The Plot Holes

Después del atracón de cómics que leí gracias a mis regalos de cumpleaños, el primero en caer fue "The Plot Holes". Publicado el 31 de Marzo por Norma Editorial, cuesta 35€ en tiendas y viene en una edición muy chula en tapa dura con sobrecubiertas.

Título: The Plot Holes.

(Los Fallos de Argumento).

Edición original: The Plot Holes

#1 a #5 USA.

Año: 31 de Marzo de 2023

la edición Norma Editorial en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Cartoné con sobrecubierta

152 páginas en color.

Escrito y dibujado por Sean Murphy, ("Batman Caballero Blanco" y "Punk Rock Jesus"), ya totalmente consagrado como uno de mis autores preferidos. No sé si como autor completo, pero al menos como dibujante es de lo mejor que hay. Esta obra, que en España publica Norma, la sacó adelante mediante un crowdfunding en 2020.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es, una vez más, original: ¿Qué pasaría si un día apareciera una persona extraña y te dice que toda tu vida es una mentira y que el mundo real no es lo que tú conoces?

Hasta ahí bien podríamos estar hablando de Matrix, pero no van por ahí los tiros ni mucho menos. Cliff es un joven dibujante de cómics al que le hacen esa revelación con un matiz importante: aquí no estamos siendo utilizados como fuente de energía para las máquinas, sino que todos somos personajes de un multiverso literario. Ed (diminutivo de "Editora") es la mujer que le recluta para formar parte de los llamados "Fallos de Argumento" (en inglés "The Plot Holes") , un grupo que se dedica a corregir tramas fallidas. La heterogénea formación da pie a infinidad de tramas: un personaje rollo Naruto (Johnny Manga), una vampira pirata (LeRasoir), un felino gay gigante (Roar) y un niño salido de una tira cómica (Kevin). Junto a ellos, Cliff tendrá que ir salvando situaciones y viviendo distintas aventuras saltando de libro en libro.

Murphy sigue dando pasos para confirmar que puede ser tan buen guionista como dibujante. Si en todas sus obras el dibujo destaca por su espectacularidad, esta no es la excepción. Aprovechando la variedad de contextos que le brinda el original punto de partida, lo mismo te dibuja una escena sacada de "Robin Hood" que una persecución de coches. El caso es que vas pasando las páginas sin saber qué obra de arte vas a encontrarte a la vuelta. Y como digo, la historia no se queda atrás. Puede que vaya un poco de más a menos e igual no llega al nivel de "Punk Rock Jesus" o su "Batman Caballero Blanco", pero es un cómic divertido.

El Resurgir

Entramos en los últimos días del año, lo que en mi caso significa que en breve iré preparando los habituales TOP de películas, series y cómics que más me han gustado este 2022 que ya termina. Uno de los últimos que he leído y que salvo sorpresa estará entre los 4/5 primeros, es "El Resurgir". Llevaba tiempo en mi lista de objetivos pero hace poco lo encontré de segunda mano en mi tienda de referencia. Yo compré una edición vieja en tapa blanda pero hay dos más recientes de ECC en tapa dura: una por 25€ y otra ("Deluxe" en blanco y negro) por 28€.

Título: El Resurgir.

Título original: The Wake

#1 a #10 USA.

Año: Octubre de 2014 en España.

Guión: Scott Snyder.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Rústica 232 páginas a color.

Escrito por Scott Snyder ("Batman" y "American Vampire") y con dibujo del gran Sean Murphy ("Punk Rock Jesus" y "Tokyo Ghost"). Ya trabajaron juntos en "American Vampire: Selección Natural". "El Resurgir" ganó los premios Eisner 2014 a mejor serie limitada y mejor dibujante.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lee Archer es una bióloga marina. Tras descubrir una misteriosa señal que proviene de las profundidades del océano, el departamento de Seguridad Nacional de EEUU recurre a ella para investigar.

Una vez metida en la misión, conocerá al resto del equipo (como siempre, formado por varios expertos de distintos campos) y comprobará que disponen de barra libre de medios a su alcance y se enfrentan a un terrible objetivo. El caso es que han capturado a un misterioso ser de una especie hasta ahora desconocida (algo parecido a una sirena, pero en plan terrorífico). Lo que podía discurrir por los senderos obvios y habituales (el bicho se escapa, los mata uno a uno, etc) llegado un punto gira hacia lo inesperado. Saltos temporales y un futuro distópico con ecos de lo ocurrido a nuestra protagonista.

Lo primero es admitir que no soy imparcial y estoy enamorado del dibujo de Sean Murphy desde "Tokyo Ghost" y demás obras suyas. Lo que pasa es que, alguna vez, detrás de ese maravilloso dibujo, encontramos guiones simplones, incluso malos. No es el caso. Aquí Scott Snyder arranca con algunos tópicos (la misión que hemos visto en decenas de películas y tebeos) pero a mitad de la obra da un giro que la dota de originalidad. Puede que a pesar de eso vaya de más a menos, pero a mí la mezcla de ciencia-ficción y terror, adornada con el dibujo de Murphy, me resulta adictiva y me da para situarlo entre lo mejor que he leído este año.

Off Road

El cómic de hoy es uno de los últimos que he comprado. Aunque en su día fue el debut de su autor y ya había una edición anterior publicada en España por Dibbuks en 2006, la gente de Spaceman Project lo ha reeditado a finales de Marzo. La nueva edición, en tapa blanda, cuesta 15€ en tiendas.

Título: Off Road.

Edición original: Off Road USA.

Año: 2005.

22 de Marzo de 2022 la edición

Spaceman Project en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Tapa blanda 128 páginas.

Blanco y Negro.

Escrito y dibujado por Sean Murphy, que como digo, debutó en su día con este título. Después llegarían su colaboració con Rick Remender en el maravilloso "Tokyo Ghost" y sus grandes obras en solitario "Batman Caballero Blanco" y "Punk Rock Jesus", también en blanco y negro. Es un autor del que me encanta su dibujo, pero que tampoco hace malos guiones.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Trent es un estudiante que vuelve a casa justo después de haber sido dejado por su novia. Se va a encontrar con su mejor amigo, Greg, que estrena un bonito todoterreno regalo de su padre. Y por último está Brad, con el que Trent no tiene nada en común más allá del propio Greg.

Cada uno tiene su vida y sus problemas. Trent a medio camino entre la chica que acaba de dejarle y otra de su pasado a la que volverá a ver esa noche en una fiesta. Greg, con mucho dinero, pero sin otras cosas. Y Brad con un padre que le lleva por el camino de la amargura. Problemas de la adolescencia, de esos que se olvidan cuando haces locuras como meterte con un Jeep del paquete por caminos sin asfaltar y acabas en medio de un lago mientras el bosque a tu alrededor se incendia. Cuando todo termine, las cosas que antes parecían dramáticas ya serán más relativas y valorarán lo realmente importante. 

Sean Murphy ya apuntaba maneras en su debut. Si bien el argumento aquí es muchísimo menos complejo que su "Punk Rock Jesus" o su "Caballero Blanco", tiene mérito lo que logra transmitir con una historia tan sencilla y dibujada en blanco y negro. Una auténtica oda a la amistad adolescente y a las locuras propias de esa edad. Una de esas lecturas que haces del tirón, te llevan muy poco tiempo pero se disfrutan mucho. De mis favoritos en lo que llevamos de 2022.

Batman : La maldición del Caballero Blanco

Hace un par de años leí uno de los mejores cómics de Batman hechos en los últimos años: "Batman: Caballero Blanco". Ya entonces estaba en marcha la segunda parte, que iba siendo publicada en grapa. Este mes de Mayo la gente de ECC publicaba la primera recopilación en tomo de "Batman: La maldición del Caballero Blanco". Dentro del sello DC Black Label, a un precio de 29€.

Título: Batman: La maldición

del Caballero Blanco.

Edición original: Batman: Curse

of the White Knight  #1 a #8 y

Batman: White Knight Presents

Von Freeze USA

Año: 11 de Mayo de 2021 la edición

DC Black Label en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy y Klaus Janson.

Edición: Cartoné 272 páginas a color.

Escrito y dibujado por Sean Murphy ("Punk Rock Jesus"). Colorea Matt Hollingsworth. Además de los 8 números del segundo arco argumental de la serie, este tomo incluye una historia aparte dibujada por Klaus Janson.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Con Jack Napier convertido ¿definitivamente? en el Joker y en prisión (una nueva), Gotham vive vigilada por la UAG (el nuevo cuerpo especial de la Policía equipados con tecnología del murciélago) y Bruce se plantea revelar su identidad a toda la ciudad.

Pero entonces aparece en escena un nuevo villano. Bueno, "nuevo" en este universo, pues a Azrael todos los seguidores de Batman lo conocerán ya. Con raíces en los orígenes de la ciudad y una relación con los primeros Wayne, su aparición será un nuevo obstáculo insalvable para nuestro héroe, que volverá a estar al límite. Así, recurrirá a la ayuda de Harley Quinn (embarazada de Napier) para que ella intente traer de vuelta la versión buena del Joker. Tras revelarle a ella su identidad y descubrir una devastadora verdad del pasado de la ciudad, Bruce está a punto de renunciar a su principio elemental de no matar a nadie.

Como ya me habían dicho en su día, es verdad que esta segunda parte baja un escalón respecto al primero. La idea original (Joker siendo "el bueno" y Batman desquiciado) ya está vista y aquí han tenido que tirar de otras cosas. El villano no mola tanto y el rollo "flashback" a los orígenes de Gotham tampoco. En positivo, el dibujo de Murphy me sigue pareciendo una maravilla y como guionista no se corta un pelo a la hora de cargarse personajes míticos. Vamos, que es un cómic muy bueno, pero no tanto como la obra maestra que fue su predecesor.

American Vampire: Selección natural

Tras el clásico paréntesis de dos semanas dedicadas en exclusiva al FICX y el puente, volvemos a la actividad "normal" del blog, alternando reseñas de cómics y series con las de cine. La de hoy es curiosa, porque buscando en los archivos, veo que escribí la reseña de "American Vampire" hace exactamente 6 años. Desde entonces leí varios números más, que no reseñé (porque la serie mantiene más o menos el nivel) pero hace unas semanas leí "Selección Natural", un tomo que se puede leer de forma independiente pero que está relacionado con el mundillo de la serie original. Publica ECC y lo tenéis en tiendas por 13,50€.

Título: American Vampire:

Selección Natural.

Título original: American Vampire:

Survival of the fittest USA.

Año: Mayo de 2012 en España.

Guión: Scott Snyder.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Cartoné 112 páginas a color.

El guion es de Scott Snyder, un clásico del blog por su etapa al frente de la franquicia Batman pero que últimamente me había decepcionado un poco con su "Superman Desencadenado" y sobre todo por su "Noches Oscuras: Metal" (que me pareció un coñazo). El interés de este tomo en particular, en cambio, me vino por su dibujante, Sean Murphy, que de un tiempo a esta parte se ha convertido en uno de mis favoritos gracias a obras como "Batman Caballero Blanco", "Punk Rock Jesus" y "Tokyo Ghost".

(A partir de aquí, SPOILERS)

Como digo es una obra independiente, así que lo primero es aclarar que no aparece en ningún momento el gran Skinner Sweet, el primer vampiro genuinamente americano.

Aquí los protagonistas son Felicia Book y Cash (que también aparecen en la serie regular, pero menos) , que pertenecen a una curiosa sociedad llamada "Los vasallos del Lucero del Alba". En una misión para dicha sociedad, tendrán que viajar juntos hasta Europa en busca de un científico que podría haber encontrado la cura para el vampirismo. Allí se hacen pasar por millonarios americanos que buscan invertir en (como diría Peter Griffin) "cosas nazis" y acaban metiéndose en la boca del lobo acudiendo a un castillo infestado de vampiros nazis.

De la serie regular de "American Vampire" dije en su día que era una mezcla explosiva. ¿Vampiros nazis? cállate y toma mi dinero! Scott Snyder sabe sacar partido al concepto y nos ofrece una historia llena de acción. Y en cuanto al dibujo, por mucho que Rafael Albuquerque (responsable de la serie regular) es un crack, con Sean Murphy solo puede ir a mejor y nos ofrece otra barbaridad de las suyas (esas gradas llenas de vampiros con los ojos rojos). Resumiendo: si ya lees la serie regular, es imprescindible (seguro que está entre las mejores historias) y de lo contrario, también la puedes disfrutar como obra independiente.

Punk Rock Jesus

En las últimas entradas sobre cómics siempre digo que Rick Remender ("Clase Letal" y "Capitán América") se está haciendo un hueco entre mis autores favoritos. Pero lo cierto es que junto a él, bien se podría incluir al dibujante con el que formó equipo creativo en "Tokyo Ghost" y que es el autor del cómic de hoy: "Punk Rock Jesus". Publicado en Diciembre por ECC en formato edición limitada dentro de su sello DC Black Label a un precio de 28€.

Título: Punk Rock Jesus.

Edición original: Punk

Rock Jesus  #1 a #6 USA.

Año: 2012-2013.

Diciembre de 2019 la edición

DC Black Label en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Cartoné 224 páginas.

Blanco y Negro.

Mi nota: 8,8/10.

Escrito y dibujado por Sean Murphy, que como digo ya dibujó el maravilloso "Tokyo Ghost" junto a Remender y también había firmado otro de los cómics que más me gustó el año pasado ("Batman Caballero Blanco"). En el caso de "Punk Rock Jesus" destaca el formato en blanco y negro. La edición limitada merece la pena y le hace justicia a una gran obra.

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es original: ¿Qué pasaría si una corporación utilizase la tecnología actual para clonar a Jesucristo mediante los restos de ADN de la sábana santa? A mí, con eso y el dibujo de Murphy ya me tenían y no quería saber más del argumento, pero si además se intuye inevitablemente que al final el clon les salía punki, la cosa prometía.

El tema es que luego te pones a leer y es incluso mejor. La trama empieza con otro personaje (que después de leer "Tokyo Ghost" recuerda mucho al mítico Led Mella) que será el futuro guardaespaldas de Jesús y que empezó siendo un niño en Belfast en pleno apogeo del IRA. Luego conocemos a la doctora que hará posible la clonación, que es buena gente pero lo hace por el dinero para poder financiar una investigación más importante. Y posteriormente a la elegida como madre de Jesús. Conoceremos el procedimiento previo, el nacimiento, los "milagros" que la corporación trata de vender y como "Chris" termina convirtiéndose en punki.

De Sean Murphy ya sabíamos que era un genio como dibujante. Pero tras "Caballero Blanco" y esto hay que empezar a reconocer que también es un guionista impresionante. Aquí el dibujo tal vez destaca menos por ser en blanco y negro, pero la trama es una auténtica maravilla. Segundo imprescindible de lo que llevo de año.

Tokyo Ghost

Si el 2019 dejó el listón muy alto en todos los ámbitos que toca este blog, al menos en lo que a cómic se refiere, el 2020 tampoco ha empezado mal. Entre los regalos de Reyes tocó una joya llamada "Tokyo Ghost". Publicado por Norma Editorial, en su día fueron dos tomos en rústica, pero mi regalo ha sido la edición de lujo, que tenéis en tiendas por 38€.

Título: Tokyo Ghost.

Edición original: Tokyo Ghost

#1 a #10 USA.

Año: Marzo a Octubre de 2016.

Noviembre de 2018 la edición

de lujo de Norma en España.

Guión: Rick Remender.

Dibujo: Sean Murphy

y Matt Hollingsworth.

Edición: Cartoné

272 páginas a color.

Mi nota: 9/10.

Si sus autores ya estaban ganando puntos entre mis favoritos, esta obra les coloca directamente entre mis preferidos. Está escrito por Rick Remender ("Clase Letal" y "Capitán América: Naufrago en la Dimensión Z") dibujado por Sean Murphy y coloreado por Matt Hollingsworth (ambos firmaron juntos "Batman Caballero Blanco"). La historia original son 10 números y la edición de lujo contiene un montón de extras, es enorme (20,5x31,3) y merece la pena hasta el último euro.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Futuro distópico, año 2089, la humanidad vive totalmente enganchada a la tecnología mientras la realidad es aterradora: la contaminación se apodera de la isla de Los Ángeles. Todo el mundo parece olvidar que viven en un vertedero tóxico mediante la realidad virtual.

En ese contexto conocemos a una extraña pareja: los alguaciles Led Mella y Debbie Declive. Amigos desde niños, él es un armario ropero desde que se convirtió en alguacil y vive, como el resto, totalmente enganchado a la tecnología. Ella, todo lo contrario, es la única que no se conecta y trata de sobrevivir y buscar una salida a ese mundo. Tras una primera persecución en la que tratan de cazar a un villano, todo se complica y tendrán que viajar juntos a Tokyo, el único sitio del planeta donde sigue existiendo un jardín ajeno a la tecnología. Una vez allí Debbie comprobará que por muy difícil que sea cumplir su sueño de poder vivir desconectados, todavía lo será más lograr que Led lo quiera hacer.

De esas lecturas en las que en las primeras páginas ya te estás preguntando ¿qué locura es esta? , te tienen enganchado hasta el final y una vez lo terminas ya estás deseando volver a leerlo. El guión de Remender es una maravilla aunque tal vez va un poco de más a menos. Pero es que el dibujo de Murphy y los colores de Hollingsworth son para darles de comer aparte. Lo que ya se veía en "Caballero Blanco" (esos trazos afilados en los personajes y esa majestuosa representación de las ciudades y los vehículos) aquí adquiere una dimensión todavía mayor si cabe. El color y los paisajes son auténticas obras de arte. Vamos, una maravilla que encima se disfruta todavía más con las páginas a gran tamaño de la edición de lujo. Obra maestra cuyo único inconveniente es que requiere sesiones de gimnasio para fortalecer los brazos.

Batman : Caballero Blanco

Tengo al murciélago un poco abandonado pero el cómic de hoy lo compensa. A principios de este año, en una página de referencia sobre el tema, encontré una recomendación de los mejores cómics de Batman actuales. Por entonces lo leí en la tablet y me encantó, pero todavía no estaba a la venta en tomo. En Abril ECC publicó una primera recopilación en tapa dura pero era una edición especial (28€) en blanco y negro. Al ser un cómic en el que en mi opinión el color tiene una función fundamental, decidí seguir esperando. Y hace unas semanas, en Octubre, por fin salió a la venta "Batman: Caballero Blanco" dentro del sello DC Black Label, por 25€.

Título: Batman: Caballero Blanco.

Edición original: Batman: White

Knight  #1 a #8 USA.

Año: Octubre de 2017.

Octubre de 2019 la edición

DC Black Label en España.

Guión: Sean Murphy.

Dibujo: Sean Murphy.

Edición: Cartoné 232 páginas a color.

Mi nota: 9/10.

Escrito y dibujado por Sean Murphy ("Hellblazer"). Colorea Matt Hollingsworth. La historia original son 8 números y queda cerrada, de hecho en ECC lo han catalogado entre las novelas gráficas e historias autoconclusivas. Pero actualmente ya están publicando (en grapa) la segunda entrega, titulada "La maldición del caballero blanco".

(A partir de aquí, SPOILERS)

El punto de partida es inquietante: un batmóvil llega a Arkham para ver a un recluso. Lo inquietante es que el recluso es Batman y quien conduce el batmóvil es el Joker. Tras esa breve escena, volvemos atrás en el tiempo un año para saber como se llegó a eso.

Un Batman desquiciado, primero por la enfermedad y luego por la muerte de su inseparable Alfred, empieza a pasarse de la raya a la hora de combatir el crimen. En una persecución tras el Joker, le da una paliza y le atiborra a pastillas. El payaso aprovecha esa situación para decir que está curado, que es Jack Napier en lugar del Joker y que va a ayudar a salvar Gotham. Además, consigue que toda la ciudad (incluso sus colaboradores) se pongan en contra de Batman. Uno de los grandes aciertos del cómic es hacer dudar al lector en todo momento si estamos ante la enésima estratagema del Joker o realmente está curado y quiere hacer el bien. Mientras tanto, tenemos a dos Harley Quinn: una que acompaña al Jack Napier cuerdo y otra que trata de lograr que vuelva el Joker, convirtiéndose en la nueva amenaza para la ciudad con un ejército de villanos controlados por ella.

Recuerdo que lo primero que leí sobre "Caballero Blanco" es que era un clásico moderno y no puedo estar más de acuerdo. El guión es una maravilla que te mantiene enganchado desde la primera hasta la última página, con un argumento complejo, giros inesperados y un final épico. Pero si el guión es una pasada, el dibujo no se queda atrás, desde el magnífico aspecto de los personajes con esos trazos afilados hasta el impresionante desfile de toda la colección de batmóviles. Un cómic imprescindible.

Batman Black & White Vol.4

Una de mis últimas adquisiciones ha sido "Batman: Black & White Vol.4". Se trata de una antología que recoge un montón de relatos cortos sobre el murciélago y en blanco y negro. Editado por ECC en Mayo de este año, cuesta unos 25€ en tiendas.

 

 Título: Batman Black & White Vol.4

Título original: Batman Black & White Vol.4

#1 a #6 USA.

Año: Mayo 2014 en España.

Guión: Varios.

Dibujo: Varios.

 Edición:  Cartoné 288 páginas a color.

Mi nota: 7/10.

Como la edición española recoge los 6 números originales USA, la cantidad de relatos es enorme. Muchísimos guionistas y dibujantes distintos, de distintas épocas y estilos. Por citar algunos, hay guiones de Dan DiDio, Dustin Nguyen, Jeff Lemire,  Marv Wolfman, Paul Dini o el mismísimo Neal Adams. Como dibujantes aparecen Javier Pulido, Sean Murphy y Victor Ibañez entre otros muchos.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Con semejante cantidad y calidad de autores, la variedad y el éxito están asegurados. El formato de relatos cortos autoconclusivos es muy interesante y el hecho de ser en blanco y negro le da un encanto especial.

 

Es dificil, por no decir imposible, resumir tramas o quedarse con alguna en especial. Personalmente le tenía muchas ganas a la que escribe y dibuja Lee Bermejo, así que me quedo con esa. Se trata de un relato en el que Robin trata de llevar a cabo una misión para Batman siguiendo sus reglas. Al final, logra su objetivo pero entre tanto alguien le roba la Bat-moto, con el consiguiente cachondeo de Batman diciendo que la primera regla es no dejarse las llaves puestas. El peculiar dibujo de Bermejo tiene otro aire al ser en blanco y negro, como puede comprobarse en la viñeta que ilustra estas lineas. Por otro lado, una grata sorpresa es el relato del brasileño Rafael Grampá, que reune un guión ocurrente con un dibujo impresionante. Otro guión genial es el de "Un hombre inocente" de Marv Wolfman. Y un dibujo por encima de la media, el de Rafael Albuquerque en "Un lugar intermedio". Intercaldas entre los relatos encontraremos las portadas originales de los 6 números USA, empezando por la elegida para la edición española, obra de Phil Noto.

Especial DC#27 - 75 años de Batman

Con motivo del 75 aniversario del personaje, DC (y por extensión, ECC en nuestro país) ha publicado un número especial como tributo al caballero oscuro. En 1939, el ya mítico número 27 de Detective Comics supuso la primera aparición de Batman en el llamado "Caso de los magnates de la química". El "Especial Detective Comics 27 - 75 años de Batman" incluye ese número, además de otros 6 relatos de distintos autores. Personalmente tuve la enorme suerte de ganar mi edición en un concurso, pero después de leerlo puedo asegurar que vale hasta el último euro de los 12,95€ que cuesta en tiendas. 

 

 Título: Especial DC#27 - 75 años de Batman.

Título original: Detective Comics #27 USA.

Año: Mayo de 2014 en España.

Guión: Varios (Bob Kane, Brad Meltzer..)

Dibujo: Varios (Bill Finger, Bryan Hitch..)

 Edición:  Cartoné 96 páginas a color.

Mi nota: 8,5/10.

Aquel número 27, como no podía ser de otra forma, fue obra de Bob Kane y Bill Finger, creadores del mito. Pero el resto de relatos incluidos en el tributo es un auténtico "allstar" de guionistas y dibujantes. Al final hay una galeria de ilustraciones y portadas conmemorativas en la que participan Frank Miller o Jim Lee entre otros.

(A partir de aquí, SPOILERS)

 

Justo a continuación del #27 versión 1939, llega una visión más actual de mismo caso. Se encagan del mismo Brad Meltzer ("Green Arrow") y Bryan Hitch ("The Ultimates"). Lo más destacable, en mi opinión, es el guiño a uno de los posibles orígenes del personaje del Joker.

 

Después es el turno de una curiosa pareja: Gregg Hurwitz ("Ciclo de Violencia") y el mítico Neal Adams. Un dibujo clásico para un relato con tintes de homenaje y giro final. Peter J. Tomasi al guión e Ian Bertram al dibujo se encargan de uno de los relatos que más me han gustado: un homenaje al Batman anciano de Frank Miller que se resiste a retirarse. Por el contrario, el más corto de todos y el que menos me ha gustado es el titulado "Lluvia", obra de Francesco Francavilla. Por su parte, Mike W. Barr y Guillem March hacen un "what if" muy interesante sobre el sacrificio. Y para terminar, Scott Snyder y Sean Murphy nos muestran una visión futurista con un aire manga que pone el broche de oro a un cómic muy especial.

 

Parecería dificil estar a la altura a la hora de homenajear a un personaje con 75 años de historia a sus espaldas. Sin embargo, el merecido tributo que se rinde en estas 96 páginas logra estarlo. Desde la genial portada de Greg Capullo elegida para la ocasión hasta el último relato, pasando por la reedición del mítico número 27. Un título imprescindible para los seguidores del caballero oscuro.