Titli

Terminada la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, en el blog todavia nos quedan 5 entradas para finiquitar todas las películas que he visto. La casualidad ha querido que hoy toque reseñar "Titli", que vimos el pasado Miércoles y que al final ha sido la ganadora de la sección oficial.

Título original: Titli.

Estreno: 20 de Mayo de 2014 en Francia.

Director: Kanu Behl.

 Actores: Shashank Arora.

Lalit Behl.

Shivani Raghuvanshi.

Ranvir Shorey.

Amit Sial.

Prashant Singh.

  Duración: 124 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Mi nota: 5/10.

Escrita (junto a Sharat Katariya) y dirigida por Kanu Behl. Al igual que pasaba con "Les Combattants", también es su primer largometraje como director y se presentó este año en el Festival de Cannes. Además del premio a la mejor película, tambien ganó el de mejor actriz, para Shivani Raghuvanshi.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Titli (Shashank Arora) es una suerte de Pancho el de "Verano Azul" en indio, el menor de 3 hermanos que viven con su padre en un barrio pobre de Delhi. Le conocemos en una visita a una obra donde van a construir  un centro comercial y tiene la oportunidad de invertir todos sus ahorros en un parking.

 

De vuelta a casa, la cruda realidad: sus hermanos mayores son unos delincuentes que se dedican a robar coches. En uno de sus golpes, Titli mete la pata por tratar de aprovechar y hacer la entrega de sus ahorros para el parking. Junto a uno de sus hermanos termina en comisaria, donde le roban todo el dinero. Tras dicho fracaso, a su padre se le ocurre una brillante solución: un matrimonio con una chica cuya dote económica solucione los problemas de la familia.

 

Para no variar, no comparto en absoluto la elección de la ganadora del FICX. Sin salir de la sección oficial, me gustó muchísimo más "Les Combattants". Y en el global de todo el Festival (incluyendo mis queridos "Géneros Mutantes") hay al menos otras 3 ó 4 que me parecieron mejores. La india "Titli" es una película dura y desagradable, pero no lo digo por eso. El guión tiene lagunas, los personajes son planos y va de más a menos para terminar en un mar de incoherencias consigo misma. Aprobado raspado.

Les Combattants

Repetimos con otra película francesa en el Festival Internacional de Cine de Gijón. El Martes, vimos "Les combattants", también dentro de la sección oficial. De lo que llevo visto hasta el día de hoy, la que más me ha gustado del festival.

Título original: Les Combattants.

Estreno: Agosto de 2014 en Francia.

Director: Thomas Cailley.

 Actores: Adele Haenel.

Kevin Azais.

Antoine Laurent.

Brigitte Rouan.

William Lebghil.

Thibaut Berducat. 

  Duración: 98 minutos.

Género: Comedia / Romance.

Mi nota: 7/10.

Escrita y dirigida por Thomas Cailley, que nos dedicó unas palabras antes de verla. Es su primer largometraje como director, tras dirigir un corto y escribir otros tres. Al igual que "Party Girl", se presentó este año en el Festival de Cannes, donde estaba nominada a 6 premios de los cuales ganó 4.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Arnaud Labrede (Kevin Azais) es un chaval que acaba de perder a su padre. A medida que se acerca el verano, tiene que decidir lo que va a hacer con su vida: ayudar a su hermano mayor en la carpintería familiar que les dejó su padre o buscarse otra ocupación por su cuenta.

 

En su pueblo, el ejército de tierra está haciendo una campaña para reclutar gente. Sus amigos y él se apuntan con la única intención de llevarse unas colchonetas de playa que regalan, y le toca pelear con una chica. Casualmente, el siguiente trabajo de la carpintería será en casa de la misma chica: Madeleine (Adele Haenel), es una pirada obsesionada con entrar en el ejército para aprender todo lo necesario y sobrevivir, ya que está convencida de que el fin del mundo está cerca. Aunque en un principio chocan , enseguida se hacen amigos y Arnaud decide dejar la carpintería durante 2 semanas para ir con ella al campamento del ejército.

 

Una película sencilla pero divertida, emocionante y fresca. Una comedia romántica alejada de los tópicos del género. Muy bien interpretada por los dos jóvenes protagonistas, cada uno sabe darle un toque muy personal a su personaje. Recomendable.

Party Girl

Tras descansar la jornada del Domingo, el Lunes retomamos la actividad festivalera con "Party Girl". La cinta francesa sería la primera de la sección oficial que he visto este año en el Festival Internacional de Cine de Gijón. Una película, cuanto menos, peculiar.

Título: Mil noches, una boda.

Título original: Party Girl.

Estreno: Agosto de 2014 

(5 de Diciembre de 2014 en España).

Director: Marie Amachoukeli

Claire Burger.

Samuel Theis.

 Actores: Angelique Litzenburger

Mario Theis.

Samuel Theis.

Joseph Bour.

Severine Litzenburger.

Cynthia Litzenburger.

  Duración: 96 minutos.

Género: Drama.

Mi nota: 4,6/10.

Escrita y codirigida por Marie Amachoukeli, Claire Burger y Samuel Theis e inspirada en la vida de la madre del último, que como gran parte del reparto (todos menos Joseph Bour) se interpreta a sí mismo. Tardaron en rodarla nada más y nada menos que 5 años. Recientemente se presentó en el festival de Cannes, donde ganó 2 premios.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Angelique Litzenburger es una señora de 60 y tantos años que ha pasado la mayor parte de su vida como bailarina en un cabaré de un pueblo minero cerca de la frontera francesa con Alemania.

 

Ahora, a su edad, sigue trabajando en el cabaré, básicamente haciendo que los hombres beban. Un día, un cliente enamorado de ella que ha dejado de ir al local, le propone matrimonio. Desde un primer momento nos dejan claro que la decisión de aceptar dicha propuesta depende de diversos factores (estabilidad, reacción de sus hijos, etc) pero en ningun caso de que Angelique esté enamorada de Michel (Bour), que no lo está.

 

Le reconozco cierto mérito por aquello de estar rodada con gente no profesional y un par de detalles más (ese momento con los abuelos bailando el temazo de Scorpions en la discoteca). Pero vamos, que no me gustó. Me resultó imposible conectar con la película en general y con la protagonista en particular, una auténtica egoista e incoherente.

What we do in the shadows

Siguiendo con mi primera jornada en el Festival Internacional de Cine de Gijón, el Sábado después de ver "The Dark Valley" tocaba trasnochar para acudir a una de las citas obligadas todos los años: la "Noche Innombrable" de Jesús Palacios.  Después del experimento del año pasado (pusieron una película algo distinta a lo que venía siendo habitual y sin anunciar el título en el programa) volvemos a la senda de otras ediciones con "What we do in the shadows". Un título que trata un tema en teoría terrorífico (los vampiros) desde un punto de vista cómico.

Título original: What we do in the shadows.

Estreno: 19 de Junio de 2014 (Nueva Zelanda).

Director: Jemaine Clement y Taika Waititi.

 Actores: Jemaine Clement.

Taika Waititi.

Jonathan Brugh.

Cori González-Macuer.

Ben Fransham.

  Duración: 86 minutos.

Género: Comedia.

Mi nota: 6,3/10.

Escrita, dirigida y protagonizada por Jemaine Clement y Taika Waititi. Se estrenó en Enero en el festival de Sundance y ha ganado diversos premios en Sitges y Toronto entre otros.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Viago (Waititi), Vladislav (Clement), Deacon (Jonathan Brugh) y Petyr (Ben Fransham) son 4 amigos que comparten piso en Nueva Zelanda. Su peculiaridad es que son vampiros y van a hacer un documental sobre ellos, por lo que unas cámaras les seguirán en su vida diaria durante unas semanas.

La convivencia entre compañeros de piso, ya dificil entre los vivos, se complica cuando uno no lava los platos durante años y otros no ponen toallas o papel de periodico para proteger el sofá de las manchas de sangre de las víctimas. Las diferencias entre los cuatro también dan mucho juego. Uno de ellos tiene una esclava que hace todo lo que él dice a cambio de que algún día la convierta en vampira. Todo se complica cuando en lugar de convertirla a ella, acaba mordiendo a una víctima que le había traido como cena.

 

Empezando por lo obvio, como ya comentó el propio Jesús Palacios en la presentación: la idea no es nada original. Hace unos años, en el mismo FICX, pudimos ver "Vampires" (2010), una película belga con el argumento (falso documental de unos reporteros siguiendo a unos vampiros) calcado. Hay que reconocer que esta es más graciosa, al menos al principio. Pero va de más a menos y al final termina aburriendo un poco. Aun así, recomendable.

The Dark Valley

El pasado Viernes, día 21, empezó la 52 edición del Festival Internacional de Cine de Gijón. El Sábado por la mañana acudí puntual a cambiar los bonos por las entradas para las distintas películas. Como los últimos años, caerá una decena como mínimo. La primera, el mismo Sábado por la noche, dentro de mi ciclo favorito ("Géneros mutantes") era "The Dark Valley".

Título: The Dark Valley (El valle oscuro)

Título original: Das finstere tal.

Estreno: Febrero de 2014.

Director: Andreas Prochaska..

 Actores: Sam Riley.

Tobias Moretti.

Paula Beer.

Thomas Schubert.

Clemens Schick.

Martin Leutgeb.

  Duración: 114 minutos.

Género: Western.

Mi nota: 6,5/10.

Dirigida por Andreas Prochaska ("Morirás en 3 días") y basada en una novela de Thomas Willmann. Estrenada en el festival de Berlín, ha ganado varios premios en distintos festivales durante todo este año. Se trata de un western situado en los alpes austríacos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

A mediados del siglo XIX, a un pueblecito aislado en las montañas, llega Greider (Sam Riley, a quien pudimos ver hace nada en "Maléfica"). Poco acostumbrados a las visitas, el recibimiento que le da la gente del pueblo deja mucho que desear.

El cacique local y sus 6 hijos, los Brenner, tienen a la población atemorizada. Greider paga a los Brenner por quedarse y explica que su propósito en el pueblo es fotografiar a sus habitantes y sus paisajes. Sin embargo, sus verdaderas intenciones pasan más bien por una terrible venganza. Se aloja en casa de Luzi (Paula Beer) y su madre, viuda. Luzi quiere casarse con su novio Lukas (Thomas Schubert), pero una vieja y cruel tradición impuesta por los Brenner hace que el acontecimiento no suponga la alegría que normalmente conlleva.

Western oscuro (como su propio nombre indica) en cuanto a temática pero con una fotografía preciosa de las montañas alpinas austriacas y una banda sonora muy personal. Lo peor: el ritmo, demasiado pausado para mi gusto, al menos al principio. Buenas interpretaciones y un guión sencillo pero efectivo para empezar el festival con buen sabor de boca. Recomendable.

Injustice : Gods among us

Hoy estreno sección. Por primera vez voy a reseñar un videojuego. Me considero un jugador casual, de los de una partida muy de vez en cuando y que solo juega con cierta continuidad a juegos deportivos (Fifa y NBA). Pero a raiz de comprar "Injustice : Gods Among Us" me pareció interesante hacer una reseña de vez en cuando para variar y que no todo sean cómics y películas.  Empiezo aclarando que tengo una Xbox360.

 Título original: Injustice : Gods among us.

Lanzamiento: Abril de 2013 en España.

Plataforma: Xbox 360.

Distribuidor: Warner Bros.

Desarrollador:  NetherRealm Studios.

Género: Acción, Lucha.

Mi nota: 6,5/10. 

La empresa que desarrolla el juego, NetherRealm Studios, se presenta como los creadores del "Mortal Kombat" y de un videojuego bastante conocido hace unos años: "Mortal Kombat VS DC Universe". En dicho juego, como su propio nombre indica, los personajes del mítico MK se zurraban contra superheroes y villanos del universo DC Cómics. En esta ocasión, ya sin Liu Kang, Johnny Cage, Sub-Zero, etc.. nos encontramos con una amplia representación de personajes de los cómics, encabezada (como no podía ser de otra forma) por Batman y Superman.

 

Podemos empezar con una rápida sesión de entrenamiento y aprendizaje para principiantes , en la que un tutorial nos explica lo más básico (que todo el que haya jugado alguna vez a un juego de estos conoce). Después, el juego nos ofrece dos opciones principalmente: el clásico modo VS y el modo historia. Este último tiene una duración de unas 3 horas y destaca por un guión que ya tiene un valor por aquello de disfrutar en la pantalla (entre pelea y pelea) de una historia de la Liga de la Justicia. Bien sabido es que hay cómics de "Injustice", que seguramente en un futuro próximo tendrán reseña propia en el Blog.

El juego en si, en lo que se refiere a las peleas, tiene varias cosas destacables. La primera es que, siendo un simple juego de acción, con sus clásicos botones de puñetazo, patada, salto, sus combos, etc.. logra hacer de esa sencillez una virtud. La segunda son los gráficos, el nivel de detalle de los mismos y la variedad de personajes (además de los más conocidos, un montón de villanos y secundarios interesantes del mundillo DC). Y la tercera y última, la más nueva para un veterano como yo que se dejaba monedas 5 duros en las recreativas del "Street Figher", es la interacción con los escenarios. Mientras luchas, y dependiendo de que personaje manejas, puedes interactuar con el escenario destrozando paredes, subiendo y bajando en ascensor, utilizando árboles y cosas así.

 

El juego tiene más de un año y medio, y en ese tiempo han salido actualizaciones, parches, nuevos personajes y demás. Pero sobre todo destacaría la edición coleccionista cuya foto ilustra estas lineas. El juego en caja metálica, con varios extras entre los que destaca una genial figura de Batman y WonderWoman y una pequeña muestra del cómic. Ahora mismo está en Amazon la edición italiana (con el juego en español) por 40,80€. Un precio ajustadísimo teniendo en cuenta el valor de la figura.

Braveheart

A finales de Septiembre, justo después de volver de un viaje a Escocia que coincidió con los días del famoso referendum, volví a ver "Braveheart". Es una de esas películas que habré visto decenas de veces, pero aprovechando que había estado allí, decidí verla por primera vez en versión original, extendida y en alta definición. 

 Título original: Braveheart.

Estreno: 29 de Septiembre de 1995 en España.

Director: Mel Gibson.

Actores: Mel Gibson.

Sophie Marceau.

Patrick McGoohan.

James Cosmo.

Brian Cox.

Angus Macfadyen.

Brendan Gleeson.

Catherine McCormack.

Duración: 89 minutos.

Género: Acción, Biografía, Drama.

Mi nota: 8,5/10. 

Dirigida y protagonizada por Mel Gibson. Era su segundo largometraje como director después de "El hombre sin rostro" y con ella ganó 5 Oscars, entre ellos el de mejor película y mejor director.

(A partir de aquí, SPOILERS) 

Basada (tomándose muchas licencias) en la vida del rebelde escocés William Wallace, que luchó contra la ocupación inglesa a finales del Siglo XIII. La película empieza con una introducción sobre la muerte de su padre y hermano, tras la que Wallace se tiene que ir a vivir con su tio Argyle (Brian Cox) para volver años después.

 

La intención de William es vivir en paz y cortejar a su amada, Murron (Catherine McCormack). Sin embargo, la opresión que vive su pueblo a manos del Rey Eduardo I "Longshanks" (Patrick McGoohan), le terminan obligando a liderar la rebelión cuando, tras un incidente, los soldados ingleses matan a Murron. A partir de ahí, empieza el mito de un Wallace que va sumando fieles a su causa y derrotando a los ingleses en pequeñas escaramuzas hasta llegar a las míticas batallas de Stirling y Falkirk.

Empezando por lo más evidente, sus defectos, hay que decir que resulta contradictorio pretender darle una base histórica al argumento para después obviar o alterar ciertas cosas con tal de mitificar el personaje o resultar más efectista. Resulta curioso, por ejemplo, que en la película se ponga de traidor a Robert Bruce (Angus Macfadyen) cuando en Escocia es prácticamente un heroe nacional, tan venerado (o más) que el propio Wallace. Pero a pesar de todo ello estamos, en mi opinión, ante una gran película. Ejemplo de como darle un toque épico a la historia, las batallas y los personajes. De las interpretaciones, sobresale el ya fallecido Patrick McGoohan. Y por último, destacar la banda sonora y los preciosos paisajes (aunque está rodada en Irlanda) como otros elementos clave.