Suro

Vamos con una película que en su día estuve a punto de ver en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Al final, a la hora de ajustar el calendario y elegir las que podía ver y las que no, se quedó fuera y no le he visto hasta ahora que la han puesto en Filmin. Se trata de "Suro", una cinta catalana que luego llegó a las salas en Diciembre.

Título original: Suro.

Estreno: 2 de Diciembre de 2022.

Director: Mikel Gurrea.

Actores: Vicky Luengo.

Pol López.

Ilyass El Ouahdani.

Josep Estragués.

David Parcet.

Vicente Botella.

Josep Maria Gómez.

Nelson Caballero.

Duración: 116 minutos.

Género: Drama / Suspense.

Escrita y dirigida por Mikel Gurrea. Es su primer largometraje tras 3 cortos. La película estuvo nominada a 2 Goya y además del FICX pasó por varios festivales ganando premios en Almería y San Sebastián.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Elena (Vicky Luengo) e Iván (Pol López) son una pareja que deja Barcelona para irse al campo. Han heredado una casa y su intención es reformarla y vivir allí junto al bebé que están a punto de tener.

"Suro" significa corcho en catalán y hace referencia a una parte fundamental de la película. Junto a la casa, tienen una plantación de alcornoques que da un buen dinero por el corcho que se saca de ellos. Nada más llegar, conocen al capo local del negocio, que les ofrece una cantidad por el corcho encargándose él de todo. Cuando empiezan los trabajos, Iván quiere aprender (y vigilar) como lo hacen así que les acompaña y trabaja todos los días. Así empiezan a salir las miserias en lo laboral y en lo personal. Trabajadores sin asegurar, inmigrantes que malviven y situaciones que saltan por los aires con un accidente. Mientras tanto, la relación entre Iván y Elena se va viendo afectada por los distintos puntos de vista sobre la situación.

Este año el festival coincidía en fechas con el estreno de "As Bestas" y recuerdo que cuando leí el programa me pareció que podía haber ciertas similitudes entre "Suro" y la de Sorogoyen. Se podría decir en cierta manera que "Suro" es "As Bestas" cambiando Galicia por Cataluña. Comparten elementos de la trama y esas dosis de suspense y de tensión que en la otra explota y aquí se contiene hasta la escena final. Sin llegar al nivel de la otra y salvo el principio que es un poco más aburrido y tarda más en enganchar, me ha gustado bastante y la recomendaría.

Upright . Segunda temporada

El año pasado por estas fechas descubrí "Upright", una serie australiana de 2019 emitida en UK por Sky y que en España estrenó Filmin. Cerraba la reseña diciendo que una vez confirmada una segunda temporada, me daba miedo que pudieran estropear algo tan redondo. Pues bien, a finales de 2022 llegaron los nuevos capítulos, primero a Australia y ahora, en Marzo, a Filmin. 

Título original: Upright.

Estreno: 15 de Noviembre de 2022.

7 de Marzo de 2023 en Filmin.

Creadores: Leon Ford, Tim Minchin y Kate Mulvany.

Actores: Milly Alcock.

Tim Minchin.

Ella Scott Lynch.

Daniel Lapaine.

Daniel Frederiksen.

Asmara Feik.

Jessica McNamee.

Dimitrius Schuster-Koloamatangi.

Duración: 8 capítulos de 30 minutos.

Género: Comedia, Drama.

Creada, escrita y protagonizada (entre otros) por Tim Minchin. Repite dándole la réplica Milly Alcock, ahora ya conocida mundialmente gracias a "La Casa del Dragón". Repiten también (con menos presencia) otros actores y se incorpora algún personaje nuevo.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Laclan "Lucky" Flynn (Minchin) vive en Sidney con su nueva -y famosa- pareja (Jessica McNamee) siendo víctima de los paparazzi. Su grupo atrae más público por la fama de su novia que por su música y mantiene el contacto con su "sobrina".

Hasta que en plena crisis (agrede a un fotógrafo y discute con su novia) aparece en su puerta de nuevo Meg (Alcock). Tras 4 años desde su anterior aventura, han perdido el contacto, pero acaban volviendo a embarcar en un viaje de lo más loco. Meg está decidida a encontrar a su madre y poco después Lucky descubre que también está embarazada. Como la otra vez, las cosas no serán fáciles entre ellos pero acabarán formando equipo para salir de todas las situaciones en las que se encuentran. Al final acaban llegando a su destino, una secta liderada por un antiguo conocido de Lucky en la que vive la madre de Meg. Y de vuelta a casa cada uno tendrá que enfrentarse con su presente.

Parecía difícil pero si no mantiene el nivel de la primera temporada, poco le falta. Los dos protagonistas siguen derrochando química entre ellos y bordando sus papeles. La historia es divertida y emocionante. Han sabido darle una vuelta para reinventar algunas cosas y añadir otras nuevas. Si en la primera el motivo último era el reencuentro de Lucky con su madre, aquí (aunque el viaje es por Meg) lo es la revelación del secreto familiar. Volvería a decir que ahora queda perfectamente cerrada, pero ya no me sorprendería que vuelvan a sacarse de la manga otra temporada más.

Lamb

El fin de semana pude ver una película que llevaba tiempo en mi lista de pendientes. Se trata de "Lamb", una cinta de 2021 que, entre otras cosas, estaba en el TOP de las mejores películas de ese año para Alejandro G. Calvo. Ahora la he podido ver aprovechando que ya está disponible en Filmin.

Título original: Lamb.

Estreno: 26 de Noviembre de 2021 en España.

Director: Valdimar Jóhannsson.

Actores: Noomi Rapace.

Hilmir Snær Guðnason.

Björn Hlynur Haraldsson.

Ingvar Sigurdsson..

Duración: 106 minutos.

Género: Terror / Drama / Fantasía.

Escrita y dirigida por Valdimar Jóhannsson. Islandés que debuta como director tras dos cortos y una enorme filmografía en distintos puestos (cámara, electricista, efectos especiales). La película se estrenó y ganó el Festival de Sitges en 2021.

(A partir de aquí, SPOILERS)

María (Noomi Rapace) e Ingvar (Hilmir Snær Guðnason) son una pareja que vive en una granja apartada en las montañas de Islandia. El principio de la película es un repaso a su día a día: dar de comer al ganado, salir a trabajar el campo en su tractor, atender los partos de sus ovejas...

...hasta que un día, en uno de esos partos, algo ocurre. La oveja recién nacida tiene cuerpo humano (y cabeza de oveja). Por si esto no fuera suficientemente sorprendente, la pareja empieza a cuidar de la oveja (a la que llaman Ada) como si fuera una hija suya. Después, cuando la oveja madre biológica de Ada empieza a seguirla, María la mata de un tiro. Y para complicar un poco más las cosas, un día aparece en la granja Petur (Björn Hlynur Haraldsson), hermano de Ingvar y con dudosas intenciones tanto en lo que respecta a Ada como a María.

Era de esas películas que uno afronta con cierto miedo, tanto por la propuesta arriesgada como por el tono. Pero lo cierto es que al final me ha gustado mucho. Estéticamente es una pasada y tanto la fotografía como los efectos especiales están muy cuidados (se nota la experiencia del director en esos campos). Ritmo pausado pero sin dejar espacio al aburrimiento. Lo increíble de la propuesta no te saca de la película en ningún momento, todo lo contrario. Recomiendo verla con la mente abierta y como suele ocurrir en estos casos, sin expectativas de ir a ver una película de terror (puede tener algo de ese género pero no exclusivamente). 

Las tres caras del miedo

Últimamente estoy viendo poco cine y ,salvo excepciones, nada especialmente memorable. Así que me voy hasta Febrero para recuperar alguna película que tenía pendiente de reseña. "Las tres caras del miedo" (en Italia "I tre volti della paura" y en USA "Black Sabbath") es una película de terror del año 1963. La tenéis en Filmin.

Título: Black Sabbath / Las tres caras del miedo.

Título original: I tre volti della paura

Estreno: 1963.

Director: Mario Bava.

Actores: Michèle Mercier.

Lidia Alfonsi.

Boris Karloff.

Mark Damon.

Susy Andersen.

Massimo Righi.

Rika Dialyna.

Glauco Onorato.

Jacqueline Pierreux.

Duración: 92 minutos. 

Género: Terror.

Dirigida por Mario Bava. Por un lado llevaba bastante tiempo queriendo ver alguna película del director italiano por culpa de Alejandro G. Calvo, que siempre habla maravillas de su cine y cuyas películas son habituales en sus famosos Tops. Pero el último empujón para ver esta (también he visto "Bahía de Sangre") es que vi que Quentin Tarantino la mencionó como una de sus películas favoritas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película está formada por tres historias cortas (adapta varios cuentos de la literatura clásica) con tres puntos en común: el género (terror), el protagonismo femenino y los elementos sobrenaturales.

En la primera ("El Teléfono") tenemos a una hermosa mujer (una prostituta) que está sola en casa y recibe unas extrañas llamadas telefónicas. Dudando entre si se trata de una broma pesada o una amenaza real, recurre a una amiga. En la segunda ("Los Wurdalak") un distinguido viajero se encuentra un cadáver y poco después llega a una casa. La familia que la habita le recibe y le explica una extraña maldición de la zona por la que los muertos vuelven convertidos en extrañas criaturas que se alimentan de la sangre de los vivos. Y por último en "La gota de agua", otra mujer (una enfermera) pagará las consecuencias de robarle un anillo a una difunta.

Terror clásico en estado puro. De esas películas que te pueden gustar más o menos (a mí, que me encanta el género, me sirvió para pasar un buen rato) pero no se puede negar su influencia en el cine más actual. La mano del director deja su sello mediante el uso de los colores y su capacidad para mezclar tensiones (sexual y terrorífica) incluso con algún momento cómico. En negativo el evidente bajo presupuesto y algunas carencias interpretativas de sus protagonistas. Me gustaron mucho las dos primeras historias, no tanto la tercera.

Upright

Comentaba en la entrada de "Peacemaker" que llevo terminadas 9 series en lo que llevamos de año y que el nivel es altísimo. Otra de las grandes culpables sería "Upright", una serie de 2019 del canal australiano Foxtel. Emitida en UK por Sky, en España la estrenó en Enero Filmin y también está disponible en Movistar.

Título original: Upright.

Estreno: 28 de Noviembre de 2019.

Creadores: Leon Ford, Chris Taylor,

Tim Minchin y Kate Mulvany.

Actores: Milly Alcock.

Tim Minchin.

Heather Mitchell.

Ella Scott Lynch.

Daniel Lapaine.

Daniel Frederiksen.

Duración: 8 capítulos de 30 minutos.

Género: Comedia, Drama.

Creada y escrita por 4 personas. Tim Minchin además de escribir, dirige, protagoniza y compone las canciones de la serie. Luego están Leon Ford (aquí guionista, actor en "The Pacific"), Kate Mulvany (aquí creadora y guionista, la vimos como actriz en "Hunters") y Chris Taylor. Dirige, junto a Minchin, Matthew Saville. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Laclan Flynn (Minchin) es un músico que tiene que cruzar Australia cargando un piano en su camioneta de vuelta al hogar familiar para ver a su madre, que está terminal. No deja de tener guasa que le llamen "Lucky" cuando parece que es un tipo con bastante mala suerte.

De hecho lo primero que le vemos hacer es tener un accidente con Meg (Milly Alcock), una ¿chica? que conducía otra camioneta. Sus destinos se cruzan entonces y como Lucky se queda sin vehículo y Meg tiene un brazo escayolado y no puede conducir, acaban compartiendo viaje. A medida que cruzan las desiertas carreteras australianas, vamos descubriendo cosas sobre la situación de cada uno. ¿De dónde viene y a dónde se dirige Meg? ¿Por qué Lucky se alejó de su familia? ¿cuantos años tiene Meg realmente? ¿por qué lleva Lucky el piano? Acampadas al aire libre, encuentros con bandas de moteros, atropellos, robos y un montón de aventuras después, hasta llegar al añorado y a la vez temido fin del viaje.

Dos protagonistas que bordan sus respectivos papeles y que derrochan química juntos, un viaje de locos con unos paisajes de ensueño y una historia sencilla pero a la que con 8 capítulos de media hora le sobra para divertir, emocionar y resultar auténtica. Una de esas series tan redonda que le hace a uno tener sensaciones encontradas sobre la ya confirmada segunda temporada. Y es que la serie es tan buena que, por más que quieras volver a vivir aventuras con Lucky y Meg, te da miedo que puedan estropear algo tan redondo.

Winter´s Bone

De un tiempo a esta parte, cuando me pongo a elegir una película para ver y no lo tengo claro, me dejo "aconsejar" por los "títulos similares" de Filmin. En este caso, últimamente he visto dos que enlazaban con "Wind River" y que me han gustado bastante. La primera es "Winter´s Bone", que además tenía otro paralelismo que terminó de animarme a verla.

Título original: Winter´s Bone.

Estreno: Enero de 2010 en USA (Sundance).

Febrero de 2011 en España.

Directora: Debra Granik.

Actores: Jennifer Lawrence.

John Hawkes.

Garret Dillahunt.

Isaiah Stone.

Lauren Sweetser.

Dale Dickey.

Duración: 100 minutos.

Género: Drama, Misterio.

Escrita y dirigida por Debra Granik ("Down to the Bone" y "Leave No Trace" y basada en una novela de Daniel Woodrell. El otro paralelismo del que hablaba es que tiene un papel John Hawkes, protagonista de "Too Late", otra joya que descubrí de casualidad en Filmin.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Una adolescente llamada Ree (Jennifer Lawrence en uno de sus primeros papeles protagonistas) malvive en una casa cuidando de su madre enferma y de sus dos hermanos pequeños.

Su padre (que cocina metanfetamina) está en paradero desconocido y si no se presenta ante el juez, les embargarán la casa donde viven. Empieza entonces una odisea en la que Ree trata de encontrar a su padre por todos los medios. Empieza preguntando a sus vecinos más cercanos y va "ascendiendo" (literal y metafóricamente) hasta llegar a los personajes más chungos y siniestros de la zona en busca de información. Por el camino se topa con su tío, "Teardrop" (papel que interpreta Hawkes), que primero tratará de convencerla de que abandone y después la ayudará. Durante el viaje queda clara la dificultad de encontrar al padre con vida y se hace obvio que habrá que conformarse con encontrar el cadáver.

Sin ser ninguna maravilla, tiene varios elementos que me gustan. El retrato de la América profunda, con los vecinos ayudándose a la vez que conviven con los traficantes, los paisajes nevados contrastando con las viviendas destartaladas y las interpretaciones de Lawrence y Hawkes, que destacan en el conjunto. Vamos, que no llega al nivel de "Wind River" pero siendo algo parecidas, también está bien y se deja ver.

Solo las bestias

Volvemos al cine con una película que tenía apuntada desde Abril pendiente de ver. Se trata de "Solo las bestias" ("Seules les bêtes"), una cinta francesa del año 2019 que me habían recomendado y que está disponible para ver en Filmin.

Título: Solo las bestias.

Título original: Seules les bêtes

Estreno: Diciembre de 2019 (Francia).

Marzo de 2021 en España.

Director: Dominik Moll.

Actores: Denis Ménochet.

Laure Calamy.

Damien Bonnard.

Nadia Tereszkiewicz.

Bastien Bouillon.

Valeria Bruni Tedeschi.

Guy Roger 'Bibisse' N'Drin.

Duración: 117 minutos.

Género: Thriller / Drama / Misterio.

Dirigida por el franco-alemán Dominik Moll que escribe el guion junto al francés Gilles Marchand. Está basada en una novela de 2017 escrita por Colin Niel.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En un pequeño pueblo de montaña francés, una mujer llamada Alice (Laure Calamy) recorre las casas de varios vecinos por su trabajo. En una de esas visitas vemos que tiene una aventura con un ganadero llamado Joseph (Damien Bonnard).

Cuando llega a casa con su marido Michel (Denis Ménochet, inolvidable Monsieur LaPadite en "Malditos Bastardos") ve en la televisión que en la zona ha desaparecido otra mujer (cuyo coche abandonado ha visto Alice cuando pasaba por esa carretera). A continuación vemos los mismos hechos pero desde el punto de vista de Joseph. Luego conocemos a la desaparecida, Evelyne (Valeria Bruni Tedeschi) y como antes de todo aquello empezó una relación con Marion (Nadia Tereszkiewicz). La última pieza del rompecabezas la aporta Armand (Guy Roger 'Bibisse' N'Drin) , un chaval de Costa de Marfil que se dedica a timar a la gente en internet haciéndose pasar por una hermosa joven.

Sorpresa agradable. Un "noir" rural con una preciosa ambientación en las nevadas montañas francesas y algunos cambios de escenario inesperados. Una galería de personajes brillantemente interpretados y una trama bien encajada que te va dando la información con cuentagotas hasta el final. Por ponerle algo negativo, dentro de lo bien que encaja todo (casualidades incluidas) me sobra un poco ese giro final que, aunque se veía venir, no aporta nada y resta credibilidad. Pese a ese pequeño detalle, una película muy recomendable y favorita a encabezar mis TOP de este año.

Bocas de Arena

Mientras termino con alguna de las series que están en marcha ("Loki" y otras) nos vamos un par de meses atrás en el tiempo para hablar de una que vimos en Mayo. Había leído buenas críticas de "Hondar ahoak" ("Bocas de Arena") y la vimos poco después de que la subieran en Filmin.

Título: Bocas de Arena.

Título original: Hondar Ahoak.

Estreno: 4 de Noviembre de 2020.

Creadores: Koldo Almandoz y Ángel Aldarondo.

Actores: Nagore Aramburu.

Eneko Sagardoy.

Josean Bengoetxea.

Iraia Elias.

Erik Probanza.

Duración: 4 capítulos de 50 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Escrita por Ángel Aldarondo y Koldo Amandoz (que también la dirige). Creo que no he visto absolutamente nada suyo. Es una mini serie de 4 capítulos. Estrenada en la ETB y posteriormente, como digo, disponible en Filmin.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La inspectora Nerea García (Nagore Aramburu) llega destinada a un pueblo vasco después de un incidente que la obliga a recibir terapia. Nada más llegar le tocará investigar el caso de un desaparecido, cuyo cadáver aparece posteriormente.

Su compañero es un chaval más joven (Eneko Sagardoy, presente en algunos de los últimos éxitos de la producción vasca como son "Handia" y "Errementari") con el que en un principio no hará buenas migas. Luego está el típico escenario en estos casos: pueblo pequeño en el que todos se conocen, en el que todo el mundo sospecha de todo el mundo y hay conexiones inesperadas entre unos y otros. Nerea tendrá que lidiar con su pasado mientras sigue la investigación y va descubriendo pistas que la llevarán a destapar una trama de trafico de drogas además de la identidad del asesino.

Por un lado ves "Basque Noir" y parte del argumento y te imaginas que tendrá cosas de "Hierro" (señora de carácter llega a pueblo peculiar) o de "Fariña" (pueblo costero con posibilidad de traficar). Pero lo cierto es que la serie va por otro lado, tal vez más cercano a las series nórdicas. Con una estética muy marcada, un ritmo algo pausado y el tema de la versión original en euskera que se hace un poco cuesta arriba (a pesar de ser espectadores del "Conquis" xD). Me gustó pero no tanto como esperaba.

Espartaco

Finiquitadas las películas actuales que tenía recientes, voy a ver si me pongo al día con los clásicos que he visto durante las últimas semanas. Empiezo por "Spartacus"/ "Espartaco" del año 1960. A raíz de un "A Quemarropa" de Alejandro García Calvo sobre Stanley Kubrick decidí volver a ver alguna de las películas del director que ya conocía y ver por primera vez otras. Está en Filmin.

Título: Espartaco.

Título original: Spartacus.

Estreno: 1960.

Director: Stanley Kubrick.

Actores: Kirk Douglas.

Laurence Olivier.

Jean Simmons.

Charles Laughton.

Peter Ustinov.

John Gavin.

Woody Strode.

Género: Aventuras / Biografía / Drama.

Adaptación de la novela homónima de Howard Fast, se rodó en España (Alcalá de Henares) y ganó 4 Oscars. Kubrick la dirigió de rebote puesto que el director iba a ser Anthony Mann.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La historia de Espartaco (Kirk Douglas) , el esclavo que se convirtió en gladiador, el gladiador que se convirtió en rebelde y el rebelde puso contra las cuerdas a Roma.

Todo empieza en una cantera a la que llega Batiato (Peter Ustinov) en busca de esclavos para su escuela de gladiadores. Allí conoce a Espartaco y se lo lleva a Capua, donde es adiestrado y conoce a Varinia (Jean Simmons) otra esclava de la que se enamora. Unos importantes romanos, encabezados por Craso (Laurence Olivier) visitan la escuela y desean ver una lucha de gladiadores. Tras negarse a matar a un rival, Espartaco lidera una rebelión que acaba con los gladiadores liderando un ejército al que cada vez se une más gente y que obliga a Roma a tomar medidas contra ellos.

Otra de esas películas que forma parte de la cultura popular 60 años después por méritos propios. El eco de la película en otras obras es interminable. Son más de 3 horas y cuarto de entretenimiento y disfrute: gladiadores, batallas, épica.. Es la menos Kubrick dentro del cine de Kubrick, pero aun así nos deja escenas marcadas a fuego en la retina colectiva. A mí me llamó especialmente la atención la espectacularidad visual de los planos generales de las batallas. Obra maestra.

Come True

Como decía en al entrada de "The Killing of Two Lovers", antes de ponerme con los clásicos que tengo pendientes, quería hablar de un par de películas más actuales. La segunda es "Come True", que por unas cosas o por otras llevaba queriendo ver unos meses y no lo pude hacer hasta ahora que se estrenó en Blu-Ray y DVD.

Título original: Come True.

Estreno: 12 de Marzo de 2021 en UK.

Director: Anthony Scott Burns.

Actores: Julia Sarah Stone.

Landon Liboiron.

Carlee Ryski.

Christopher Heatherington.

Tedra Rogers.

Duración: 105 minutos.

Género: Sci-Fi / Terror.

Escrita y dirigida por Anthony Scott Burns, es su segunda película tras "Our House". En verano pasó por varios festivales y la gente hablaba muy bien de ella. En uno de esos festivales la pusieron temporalmente en Filmin pero luego la quitaron rápidamente y me quedé con las ganas.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Sarah (Julia Sarah Stone) es una adolescente a la que vemos buscando sitios para dormir con tal de evitar a su madre. Desde dormir en la calle hasta pedirle a una amiga del instituto quedarse en su casa.

Por si fuera poco, cuando duerme tiene problemas para conciliar el sueño y unas extrañas pesadillas. Un día ve un anuncio en el que buscan gente para hacer un estudio del sueño. Para ella es una solución lógica ya que por un lado le pagan y por otro le dan un sitio donde dormir a techo. Pero cuando empieza el estudio pasan cosas raras. Un chico con el que coincide "casualmente" resulta ser uno de los miembros del estudio y le contará la verdad. Los científicos han descubierto una tecnología con la que pueden ver imágenes de las personas mientras duermen.

Bastante decepcionante. Seguramente será culpa de las altas expectativas generadas por las críticas, que la ponían a la altura de películas como "It Follows". Nada más lejos. Tiene cosas positivas, como la fotografía o ese final que en parte es tramposo pero funciona. El problema es que no compensan el conjunto, que se hace aburrido y pretencioso. 

The Killing of Two Lovers

Tengo un montón de películas pendientes de reseña pero muchas son de hace años ("Espartaco", "Heat", "Eyes Wide Shut", "Lost Highway" o "Rio Bravo") y prefiero empezar por una que está de actualidad. "The Killing of Two Lovers" estuvo durante unos días disponible en Filmin y es una película que se estrenará en Mayo en EE.UU. 

Título original: The Killing of Two Lovers.

Estreno: 14 de Mayo de 2021 en USA.

Director: Robert Machoian.

Actores: Clayne Crawford.

Chris Coy.

Sepideh Moafi.

Avery Pizzuto.

Barbara Whinnery.

Duración: 85 minutos.

Género: Drama.

Escrita y dirigida por Robert Machoian, del que no había visto nada hasta ahora. Tiene bastante experiencia en el mundo de los cortos y los documentales. La película se estrenó en la edición del año pasado del festival de Sundance.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película empieza con una inquietante escena en la que vemos a David (Clayne Crawford) apuntar con un arma a una pareja mientras duerme para, acto seguido, salir por la ventana y volver a su casa.

Luego nos enteramos de que David está separado de Nikki (Sepideh Moafi), madre de sus tres hijos, y que ella está empezando una relación con Derek (Chris Coy). A estos dos últimos los pudimos ver en la serie "The Deuce". El caso es que vamos viendo el extraño comportamiento de David mientras trata de salvar la relación con la madre de sus hijos. Se gana el pan con trabajos temporales, vive con su padre enfermo.. pero de vez en cuando se le va un poco la pinza con algún ataque de rabia y alguna decisión equivocada. Ella, por su parte, le dice que todo va a salir bien y llegan a una serie de acuerdos por el bien de los niños, pero luego se acuesta con el otro (que resulta ser un poco gañán e incluso más violento que David).

En algún sitio leí que la comparaban con "Marriage Story" y siendo cierto en el fondo (es la historia de una separación), las formas son muy distintas. Aquí estamos ante una fotografía preciosa y una peculiar forma de contar las cosas y de trasladar las sensaciones que experimenta David, con un sonido bastante agobiante y perturbador. A mí lo primero me gustó y lo segundo no tanto. Creo que la película está bien, pero no creo que pueda llegar a tanto público como la de Netflix.

Siberia

Vamos con una película de 2018 de la que desconocía su existencia hasta que el otro día la encontré en el catálogo de Filmin. Se trata de "Siberia", que al parecer se estrenó en su día en salas comerciales, pero yo desde luego no me enteré.

Título original: Siberia.

Estreno: 20 de Julio de 2018 en España.

Director: Matthew Ross.

Actores: Keanu Reeves.

Ana Ularu.

Pasha D. Lychnikoff.

Veronica Ferres.

Boris Gulyarin.

Duración: 104 minutos.

Género: Crimen / Romance / Thriller.

Dirige Matthew Ross , del que no he visto nada hasta ahora y al parecer es su segundo largometraje tras "Frank & Lola" de 2016.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lucas Hill (Keanu Reeves) es un traficante de diamantes que viaja a Rusia a cerrar un trato. La cosa se complica cuando su socio desaparece y el comprador, Boris (Pasha D. Lychnikoff, al que había visto recientemente en "Shameless"), se impacienta.

Los acontecimientos le obligan a viajar a Siberia, donde conoce a Katya (Ana Ularu), una camarera con la que tiene un romance a pesar de estar casado. El entorno de Katya desconfía del americano y tratan de evitarlo, pero ya es tarde. De vuelta a Rusia su socio aparece muerto y la situación se descontrola, hasta el punto de tener que traicionar a Boris y pedirle a Katya que viaje hasta allí con él. Al final, otra vez de vuelta a Siberia, Lucas tendrá que afrontar las consecuencias de sus actos y asumir responsabilidades para salvar a Katya.

A medio camino entre una película de acción/intriga serie B y una romántica de Sábado por la tarde en A3. Las críticas son despiadadas y la ponen a caer de un burro, no sé si es porque estando Keanu alguien pensó que iba a ver la nueva de "John Wick". El caso es que a mí, por llevar la contraria, me ha gustado. Es realista, tiene momentos graciosos, tensión contenida, algo de acción, Keanu que siempre es bien y una Ana Ularu espectacular que roba cada escena en la que aparece. Vamos, que no es tan mala como la pintan ni mucho menos.

El Crack

Vamos con otra de las obras maestras que he visto últimamente y tenía pendiente reseñar. A raíz de un Top de Alejandro García Calvo sobre las mejores películas del cine español, tenía apuntada hace tiempo "El Crack". Casualmente, hace poco la pusieron en Filmin así que aproveché para tacharla de la lista.

Título: El Crack.

Estreno: 1 de Abril de 1981.

Director: José Luis Garci.

Actores: Alfredo Landa.

María Casanova.

Manuel Tejada.

Miguel Rellán.

Manuel Lorenzo.

Raúl Fraire.

José Manuel Cervino.

Género: Crimen / Drama / Misterio.

Escrita y dirigida por José Luis Garci. La película se estrenó pocos días de que servidor cumpliera un año. Y un par de años después su director ganó el primer Óscar para el cine español con "Volver a empezar", rodada en parte en Gijón.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Germán Areta (Alfredo Landa) es un ex-policía que trabaja como detective. En una épica primera escena le vemos hacer honor al título de la película durante un atraco al bar en el que está cenando.

Su ayudante "El Moro" (Miguél Rellán) le habla de un caso que puede ser interesante. Un padre (Raúl Fraire) que busca a su hija desaparecida. En cuanto Areta empieza a trabajar en el caso, se da cuenta que nada es lo que parece en un principio y que puede haber gente importante implicada que están dispuestos a hacer de todo para no verse implicados cuando él descubra la verdad. Entre tanto, también vemos a Areta en su vida privada, en la que mantiene una relación con Carmen (María Casanova) y ejerce de padre de la hija de esta. O acudiendo a su peluquería a arreglarse el bigote mientras se habla de boxeo. Tras un giro inesperado, cambiamos las calles de Madrid por las de NY, donde concluirá todo.

Sin duda una obra cumbre del cine español. Me flipa total y absolutamente que en el año 1981 alguien rodase cine negro así en España. Desde la brutal interpretación de un Alfredo Landa alejado del género cómico hasta la preciosa fotografía de las calles madrileñas de la época, pasando por una trama interesante coronada con uno de los mejores giros que he visto en mucho tiempo. Destacar también a un clásico de nuestras pantallas como Miguel Rellán o la banda sonora.

La Gran Evasión

Los últimos días, después de "Nomadland", he visto 4 películas de las cuales, al menos 2, son obras maestras. Por seguir un orden, voy a hablar primero de "La Gran Evasión", que vimos el Domingo. Un clásico total y absoluto del cine, que por un lado me avergüenza no haber visto antes y por otro he disfrutado como un enano. Está en Filmin.

Título: La Gran Evasión.

Título original: The Great Escape.

Estreno: 12 de Noviembre de 1963 en España.

Director: John Sturges.

Actores: Steve McQueen.

James Garner.

Richard Attenborough.

James Donald.

Charles Bronson.

Donald Pleasence.

James Coburn.

Género: Bélico / Drama.

Adaptación de un libro basado en hechos reales, fue dirigida por John Sturges ("Los 7 magníficos" y "Duelo de Titanes"). Curiosamente, estuvo nominada a un Óscar (Edición) pero no lo ganó. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

En plena segunda guerra mundial, los alemanes (en una discutible decisión) reúnen en el mismo campo de prisioneros a los británicos y americanos que no paraban de intentar fugarse una y otra vez.

Así, llegan (y nada más llegar ya están intentando irse) a Stalag Luft III un grupo conocido como "La Organización X". Liderados por Roger Bartlett (Richard Attenborough, mítico anfitrión de "Parque Jurásico") cada uno domina una especialidad y todos juntos colaboran para organizar la gran fuga. Hendley (James Garner) consigue todo lo necesario, Blythe (Donald Pleasence, el Dr.Loomis en "Halloween") falsifica la documentación, Danny (Charles Bronson) y Willie cavan los túneles. Y luego está Virgil Hilts (Steve McQueen) que en principio va a su bola y prefiere una fuga "individual" pero luego termina uniéndose al grupo y siendo clave.

¿Por donde empezar? Es una de esas películas que, incluso si haberla visto, es fácil de reconocer porque forma parte de la cultura popular. La banda sonora es inconfundible y la escena de McQueen escapando en moto es uno de los momentos más icónicos del cine. Pero es que aparte de todo eso es una maravilla que dura casi 3 horas y que resulta entretenida todos y cada uno de los minutos de su metraje. La presentación de los personajes, el casting interminable y con un reparto que borda sus distintos papeles. Tiene de todo: épica, emoción, drama, comedia... en definitiva, una obra maestra por méritos propios.

First Cow

Penúltima reseña del Festival Internacional de Cine de Gijón de este año. El Sábado 28 por la mañana (a pesar de las dificultades) vi "First Cow", dentro de la sección oficial en su apartado "Albar". Estaba en Filmin. Digo que "estaba" y lo de las dificultades porque después de dedicar un buen rato a planificar el calendario, comprobando que días ponían y quitaban las películas, cuando me pongo a verla resulta que no estaba disponible porque había alcanzado un límite de visionados establecido. Al parecer esto estaba avisado en Filmin pero en los documentos del propio festival (calendario, programa, etc) no ponía nada. Colleja virtual desde aquí a la organización. Estas cosas se avisan.

Título original: First Cow.

Estreno: Julio de 2020 (USA).

Director: Kelly Reichardt.

Actores: John Magaro.

Orion Lee.

Ewen Bremner.

Toby Jones.

Alia Shawcat.

Duración: 122 minutos.

Género: Drama.

Dirigida por Kelly Reichardt, que en 2008 presentó otra película ("Wendy & Lucy") en Gijón. Está basada en una novela de Jonathan Raymond titulada "The Half-Life"). Las críticas (anteriores y posteriores al festival) la ponen por las nubes y hablan de reinvención del género western.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras una escena inicial en el presente (por lo que he leído por ahí puede ser un guiño a la anterior película que presentó en Gijón) viajamos al pasado, al año 1820 para ser exactos. Un cocinero llamado Cookie (John Magaro) viaja por el Oeste junto a unos cazadores.

Un día conoce a King-Lu (Orion Lee), un inmigrante chino que también se busca la vida por la zona y con el que hace buenas migas. Más tarde vuelven a coincidir y empiezan un negocio juntos. Tras enterarse de que el señor más rico y poderoso del lugar (Toby Jones) tiene la primera vaca de aquella zona, se cuelan todas las noches para ordeñarla a escondidas y, con la leche que obtienen, hacer unos pasteles que empiezan a tener éxito y venderse como churros. El problema llega cuando el dueño de la vaca les empieza a comprar los pasteles y resulta evidente que tarde o temprano les descubrirá.

Coñazo total y absoluto, la gran decepción de "mi" festival. Me encanta el género western y las críticas previas habían disparado mis expectativas. Seguramente será culpa mía, que tengo mal gusto, porque por lo visto le ha encantado a casi todo el mundo. Lenta como el caballo del malo, el inicio es muy aburrido y no pasa prácticamente nada hasta que llevamos una hora de película. Por decir algo bueno, me gustó la fotografía, pero poco más. No pude con ella, no es para mí.

One of These Days

Como todos los años, aunque ya ha terminado el Festival Internacional de Cine de Gijón, seguiré dedicando las reseñas de esta semana a las películas que hemos visto. El Domingo 22 por la tarde vimos "One of These Days", dentro de la sección oficial en su apartado "Albar". Estaba en Filmin.

Título original: One of These Days.

Estreno: Febrero de 2020.

(Festival de Berlín).

Director: Bastian Günther.

Actores: Joe Cole.

Callie Hernandez.

Carrie Preston.

Jesse C. Boyd.

Lucy Faust.

Ritchie Montgomery.

Jared Bankens.

Duración: 119 minutos.

Género: Drama.

Escrita y dirigida por el alemán Bastian Günther. Está basada en hechos reales. Estrenada en el Festival de Berlín, también ganó una mención especial en el Festival de Zurich. Una vez terminado el festival, puedo decir que es la película que más me llamó la atención de esta edición.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es bastante ridículo y en un principio nadie diría que da para hacer una película: en un pequeño pueblo de Texas hay un concurso en el que el ganador se lleva una camioneta. Concursan 20 personas y gana quien aguante más tiempo sin quitar las manos del premio.

Con esta premisa, conocemos a uno de los participantes, llamado Kyle (inmenso Joe Cole, de "Black Mirror" y "Peaky Blinders"), que ha depositado todas sus esperanzas en ganar. Pero también a Joan (Carrie Preston), una de las organizadoras del concurso. Vemos las horas previas al comienzo del concurso, conocemos a Kyle y a Joan en su respectivas vidas privadas y también al resto de concursantes una vez empieza. Llegando al final, todo da un giro brusco cuando ocurre algo inesperado (en este punto recomiendo ver la película sin buscar información de los hechos en los que está basada) y después termina con un epílogo un tanto extraño.

Como digo, seguramente es la película que más me gustó de las siete que he visto en esta edición del festival. A pesar de que el tema concurso no debería dar para mucho, lo cierto es que todo está contado con muy buen gusto y de forma que entretiene y se disfruta. El clímax te deja completamente fuera de juego (de ahí, insisto, que recomiendo verla sin saber nada más). En negativo, deja algunos hilos de la trama abiertos y el epílogo es realmente extraño, no sé si por abierto o directamente por innecesario.

Stray

Sigo con el Festival Internacional de Cine de Gijón. El Domingo por la mañana vimos "Stray" , también dentro del apartado "Retuyeos" de la sección oficial. La película se podía ver los primeros días del festival en Filmin.

Título original: Stray.

Estreno: 2020.

Directora: Elizabeth Lo.

Duración: 73 minutos.

Género: Documental.

En este caso es el primer largometraje documental de su directora, Elizabeth Lo, que si tiene unos cuantos documentales más, pero cortos. Se estrenó en Abril en el Festival de Tribeca y ganó el premio a mejor documental en HotDoc.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El documental consiste en seguir a un grupo de perros callejeros por distintas zonas de la ciudad de Estambul en Turquía. Con un breve contexto de la situación de esos perros, citas filosóficas y música de fondo, sin más voces humanas que las de aquellos que interactúan en algún momento con los cánidos.

Aunque el documental habla de tres perros (Zeytin, Nazar y Kartal) es sobre el primero sobre el que recae el mayor protagonismo y tiempo en pantalla. A través de sus ojos recorremos la ciudad y vemos como se las apaña para buscar comida o interactuar con un grupo de niños que esnifan pegamento y conviven con los perros en unas ruinas. Hay escenas duras (el reflejo de la pobreza o una pelea entre los perros) y otras más amables (protagonizadas por Kartal que es un cachorro) pero realmente no hay una trama como tal.

En positivo: el punto de partida original, lo bien rodada que está y lo bien que hace que nos metamos en la piel de los perros a la hora de recorrer la ciudad. En negativo: que realmente no pasa gran cosa y al final te quedas un poco como estabas, aunque al ser muy corta (poco más de una hora) no te da tiempo a aburrirte. 

Poppy Field

Vamos con la segunda película (que en realidad es la primera) que he visto del 58º Festival Internacional de Cine de Gijón. El Sábado por al tarde vimos "Poppy Field" dentro del apartado "Retuyeos" de la sección oficial. Y es que una de las novedades de este año es que dicha sección oficial se divide a su vez en tres subsecciones. 

Título original: Poppy Field.

Estreno: 2021.

Director: Eugen Jebeleanu.

Actores: Conrad Mericoffer.

Alexandru Potocean.

Radouan Leflahi.

Cendana Trifan.

Ionut Niculae.

Alex Calin.

Rolando Matsangos.

George Pistereanu.

Duración: 81 minutos.

Género: Drama.

En "Retueyos" (brotes de un árbol en asturiano) tendrán cabida películas que sean los primeros, segundos o terceros trabajos de sus respectivos directores. En este caso es el primer y único largometraje de Eugen Jebeleanu, cuya filmografía hasta ahora incluye únicamente 3 trabajos como actor. Estaba en Filmin.

(A partir de aquí, SPOILERS)

En Rumania conocemos a Cristi (Conrad Mericoffer), un joven agente de policía. En un principio le vemos en la intimidad de su casa, recibiendo a un amante y a continuación la inesperada visita de su hermana.

Tras esta presentación del personaje, empieza una jornada de trabajo para Cristi junto a sus compañeros policías. Así, acuden a un cine donde un grupo de extremistas religiosos y homófobos trata de boicotear la emisión de una película que según ellos no es apropiada. Después de ver que Cristi es gay y que delante de sus compañeros lo disimula, nos lo encontramos en medio de un incidente donde tendrá que poner paz entre unos y otros. El problema llega cuando uno de los asistentes a la película le reconoce tras haber tenido un encuentro anterior con él y amenaza con descubrir su secreto.

En positivo, destacar lo bien rodada que está la escena en el cine, de forma que genera tensión al espectador, llegando al agobio. Para ser un director primerizo, tiene mérito tanto eso como algunos planos realmente bonitos (especialmente como juega con las butacas del cine vacío). Por lo demás el argumento es bastante simple y me temo que por desgracia realista, pero cuesta empatizar con los personajes y no me gustó que se olvidase de la trama de la presentación. Ni fu ni fa.