla sin apenas información sobre ella, ni siquiera había visto el tráiler. Si la queréis ver, os recomiendo que hagáis lo mismo. Eso si, un aviso: como suele ocurrir con su cine, muchos la etiquetan como "terror" cuando no es exactamente así del todo. Algún despistado irá a verla esperando algo rollo "Posesión Infernal" pero los fans de Shyamalan ya sabemos a lo que vamos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Es curioso que el punto de partida (una familia pasando sus vacaciones) es el mismo que en su última película, "Old". Aquí tenemos a dos padres, Eric (Jonathan Groff, el de "Mindhunter") y Andrew (Ben Aldridge) con su hija, la pequeña Wen (Kristen Cui) en una cabaña en un bosque apartado.

Allí están cuando llega Leonard (Dave Bautista) liderando a un grupo formado por Sabrina (Nikki Amuka-Bird, "Old" y "Luther), Adriane (Abby Quinn) y Redmond (Rupert Grint, Ron en "Harry Potter). Por si la simple presencia de un armario empotrado como Bautista no impresiona lo suficiente, llegan armados y asustan a la niña. Eric y Andrew se encierran a cal y canto tratando de evitar que entren en la cabaña, pero sin mucho éxito. Cuando los tienen atados, Leonard les explica la razón por la que están allí: los cuatro han tenido las mismas visiones acerca del apocalipsis y creen que para salvar a la humanidad un miembro de la (hasta entonces) familia feliz tendrá que ser sacrificado y asesinado por otro (no vale que se suiciden). ¿Estarán como cabras? ¿Serán miembros de una secta suicida? ¿Será todo mentira y detrás habrá un ataque homófobo? ¿o será verdad y para salvar al mundo uno de ellos tendrá que morir?

Escribí sobre "Old" que me gustó mucho sin llegar al nivel de "Señales" o "El Bosque". Pues bien, "Llaman a la Puerta" creo que es lo más parecido a esas dos que ha hecho Shyamalan años después. Los elementos de su cine de siempre están ahí: primeros planos, movimientos de cámara, reflexión moral... pero aquí añade esos momentos de tensión máxima y esos giros locos que te dejan a cuadros. Toda una experiencia a recomendar de no ser por los energúmenos que pueblan las salas de cine hoy en día.

El Menú

Vamos con una película que se estrenó a finales del año pasado y que apenas mes y pico después ya está disponible para ver online. Se trata de "El Menú", que tras pasar por un montón de festivales desde Septiembre hasta Noviembre, llegó a las salas españolas el 2 de Diciembre. Desde el Miércoles de la semana pasada está disponible en Disney+.

Título: El Menú.

Título original: The Menu.

Estreno: 2 de Diciembre de 2022.

Director: Mark Mylod.

Actores: Ralph Fiennes.

Anya Taylor-Joy.

Nicholas Hoult.

Hong Chau.

Janet McTeer.

Paul Adelstein.

John Leguizamo.

Duración: 107 minutos.

Género: Suspense / Comedia / Terror.

Está dirigida por un tal Mark Mylod que básicamente viene del mundo de las series ("Entourage", "Shameless" y recientemente "Sucession"). El guion lo firman Seth Reiss y Will Tracy (con el que el director coincidió en "Sucession").

(A partir de aquí, SPOILERS)

El chef Slowik (Ralph Fiennes) regenta uno de los restaurantes más afamados del mundo. Situado en una isla, es el típico sitio que solo unos cuantos privilegiados pueden disfrutar y en el que en lugar de simplemente "comer" te venden una "experiencia culinaria".

Un grupo de comensales (que tienen en común ser prácticamente todos en mayor o menor medida bastante odiosos) embarca para llegar allí (en una escena que por momentos recuerda a "Glass Onion") y una vez en la isla ven como se cosecha la comida que van a comer, etc. Destaca Tyler (Nicholas Hoult) como personaje más insoportable, acompañado de su pareja Margot (Anya Taylor-Joy). Luego está una afamada crítica gastronómica (Janet McTeer, la abogada de "Ozark") y su acompañante pelota (Paul Adelstein, mítico de "Prison Break"). Y así un largo etcétera de pijos, famosos venidos a menos, ricos adúlteros y demás gente poco recomendable. Cuando se sientan a la mesa y empieza la "experiencia gastronómica" la cosa se tornará impredecible.

Primer consejo, casi siempre obvio, pero en este caso más necesario: si la quieres ver, cuanto menos sepas sobre ella mejor. Yo la recomiendo con matices pero, si te interesa, deja de leer aquí. Es una curiosa mezcla de géneros que juega con el suspense pero por momentos toca la comedia e incluso el terror. Está bien hilada con el tema gastronómico, destaca la interpretación de Anya Taylor-Joy y juega bien la baza de la galería de personajes insoportables. Por el contrario me resultaron un poco planas las interpretaciones de Hoult y Fiennes y tiene algunos giros de guion predecibles y otros poco creíbles. Ni muy bien ni mal, para verla pero olvidarla rápido.

Los Renglones Torcidos de Dios

Sigo con alguna de las películas que me quedaba por reseñar de las vistas en 2022. Una de las que se quedó a las puertas de entrar en el TOP de las 10 que más me gustaron entre las estrenadas durante el último año era "Los renglones torcidos de Dios". Estrenada el 6 de Octubre en cines y en Netflix en Diciembre.

Título original: Los renglones torcidos de Dios.

Estreno: 6 de Octubre de 2022.

Director: Oriol Paulo.

Actores: Bárbara Lennie.

Eduard Fernández.

Loreto Mauleón.

Javier Beltrán.

Pablo Derqui.

Samuel Soler.

Federico Aguado.

Adelfa Calvo.

Antonio Buíl.

Duración: 154 minutos.

Género: Suspense / Drama / Misterio.

Está basada en el libro homónimo de 1979 escrito por Torcuato Luca de Tena. Dirigida por el catalán Oriol Paulo ("El inocente" y "Contratiempo"). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alice (Bárbara Lennie) es una mujer que ingresa en una institución psiquiátrica. La vemos llegar allí, a los doctores leer un informe sobre ella y a ella dar su versión de los hechos diciendo que su marido la ha encerrado allí para quedarse con sus propiedades.

Tras la típica presentación de la galería de personajes del psiquiátrico, vemos que en realidad Alice piensa que se ha metido allí intencionadamente para investigar el caso de un chico muerto. A partir de ahí vamos viendo como se mezcla la investigación de Alice con saltos temporales al pasado y a lo que será el final de la película. Todo se complica cuando Alice conoce al director del centro (Eduard Fernández), al que creía al tanto de su plan y que niega tal cosa. A partir de ahí se establece la duda sobre si Alice está realmente loca como decía su informe, hasta el punto de creer sus propias mentiras, o es víctima de una compleja trama.

La vimos principalmente por ser del mismo director que "Contratiempo" y "El Inocente" pero desgraciadamente está bastante lejos del nivel de aquellas. En positivo el buen hacer interpretativo de Bárbara Lennie y Eduard Fernández. También que para ser más larga que un día sin pan, mantiene bien el tipo en cuanto a suspense. Pero más allá de eso, poca cosa. En cuanto se resuelve todo, es bastante olvidable. Si se quedó cerca de entrar en el TOP2022 es, sinceramente, porque tampoco había mucho más dónde elegir.

Don´t Worry Darling

Tras un pequeño parón durante la semana del puente, volvemos con cine. Entramos en las últimas semanas del año y por un lado me he dedicado a volver a ver películas de las que más me gustan y por otro a tachar de la lista de pendientes algunas que por unas razones u otras no he visto. En este último grupo, hay un subtipo clásico que son aquellas que por unas razones me llaman la atención pero por otras me dan bastante miedo. Y ahí (además de "Everything Everywhere All at Once" o "Nop") entraba "Don´t Worry Darling". Estrenada en cines a finales de Septiembre, ahora la he visto aprovechando que ya está en HBO Max.

Título: No te preocupes, querida.

Título original: Don´t Worry Darling.

Estreno: 23 de Septiembre de 2022.

Directora: Olivia Wilde.

Actores: Florence Pugh.

Harry Styles.

Chris Pine.

Olivia Wilde.

KiKi Layne.

Gemma Chan.

Nick Kroll.

Sydney Chandler.

Duración: 123 minutos.

Género: Drama, Suspense.

Dirigida por Olivia Wilde ("House") es su segundo largometraje como directora tras un par de cortos y videoclips). Estrenada en el Festival de Venecia, desgraciadamente la película ha estado rodeada en todo momento de polémica. Es verdad que ha sido por temas que poco tienen que ver con el cine, sino más bien con el cotilleo y la vida personal de las personas implicadas. El tema es que aparte de eso las críticas la han puesto a parir, de ahí mi miedo a verla hasta ahora a pesar de que en principio me llamaba.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alice (Florence Pugh) es una mujer que vive en una urbanización, aparentemente en los años 70. En principio su vida es normal, ella es ama de casa y su marido Jack (Harry Styles) se va a trabajar todos los días junto al resto de vecinos del barrio.

Pero enseguida vemos que algo falla en su, en teoría, idílica vida. Para empezar la urbanización está en medio de un desierto y los hombres se van a trabajar en sus coches a una zona prohibida a la que las mujeres no tienen acceso. Para seguir el misterio rodea a todo lo que tiene que ver con lo que hacen los hombres allí. Por si no fuera poco, el comportamiento de todos es bastante similar al de una secta, en la que el líder es el jefe de Jack, Frank (Chris Pine). Luego una vecina de Alice empieza a comportarse de forma extraña y desaparece en extrañas circunstancias. Alice empezará a seguir sus pasos y las cosas se complicarán.

Iba con tanto miedo a que fuera un bodrio que al final hasta me ha gustado. Al menos cumple unos mínimos. Es de vital importancia verla sin saber nada (o lo menos posible) de qué va. En positivo, la interpretación de Florence Pugh, la ambientación setentera y el tiempo que dura el misterio sobre lo que demonios pasa allí. En negativo, por momentos resulta bastante pretenciosa (hay bastante menos fondo del que podría parecer), el giro que da respuesta a todo está fatal contado sin apenas profundizar y Harry Styles (dedícate a cantar y deja el cine, hombre).

As Bestas

Terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón, voy con la reseña de una película que vi entre jornadas del FICX y que tenéis en cartelera. El Viernes por la tarde en los Ocine pude ver "As Bestas". Una de las películas españolas de las que más se ha hablado últimamente y que llegaba con muy buenas críticas.

Título original: As Bestas.

Estreno: 11 de Noviembre de 2022 en España.

Mayo de 2022 en Cannes.

Director: Rodrigo Sorogoyen.

Actores: Denis Ménochet.

Marina Foïs.

Luis Zahera.

Diego Anido.

Marie Colomb.

Luisa Merelas.

José Manuel Fernández y Blanco.

Duración: 137 minutos.

Género: Suspense.

Escrita y dirigida por Rodrigo Sorogoyen, una vez más con la colaboración de Isabel Peña. La pareja creativa ha firmado títulos como "Stockholm", "Que Dios nos perdone" y "Antidisturbios" entre otras cosas. "As Bestas" se estrenó en Cannes y pasó por otros festivales como Donosti.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Antoine (Denis Menochet, mítico por su papel en "Malditos Bastardos") es un francés que vive junto a su mujer Olga (Marina Fois) en un recóndito pueblo de Galicia. Se dedican a plantar tomates para venderlos en el mercado local y a arreglar casas para mejorar la situación del pueblo.

Pero enseguida comprobamos que el bonito proyecto de vida de la pareja francesa tiene un enorme problema con los lugareños del pueblo. Lo que empieza con burlas infantiles y algún insulto en el chigre del pueblo, veremos que tiene más calado de lo que parece. Una pareja de hermanos (Luis Zahera y Diego Anido) están especialmente obsesionados con los franceses. Y es que luego descubrimos que una empresa eólica trata de comprar propiedades en la zona y los únicos que se oponen son Olga y Antoine. La tensión va creciendo y explota en un final que tendrá como consecuencia un tercer acto tan inesperado como brillante.

Las buenas críticas estaban más que justificadas. Sorogoyen e Isabel Peña lo han vuelto hacer, y de una forma distinta y original. La ambientación del pueblo gallego, las interpretaciones de los cuatro protagonistas, la escalada de tensión y la obra maestra del penúltimo diálogo entre Menochet y Zahera, hacen de ella una de las mejores películas del año; sin lugar a dudas. El tercer acto es algo desconcertante, pero también tiene sentido. Tremenda película. 

How to blow up a pipeline

Terminado ya, un año más, el Festival Internacional de Cine de Gijón, toca dedicar toda esta semana a las reseñas del resto de películas que he visto en esta edición. Al final han caído únicamente 5, pero creo que es la primera vez en mucho tiempo que puedo decir que en mayor o menor medida me han gustado todas. El pasado Miércoles, día 16, vimos "How to Blow Up a Pipeline", dentro la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: How to Blow Up a Pipeline.

Estreno: 10 de Septiembre de 2022.

(Festival de Toronto).

Director: Daniel Goldhaber.

Actores: Ariela Barer.

Kristine Froseth.

Lukas Gage.

Forrest Goodluck.

Sasha Lane.

Jayme Lawson.

Marcus Scribner.

Jake Weary.

Duración: 103 minutos.

Género: Drama / Suspense / Thriller.

Escrita y dirigida por Daniel Goldhaber (es lo primero suyo que veo). Está inspirada en un ensayo con el mismo título escrito por Andreas Malm. Presente en Gijón estaba (y se quedó después de la película contestando algunas preguntas) Ariela Barer, que interpreta a una de las protagonistas y también colaboró en el guion. La película está pasando por varios Festivales pero todavía no se ha estrenado en salas comerciales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuenta básicamente lo que dice el título, es decir: "como volar un oleoducto". Un grupo de jóvenes activistas medioambientales de distintas zonas del país se reúnen en el estado de Texas para hacer explotar dos bombas en un oleoducto.

Con constantes saltos temporales, vamos viendo como en el presente llevan a cabo, paso a paso, su plan ; mientras a través de distintos flashbacks vamos conociendo a los distintos personajes, sus motivaciones, como se fueron conectando unos con otros, etc. Con Xochitl (Barer) como nexo de unión entre unos cuantos, Michael (Forrest Goodluck, "El Renacido" y "Cherry") como experto en explosivos e incluso una "agente doble" (Kristine Froseth). La tensión contenida de los preparativos mientras unos manejan los productos químicos para fabricar las bombas, la posterior colocación de las mismas, la elaboración de las distintas coartadas y el momento de las explosiones o los tiroteos, hacen que lo que parecía una película de denuncia no deje respiro al espectador.

Pues eso: me esperaba algo en plan "cine denuncia" o más rollo documental.. y me encontré algo mucho más cinematográfico, con momentos de tensión, tiroteos, una estructura mediante flashbacks que te mantiene pendiente e intrigado, personajes interesantes.. en fin, que me gustó mucho. Además creo que hacer una buena película también es una buena manera de hacer que, al final, la gente se planteé las preguntas que interesan sobre estos temas y, en definitiva, se hable de ellos. Porque siempre será mejor hacer una película sobre volar un oleoducto que volar un oleoducto de verdad.

Barbarian

Empezamos semana de FICX (el Viernes es la inauguración) hablando de una película de las que más me han gustado últimamente. Alejandro G. Calvo (que estará de nuevo en el Festival presentando su último "A Quemarropa" y la película "The Driver") hizo recientemente un vídeo con motivo de Halloween en el que hablaba de varias películas de terror. La primera era "Barbarian" y además ya estaba disponible en Disney+, así que no tardó en caer.

Título original: Barbarian.

Estreno: Septiembre de 2022 en cines.

26 de Octubre de 2022 en Disney+.

Director: Zach Cregger.

Actores: Georgina Campbell.

Bill Skarsgård.

Justin Long.

Matthew Patrick Davis.

Richard Brake.

Kurt Braunohler.

Jaymes Butler.

Duración: 102 minutos.

Género: Suspense / Terror.

Escrita y dirigida por Zach Cregger. Primera cosa suya que veo, pero habrá que estar atento a partir de ahora. La película se estrenó en el Festival de Sitges en Octubre y poco después ya estaba en Disney+. Lo hago extensible a todas las películas y series pero en algunos casos concretos con más énfasis si cabe y este es uno de ellos: si tenéis interés en verla, no sigáis leyendo y hacedlo con la menor información posible sobre el argumento. La disfrutaréis mucho más.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una chica llamada Tess (Georgina Campbell, del gran "Hang the DJ" de "Black Mirror")  llega a un AirBnb para alojarse la noche antes de una entrevista de trabajo. En un barrio bastante chungo y bajo la lluvia, la cosa empieza a torcerse cuando las llaves no están en la caja de seguridad de la entrada.

A continuación descubre que dentro está Keith (Bill Skarsgård, "IT") un chico que al parecer también ha alquilado la casa. Keith es amable y le demuestra que él también ha hecho la reserva, pero obviamente la situación es extraña y tensa. El hecho de que el actor sea el mismísimo payaso Pennywise no ayuda a que desconfiemos menos de él. Tras pasar la noche y acudir a la entrevista, Tess vuelve a la casa y toma una serie de decisiones bastante cuestionables que acaban con ella encerrada en un sótano de película de terror y con pasadizos secretos. Cuando Keith vuelve a la casa, la saca de allí, pero vuelven las decisiones cuestionables y es él quien termina.. "mal". Ahí la película pega un giro importante y nos vamos con otro personaje, un actor llamado AJ (Justin Long) que resulta ser el propietario de la casa.

Empiezo por lo menos bueno. Requiere los típicos "saltos de fe" de algunas películas de terror en cuanto a las decisiones que toman por momentos algunos personajes. El típico "¿Para qué te metes ahí, alma de cántaro?" o "Si vas a hacer eso, mejor haces esto otro antes". El último tramo de la película pierde un poco los papeles hasta el punto de bordear el exceso. Pero a mí personalmente esos defectos no me impiden disfrutar del resto. El arranque es genial, con una situación extraña y tensa que mantiene al espectador en vilo. Y cuando empiezan los giros locos tiene momentos muy brillantes (alguno de humor). El casting está bien, se agradece la originalidad de la propuesta y hasta tiene algo de mensaje.

Lemming

El año pasado por estas fechas vi "Solo las bestias" ("Seules les bêtes") y resultó ser una de las películas que más me gustó. Es por eso que incluí "Lemming" (del mismo director) en mi lista de películas para ver en 2022. No exagero si digo que ha sido, con diferencia, la que más me ha costado encontrar. No está en plataformas e incluso resulta complicado encontrarla pirata. Con un poco de ayuda conseguí encontrarla y la vi el otro día.

Título original: Lemming.

Estreno: Mayo de 2005 (Cannes).

Enero de 2007 en España.

Director: Dominik Moll.

Actores: Laurent Lucas.

Charlotte Gainsbourg.

Charlotte Rampling.

André Dussollier.

Jacques Bonnaffé.

Duración: 129 minutos.

Género: Suspense / Drama / Misterio.

Dirigida, como digo, por el franco-alemán Dominik Moll ("Solo las Bestias") y estrenada en el Festival de Cannes de 2005. Tardó en llegar a España casi 2 años, en 2007.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alain (Laurent Lucas) trabaja en una empresa de domótica diseñando un sistema con cámaras de vigilancia que vuelan por las estancias de las casas para detectar averías o robos. Un día, invita a su jefe (André Dussollier) a cenar a su casa junto a sus respectivas esposas.

El jefe y su mujer Alice (Charlotte Rampling) llegan tarde y la cena es un desastre, con ella montando un pollo y acusándole de ser infiel. En paralelo vemos que Alain había encontrado un roedor aparentemente muerto en una tubería y que al día siguiente Benedicte (Charlotte Gainsbourg), su mujer, descubre que sigue vivo y lo lleva a un veterinario. Después, vemos que Alice trata de seducir a Alain en su trabajo y, acto seguido, va a su casa y tras hablar con Benedicte se encierra en una habitación y se suicida. Si ya de por sí, todo esto era muy raro, la cosa se complica más todavía cuando Benedicte empieza a actuar de forma muy extraña.

Lo primero sería aclarar que a pesar de ser del mismo director, tiene poco que ver con "Seules les bêtes". Aquí nos alejamos del "noir" y entramos en un terreno más lynchiano, con personajes atormentados, metáforas y giros extraños. Cine que por momentos agobia y por momentos divierte. Los protagonistas están muy bien, especialmente Lucas y Rampling. La recomendaría, pero sin llegar ni mucho menos al nivel de la otra.

El Contador de Cartas

Vamos con la última película que he visto. Se trata de "The Card Counter" ("El Contador de Cartas") y la tenía pendiente desde principios de año. ¿Por qué? Pues porque era la número 2 en el TOP de lo mejor del año pasado según el crítico Alejandro G. Calvo. Por desgracia, de momento no está en ninguna plataforma de streaming para verla.

Título: El Contador de Cartas.

Título original: The Card Counter.

Estreno: Septiembre de 2021 (Festival de Venecia) 

y 29 de Diciembre de 2021 en España.

Director: Paul Schrader.

Actores: Oscar Isaac.

Tye Sheridan.

Tiffany Haddish.

Willem Dafoe.

Duración: 111 minutos.

Género: Drama / Crimen / Suspense.

Escrita y dirigida por Paul Schrader, guionista de "Taxi Driver" y "Toro Salvaje" y director de "Blue Collar" o "Aflicción" entre otros títulos. También aparece como productor ejecutivo el propio Martin Scorsese.

(A partir de aquí, SPOILERS)

William Tell (Oscar Isaac) es un ex-militar y ex-presidiario que se gana la vida de casino en casino jugando al Black Jack gracias a que en la cárcel aprendió a contar cartas.

Atormentando por un pasado que el espectador puede intuir, es una persona metódica. Desde un peculiar ritual en las habitaciones de hotel a escribir en su diario, pasando por no llamar nunca la atención de los casinos y ganar "lo justo" para no hacer sonar las alarmas de la banca. Su vida es repetición. Hasta que aparecen en su vida La Linda (Tiffany Haddish) y Cirk (Tye Sheridan). La Linda representa a gente con mucho dinero que "invierte" en jugadores de póker. Y Cirk es hijo de un militar que era compañero de William y que murió. El chaval quiere vengarse del culpable de la muerte de su padre, "Gordo" (Willem Dafoe) y le pide que colaboren. Tell saldrá de su zona de confort para aceptar la oferta de La Linda (que en un primer momento había rechazado) con el único objetivo de reunir dinero para ayudar a Cirk a empezar una nueva vida y olvidarse de matar a Gordo. Por un momento parece que va a conseguirlo y que todo saldrá bien, pero nada más lejos de la realidad.

No sé si tanto como para ponerla entre lo mejor de 2021 pero sin duda estamos ante una gran película. Va de menos a más y el clímax está muy bien. La influencia de Scorsese es evidente y la película por momentos recuerda a "El Color del Dinero". Oscar Isaac está genial y el resto del reparto también. Cine negro del bueno. 

The Black Phone

Comenté en la reseña de "X" que era una de las películas de terror más esperadas de este año junto a "The Black Phone". Al final esta última lleva ya unas cuantas semanas en cartelera pero me ha sido imposible ir a verla en V.O. , así que he terminado viéndola en casa.

Título: Black Phone.

Título original: The Black Phone.

Estreno: 22 de Junio de 2022 en España.

Director: Scott Derrickson.

Actores: Mason Thames.

Madeleine McGraw.

Ethan Hawke.

Jeremy Davies.

E. Roger Mitchell.

Troy Rudeseal.

James Ransone.

Miguel Cazarez Mora.

Duración: 103 minutos. 

Género: Terror / Suspense.

Dirigida por Scott Derrickson ("Sinister" y "Doctor Strange") y basada en un cuento corto de Joe Hill. Se estrenó en Septiembre/Octubre del año pasado en un par de festivales de terror en USA, pero no ha llegado a las salas hasta el pasado mes de Junio.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Finney (Mason Thames) es un niño de 13 años que vive en las afueras de Denver (Colorado) con su hermana y su padre (Jeremy Davies) viudo y alcohólico. Aparte de los problemas que tiene en casa, Finney sufre acoso en el colegio, pero cuenta con la ayuda de otro niño (Robin) que le defiende a cambio de algo de ayuda con los deberes.

Luego está su hermana Gwen (Madeleine McGraw) que aparte de sufrir los mismos problemas en casa, tiene visiones que por lo visto pueden ser reales. En la zona están desapareciendo niños y se dice que son secuestrados por un siniestro personaje al que llaman "El Captor" (Ethan Hawke). Dos amigos de Finney son secuestrados por "El Captor": primero Bruce (con el que juega a baseball) y luego Robin. Entre tanto los dos policías que investigan las desapariciones interrogan a Gwen dado que hablando de sus visiones menciona pistas que nadie podía conocer. Después será secuestrado el propio Finney, que vivirá encerrado en un cuarto en el que lo único que hay es una cama y el teléfono negro que da título a la película. En teoría el teléfono no funciona, pero cuando suena y Finney descuelga el auricular, podrá hablar con los otros niños que habían sido secuestrados.

Es muy curioso y muy pocas veces me pasa lo que me ha pasado viendo "Black Phone". Es una película cuya valoración, para mí, sería totalmente en forma de "V". Me gustó mucho como empieza y me gustó mucho el final, pero todo el desarrollo y la parte en la que el niño está secuestrado me resultaron bastante coñazo. El planteamiento es interesante, las interpretaciones de los niños protagonistas y de Ethan Hawke (con el hándicap de llevar máscara casi toda la pelícua) están muy bien y el clímax final está muy bien resuelto. El problema es que toda la trama sobrenatural y el encierro de Finney es aburrido e inconexo con el resto de la película. Una pena porque de mantener el nivel inicial y final sería muy recomendable.  

X

Hoy tocaría hablar de cómics y tengo dos o tres que se merecen una reseña muy chula, pero voy a dar prioridad a otra película aunque solo sea porque está en las salas ahora mismo. Se trata de "X", una de película de A24 (productora de "Hereditary" o "Midsommar" entre otras) que se estrenó el pasado 13 de Abril. Seguramente es una de las películas de terror más esperadas de este año (aunque yo personalmente le tengo más ganas a "The Black Phone" que llegará en poco más de un mes).

Título original: X.

Estreno: 13 de Abril de 2022 en España.

Director: Ti West.

Actores: Mia Goth.

Jenna Ortega.

Brittany Snow.

Kid Cudi.

Martin Henderson.

Owen Campbell.

Duración: 105 minutos. 

Género: Terror / Suspense.

 

Escrita y dirigida por Ti West, un director especialista en el género y que a sus 41 cuenta con varios títulos interesantes ("The House of the Devil" en 2009 y "The Sacrament" en 2013).

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Un grupo de 6 personas viaja a lo más profundo de Texas para rodar una película pornográfica. Están Wayne, que es el productor (Martin Henderson, la cara más reconocible del casting), RJ (Owen Campbell) el director convencido de que se puede hacer porno interesante desde el punto de vista cinematogáfico, Jackson (el rapero Kid Cudi ) el actor protagonista, Maxine (Mia Goth) y Bobby-Lynne (Brittany Snow) como actrices y Lorraine (Jenna Ortega) como ayudante de cámara y novia de RJ.

La brillante idea es alquilar una granja a un par de ancianos por muy poco dinero para rodar en ella la película. Tras unas escenas iniciales a modo de presentación y el viaje hasta la granja (en el que tenemos la primera sangre de la película gracias al atropello de una vaca), llegan a su destino. El recibimiento del anciano ya no anticipa nada bueno, pero ellos siguen a lo suyo y comienzan a rodar. Tras unas cuantas escenas, algún baño en el lago y una bronca entre el director y su novia cuando esta se ofrece como actriz ; se disponen a dormir allí la primera noche. Hasta que pasa lo que tenía que pasar y empiezan a caer, uno a uno, como moscas.

Es de esas películas que cuesta valorar. Empezaría diciendo que no es ninguna obra maestra ni va a revolucionar el género. Mientras la estaba viendo no me estaba pareciendo gran cosa más allá de algunos planos (tiene una escena que no aporta nada a la película pero visualmente es una pasada), la gracia de la rima porno VS terror y los típicos "sustos" con muertes que pueden resultar hasta graciosas. Tiene un componente bastante bizarro y desagradable en todo lo relacionado con los ancianos y el tema sexual que da bastante mal rollo. Pero también es verdad que es de esas películas que después de verlas van "creciendo", sobre todo por la ingente cantidad de referencias, guiños y homenajes no disimulados a directores y películas de género. Desde las más obvias (casi todos los slasher míticos están representados de una forma u otra) hasta "Psicosis" o "El Resplandor" pasando por Tarantino. Así que al final, haciendo balance, podría decir que (sin apasionarme) si me ha gustado bastante.