Black Mirror ( Quinta temporada )

Vuelvo al formato de la triple reseña para un clásico del blog: "Black Mirror". Este año, después del estreno de "Bandersnatch" a finales de 2018, la serie de Charlie Brooker llega a Netflix con una quinta temporada de tan solo 3 capítulos. Como siempre, si no los habéis visto, dejad de leer ya, puesto que hay SPOILERS de cada capítulo a partir de aquí.

Título original: Striking Vipers.

Estreno: 5 de Junio del 2019.

Director: Owen Harris.

Actores: Anthony Mackie.

Yahya Abdul-Mateen II.

Nicole Beharie.

Pom Klementieff.

Ludi Lin.

Duración: 61 minutos.

Género: Drama /

Ciencia-ficción / Thriller.

Mi nota: 7,9/10.

Danny (Anthony Mackie), Karl (Yahya Abdul-Mateen II, "Aquaman" y "Us") y Theo (Nicole Beharie) son 3 compañeros de piso. Danny y Theo son pareja y Karl es el mejor amigo de Danny con el que se pasa las noches jugando a una especie de "Street Fighter". Años después, Danny y Theo están casados, tienen un hijo y solo ven a Karl una vez al año en el cumpleaños de Danny. Karl le regala a Danny la última versión del videojuego, rollo realidad virtual. Una noche, mientras juegan, acaban probando las posibilidades sexuales de la realidad virtual, mientras Danny es Lance (una especie de Ryu) y Karl es Roxette (Pom Klementieff, Mantis en el UCM). Empieza entonces una extraña adicción que puede tener consecuencias en el matrimonio de Danny. Capítulo con el clásico elemento tecnológico repetido una vez más, aquí lo que cambia son las implicaciones personales y las consecuencias de su uso.

Título original: Smithereens.

Estreno: 5 de Junio de 2019.

Director: James Hawes.

Actores: Andrew Scott.

Damson Idris.

Topher Grace.

Monica Dolan.

Amanda Drew.

Daniel Ings.

Duración: 70 minutos.

Género: Ciencia-ficción / Thriller / Drama.

Mi nota: 7,7/10.

Un conductor de Uber (Andrew Scott) hace guardia todos los días a la puerta de las oficinas de una multinacional esperando a coger un pasajero. Un día coge a un chaval con pinta de persona importante y ejecuta su plan, que consistía en secuestrarle para hablar con el dueño de la empresa, normalmente inaccesible (Topher Grace). El problema es que bajo la apariencia trajeada, el chaval era un simple becario y la cosa se complica cuando se cruzan con la policía y terminan en un campo rodeados de francotiradores y un negociador (Daniel Ings, de "Lovesick"). Tal vez el capítulo más flojo (o el menos bueno) de los tres, aunque deja un par de reflexiones aterradoras sobre el uso de las nuevas tecnologías.

Título original: Rachel, Jack

and Ashley Too.

Estreno: 5 de Junio de 2019.

Director: Anne Sewitsky.

Actores: Miley Cirus.

Angourie Rice.

Madison Davenport.

Susan Pourfar.

Duración: 67 minutos.

Género: Drama / Thriller /

Ciencia-ficción.

Mi nota: 8/10.

Y el mejor (al menos en mi opinión) para el final. Black Mirror y Miley Cirus prometía una combinación espectacular. Miley interpreta (al menos hasta cierto punto) un personaje no muy distinto de ella: Ashley O, una estrella de la música que es la diva de todas las niñas. Entre ellas, Rachel (Angourie Rice), una niña que vive con su padre (su madre murió) y su hermana (rockera, nada que ver con ella) y que no para hasta que consigue que le compren una muñeca con la inteligencia artificial de Ashley O. El problema es que Ashley en realidad está "secuestrada" por su manager/tía, más preocupada de vender su producto que de su sobrina.

Año tras año me sorprende y me congratula que una serie tan especial sea capaz de mantener el nivel y seguir resultando fresca y original a pesar de la dificultad de sus planteamientos. Es buena señal que en lugar de forzarse a emitir un número de capítulos sean capaces de emitir simplemente tres. Ya nos lo habían advertido tras "Bandersnatch" y mejor 3 buenos que 6 regulares. Quitando "Smithereens" que, sin ser malo, es el más flojo de los tres y destaca sobre todo por la gran interpretación de Andrew Scott ; los otros dos rozan el notable alto. El primero es original y el último la típica ida de olla/gamberrada con el añadido de la presencia de una Miley Cirus en un papel a su medida.

Love, Death & Robots

Tras estar una buena temporada viendo series de HBO ("True Detective", "Deadly Class" y la segunda temporada de "The Deuce") la semana pasada volvimos a Netflix para ver "Love, Death & Robots", la antología de animación de la que todo el mundo habla.

Título original: Love, Death & Robots.

Estreno: 15 de Marzo de 2019.

Creador: Tim Miller.

Actores: Topher Grace.

Mary Elizabeth Winstead.

Samira Wiley.

Kevin Michael Richardson.

Scott Whyte.

Nolan North.

Matthew Yang King.

Duración: 18 cortos

de 15minutos o menos.

Género: Animación / Comedia / Fantasía.

Mi nota: 8,9/10.

Creada por Tim Miller (director de "Deadpool"), producida por David Fincher ("Seven") y escrita (en 15 de los 18 cortos) por Philip Gelatt ("They Remain" y "The Bleeding"). Entre los distintos directores hay hasta 4 españoles. Por último, comentar que como los cortos son autoconclusivos e independientes, Netflix los ordena según su famoso algoritmo de forma distinta para cada usuario.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo, son 18 cortos independientes. Los puntos en común son la animación, los robots y más que el amor y la muerte yo diría que el sexo, la violencia y los gatos. Si, los gatos (entre esto y "Captain Marvel" vaya racha que llevamos).

En general (salvando alguna excepción de la que luego hablaré) la originalidad no es el punto fuerte de la antología. "Acero puro", "The Walking Dead", "Matrix", "Avatar", "Gravity", "Starship Troopers" y hasta "Los Simpson" están muy presentes en algún corto, incluso en más de uno en algunos casos. La animación en algunos es más sencilla, tipo dibujos animados infantiles, mientras en otros casos bordea el máximo realismo (en "Ice Age" es como estar viendo a Topher Grace y Mary Elizabeth Winstead en imagen real). Curiosamente, los que tienen una animación más básica son los más originales en cuanto a guión (un futuro distópico en el que la humanidad vive dominada por un yogurt o realidades alternativas paralelas según lo que le hubiera pasado a Hitler de niño). Y los más llamativos en cuanto a animación en algún caso no pasan de historias sencillas de acción y violencia ("The Witness", "Shape-shifters" y "Helping Hand"). La excepción son 3 ó 4 joyas que con mayor o menor originalidad consiguen resultar divertidas ("Three Robots"), épicas ("Suits" o "The secret war") o invitan a la reflexión ("Zima Blue").

Cuando "Animatrix" encontró a "Black Mirror". De 18 cortos hay muy pocos (yo diría que 2 ó 3) prescindibles. La gran mayoría, como mínimo, se dejan ver. Y luego ya según los gustos de cada uno, pero dicen que lo bueno, si breve, dos veces bueno. En mi opinión hay varias joyas, capítulos muy divertidos, épicos y originales. Imprescindible.

BlacKkKlansman

Vamos con una de las últimas reseñas del año, una película estrenada hace poco y que vimos este Lunes: "BlacKkKlansman" o, como la titularon aquí en España, "Infiltrado en el KKKlan". 

Título: Infiltrado en el KKKlan.

Título original: BlacKkKlansman.

Estreno: 31 de Octubre de 2018.

Director: Spike Lee.

Actores: John David Washington.

Adam Driver.

Alec Baldwin.

Laura Harrier.

Topher Grace.

Michael Buscemi.

Duración: 135 minutos.

Género: Drama / Crimen / Biografía.

Mi nota: 7,3/10. 

Está dirigida por Spike Lee ("Fiebre Salvaje" y "Malcolm X") y basada (con obvias libertades creativas) en el libro de Ron Stallworth, personaje real y protagonista de la historia, un policía negro que a finales de los 70 se "infiltró" en el Ku Klux Klan. La película se estrenó en Mayo en Cannes y está nominada a 4 Globos de Oro.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Stallworth (John David Washington, "Ballers") era el primer policía negro que hubo en el Departamento de Colorado Springs, donde ya tenía que soportar el racismo incluso por parte de sus compañeros.

Pero tras unos duros comienzos, logró que le asignasen una misión de incógnito en unas charlas de Stokely Carmichael, un líder del movimiento Black Power. Así conoció a una chica que luego sería su pareja y a otro agente judío llamado Flip Zimmerman (Adam Driver aka Kylo Ren en "Star Wars"). Después de eso llama por teléfono a un anuncio del KKK y comete el error garrafal de dar su verdadero nombre, pero acaba engañando a su interlocutor e infiltrándose en la organización. Cuando llega el momento de conocerse en persona, Flip tendrá que hacerse pasar por él y seguir con la mentira.

Sentimientos encontrados. La historia real daba para película, el reparto está muy bien (especialmente Adam "Kylo Ren" Driver) y por momentos entretiene y es muy divertida. El final con imágenes actuales reales es duro e impactante. Por el contrario, se hace muy larga y algunas cosas resultan poco creíbles incluso sabiendo que está basada en hechos reales.

American Ultra

Terminamos la semana viajando al pasado mes de Mayo, cuando vi "American -Ultra", una película que se estrenó en cines hace ahora un año. Calificada en IMDB a medio camino entre película de acción, comedia y ciencia-ficción, yo la calificaría de gamberrada.

Título original: American Ultra.

Estreno: 19 de Agosto de 2015.

(11 de Septiembre de 2015 en España).

Director: Nima Nourizadeh.

Actores: Jesse Eisenberg.

Kristen Stewart.

Connie Britton.

Topher Grace.

Walton Goggins.

John Leguizamo.

Bill Pullman.

Lavell Crawford.

Duración: 96 minutos.

Género: Acción / Comedia / Ciencia-ficción.

Mi nota: 7/10.

Una pista de por donde van los tiros la da el título de la otra película dirigida por  Nima Nourizadeh: la también gamberra "Project X". El guión está escrito por Max Landis ("Chronicle").

(A partir de aquí, SPOILERS)

Mike (Jesse Eisenberg) es un chico aparentemente normal. Trabaja en una tienda y trata de reunir valor para atreverse a volar en avión y para pedir matrimonio a su novia Phoebe (Kristen Stewart).

Hasta que tras un extraño incidente en la tienda, empieza a repartir cera a base de artes marciales y a matar a quienes intentan hacerles daño sin saber muy bien ni como lo hace. Es entonces cuando descubre que es una especie de agente "durmiente" creado por la CIA y que los mismos que le crearon ahora intentan acabar con él para cerrar el proyecto. Entre tanto, los espías se enfrentan entre ellos por defenderle (Victoria, interpretada por Connie Britton) o terminar con su vida (Yates, Topher Grace). Pero no terminan ahí las sorpresas.

La película es original y muy divertida. Los protagonistas están bien pero me quedo con el gran repertorio de secundarios: desde Walton Goggins (Venus en "Sons of Anarchy" y último actor fetiche de Tarantino) a John Leguizamo pasando por una breve aparición de Lavell Crawford (el mítico Huell de "Breaking Bad"). A mí me gustó mucho.

Interstellar

Ayer vimos una de esas películas que uno lleva tiempo esperando y que caen el mismo fin de semana del estreno. Se trata de "Interstellar", que en principio reunía tres elementos que la hacían interesante. A saber: dirigida por Christopher Nolan, protagonizada por un Matthew McConaughey que está en racha y, por último, con temática ciencia-ficción.

 Título original: Interstellar.

Estreno: 7 de Noviembre de 2014.

Director: Christopher Nolan.

Actores: Matthew McConaughey.

Anne Hathaway.

Michael Caine.

Jessica Chastain.

Casey Affleck.

Matt Damon.

Topher Grace.

John Lithgow.

Duración: 169 minutos.

Género: Aventuras / Sci-fi .

Mi nota: 5/10. 

Escrita (junto a su hermano y habitual colaborador Jonathan) y dirigida, como digo, por Christopher Nolan ("Origen", "Memento", trilogía de Batman). Nolan es uno de esos directores que no tienen término medio en cuanto a las críticas que reciben: idolatrado por unos, odiado por otros. En mi caso, es uno de mis directores preferidos y (hasta ahora) todas sus películas me habían encantado. Como vereís, no ha sido el caso de "Interstellar".

 

(A partir de aquí, SPOILERS) 

En un futuro no muy lejano, la humanidad se está quedando sin recursos alimenticios. Una especie de plaga acaba con los cultivos y en poco tiempo no habrá comida para todos.

 

Cooper (McConaughey) es un viudo que vive junto a sus dos hijos y el padre de su fallecida esposa (John Lithgow). Un día, junto a su hija, descifra un mensaje en clave con unas cordenadas y aparece en unas instalaciones secretas de la NASA. Allí, el profesor Brand (Michael Caine) y su hija (Anne Hathaway) les explican que están trabajando en una misión para buscar otros planetas habitables y "evacuar" a la humanidad a uno de ellos. Y claro, ya que pasaba por allí, aprovechan que Cooper es ex-piloto (retirado hace años, pero eso poco importa) y le proponen mandarle al espacio a salvar la humanidad.

El guión es una castaña de mucho cuidado. Si los haters de Nolan disfrutaban destripando "Origen" o la última de Batman, con esta se van a poner las botas. Pero no contento con eso, trata de darle a todo el conjunto una trascendencia de la que carece, con reflexiones sobre el espacio-tiempo, quintas dimensiones y subidas de volumen que dejarán sordo al pobre espectador. Sin llegar a los extremos lamentables que rozó Ridley Scott, por momentos me recordó a la infame "Prometheus". Por salvar cosas, el reparto no está mal y la sociedad que dibuja en la primera parte de la peli mola.