How to blow up a pipeline

Terminado ya, un año más, el Festival Internacional de Cine de Gijón, toca dedicar toda esta semana a las reseñas del resto de películas que he visto en esta edición. Al final han caído únicamente 5, pero creo que es la primera vez en mucho tiempo que puedo decir que en mayor o menor medida me han gustado todas. El pasado Miércoles, día 16, vimos "How to Blow Up a Pipeline", dentro la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: How to Blow Up a Pipeline.

Estreno: 10 de Septiembre de 2022.

(Festival de Toronto).

Director: Daniel Goldhaber.

Actores: Ariela Barer.

Kristine Froseth.

Lukas Gage.

Forrest Goodluck.

Sasha Lane.

Jayme Lawson.

Marcus Scribner.

Jake Weary.

Duración: 103 minutos.

Género: Drama / Suspense / Thriller.

Escrita y dirigida por Daniel Goldhaber (es lo primero suyo que veo). Está inspirada en un ensayo con el mismo título escrito por Andreas Malm. Presente en Gijón estaba (y se quedó después de la película contestando algunas preguntas) Ariela Barer, que interpreta a una de las protagonistas y también colaboró en el guion. La película está pasando por varios Festivales pero todavía no se ha estrenado en salas comerciales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Cuenta básicamente lo que dice el título, es decir: "como volar un oleoducto". Un grupo de jóvenes activistas medioambientales de distintas zonas del país se reúnen en el estado de Texas para hacer explotar dos bombas en un oleoducto.

Con constantes saltos temporales, vamos viendo como en el presente llevan a cabo, paso a paso, su plan ; mientras a través de distintos flashbacks vamos conociendo a los distintos personajes, sus motivaciones, como se fueron conectando unos con otros, etc. Con Xochitl (Barer) como nexo de unión entre unos cuantos, Michael (Forrest Goodluck, "El Renacido" y "Cherry") como experto en explosivos e incluso una "agente doble" (Kristine Froseth). La tensión contenida de los preparativos mientras unos manejan los productos químicos para fabricar las bombas, la posterior colocación de las mismas, la elaboración de las distintas coartadas y el momento de las explosiones o los tiroteos, hacen que lo que parecía una película de denuncia no deje respiro al espectador.

Pues eso: me esperaba algo en plan "cine denuncia" o más rollo documental.. y me encontré algo mucho más cinematográfico, con momentos de tensión, tiroteos, una estructura mediante flashbacks que te mantiene pendiente e intrigado, personajes interesantes.. en fin, que me gustó mucho. Además creo que hacer una buena película también es una buena manera de hacer que, al final, la gente se planteé las preguntas que interesan sobre estos temas y, en definitiva, se hable de ellos. Porque siempre será mejor hacer una película sobre volar un oleoducto que volar un oleoducto de verdad.

We’re All Going to the World’s Fair

Termino, un año más, con el repaso de dos semanas a las películas de la última edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El pasado Viernes, día 26, cerraba esta edición viendo "We’re All Going to the World’s Fair", una película americana que se pudo ver en la sección oficial apartado "Retueyos".

Título original: We’re All Going 

to the World’s Fair.

Estreno: Enero de 2021

(Festival de Sundance).

Directora: Jean Schoenbrun.

Actores: Anna Cobb.

Holly Anne Frink.

Michael J Rogers.

Duración: 86 minutos.

Género: Drama / Terror.

Escrita y dirigida por Jean Schoenbrun, es su primer largometraje y el último suyo que voy a ver. Estaba en Gijón y después de la película había un encuentro pero no me quedé (de haberlo hecho habría sido para preguntarle simplemente "What the fuck?").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Casey (Anna Cobb) es una adolescente que empieza la película haciendo un reto viral online: tras un ritual (repetir tres veces la oración del título de la película, pincharse en un dedo y restregar la sangre por la pantalla del ordenador) va a registrar, grabándose y subiendo los vídeos, una supuesta reacción de transformación.

Mientras la acompañamos en tan estúpido viaje de vídeos absurdos, también vemos sus conversaciones con JLB (Michael J Rogers). JLB es un gurú del reto que se las da de conocer todo lo que hay que saber sobre el mismo: historia, pasado y presente, casos de gente que se transformó, etc. Pero en realidad JLB no es más que un tipo que se dedica a hablar con la adolescente de manera bastante siniestra. Y ya está, poco más se puede decir. Ni rastro del "terror" ni la "tensión" que vendía el programa.

Todos los años me pasa ("First Cow", "Sinónimos", "Ana de día"...) que por unos motivos u otros hay una gran decepción que sin embargo para la crítica es una gran película. Para mí un coñazo total y absoluto. Por salvar algo, la interpretación de la protagonista y que la tortura dura menos de hora y media (de haber durado más seguramente me habría salido de la sala a la mitad). Si "Toubab" superó a "Ninjababy" como mejor película, esta hizo buena a "Întregalde".

Ninjababy

Vamos con la tercera película de la actual edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El Domingo, dentro del apartado "Retueyos" de la sección oficial, vimos "Ninjababy". Cinta Noruega que además incluyó un encuentro posterior con la directora y la actriz protagonista.

Título original: Ninjababy.

Estreno: Mayo de 2021 (Noruega).

Directora: Yngvild Sve Flikke.

Actores: Kristine Kujath Thorp.

Arthur Berning.

Nader Khademi.

Tora Christine Dietrichson.

Silya Nymoen.

Herman Tømmeraas.

Evelyn Rasmussen Osazuwa.

Trine Wiggen.

Morten Svartveit.

Duración: 103 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Segunda película de su directora, Yngvild Sve Flikke, que en el encuentro nos enteramos que también ha dirigido capítulos de la serie "Heimebane" (un par de personajes de la serie también tienen papeles aquí). La película está basada (con alguna licencia extra para el cine, como el monigote que le da título) en una novela gráfica. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Rakel (la actriz debutante Kristine Kujath Thorp) es una chica que comparte piso y va a clases de Aikido con su amiga, dibuja y se pasa media vida de juerga, bebiendo y drogándose. No parece tener mucho problema hasta que un día, ante los numerosos síntomas, descubre que está embarazada.

Se supone que el padre es Mos (Nader Khademi), su profesor de Aikido que huele a mantequilla, pero cuando se lo dice y él la acompaña al ginecólogo, resulta que la cosa no es como ella esperaba. En lugar de estar de unas pocas semanas, resulta que está de más de 6 meses, lo cual implica 2 cosas. La primera es que el padre no es Mos, sino "el Jesús de las pollas" (mítico personaje interpretado por Arthur Berning) y la segunda que, obviamente, no puede abortar como era su intención inicial.

Salvo cambio de última hora, será la película que más me ha gustado de esta edición del FICX. Me encantó como mezcla comedia y drama, tratando un tema muy serio con dureza y realismo, mientras que a la vez te puedes echar unas risas con ciertas situaciones. Buen desarrollo de personajes, buenas interpretaciones... y por si todo eso era poco, el encuentro posterior con la directora y la protagonista fue bastante interesante y añadió datos que la hacen, si cabe, más interesante. De esas películas que hacen que merezca la pena ir al festival.

Wildland

Y termino, un año más, con el repaso de dos semanas a las películas de la última edición (en este caso online) del Festival Internacional de Cine de Gijón. El pasado Sábado, día 28, cerraba esta edición viendo "Wildland", una película danesa ("Kød & Blod") que se pudo ver en la sección "Retueyos" en Filmin.

Título: Wildland.

Título original: Kød & Blod.

Estreno: 28 de Mayo de 2020

(Dinamarca).

Director: Jeanette Nordahl.

Actores: Sandra Guldberg Kampp.

Sidse Babett Knudsen .

Joachim Fjelstrup.

Elliott Crosset Hove.

Besir Zeciri.

Carla Philip Røder.

Duración: 89 minutos.

Género: Crimen /Drama / Thriller.

Como ya he dicho en reseñas anteriores, en "Retueyos" tenían cabida películas que son primeros o segundos trabajos de sus respectivos directores. En este caso la danesa Jeanett Nordahl debuta en el largometraje tras dos cortos y tras bastante experiencia como directora asistente en series como "Borgen". La película se estrenó en Febrero en el Festival de Berlín.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras perder a su madre en un accidente, Ida (Sandra Guldberg Kampp) es obligada a irse a vivir con la familia de su tía. La adolescente llega a casa de Bodil (Sidse Babett Knudsen, "Borgen") donde empezará una nueva vida junto a ella y sus primos.

Jonas, David y Mads son bastante distintos entre sí, pero tienen en común que todos (también su madre) se dedican al mundo del crimen. Lo chocante es que desde el primer momento, sin atisbo de dudas, meten a Ida en ese mundo y la chica les acompaña cuando van a hacer alguna de las suyas. Desde coger a una niña para avisar a su padre que pague una deuda a otras situaciones más complicadas. La primera reacción de Ida es pedir a los servicios sociales que la saquen de allí, pero poco a poco se va metiendo más en la familia e incluso acaba cumpliendo condena en lugar de sus primos.

No es el colmo de la originalidad (imposible no recordar "Animal Kingdom", que también vimos en su día en el FICX) pero funciona bastante bien. La trama, con algunos giros predecibles y otros no tanto, cumple con lo que se puede esperar y el reparto está muy bien en sus respectivos papeles. Corta, directa y entretenida, no pasará a la historia pero se puede disfrutar. La pondría como la segunda película que más me gustó de esta edición.

Stray

Sigo con el Festival Internacional de Cine de Gijón. El Domingo por la mañana vimos "Stray" , también dentro del apartado "Retuyeos" de la sección oficial. La película se podía ver los primeros días del festival en Filmin.

Título original: Stray.

Estreno: 2020.

Directora: Elizabeth Lo.

Duración: 73 minutos.

Género: Documental.

En este caso es el primer largometraje documental de su directora, Elizabeth Lo, que si tiene unos cuantos documentales más, pero cortos. Se estrenó en Abril en el Festival de Tribeca y ganó el premio a mejor documental en HotDoc.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental consiste en seguir a un grupo de perros callejeros por distintas zonas de la ciudad de Estambul en Turquía. Con un breve contexto de la situación de esos perros, citas filosóficas y música de fondo, sin más voces humanas que las de aquellos que interactúan en algún momento con los cánidos.

Aunque el documental habla de tres perros (Zeytin, Nazar y Kartal) es sobre el primero sobre el que recae el mayor protagonismo y tiempo en pantalla. A través de sus ojos recorremos la ciudad y vemos como se las apaña para buscar comida o interactuar con un grupo de niños que esnifan pegamento y conviven con los perros en unas ruinas. Hay escenas duras (el reflejo de la pobreza o una pelea entre los perros) y otras más amables (protagonizadas por Kartal que es un cachorro) pero realmente no hay una trama como tal.

En positivo: el punto de partida original, lo bien rodada que está y lo bien que hace que nos metamos en la piel de los perros a la hora de recorrer la ciudad. En negativo: que realmente no pasa gran cosa y al final te quedas un poco como estabas, aunque al ser muy corta (poco más de una hora) no te da tiempo a aburrirte. 

Poppy Field

Vamos con la segunda película (que en realidad es la primera) que he visto del 58º Festival Internacional de Cine de Gijón. El Sábado por al tarde vimos "Poppy Field" dentro del apartado "Retuyeos" de la sección oficial. Y es que una de las novedades de este año es que dicha sección oficial se divide a su vez en tres subsecciones. 

Título original: Poppy Field.

Estreno: 2021.

Director: Eugen Jebeleanu.

Actores: Conrad Mericoffer.

Alexandru Potocean.

Radouan Leflahi.

Cendana Trifan.

Ionut Niculae.

Alex Calin.

Rolando Matsangos.

George Pistereanu.

Duración: 81 minutos.

Género: Drama.

En "Retueyos" (brotes de un árbol en asturiano) tendrán cabida películas que sean los primeros, segundos o terceros trabajos de sus respectivos directores. En este caso es el primer y único largometraje de Eugen Jebeleanu, cuya filmografía hasta ahora incluye únicamente 3 trabajos como actor. Estaba en Filmin.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En Rumania conocemos a Cristi (Conrad Mericoffer), un joven agente de policía. En un principio le vemos en la intimidad de su casa, recibiendo a un amante y a continuación la inesperada visita de su hermana.

Tras esta presentación del personaje, empieza una jornada de trabajo para Cristi junto a sus compañeros policías. Así, acuden a un cine donde un grupo de extremistas religiosos y homófobos trata de boicotear la emisión de una película que según ellos no es apropiada. Después de ver que Cristi es gay y que delante de sus compañeros lo disimula, nos lo encontramos en medio de un incidente donde tendrá que poner paz entre unos y otros. El problema llega cuando uno de los asistentes a la película le reconoce tras haber tenido un encuentro anterior con él y amenaza con descubrir su secreto.

En positivo, destacar lo bien rodada que está la escena en el cine, de forma que genera tensión al espectador, llegando al agobio. Para ser un director primerizo, tiene mérito tanto eso como algunos planos realmente bonitos (especialmente como juega con las butacas del cine vacío). Por lo demás el argumento es bastante simple y me temo que por desgracia realista, pero cuesta empatizar con los personajes y no me gustó que se olvidase de la trama de la presentación. Ni fu ni fa.