Una Sed de Venganza Justificada

Volvemos a hablar sobre cómics y lo hacemos con uno de los mejores que he leído últimamente. Un título que había seguido desde su publicación y que a falta de edición en España tenía hace tiempo descargado en digital, pero ha salido relativamente pronto (a primeros de este mes) al final lo he terminado leyendo en papel. "Una Sed de Venganza Justificada" lo publica Norma Editorial y cuesta 18,50€.

Título: Una Sed de Venganza Justificada.

Edición original: A Righteous Thirst for 

Vengeance #1 a #5 USA.

Año: Octubre de 2021.

Agosto de 2022 la edición de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: André Lima Araújo.

Edición: Rústica 136 páginas a color.

Escrito por el gran Rick Remender (que por cierto parece que verá su "Death or Glory" llevado a la pantalla) y con dibujo del portugués André Lima Araújo ("Generation Gone" y "X-Men"). En USA creo que llevan 11 números. Aquí en España este primer tomo recopila los 5 primeros.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El protagonista, con un parecido evidente con Benedict Wong, es un hombre del que sabemos poco o nada. Aparte de verle en situaciones cotidianas (cogiendo el autobús, haciendo la compra o visitando a su madre) no sabemos nada de él.

Hasta que vemos que descubre un asesinato y comprobamos que ¿casualmente? el asesino es un hombre con el que se cruzó en el supermercado. Luego, por unas cosas u otras, acaba salvando la vida a una mujer y huyendo con ella del asesino a sueldo. Entre tanto también descubrimos que los asesinatos se contratan mediante una aplicación en la llamada "Dark Web". A medida que pasan las páginas crece el misterio sobre nuestro protagonista. ¿Es un hombre corriente que estaba en el sitio equivocado en el momento equivocado? ¿o por el contrario esconde algo más y en realidad estaba involucrado en todo desde el principio? Lo tendremos que descubrir en futuros tomos porque aquí queda todo bastante en el aire.

Remender se pasa al género negro y lo hace tan bien como con la ciencia-ficción. Aquí nos ofrece una historia de crimen y violencia, con un protagonista callado y misterioso, asesinos en serie y muertes, muchas muertes. El dibujo del luso André Lima Araújo encaja muy bien con lo que nos cuenta Rick. Aunque la historia acaba de empezar y en estos cinco primeros números apenas podemos sacar conclusiones, ya nos regala algunos momentos memorables y la trama se intuye interesante. Habrá que estar atento a la salida del segundo tomo.

Xxxombies

Comentaba en la última entrada sobre cómics que estoy recuperando el tiempo perdido con uno de mis autores preferidos y buscando/comprando/leyendo alguno de los pocos títulos suyos que me faltaban por leer. Es el caso de "Xxxombies", que encontré de segunda mano y leí a finales de Junio. Publicado por Planeta Cómic en el año 2009, costaba unos 8/9 euros pero ahora es difícil de encontrar.

Título: Xxxombies.

Edición original: Xxxombies

#1 a #4 USA.

Año: 2007.

2009 la edición de Planeta en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Tony Moore y Kieron Dwyer.

Edición: Rústica 96 páginas a color.

Al autor al que me refería es, obviamente, Rick Remender ("Tokyo Ghost" y "Ciencia Oscura"). Aquí le acompañan al dibujo Tony Moore (con el que ya trabajó en "Fear Agent") y Kieron Dwyer (también con otras obras en común con Remender como "Sea of Red" y "Night Mary", que es la otra que leí hace poco).

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es sencillo: mezclar dos conceptos tan extremos como "pornografía" y "zombies". Aquí hago el primer inciso y es que tiene narices que por pura casualidad a mediados de Mayo uno vea una película estrenada ese mismo año 2022 y poco más de un mes después, lea un cómic que tiene 15 años con tanto en común.

 

Y es que el comienzo de "Xxxombies" (y algunos personajes) bien podrían haber servido de inspiración para la película "X" de Ti West: en 1977 un grupo de gente se reúne para grabar una película porno. A partir de ahí la película va por otro lado y el cómic mete una invasión zombie que da paso a otros elementos. Por un lado está el padre de una de las actrices, que va al rescate de su hija, cargándose a todo aquel que pilla por el camino, ya sea mafioso o zombie. Luego está el chico "bueno" (personaje calcado a uno de la película) que se enamora perdidamente de la chica y hace lo que sea para salvarla. Y luego están el grupo de mafiosos que tratan de recuperar el dinero que han prestado al productor porno.

Aquí estamos ante el Rick Remender más canalla, que lejos de la seriedad que requiere una obra con continuidad (a las que nos tiene acostumbrados en el terreno de la ciencia-ficción) nos regala una pequeña joya. Son menos de 100 páginas pero todas y cada una de ellas son una auténtica brutalidad. Ya sea por la vía de la comedia, del sexo, la violencia o el gore zombie más loco y sin complejos, cada página merece la pena. La única contraindicación que puede hacerse es que se alejen de esta maravilla todos aquellos dotados de un estómago sensible.

Siete para la eternidad

Este año 2022 tenía bastante olvidado a uno de mis autores de cómics favoritos. Para corregir eso, en las últimas semanas había comprado 2 tomos auto-conclusivos suyos y terminado la serie "Siete para la Eternidad". En su día había leído los 2 primeros tomos, pero no encontraba el tercero, que ha caído ahora coincidiendo con la salida en España del cuarto. Publica Norma Editorial y los tomos cuestan 16,50€ cada uno menos el último, que son 18,50€.

 

Título: Siete para la Eternidad.

Edición original: Seven to Eternity.

Año: entre 2017 y 2022 la edición

de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Jerome Opeña

y Matt Hollingsworth

Edición: Rústica 

de 120 a 144 páginas a color.

Obviamente me refería a Rick Remender ("Ciencia Oscura" y "Clase Letal"). En esta ocasión acompañado al dibujo de Jerome Opeña y Matt Hollingsworth. Los tomos se titulan, respectivamente, "El Dios de los Susurros", "Balada de Traición", "Ascender para caer" y "Los Manantiales de Zhal".

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título hace referencia a un grupo de siete seres que forman una compañía (si, al más puro estilo "El Señor de los Anillos") con la misión de liberar al mundo de Zhal de "El Dios de los Susurros".

¿Y quien es el tal "Dios de los susurros"? Pues un tal Garils, un villano muy chulo también llamado "el Rey del Lodo", cuyo poder reside en hacer "ofrecimientos" a cambio de ver a través de los ojos de aquellos que aceptan sus ofertas. Así tiene dominado a todo el mundo en Zhal, aunque también ayuda su hijo (el flautista), otro villano de lo más original. Luego está el ¿héroe? de la historia, llamado Adam Osidis, un "Mosak", cuya familia ha caído en desgracia y que parte a la aventura con una carta bajo la manga: se está muriendo. Con lo que no cuenta Adam es con que el Dios de los Susurros se entere y su ofrecimiento hacía él sea mantenerle con vida. Tras las presentaciones de los personajes y la partida de la compañía, no tardan en llegar las primeras bajas, las traiciones y un montón de aventuras. Durante el viaje se forja una curiosa relación entre Osidis y el Rey del Lodo, con especial interés en sus respectivas familias (Zebadiah, el padre de Adam, su hija, los hijos de Garils... 

Lo pondría en el segundo escalón entre lo mejor de Remender. Igual no llega al nivel de excelencia de "Tokyo Ghost" o "Ciencia Oscura", pero se acerca o al menos juega en una liga parecida. Una gran aventura en la que durante los 4 tomos da la sensación de que el autor lo tiene todo controlado y sabe a dónde quiere llegar y cómo. Personajes bien definidos y un villano de lo mejorcito que he leído últimamente. El dibujo de Jerome Opeña, como ya hizo en "Fear Agent", encaja a la perfección con el tono ciencia-ficción de la obra. Y el color de Matt Hollingsworth, como siempre, es una maravilla. Igual hay algún capítulo menos interesante, o "de relleno", pero son minoría. Otro cómic TOP de Remender.

Death or Glory

Sigo haciéndome con todos los cómics de Rick Remender que puedo. En mi lista estaba "Death or Glory" desde hace tiempo, pero aproveché que acaba de salir el segundo tomo para comprar los dos juntos. El primer número había sido publicado en 2019 por Norma Editorial, que a finales de Abril sacó el segundo. Cuestan 18€ y 19€ respectivamente.

Título: Death or Glory Volumen 1 y 2.

Edición original: Death or Glory

#1 a #11 USA.

Año: 2018 a 2020 la edición USA.

2019 y 2021 la edición

de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo:  Bengal.

Edición: Rústica 160

y 168 páginas a color.

En esta ocasión Remender está acompañado del dibujante francés Bengal ("Batgirl"). La serie está formada por 11 números que aquí se recopilan en 2 tomos y queda totalmente finiquitada con un final cerrado.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El título es un juego de palabras con el nombre de la protagonista, Glory. Ella es una chica enamorada de los coches (tanto de la mecánica como de pilotarlos) a quien sus padres educaron en la carretera (en un rollo algo parecido a lo que vemos en "Nomadland" por ejemplo) al margen del sistema.

La madre de Glory murió hace años y ahora su padre, Red, está gravemente enfermo y no tienen dinero para pagar un trasplante. En esa situación, Glory decide robar a su ex-marido, del que sospecha que trafica con drogas. La cosa se complica cuando resulta que en lugar de drogas trafica con órganos y seres humanos. Y por si fuera poco empiezan a aparecer en escena una serie de personajes de lo más loco. Desde un villano alérgico a los gérmenes que va por ahí con una pistola de nitrógeno como Javier Bardem en "No es país para viejos" hasta un policía al que le va el sado con pepinillos, pasando por unas hermanas ciega y sorda respectivamente.

Después de la pequeña decepción que supuso "The End League", Remender me quita el mal sabor de boca por completo. Posiblemente no llegará al nivel de sus mejores obras, pero sin duda es de las más divertidas. Una locura que mezcla cosas de "Breaking Bad" con persecuciones y personajes que bien podrían aparecer en "Mad Max". Una delicia de principio a fin con un dibujo que también me ha gustado mucho (por momentos Bengal recuerda a Sean Murphy, que también participa con una portada). De lo mejor que llevo en 2021.

The End League

Sigo, poco a poco, leyendo todo lo que puedo de Rick Remender. En este caso, gracias a Wallapop, pude comprar a buen precio un cómic al que le tenía bastantes ganas. Publicado en 2017 por Norma Editorial, "The End League" (en España "La Liga del Fin") costaba originalmente 25€.

Título: La Liga del Fin.

Edición original: The End League #1 a #9 USA.

Año: 2008 a 2009 la edición original en USA.

2017 la edición de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo:  Eric Canete, Mat Broome,

Andy Macdonald y Sean Parsons.

Edición: Tapa dura 252 páginas a color.

Como digo, está escrito por Rick Remender (justo antes de fichar en exclusiva con Marvel). El dibujante inicialmente era Mat Broome (creo que dibujó algo de "Tierra de Nadie" de Batman) pero en el número 5 se hizo cargo Eric Canete (del que creo no haber leído nada). 

(A partir de aquí, SPOILERS)

La premisa no podía ser más atractiva. Cito textualmente: "Remender nos presenta su particular versión de los superhéroes crepusculares, como ya hicieran Alan Moore con Watchmen o Frank Miller con El regreso del caballero oscuro".

Con eso a mí ya me tenían ganado. Bueno, y con la portada, que también mola mucho. Los superhéroes más conocidos de Marvel y DC (con otros nombres, claro) en manos de un autor así de bueno, tenía que ser un pelotazo. Astonishman (Superman), Soldier American (Capitán América), Codename Black (Batman) o The Arachnakid (Spiderman) contra Dead Lexington (Lex Luthor), The Smiling Man (Joker) o Thor (a esto no hizo falta cambiarle el nombre). Todos con similitudes con los personajes originales y también diferencias, pero sobre todo con una historia apocalíptica tras un evento que destruyó la mayor parte de la tierra.

Es una lectura muy curiosa. Va claramente de menos a más. Al principio se hace aburrido y cuesta conectar con la historia a pesar de la premisa llamativa. Pero cuando ya has perdido la esperanza de que te guste y pasas las páginas buscando terminarlo cuanto antes, empiezan a pasar cosas y acabas disfrutando de la última parte. A pesar de disfrutar de ese último tramo, en general no lo recomendaría. Creo que está varios peldaños por debajo de las mejores obras de Remender y que desaprovecha el potencial de la galería de personajes que maneja. Una decepción porque la cosa prometía. 

Capitán América - El Soldado del Mañana

Al terminar de ver la serie de "The Falcon & The Winter Soldier" decidí retomar unos cómics que había dejado aparcados. El Capitán América de Rick Remender me había dado una de cal y una de arena. El primer tomo ("Náufrago en la Dimensión Z") me encantó pero el segundo ("El Clavo de Hierro") me defraudó bastante, de ahí que no seguí leyendo el tercero, "El Soldado del Mañana" del que hablaré hoy. Publicado por Panini y disponible en tiendas por el mismo precio que el anterior, 28€.

Título: Marvel Now! Deluxe. Capitán América #3.

El Soldado del Mañana.

Edición original: Captain America v7 #22 a #25

y All New Captain América #1 a #6 USA.

Año: Septiembre de 2020 la edición

de Panini en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Carlos Pacheco y Stuart Immonen.

Edición: Tapa dura 280 páginas a color.

Como digo, está escrito por un Remender ya consagrado como uno de mis autores favoritos. Por desgracia, es el último tomo de su etapa, que después continuó Nick Spencer. Repite como dibujante (de los primeros números) el español Carlos Pacheco, que después deja paso a Stuart Immonen ("Superman Identidad Secreta").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Dejamos atrás el coñazo de "El Clavo de Hierro" y volvemos a retomar de una forma u otra las tramas y los personajes de la "Dimensión Z" del primer tomo. Empezando por un Steve Rogers envejecido (si, como al final de "EndGame" pero por razones distintas) que dejará el manto de Capitán América y su escudo a su amigo Sam Wilson.

Los primeros números se centran más en ese traspaso de poderes, pero también habrá amenazas con Hydra, Arnim Zola, Zemo y Cráneo Rojo haciendo de las suyas. Aparte de los dos protagonistas principales, jugarán un papel importante los hijos de Zola: Ian, convertido en el nuevo Nómada y Azabache, su hermana, cuya lealtad se pondrá en entredicho. Sam tendrá que hacer frente a todo lo que significa ser el Capitán América con el añadido de ser negro, pero por suerte contará con ayuda.

Del segundo dije que estaba un par de peldaños por debajo del primero así que ahora lo tengo fácil: ni tan flojo como "El Clavo de Hierro" ni tan bueno como "Dimensión Z". Peldaño del medio. Tramas mucho más interesantes, con más acción y villanos clásicos mucho más jugosos. Momentos épicos como esa primera aparición de Sam con el escudo (la serie ha estado a la altura a la hora de reflejar ese momento aunque no tengan nada que ver) y un buen dibujo, tanto de Pacheco como de Immonen. También destacaría lo bien que juega el guion con el tema del racismo de la gente a la hora de aceptar a un Capitán América negro. En resumen, un cómic que merece la pena. Hagamos como que el segundo no existió, ¿vale?.

Imposibles Vengadores 2 y 3 - Ragnarok y Axis

Se nos acaba el año y para dejar cerrado el apartado cómic (la semana que viene espero hablar de "Gangs of London" y de alguna película) voy a matar dos pájaros de un tiro reseñando 2 tomos juntos. Se trata de los números 2 y 3 de la colección Marvel Now! Deluxe dedicada a "Imposibles Vengadores". Publicados por Panini en Septiembre de 2018 y 2020 respectivamente, yo los he leído ahora del tirón. Los tenéis en tiendas por unos 35€ cada uno.

Título: Marvel Now! Deluxe.

Imposibles Vengadores : Ragnarok y Axis.

Edición original: Uncanny Avengers #12 a #25 USA

y Avengers & X-Men: Axis #1 a #9.

Año: Septiembre de 2018 y Septiembre

de 2020 la edición de Panini en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Steve McNiven, 

Adam Kubert y Daniel Acuña.

Edición: Tapa dura 352 y 384 páginas a color.

Escribe Rick Remender, que ya anticipo va a monopolizar mi TOP de lecturas 2020 con la mitad de títulos. Del dibujo, en el segundo tomo, se encarga el gran Steve McNiven ("Civil War" y "Old Man Logan") y en el tercero se lo reparten varios habituales de la serie desde el primer tomo (Adam Kubert o Daniel Acuña).

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras un amago en el primero tomo ("La Sombra Roja" que reseñé en Julio de 2019) Kang el Conquistador y los Gemelos Apocalipsis aparecen como grandes villanos en el arco "Ragnarok". Un error de Thor hace muchos años ha condenado a la humanidad, que ve como un verdugo celestial se prepara para acabar con nuestro planeta de un simple pisotón.

La formación de los Imposibles Vengadores que conocimos en el primer tomo, sus problemáticas relaciones con los mutantes en general y la Patrulla X en particular y los viajes en el tiempo para salvar la situación, darán mucho juego pero no impedirán que se produzca una auténtica sangría de personajes. En el tercer tomo reaparece Cráneo Rojo, que tras un enfrentamiento con Magneto acaba convertido en un "Red Onslaught" y volverá a poner en jaque a todos los héroes. El arco de "Axis" tiene la particularidad de que vemos un cambio de roles: los villanos pasan a ejercer de héroes y viceversa. Por último el tercer tomo cierra con un pequeño arco protagonizado por la Bruja Escarlata y Mercurio y con otro villano distinto (el Alto Evolucionador). Este último es el único en el que baja un poco el nivel en general.

Si "La Sombra Roja" pecaba de inconcluso aquí ya nos metemos en harina y la cosa se disfruta un montón. Un macro evento que para los puristas tal vez debería ir fuera de continuidad (como "La Cólera de Ultrón" del mismo autor) pero que nos regala tramas interesantes, giros locos, grandes villanos y un dibujo espectacular. También es cierto que algunos números (con otros dibujantes) flojean y el último arco del tercer tomo está algunos peldaños por debajo. Pero en general Remender nunca falla y nos regala momentos épicos.

The Last Days of American Crime

Tengo pendientes de reseña muchos de los cómics de Rick Remender que he leído en los últimos meses. Tras "LOW" me queda por hablar del segundo integral de "Fear Agent", de "Gigantic" (este es flojo y puede que se quede sin reseña) o el noveno tomo de "Ciencia Oscura". Ahora estoy poniéndome al día con "Siete para la Eternidad" y su etapa en "Imposibles X-Force". Pero hasta entonces voy con uno autoconclusivo que sin duda entrará entre lo mejor que he leído este año. Saqué "The Last Days of American Crime" de la Biblioteca de Villaviciosa allá por Agosto. Me gustó tanto que decidí comprarlo inmediatamente, pero está agotado y tuve que recurrir al mercado de segunda mano. En su día lo publicó Dolmen y costaba 20€.

Título: The Last Days of

American Crime.

Edición original: Last Days

of American Crime.

Año: 2010. Enero de 2012

la edición de Dolmen en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Greg Tocchini.

Edición: Tapa dura

de 162 páginas a color.

Repite junto a Remender el dibujante Greg Tocchini, con el que también trabaja en "LOW". En Junio, poco antes de leerlo, se estrenó en Netflix una película basada en el guion pero que no hace justicia al cómic en ningún momento.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La premisa es de ciencia-ficción: el gobierno americano va a acabar con toda actividad delictiva con la IPA. No, no es con una cerveza, sino con la Iniciativa de Paz Americana, un inhibidor neuronal que impedirá a todas las personas cometer delitos.

En ese contexto, los delincuentes empiezan una cuenta atrás hasta el día que se va a activar el invento. Y es ahí cuando conocemos a Graham, un matón con pasado y presente en el mundillo criminal, que trata de conseguir dar un gran último golpe que le pueda retirar justo antes de la IPA. Graham trabaja de guardia de seguridad y conoce a una chica en un bar. Junto a ella y su novio (todo un personaje) planean traicionar a los compañeros de trabajo de Graham y lograr dar el golpe de sus vidas con el que poder retirarse cuando todos tengan que ser legales.

Aunque el punto de partida y el género en el que Remender se mueve como pez en el agua es la ciencia-ficción, aquí en realidad estamos ante un relato de género negro. El guion, más allá de ese Macguffin, no inventa nada nuevo pero es sólido. Criminales, atracos, traiciones y una mujer fatal. Nada que no hayamos visto o leído, pero aquí el salto de calidad lo da el espectacular dibujo de Greg Tocchini, que demuestra que puede hacer maravillas aunque sea anclado al mundo real. Una maravilla que merecía mucho más que esa lamentable adaptación en forma de película que hay en Netflix.

LOW

Sigo devorando todo cómic que pasa por mis manos (ya sea comprado o vía biblioteca) del gran Rick Remender. Tras "Clase Letal", su paso por Marvel ("Imposibles Vengadores", "El Capitán América" y "Vengadores: La cólera de Ultrón"), "Tokyo Ghost" y "Ciencia Oscura" ; ahora estoy con el segundo tomo integral de "Fear Agent". También he leído ya "Gigantic" (con diferencia lo más flojo suyo que ha pasado por mis manos) y "The Last Days of American Crime". Pero hoy vamos a hablar de "LOW". Una aventura de ciencia ficción submarina que en España publica Norma Editorial y lleva 4 tomos a un precio entre 16 y 18 euros cada uno.

Título: LOW #1 a #4.

Edición original: LOW #1 a #19 USA.

Año: desde 2015-2017.

2015 a 2018 la edición de

Norma Editorial en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Greg Tocchini.

Edición: Rústica de 112 a 176

páginas a color.

Aquí Remender se acompaña del dibujante Greg Tocchini, con el que también trabajó en "The Last Days of American Crime", que también he leído pendiente de escribir reseña. Como digo, van publicados 4 tomos que llegan hasta los 19 números USA. Allí la última grapa que salió fue el número 22 en Mayo de 2019.

(A partir de aquí, SPOILERS)

LOW parte de la premisa de que en un futuro distópico, la vida en la superficie de la tierra es imposible por la radiación solar y la humanidad sobrevive en unas cúpulas en la profundidad de los océanos. En ese contexto conocemos a la familia Caine.

Johl Caine (padre), Stel (madre) Marik (hijo), Della y Tajo (hijas) viven en la ciudad de Salus. Cuando una sonda enviada para buscar lugares habitables vuelve a aparecer en la superficie, la familia tendrá que afrontar la tragedia de la pérdida del padre tras el encuentro con unos piratas. Luego cada uno hace su vida por separado, con Stel tratando de mantener la esperanza, Marik convertido en una suerte de gladiador, Della en otra cúpula y Tajo a merced del hombre que mató a su padre. Más tarde se acaban reencontrando para tratar de acabar la misión que salvaría a la humanidad, ya que el aire en las cúpulas se termina.

En la línea de "Tokyo Ghost" y sobre todo de "Ciencia Oscura", mezclando ciencia-ficción con drama familiar, aquí con el matiz submarino. Es decir, a la altura del mejor Remender. Las tramas de cada personaje están muy bien trabajadas y el dibujo de Tocchini es una pasada. Deseando que salgan más números (aquí tardarán en llegar) o una edición integral que los recopile.

Fear Agent Volumen 1

Durante el confinamiento me había propuesto ahorrar el dinero que me habría gastado esos día y gastarlo en las tiendas de cómics a las que suelo acudir para ayudar una vez que pudieran abrir. Entre eso y la devolución de la declaración de la renta, me gasté un dinero en algún capricho que tenía pendiente. Uno de ellos era el primer volumen integral de los dos que recopilan "Fear Agent". Publicado por Norma Editorial, cuesta 36€ en tiendas.

Título: Fear Agent Volumen 1.

Edición original: Fear Agent

#1 a #15 USA.

Año: desde 2007-2012.

2014 la edición de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Tony Moore y Jerome Opeña.

Edición: Rústica 512 páginas a color.

A estas alturas ya puedo decir sin faltar a la verdad que Rick Remender ("Tokyo Ghost" y "Ciencia Oscura") es uno de mis guionistas actuales preferidos y sin duda uno de los referentes de la ciencia ficción actual. Aquí le acompañan al dibujo Tony Moore ("The Walking Dead") y Jerome Opeña ("Vengadores: La cólera de Ultrón").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Heath Huston es el último Fear Agent. Un texano alcohólico y con muy malas pulgas que se dedica a ir de planeta en planeta exterminando bichos a cambio de dinero para gastárselo en whisky.

Su acompañante es Annie, la inteligencia artificial de su nave espacial. Juntos van de misión en misión, pero entre medias también vamos conociendo su historia, como pasó de ser un padre de familia en Texas a lo que es ahora, tras una invasión extraterrestre que se llevó por delante todo lo que tenía. En una de las primeras aventuras conoce a una mujer que luego le ayudará a intentar arreglar un marrón en el que se ha metido. Luego tendrá la ocasión de cambiar todo el pasado viajando el tiempo. Pero como suele pasar en estos casos, no sale de una para meterse en otra peor.

Un poco en la misma linea que "Ciencia Oscura" pero aquí con un toque más gamberro y menos coral, con un claro protagonista carismático y molón. Se disfruta mucho de los flashback al origen de la historia del protagonista. Tras varios arcos argumentales, los últimos números son historias cortas sueltas del personaje escritas y dibujadas por otros autores. La edición es una pasada, llamando la atención que la sobrecubierta esconde una portada mucho más chula. Deseando comprar/leer el segundo volumen.

Clase Letal

Tenía pendiente hablar de "Clase Letal". En su día escribí la reseña de la serie de TV (desgraciadamente cancelada) pero no la de los cómics, que por aquel entonces no había terminado. El último número publicado en España por Norma Editorial es una de mis primeras compras después del estado de alarma. Lo tenéis en tiendas por 17,50€.

Título: Clase Letal.

Edición original: Deadly Class

#1 a #39 USA.

Año: desde Enero de 2014.

Desde Julio de 2015

la edición de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Wes Craig.

Edición: Rústica desde 120

hasta 176 páginas a color.

Con guión de Rick Remender ("Tokyo Ghost" y "Ciencia Oscura") y dibujo de Wes Craig. En España acaba de salir el octavo tomo en rústica. Cada uno recopila unos 5 números USA, donde van por el número 44 recopilado en un noveno tomo que supongo acabará llegando aquí también.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Estamos en 1987 y Ronald Reagan (El primer tomo se titula "Una juventud Reagan") preside los EEUU. Marcus es un adolescente que vive en la calle. Sus padres murieron en un accidente y él culpa a Reagan porque sus políticas fueron las causantes del accidente.

Marcus es reclutado para "Kings Dominion", una escuela de jóvenes talentos a la que las familias criminales envían a sus hijos para ser futuros asesinos. Allí conoce a Saya (de los yakuza), a María (de un cartel mexicano), Billy (un punky) y Willie (de los gangsters de Los Ángeles). Juntos forman una pandilla de marginados dentro de los marginados. Juntos cumplirán misiones / deberes de la escuela y otros por su cuenta, harán viajes y formarán una familia. También hay un montón de personajes secundarios que con el tiempo ganarán protagonismo e incluso una nueva generación de estudiantes cuando empieza un nuevo curso.

Sin ser el colmo de la originalidad, es una serie muy divertida y adictiva. No decae en ningún momento y tiene giros inesperados. Uno de sus mayores aciertos es la interminable galería de personajes en los que tarde o temprano se termina profundizando. El dibujo encaja muy bien con la temática. Y un último punto a su favor es como relaciona la trama con canciones y grupos musicales de los años 80. Unos cómics imprescindibles, una pena que la serie no triunfase y tuviese continuidad.

Ciencia Oscura

En una reseña de primeros de Marzo (hace poco más de un mes y parece que ha pasado mucho tiempo) comenté que estaba leyendo "Ciencia Oscura". Había empezado a finales de Febrero y terminé el octavo y último tomo publicado hasta ahora a primeros de Abril. Publica Norma Editorial y los tomos en rústica oscilan entre los 15 y los 18€ de precio. También hay una edición de lujo que recopila en gran formato y tapa dura los tres primeros volúmenes. Sin duda será de las primeras cosas que compre cuando pase todo esto.

Título: Ciencia Oscura.

Edición original: Black Science

#1 a #38 USA.

Año: desde 2013.

desde Febrero de 2015

la edición de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Matteo Scalera.

Edición: Rústica desde 104

hasta 176 páginas a color.

Mi nota: 8,6/10.

Con guión de Rick Remender ("Tokyo Ghost" y "Clase Letal") y dibujo del italiano Matteo Scalera. Los tomos en rústica se corresponden con la publicación en USA (allí salió el número 9 a finales del 2019). Cada uno recoge un arco argumental con título propio, desde el primero ("Cómo caer eternamente") hasta el octavo ("Más tarde de lo que crees"). La edición de lujo se titulará "Manual de entropía para principiantes".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Todo empieza cuando Grant McKey, científico y protagonista, está a punto de probar un experimento llamado "el Pilar" que permite a quienes lo utilizan viajar de una dimensión a otra dentro de un multiverso. Junto a él van, además de sus ayudantes, sus hijos (Pia y Nathan) y el socio capitalista y presunto villano (Kadir).

Como no podía ser de otra forma, la cosa sale mal y los "viajeros" (a los que llamaremos "dimensionautas") van dando tumbos de una dimensión a otra mientras tratan de sobrevivir a extrañas criaturas de lo más pintoresco. Y eso es solo el principio. Porque a medida que pasan los números, vamos conociendo mejor a cada personaje y viendo que no todo era como nos lo pintan al principio, gracias a lo que están viviendo y a escenas de sus pasados. Entrará en escena la mujer de Grant y madre de los niños, los personajes conocerán a sus equivalentes en otras dimensiones, se separarán, volverán a encontrarse y en definitiva vivirán muchas aventuras.

Ciencia ficción con toques muy chulos. Aventuras locas en otras dimensiones, bichos incalificables, giros de guión... y todo con un gran desarrollo de los personajes y un dibujo impresionante. Ya estoy deseando tener de la edición de lujo para disfrutar de esos colores a gran formato. A falta de ver como lo cierran, es muy entretenido y recomendable.

Capitán América - El Clavo de Hierro

El cómic de hoy es el último que leí el pasado año 2019. Después de lo mucho que me gustó "Náufrago en la Dimensión Z", primer tomo de la colección Marvel Now! Deluxe dedicado al Capitán América, busqué el segundo, titulado "El Clavo de Hierro". Publicado por Panini y disponible en tiendas por 26,60 €.

Título: Marvel Now! Deluxe.

Capitán América #2.

El Clavo de Hierro.

Edición original: Captain

America v7 #11 a #21 USA.

Año: Abril de 2019 la edición

de Panini en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Carlos Pacheco.

Edición: Tapa dura

280 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

Con guión de Rick Remender, que sigue ganando posiciones como uno de mis autores actuales favoritos tras leer su "Tokyo Ghost". Aquí cambia de dibujante y John Romita Jr, que se encargaba del primer tomo, deja su sitio al español Carlos Pacheco con el entintado de Klaus Janson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras lo ocurrido en la Dimensión Z en el primer tomo, Steve Rogers vuelve a la su vida "normal", o al menos lo intenta. Y es que unos de los principales atractivos de esta segunda entrega es precisamente como volver a su vida anterior después de aquello.

Recuperar la relación con sus amigos y compañeros será complicado y más si tenemos en cuenta que en la otra dimensión perdió a un hijo y se trajo a su hermana, la hija de Arnim Zola. Por supuesto los villanos no le darán tregua y en este tomo aparecerán hasta tres. Nuke (si, aquella versión pastillera del propio Capitán América que se enfrentaba al Daredevil de Frank Miller), El Clavo de Hierro que da título al tomo y un tercero llamado Doctor Burbujamental que es el resultado de mezclar el suero del supersoldado con el LSD. Tela marinera.

Entre lo mucho que me gustó el primero, lo mucho que me gusta todo lo que leo de Remender y que encima este segundo tomo llegaba con el cambio de dibujante, me había hecho muchas ilusiones. Pero lo cierto es que está un par de peldaños por debajo del anterior. Las tramas están bien pero para mi gusto se centran más en absurdos enfrentamientos contra varios villanos y menos en las consecuencias del tomo anterior. Y en cuanto al dibujo, lo que en principio parecía un acierto, al final resulta que no tanto. Aunque me gusta más el dibujo de Pacheco, ya me había acostumbrado al peculiar estilo de Romita Jr. con estos personajes.

Tokyo Ghost

Si el 2019 dejó el listón muy alto en todos los ámbitos que toca este blog, al menos en lo que a cómic se refiere, el 2020 tampoco ha empezado mal. Entre los regalos de Reyes tocó una joya llamada "Tokyo Ghost". Publicado por Norma Editorial, en su día fueron dos tomos en rústica, pero mi regalo ha sido la edición de lujo, que tenéis en tiendas por 38€.

Título: Tokyo Ghost.

Edición original: Tokyo Ghost

#1 a #10 USA.

Año: Marzo a Octubre de 2016.

Noviembre de 2018 la edición

de lujo de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Sean Murphy

y Matt Hollingsworth.

Edición: Cartoné

272 páginas a color.

Mi nota: 9/10.

Si sus autores ya estaban ganando puntos entre mis favoritos, esta obra les coloca directamente entre mis preferidos. Está escrito por Rick Remender ("Clase Letal" y "Capitán América: Naufrago en la Dimensión Z") dibujado por Sean Murphy y coloreado por Matt Hollingsworth (ambos firmaron juntos "Batman Caballero Blanco"). La historia original son 10 números y la edición de lujo contiene un montón de extras, es enorme (20,5x31,3) y merece la pena hasta el último euro.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Futuro distópico, año 2089, la humanidad vive totalmente enganchada a la tecnología mientras la realidad es aterradora: la contaminación se apodera de la isla de Los Ángeles. Todo el mundo parece olvidar que viven en un vertedero tóxico mediante la realidad virtual.

En ese contexto conocemos a una extraña pareja: los alguaciles Led Mella y Debbie Declive. Amigos desde niños, él es un armario ropero desde que se convirtió en alguacil y vive, como el resto, totalmente enganchado a la tecnología. Ella, todo lo contrario, es la única que no se conecta y trata de sobrevivir y buscar una salida a ese mundo. Tras una primera persecución en la que tratan de cazar a un villano, todo se complica y tendrán que viajar juntos a Tokyo, el único sitio del planeta donde sigue existiendo un jardín ajeno a la tecnología. Una vez allí Debbie comprobará que por muy difícil que sea cumplir su sueño de poder vivir desconectados, todavía lo será más lograr que Led lo quiera hacer.

De esas lecturas en las que en las primeras páginas ya te estás preguntando ¿qué locura es esta? , te tienen enganchado hasta el final y una vez lo terminas ya estás deseando volver a leerlo. El guión de Remender es una maravilla aunque tal vez va un poco de más a menos. Pero es que el dibujo de Murphy y los colores de Hollingsworth son para darles de comer aparte. Lo que ya se veía en "Caballero Blanco" (esos trazos afilados en los personajes y esa majestuosa representación de las ciudades y los vehículos) aquí adquiere una dimensión todavía mayor si cabe. El color y los paisajes son auténticas obras de arte. Vamos, una maravilla que encima se disfruta todavía más con las páginas a gran tamaño de la edición de lujo. Obra maestra cuyo único inconveniente es que requiere sesiones de gimnasio para fortalecer los brazos.

Vengadores: La Cólera de Ultrón

La primera reseña del año es para un cómic. Dentro de la colección Marvel OGN (Original Graphic Novels) de Panini se publicó en 2015 "Vengadores: La Cólera de Ultrón", coincidiendo con el estreno de "Vengadores: La Era de Ultrón", la segunda película de Joss Whedon sobre el grupo de superhéroes. En tiendas cuesta 15€.

Título: Marvel OGN Vengadores:

La Cólera de Ultrón.

Edición original: OGN Avengers:

Rage Of Ultron HC USA.

Año: Abril de 2015 la edición

de Panini en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Jerome Opeña

y Pepe Larraz.

Edición: Tapa dura

112 páginas a color.

Mi nota: 8,5/10.

La razón para buscarlo y leerlo es que está escrito por Rick Remender, que como ya dije en su día, se está haciendo un hueco como uno de mis autores actuales favoritos. De hecho uno de mis regalos de Reyes ha sido su "Tokyo Ghost", que tiene una pinta tremenda. El dibujante aquí es Jerome Opeña, aunque también dibuja bastantes páginas el español Pepe Larraz.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El villano Ultrón ha vuelto y tras una parada en Titán (el planeta de Thanos) y un flashback para recordar un enfrentamiento contra él en el pasado, tenemos a los Vengadores listos para vérselas con él de nuevo.

Este salto temporal nos permitirá jugar con el tema de la alineación vengadora, ya que en el flashback es la clásica, con Steve Rogers, Thor Odinson, etc... y en la actualidad tenemos al Halcón como Capitán América, a la Thor femenina, o a Dientes de Sable. Se agradece en este sentido la página con la guía de personajes al principio del tomo. Por otro lado está un tema recurrente como es la relación del villano con sus "parientes" Visión y Hank Pym. Aquí este último es de vital importancia, puesto que su reacción al ataque del robot no es del gusto del resto y menos del propio Visión, lo que generará discrepancias entre los Vengadores y será una de las claves de la trama.

Lo que en principio podría parecer el típico cómic sacado justo a tiempo para hacer dinero a costa del estreno de la película es en realidad una historia autoconclusiva muy interesante. El guión es sencillo pero le saca buen partido a todos los elementos: actualización del villano, profundidad de los personajes y acción al más puro estilo evento/crossover. El dibujo está muy bien con algunas viñetas a doble página espectaculares. Los distintos estilos de Opeña y Larraz se igualan gracias al trabajo de los coloristas. En definitiva un tomo muy recomendable.

Capitán América - Náufrago en la Dimensión Z

El cómic de hoy es del año pasado pero lo encontré hace poco de segunda mano y me animé a comprarlo por su guionista y a pesar del dibujante. Se trata de "Náufrago en la Dimensión Z", primer tomo de la colección Marvel Now! Deluxe dedicado al Capitán América. Publicado por Panini en Junio de 2018 y disponible en tiendas por 26,00 €.

Título: Marvel Now! Deluxe.

Capitán América #1.

Náufrago en la Dimensión Z.

Edición original: Captain

America v7 #1 a #10 USA.

Año: 2013.

Junio de 2018 la edición

de Panini en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: John Romirta Jr.

Edición: Tapa dura

264 páginas a color.

Mi nota: 8,8/10.

Escrito por Rick Remender, que se va haciendo un hueco como uno de mis autores actuales favoritos. Es curioso lo que me pasa con dicho autor: me encantó "Clase Letal" pero tanto sus "Imposibles Vengadores" como este tomo del Capitán América los leí porque estaban baratos de segunda mano. Del dibujo se encarga John Romita Jr, del que ya hablaré al final.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Tras unas pocas páginas en las que lo vemos junto a Sharon Carter, Steve Rogers es transportado a otra dimensión, llamada "Dimensión Z" en honor al villano Arnim Zola, que allí es el amo de todo.

La dimensión Z es un lugar inhóspito donde unas extrañas criaturas que en principio parecen malvadas resultan estar en guerra con los ejércitos del propio Zola, que a su vez tiene una hija y un hijo al que intenta ponerle el suero del súpersoldado procedente de Rogers. El primer impacto para el lector será encontrarse, a vuelta de página, que el Capi pasará allí mucho más tiempo del que en principio se podría esperar. Primero veremos como pasa un año y después incluso una década. Entre tanto también nos van enseñando flashbacks de la infancia de Steve que explican su personalidad actual. Aunque la tónica general del tomo es que contiene unos giros argumentales muy locos, a medida que nos acercamos al final la cosa se desmadra más todavía.

Rick Remender quería alejar la serie del Capitán América de las etapas recientes y hacer algo distinto. Vaya si lo consiguió. Aquí nos encontramos a un Steve Rogers literalmente en otra dimensión. Un contexto en el que veremos más al ser humano y menos al superhéroe. Prácticamente cada número concluye con un giro más loco que el anterior, pero que enganchan completamente al lector a esa nueva dimensión. Comentario aparte merece el dibujo. No me pega nada el particular estilo de Romita Jr. en cómics de superhéroes, tal vez porque lo asocio exclusivamente con "Kick Ass" ; pero el caso es que aquí (no sé si gracias al guión o que Klaus Janson ejerce de entintador) encaja bastante bien y tiene alguna viñeta sensacional. En fin, otro descubrimiento para el TOP de cómics de este año.

Imposibles Vengadores : La sombra roja

El cómic de hoy es uno de esos que se leen casi por casualidad. Lo encontré de segunda mano muy barato y me animé a comprarlo porque tenía reciente "Clase Letal" del mismo guionista. Se trata de "La sombra roja", primer tomo de la colección Marvel Now! Deluxe dedicado a los "Imposibles Vengadores". Publicado por Panini en Febrero de 2018 y disponible en tiendas por 33,20 €.

Título: Marvel Now! Deluxe.

Imposibles Vengadores : La sombra roja.

Edición original: Uncanny Avengers

#1 a #11 y Annual #1 USA.

Año: 2012-2013.

Febrero de 2018 la edición

de Panini en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: John Cassaday, Olivier Coipel,

Adam Kubert y Daniel Acuña.

Edición: Tapa dura 344 páginas a color.

Mi nota: 8,5/10.

Escribe el guión Rick Remender, como digo, autor de "Clase Letal" y que también escribe las series del Capitán América de esta misma colección. El dibujo se lo reparten entre varios autores: John Cassaday ("Astonishing X-Men" y "Star Wars"), Olivier Coipel ("Dinastía de M" y "Thor"), Adam Kubert ("Superman: Último hijo" y "VvX") y Daniel Acuña. La colección tiene un segundo tomo titulado "Ragnarok".

(A partir de aquí, SPOILERS)

La trama nos sitúa después del enfrentamiento entre los Vengadores y los X-Men, de forma que la enésima formación de los primeros se ve influenciada por la necesidad del Capitán América de limpiar la imagen de los mutantes.

Para ello no duda en ofrecer el puesto de líder a Kaos, hermano de Scott Summers. La alineación es bastante atípica y sigue con dos féminas que no se llevan nada bien: la Bruja Escarlata y Pícara. Completan la formación Lobezno y un clásico, Thor. El punto de partida del conflicto es bastante peculiar: Craneo Rojo se apodera del cadaver de Charles Xavier y utiliza los poderes de su cerebro. A partir de ahí, Remender no se corta a la hora de jugar con otros villanos clásicos del universo Marvel como Onslaught, Kang el Conquistador e incluso Apocalipsis y sus gemelos.

Al igual que en el recientemente reseñado "Todo Muere", al ser el primer tomo también resulta inconcluso. La diferencia es que aquí nos encontramos mucha más variedad de tramas y sobre todo mucho más desarrollo de los personajes. Además el dibujo (solo hay que ver los nombres) es una pasada. La pena es que será difícil (por no decir imposible) encontrar el segundo tomo al mismo precio que me ha costado este, pero tarde o temprano caerá seguro.