Blue Ruin

Termino la semana enfocando ya la recta final del Festival Internacional de Cine de Gijón. Para la próxima, solo quedan las 2 últimas películas, que reseñaré el Lunes y el Martes. Hoy nos quedamos con "Blue Ruin", que formaba parte de la sección oficial y vimos el Jueves 21. 

Título original: Blue Ruin.

Estreno: Febrero / Abril de 2014.

Director: Jeremy Saulnier.

 Actores: Macon Blair.

Devin Ratray.

Amy Hargreaves.

Kevin Kolack.

Eve Plumb.

  Duración: 92 minutos.

Género: Thriller.

Mi nota: 6,9/10.

Estrenada durante 2013 en los festivales de cine de Cannes, Locarno y Toronto. Escrita y dirigida por Jeremy Saulnier , es su segunda película (además de un par de cortos, solo ha dirigido otra titulada "Murder Party" en 2007). De las 4 películas que vi dentro de la sección oficial, fue la que más me gustó, aunque no tanto como "Pluto".

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Conocemos a Dwight (Macon Blair) siendo un sin techo. Vive en la calle y se cuela en casas cuando están vacías para darse una ducha, comer algo o robar algo de ropa.

 

Un día, durmiendo en su coche, recibe la visita de una agente de policía. Asustado ante la posibilidad de que le detengan por algo de lo anteriormente comentado, recibe una noticia peor todavía: el asesino de sus padres va a salir de la cárcel. En ese momento, empieza su particular aventura para llegar a su antiguo hogar y vengarse del asesino. A medida que le acompañamos, vamos descubriendo detalles de la historia: su hermana y sus sobrinos siguen viviendo allí, al igual que la familia del asesino. En su día, el padre de Dwight tuvo una aventura con la madre del asesino y así empezó una situación de odio sin solución entre ambas familias. Cuando la cosa se complica, Dwight recurre a un viejo amigo de su infancia para recibir ayuda.

La película es diferente: el ritmo de la narración, los hechos que acontecen, los personajes. Pese al argumento, no es para nada la clásica historia de venganza. Es una venganza atípica. Tiene escenas duras, violentas, y otras graciosas e hilarantes. Recomendable.

 

 

 

Pluto

Como comenté ayer, el pasado Miercoles 20 tocaba doblete dentro de la sección "Rellumes" del Festival Internacional de Cine de Gijón. No tenía pensado acudir a ninguna sesión nocturna entre semana, en parte porque no había nada que me llamase especialmente la atención y en parte porque las películas acaban a medianoche y al día siguiente toca madrugar. Sin embargo, un amigo que la había visto antes, me recomendó "Pluto" y mereció la pena dormir un poco menos.

Título original: Pluto.

Estreno: 11 de Julio de 2013 (Korea)

Director: Su-won Shin.

 Actores: Da-wit Lee.

Jun Sung.

Sung-ha Cho.

Kkobbi Kim.

Joo-ah Seon.

  Duración: 114 minutos.

Género: Drama / Thriller.

Mi nota: 7,4/10.

Estrenada durante 2013 en los festivales de cine de Berlín y Edinburgo. Escrita y dirigida por Su-won Shin , es su segunda película (además de un corto, solo ha dirigido otra titulada "Reinbou" en 2012 que habrá que buscar). Es, sin duda, la película que más me gustó de todas las que pude ver en el festival.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La historia transcurre en un instituto koreano para estudiantes privilegiados. La mayoría de los alumnos son de clase alta y los pocos que no lo son, como el protagonista Kim June (Da-wit Lee) tienen que esforzarse para sacar las mejores notas y estar a la altura a pesar de jugar con desventaja.

 

La película empieza con el asesinato de un alumno, Yujin (Jun Sung) y a partir de ese momento va intercalando lo que ocurre en el presente con flashbacks para entender como se ha llegado allí. Cuando Kim June llega al instituto, tiene que compartir habitación con Yujin, el número 1 en todo: el que más liga, el que saca mejores notas, etc. La relación entre ambos es dificil desde el principio, ya que Yujin se dedica a humillar y burlarse de June. Poco a poco, va descubriendo como funciona el instituto: la élite, formada por los 10 mejores alumnos, es un círculo cerrado que se rompe pocas veces y, cuando lo hace, tarda poco en devorar a quienes se atrevan a entrar en él. Así, se entera de que una chica que estuvo entre esos 10 se suicidió al poco tiempo y vive en primera persona como otro chico, amigo suyo, también acaba mal al poco de lograr entrar. El caso es que nada es lo que parece al principio, y a medida que la película va avanzando en paralelo, vamos descubriendo como se llegó al asesinato de Yujin y aun nos queda por revelar un intenso final.

 

Las casi 2 horas que dura se pasan volando, con una narración muy bien hilada y manteniendo la emoción en todo momento. Los personajes, muy bien construidos, desde los 2 protagonistas hasta los secundarios: compañeros, los policias que se encargan del caso, etc. Hasta la banda sonora está bien.

El Crítico

El Miercoles 20, superado el ecuador del Festival Internacional de Cine de Gijón , tocaba hacer doblete dentro de la sección "Rellumes". Primero, a las 8, vimos "El Crítico", producción argentino-chilena.

Título original: El crítico

Estreno: Marzo 2014 (Argentina)

Director: Hernán Guerschuny.

 Actores: Rafael Spregelburd.

Dolores Fonzi.

Blanca Lewin.

Ignacio Rogers.

Eduardo Iaccono.

Ana Katz.

  Duración: 90 minutos.

Género: Comedia / Drama.

Mi nota: 3,5/10.

Estrenada en Abril de 2013 en el festival de cine independiente de Buenos Aires. Escrita, dirigida y producida por Hernán Guerschuny , es su primera película. En el programa del festival menciona como referencia del director a Spike Jonze. Supongo que sería fruto del desconocimiento, porque "El Crítico" se parece tanto a cualquier cosa dirigida por Jonze como un huevo a una castaña.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Victor Tellez (Rafael Spregelburd) es un crítico de cine en Argentina. Su vida, como la película, es un poco coñazo: amargado porque según él el cine está muerto, escuchando sus pensamientos con una voz en off en francés y sufriendo las intromisiones de su editor modificando las críticas en las que pone a parir la película de turno.

 

Discutiendo con su sobrina sobre cine, le da caña especialmente a las típicas comedias románticas, llenas de clichés y carentes de sentido para él. Hasta que conoce a Sofia (Dolores Fonzi), una preciosa mujer que le cambia todos los esquemas y le situa en el lugar en el que jamás pensó estar: el de un protagonista de esas películas, corriendo bajo la lluvia para encontrarse con su amor a la desesperada en la última escena del film. En paralelo, un jóven director cuya película puso a parir, le sigue y se venga de él empezando una relación con su sobrina para luego abandonarla. Y por último, como gana poco dinero con sus críticas, empieza a escribir guiones para un productor utilizando como argumento lo que ocurre en su relación con Sofia. No sé hasta que punto es auto-biográfica la película, pero espero que el tal Guerschuny sea mejor como crítico que como director.

 

La moraleja, si es que la tiene, es que al final la película cumple a rajatabla con todo aquello que tanto ha criticado en los primeros minutos. La única diferencia llega al final, pero no es suficiente para salvar la hora y media anterior. No profundiza en las partes más interesantes (sobrina, director vengativo, etc) y en general es bastante prescindible.

Blockbuster

Tras un día de merecido descanso (el Lunes no vimos nada) retomamos el Festival Internacional de Cine de Gijón el Martes 19, hace justo una semana, para ver a las 20:00 h. "Blockbuster" dentro de la Sección Oficial.

Título original: Blockbuster.

Estreno: Noviembre de 2013.

Director: Tirso Calero.

 Actores: Manolo Zarzo.

Adam Jezierski.

Luis Varela.

Jesús Guzmán.

Fernando Esteso.

  Duración: 104 minutos.

Género: Drama / Comedia.

Mi nota: 3,8/10.

Escrita y dirigida por Tirso Calero, que nos dedicó unas palabras junto a los dos actores protagonistas antes de verla. Según él, pese a tratarse de una película modesta, lo importante es que se pueden hacer las cosas bien con poco dinero si las ideas son buenas. Estoy de acuerdo con su opinión, pero desgraciadamente su película, por más que la idea sea buena, no lo es.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película nos habla de Paco Menéndez, un veterano actor español que bien podría llamarse Manolo Zarzo puesto que hay partes en las que se mezcla ficción y realidad.

El caso es que Paco, como la gran mayoría de actores de su generación, ya no consigue papeles en películas y se limita a aparecer como invitado en programas de televisión y anuncios de dudoso gusto. Su agente, Jumilla (Luis Varela) trata de convencerle para que acepte ofertas de lo más lamentable, pero él no está por la labor y decide involucrarse en el proyecto de un chaval que ha intentado contactar una y otra vez con él para que protagonice un corto. El chaval, llamado Miguel (Adam Jezierski) trabaja en un videoclub desde que dejó su trabajo, con el consiguiente enfado de sus padres, para dedicarse al cine. Por supuesto, su proyecto es un total y auténtico desastre: no tiene medios, ni dinero, y sus colaboradores parecen secundarios de una de las películas de Torrente. Sin embargo, la vida de Paco ha llegado a un punto en el que la oportunidad de ser protagonista de nuevo, unida a la vitalidad y las ganas de trabajar con un chico jóven como Miguel, le hacen aceptar.

La película oscila entre el drama (las partes en las que se recuerda a los grandes actores españoles del pasado y como han terminado algunos) y la comedia (todo lo referente al corto de Miguel). Por momentos hace gracia y tiene cierto punto friki por la temática del corto, pero las interpretaciones (o más bien la dirección de actores) no están a la altura del pretendido homenaje y el guión es bastante cutre. El cine español está lleno de ejemplos de que se pueden hacer grandes cosas con poco presupuesto, pero lamentablemente no es el caso.

We are what we are

Ya finalizado el Festival Internacional de Cine de Gijón , puedo afirmar que no he visto ni una de las películas galardonadas en la clausura. La gran triunfadora ha sido "Ida", que no me llamó lo suficiente para ir a verla. Así que sigo con las reseñas por orden cronológico: el Domingo 17, de nuevo dentro de los "Géneros Mutantes" pude ver "We are what we are".

Título original: We are what we are.

Estreno: 25 de Octubre de 2013 (UK).

Director: Jim Mickle.

 Actores: Bill Sage.

Ambyr Childers.

Julia Garner.

Michael Parks.

Wyatt Russell.

Kelly McGillis.

Jack Gore.

  Duración: 105 minutos.

Género: Drama / Terror / Thriller.

Mi nota: 6,8/10.

Estrenada en 2013 en los festivales de Cannes y Sundance y dirigida por Jim Mickle (es su tercer largometraje y está rodando el cuarto) del que hasta ahora no había visto nada. Es un remake de "Somos lo que hay", escrita y dirigida por Jorge Michel Grau en 2010. Del reparto destacar a dos secundarios: el mítico Michael Parks, un fijo en todas las de Tarantino y una envejecida Kelly McGillis, pareja de Tom Cruise en "Top Gun" que ahora hace de vecina de la familia protagonista.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película empieza con la imagen de una madre que está haciendo la compra y que al volver a casa en medio de lo que parece ser el comienzo de unas lluvias torrenciales, muere.

 

Su familia, formada por el padre, dos hijas y un hijo pequeño, recibe la dura noticia y vemos como lo lleva cada uno de ellos. Lo que podrían ser reacciones extrañas, fruto de la pérdida de un ser tan querido (la actitud del padre, la preocupación por los resultados de la autopsia..) empiezan entonces a mosquear al espectador, y unidas a la desaparición de una chica del pueblo, siembran la duda sobre la familia Parker. Los comentarios sobre su "dieta" nos hacen ponernos en lo peor y es que, efectivamente, los Parker son caníbales. Con la muerte de la madre, la hija mayor tendrá que hacerse cargo de sus tareas en la casa, incluidas las referentes a "cocinar". Mientras tanto, el médico del pueblo (Parks) empieza a sospechar que pasa algo al encontrar restos de huesos humanos en el rio. Junto a un jóven ayudante del Sheriff, que casualmente es el medio-novio de la hija mayor de los Parker, empezará a investigar en busca de respuestas.

 

La película tiene un ritmo algo pausado, pero logra captar la atención del espectador y mantener la tensión durante todo el metraje. Lo mejor, al menos para mí, el final no apto para estómagos sensibles. Lo peor, tal vez los "flashbacks" para explicar el pasado de la desagradable tradición, innecesarios.

Les garçons et Guillaume, a table!

Sigo con el Festival Internacional de Cine de Gijón. El pasado Domingo, a las 5 de la tarde, tocaba ver "Les garçons et Guillaume, a table!" dentro de la sección oficial. No suele ser lo habitual, ya que soy más de los "géneros mutantes" o de ciclos como el del año pasado sobre el cine de terror francés, pero lo cierto es que en esta edición, entre unas cosas y otras, voy a ver hasta 4 películas de la sección oficial.

 

Título: Los chicos y Guillaume, a la mesa!

Título original: Les garçons et Guillaume, a table!

Estreno: 20 de Mayo de 2013 (Cannes)

previsto 28 de Febrero de 2014 en España.

Director: Guillaume Gallienne.

 Actores: Guillaume Gallienne.

Diane Kruger.

  Duración: 85 minutos.

Género: Comedia.

Mi nota: 6,1/10.

Escrita, dirigida y protagonizada por Guillaume Gallienne. Y no sé hasta que punto es autobiográfica. Se trata de un actor francés que escribió el guión y después ha tenido tal éxito en Francia con la obra de teatro en la que él interpreta a todos los personajes que terminó llevándola a la gran pantalla. En el cine se limita a interpretar al protagonista y a su madre. Y hace un breve cameo Diane Kruger ("Malditos bastardos").

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

La película cuenta la historia, desde pequeño, de Guillaume. Se trata de una niña que ha nacido con el cuerpo de un niño, o de un niño que se comporta como una niña, o simplemente de un niño con mucha pluma, vaya usted a saber. El caso es que ya desde pequeño, su forma de comportarse hace que todo el mundo, incluida su familia, le traten como a una niña. Hasta el punto de que su madre, personaje fundamental, cuando la comida está lista llama a sus hijos con la frase que da título a la película.

 

Las peripecias de Guillaume son para morirse de risa desde el minuto uno. Con un punto extra en el caso de nuestro país porque nada más empezar la cinta, su familia lo manda de vacaciones a la que, según sus propias palabras, es la ciudad más fea de España (La Linea de la Concepción). Desde bailar sevillanas como una mujer, hasta apuntarse a un balneario para relajarse y terminar sufriendo una lavativa a manos de la Kruger, pasando por sus intentos de ligar en una discoteca gay, la película es muy, muy graciosa. A pesar de eso, en el fondo tiene una trastienda triste, primero por el rechazo de su padre, después por los desamores y finalmente por la actitud de la madre, objeto de total y absoluta admiración por parte de Guillaume que, sin embargo, es incapaz de comprender a su hijo. Mención especial para las apariciones "fantasma" de la madre en las situaciones más variopintas de la vida de Guillaume.

 

Para no ser mi tipo de película, reconozco que está muy graciosa y me gustó mucho la reflexión final.

Killer Joe

Una de mis citas obligadas en el Festival Internacional de Cine de Gijón es, todos los años, la llamada "Noche Innombrable" de Jesús Palacios. Allí he podido ver peliculas como "Tucker & Dale Vs Evil" y "Grabbers", auténticas frikadas. En esta edición, como novedad, se suponía que la película sería una sorpresa y uno acudía a la aventura, aunque en realidad la organización filtró pistas en el periodico del festival y ya se sabía que ibamos a ver "Killer Joe", una película de 2011 que en cierto modo se sale un poco de lo que venía siendo esta noche temática.

  Título original: Killer Joe.

Estreno: 29 de Junio de 2012 (UK).

Director: William Friedkin.

 Actores: Matthew McConaughey.

Emile Hirsch.

Juno Temple.

Thomas Hade Church.

Gina Gershon.

  Duración: 102 minutos.

Género: Crimen/Thriller.

Mi nota: 5,3/10.

Dirigida por William Friedkin ("El Exorcista"), aunque se estrenó en el Festival de Venecia en Septiembre de 2011, no llegó a los cines europeos hasta Junio del año siguiente y en España dudo que se haya estrenado en salas comerciales, al menos no me suena. Si pasó, también en 2011, por el Festival de Sitges. La película está bien, pero en mi opinión se sale de lo que era "La noche innombrable" hasta ahora. Vamos, que no es tan friki como las de años anteriores.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Trata sobre una familia desestructurada. El padre (Thomas Haden Church), separado de la madre de sus hijos, vive ahora con Sharla (Gina Gershon), una camarera. El hijo mayor, Chris (Emile Hirsch) tiene deudas de juego. Y la hija, Dottie (Juno Temple) también es bastante "especial".

 

Con ese panorama, aparece en escena Joe Cooper, aka "Killer Joe" (Matthew McConaughey), que es un poli corrupto que en su tiempo libre asesina gente por dinero. El brillante plan del hijo es que Joe mate a su madre para que su hermana Dottie cobre el dinero de un seguro y se lo repartan entre todos. Como lógicamente no tiene dinero para pagarle, la idea es que Killer Joe cobre su parte después del trabajo, algo que va contra las normas del asesino a sueldo. Sin embargo, cuando Joe conoce a Dottie accede a hacer el trabajo si como "adelanto" le dejan pasar una noche con ella. El resto de la familia no pone reparos a la hora de prostituir a la hija/hermana (tampoco los pusieron a la hora de apuntarse para matar a su ex/madre) así que Joe llevará a cabo su cometido. Sin embargo, como era de espera viendo el percal, algo sale mal y la cosa terminará como el rosario de la aurora.

 

La película está bien, la historia que cuenta no es nada del otro mundo y en parte es bastante previsible, pero está bien contada, el reparto está correcto y tiene momentos interesantes. Tal vez donde más flojea es al final, con alguna escena algo cargante.