Don´t Worry Darling

Tras un pequeño parón durante la semana del puente, volvemos con cine. Entramos en las últimas semanas del año y por un lado me he dedicado a volver a ver películas de las que más me gustan y por otro a tachar de la lista de pendientes algunas que por unas razones u otras no he visto. En este último grupo, hay un subtipo clásico que son aquellas que por unas razones me llaman la atención pero por otras me dan bastante miedo. Y ahí (además de "Everything Everywhere All at Once" o "Nop") entraba "Don´t Worry Darling". Estrenada en cines a finales de Septiembre, ahora la he visto aprovechando que ya está en HBO Max.

Título: No te preocupes, querida.

Título original: Don´t Worry Darling.

Estreno: 23 de Septiembre de 2022.

Directora: Olivia Wilde.

Actores: Florence Pugh.

Harry Styles.

Chris Pine.

Olivia Wilde.

KiKi Layne.

Gemma Chan.

Nick Kroll.

Sydney Chandler.

Duración: 123 minutos.

Género: Drama, Suspense.

Dirigida por Olivia Wilde ("House") es su segundo largometraje como directora tras un par de cortos y videoclips). Estrenada en el Festival de Venecia, desgraciadamente la película ha estado rodeada en todo momento de polémica. Es verdad que ha sido por temas que poco tienen que ver con el cine, sino más bien con el cotilleo y la vida personal de las personas implicadas. El tema es que aparte de eso las críticas la han puesto a parir, de ahí mi miedo a verla hasta ahora a pesar de que en principio me llamaba.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Alice (Florence Pugh) es una mujer que vive en una urbanización, aparentemente en los años 70. En principio su vida es normal, ella es ama de casa y su marido Jack (Harry Styles) se va a trabajar todos los días junto al resto de vecinos del barrio.

Pero enseguida vemos que algo falla en su, en teoría, idílica vida. Para empezar la urbanización está en medio de un desierto y los hombres se van a trabajar en sus coches a una zona prohibida a la que las mujeres no tienen acceso. Para seguir el misterio rodea a todo lo que tiene que ver con lo que hacen los hombres allí. Por si no fuera poco, el comportamiento de todos es bastante similar al de una secta, en la que el líder es el jefe de Jack, Frank (Chris Pine). Luego una vecina de Alice empieza a comportarse de forma extraña y desaparece en extrañas circunstancias. Alice empezará a seguir sus pasos y las cosas se complicarán.

Iba con tanto miedo a que fuera un bodrio que al final hasta me ha gustado. Al menos cumple unos mínimos. Es de vital importancia verla sin saber nada (o lo menos posible) de qué va. En positivo, la interpretación de Florence Pugh, la ambientación setentera y el tiempo que dura el misterio sobre lo que demonios pasa allí. En negativo, por momentos resulta bastante pretenciosa (hay bastante menos fondo del que podría parecer), el giro que da respuesta a todo está fatal contado sin apenas profundizar y Harry Styles (dedícate a cantar y deja el cine, hombre).

Athena

Vamos con una de las películas que más me ha gustado de las que he visto en las últimas semanas. Se trata de "Athena" (en España "Atenea"), que podéis ver en Netflix desde finales del pasado mes de Septiembre. Es una producción francesa y aunque aparecía entre las recomendaciones propias de la plataforma, yo decidí verla tras leer críticas positivas sobre ella en Twitter.

Título: Atenea.

Título original: Athena.

Estreno: 23 de Septiembre de 2022.

Director: Romain Gavras.

Actores: Dali Benssalah.

Sami Slimane.

Anthony Bajon.

Ouassini Embarek.

Alexis Manenti.

Birane Ba.

Duración: 99 minutos. 

Género: Acción / Drama.

Estrenada en el Festival de Venecia a primeros de Septiembre, hasta donde yo sé luego ha ido directamente a Netflix sin pasar por las salas. Dirigida por Romain Gavras, que tiene otro par de películas (en las que aparece Vincent Cassell) e infinidad de cortos y vídeos musicales.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Lo primero que quiero decir es que si no la has visto y tienes alguna intención de verla, dejes de leer. Es de esas películas que es mejor empezar sin saber absolutamente nada sobre ella. La película empieza con Abdel (Dali Benssalah, al que vimos en la última de 007) dando una rueda de prensa.

Abdel es un militar francés cuyo hermano pequeño ha muerto víctima de un incidente con la policía. Durante el primer plano sale haciendo un llamamiento a la tranquilidad. Pero acto seguido la cámara gira y se mueve hacia la gente que está escuchando, entre la que se encuentra su otro hermano Karim (Sami Slimane) encendiendo un cóctel molotov y liderando a un grupo de encapuchados a asaltar la comisaria. Así comienza más de una hora y media de auténtica orgía de planos secuencia, violencia callejera, persecuciones y tiroteos. El asalto a la comisaría es solo el primer paso de los chavales del barrio de Athena, liderados por Karim, que lograran aislar su zona e incluso secuestrar a un policía.

Empiezo por lo malo: el argumento aquí es lo de menos (poco o nada importa y se olvida rápidamente) y lo del famoso "cine con mensaje social" yo al menos no lo compro en ningún momento (hay cero desarrollo al respecto, lo único la escena post-créditos). Dicho esto, si quieres pasar una hora y media entretenido y flipando con algunas imágenes, te la recomiendo totalmente. Está rodada con maestría, con algunos planos sencillamente alucinantes. El abuso del plano secuencia no satura y el tono se mueve entre lo realista y lo visualmente potente, con un uso magnífico de los colores, las luces, las bengalas, el humo... Solo por los primeros minutos ya merece totalmente la pena, aunque con esto no quiero decir ni mucho menos que el resto no, pero el efecto sorpresa del principio es un subidón. De cabeza al TOP del año, o al menos al TOP de lo estrenado en plataforma sin pasar por cines (una pena no haber podido ver ciertas escenas en pantalla grande).

El Contador de Cartas

Vamos con la última película que he visto. Se trata de "The Card Counter" ("El Contador de Cartas") y la tenía pendiente desde principios de año. ¿Por qué? Pues porque era la número 2 en el TOP de lo mejor del año pasado según el crítico Alejandro G. Calvo. Por desgracia, de momento no está en ninguna plataforma de streaming para verla.

Título: El Contador de Cartas.

Título original: The Card Counter.

Estreno: Septiembre de 2021 (Festival de Venecia) 

y 29 de Diciembre de 2021 en España.

Director: Paul Schrader.

Actores: Oscar Isaac.

Tye Sheridan.

Tiffany Haddish.

Willem Dafoe.

Duración: 111 minutos.

Género: Drama / Crimen / Suspense.

Escrita y dirigida por Paul Schrader, guionista de "Taxi Driver" y "Toro Salvaje" y director de "Blue Collar" o "Aflicción" entre otros títulos. También aparece como productor ejecutivo el propio Martin Scorsese.

(A partir de aquí, SPOILERS)

William Tell (Oscar Isaac) es un ex-militar y ex-presidiario que se gana la vida de casino en casino jugando al Black Jack gracias a que en la cárcel aprendió a contar cartas.

Atormentando por un pasado que el espectador puede intuir, es una persona metódica. Desde un peculiar ritual en las habitaciones de hotel a escribir en su diario, pasando por no llamar nunca la atención de los casinos y ganar "lo justo" para no hacer sonar las alarmas de la banca. Su vida es repetición. Hasta que aparecen en su vida La Linda (Tiffany Haddish) y Cirk (Tye Sheridan). La Linda representa a gente con mucho dinero que "invierte" en jugadores de póker. Y Cirk es hijo de un militar que era compañero de William y que murió. El chaval quiere vengarse del culpable de la muerte de su padre, "Gordo" (Willem Dafoe) y le pide que colaboren. Tell saldrá de su zona de confort para aceptar la oferta de La Linda (que en un primer momento había rechazado) con el único objetivo de reunir dinero para ayudar a Cirk a empezar una nueva vida y olvidarse de matar a Gordo. Por un momento parece que va a conseguirlo y que todo saldrá bien, pero nada más lejos de la realidad.

No sé si tanto como para ponerla entre lo mejor de 2021 pero sin duda estamos ante una gran película. Va de menos a más y el clímax está muy bien. La influencia de Scorsese es evidente y la película por momentos recuerda a "El Color del Dinero". Oscar Isaac está genial y el resto del reparto también. Cine negro del bueno. 

Dune ( 2021 )

Volvemos a la actividad tras el clásico parón de vacaciones en Septiembre y lo hacemos con cine. Y es que tenía pendiente la última que vi antes de irme ("Shang-Chi", que sigue en las salas) pero antes vamos con la que he visto al volver, recién estrenada. Se trata de "Dune". Primer dato curioso: aquí (en España y muchos países de Europa) se estrenó el pasado Jueves día 16 mientras que en USA y Canadá no se estrenará hasta el 22 de Octubre. Cosas del cine en tiempos de pandemia y plataformas streaming.

Título original: Dune.

Estreno: 22 de Octubre de 2021 en USA.

16 de Septiembre en España.

Director: Denis Villeneuve.

Actores: Timothée Chalamet.

Rebecca Ferguson.

Oscar Isaac.

Jason Momoa.

Dave Bautista.

Josh Brolin.

Zendaya.

Javier Bardem.

Duración: 155 minutos.

Género: Drama / Ciencia-ficción / Aventuras.

Adaptación de la novela de ciencia-ficción escrita por Frank Herbert. Dirigida por Denis Villeneuve ("Sicario" y "Arrival"). Estrenada en el Festival de Venecia, está pendiente de ver como funciona en taquilla (de momento parece que bien) para confirmar que  den luz verde a la segunda parte.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Para quienes no sepan de qué va esto (yo no he leído el libro pero si he visto -hace poco- la película de David Lynch): Paul Atreides (Timothée Chalamet) es el hijo de una familia noble a la que el emperador encarga viajar al desierto planeta Arrakis, poblado por unos gigantescos gusanos de arena.

Su padre (Oscar Isaac) y su madre (Rebecca Ferguson) le preparan, cada uno a su manera, para el día de mañana. También los hombres de su padre (Jason Momoa y Josh Brolin) le entrenan y le cuidan como a un hijo. Paul tiene unos sueños/visiones en las que ve a Chani (Zendaya), una habitante de Arrakis. Una vez llegan allí, tendrán que arreglárselas con los habitantes del planeta y con la tecnología averiada que les han dejado sus antecesores (los Harkonnen). Pero estos últimos no se limitan a abandonar el planeta como parecía y vuelven para atentar contra los Atreides, matando al padre y abandonando en el desierto a Paul y su madre. Tras sobrevivir al desierto, madre e hijo se encontrarán con Stilgar (Javier Bardem) y Chani.

Pues un poco en la linea de Blade Runner 2049, es decir: a pesar de lo arriesgado de la propuesta, Villeneuve sigue siendo garantía de buen cine y repite aciertos y "errores". Una vez más la duración resulta excesiva (y más si tenemos en cuenta que pasando de las 2 horas y media cuenta la mitad que la película de Lynch) pero eso no significa que aburra (de hecho diría que la primera hora y pico se me pasó volando). Visualmente también es una gozada como lo fueron "BR2049" o "Arrival". Y el casting me parece plagado de aciertos. En negativo lo único que no acabó de convencerme es la banda sonora. Vamos, que espero que se confirmen los buenos presagios en taquilla y no tarde mucho en llegar la segunda parte.

Nomadland

A finales de 2018 vi "The Rider" y "Songs my brothers taught me" y cerraba la reseña de esta última diciendo que habría que estar atento al cine de su directora. Pues bien, dos años después, he visto "Nomadland", su última película, que en plena pandemia ha sido la gran triunfadora de los festivales de 2020. Debería llegar a las salas españolas (al menos las que estén abiertas) el mes que viene.

Título original: Nomadland.

Estreno: Septiembre de 2020 (Venecia y Toronto).

21 de Febrero de 2021 en España.

Directora: Chloe Zhao.

Actores: Frances McDormand.

David Strathairn.

Bob Wells.

Charlene Swankie.

Linda May.

Género: Drama.

Basada en un libro de Jessica Bruder y dirigida por Chloé Zhao, que en Noviembre estrenará "Los Eternos" para Marvel. Cuando salió la noticia me chocó muchísimo que una directora tan poco "comercial" se pusiera al frente de una película de superhéroes pero ahora no puedo evitar esperar con curiosidad e ilusión su estreno. Entre tanto, con "Nomadland" ha ido arrasando por infinidad de festivales y se posiciona como una de las favoritas a los próximos Óscar.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Fern (Frances McDormand) es una viuda que vive en su furgoneta. Su marido trabajaba en una fábrica que cerró y además de su pérdida, Fern también ha visto como desaparecía su casa e incluso su ciudad.

Ahora trabaja en una nave de Amazon o para otras grandes empresas en trabajos temporales, vive en aparcamientos para caravanas y se une a un grupo de gente nómada que se dedican a ayudarse unos a otros. Acompañamos a Fern durante su viaje, repleto de giros marcados por su condición de nómada. Desde conocer gente nueva, a enfrentarse a problemas derivados de la falta de dinero (averías, pinchazos), pasando por la relación con su familia o los intentos (en vano) de establecer nuevos vínculos "estables" con otras personas.

Pasito a pasito, Zhao va creciendo como directora (imagino que gracias a manejar cada vez más presupuesto) pero manteniendo sus señas de identidad. Realismo máximo (una vez más muchos personajes son personas reales "interpretándose" a sí mismas) y género dramático pero contado desde la belleza y el optimismo. Una fotografía impresionante de los paisajes por los que transcurre. Y esta vez añade dos joyas más. La primera es la interpretación de una Frances McDormand, una vez más, imperial. Y la segunda es la preciosa banda sonora al piano a cargo del maestro Ludovico Einaudi, que algunos ya descubrimos en "Sense8". En definitiva, una joya. Si podéis ir a verla en cines en Febrero, os recomiendo que no os la perdáis. 

Cop Land

Faltan un par de semanas pero ya empiezo a darle vueltas a los clásicos TOP que hago en redes sociales al terminar el año. Si algo bueno ha tenido este aciago 2020 es que he leído y visto más series y películas que nunca, así que hay mucho donde elegir. El caso es que tengo decidido hacer más de uno dedicado al cine, pero estoy dudando entre cuantos y con qué criterios. En cualquier caso, haciendo borradores he visto que algunas películas que entrarán casi seguro, todavía no tienen reseña en el blog. Así que vamos a ponernos al día empezando con "Cop Land". La había visto en pleno confinamiento, después de ver "Ford V Ferrari", pero por alguna razón se quedó sin reseñar.

Título: Tierra de Policías.

Título original: Cop Land.

Estreno: 2 de Octubre de 1997 en España.

Director: James Mangold.

Actores: Sylverser Stallone.

Robert DeNiro.

Harvey Keitel.

Ray Liotta.

Peter Berg.

Robert Patrick.

Michael Rapaport.

Annabella Sciorra.

Duración: 152 minutos.

Género: Drama / Crimen / Thriller.

Escrita y dirigida por James Mangold ("Logan" y "Ford V Ferrari") se estrenó en 1997, pasando por el Festival de Venecia entre otros.

(A partir de aquí, SPOILERS)

La película nos presenta un barrio de New Jersey en el que la mayor parte de los habitantes son agentes de policía en la ciudad de New York. El sheriff del barrio es Freddy Hefflin (Sylvester Stallone), que no pudo ser policía en la ciudad porque es parcialmente sordo.

Varios de los policías del barrio se ven envueltos en un incidente en un puente. Un agente (Michael Rapaport) sobrino de un teniente (Harvey Keitel) acaba desapareciendo antes de que le maten para que no pueda testificar. Asuntos Internos empieza a investigar el caso y manda a Moe Tilden (Robert DeNiro) que tratará de conseguir la ayuda de Hefflin, que en principio se niega pero a medida que van pasando cosas terminará viéndose obligado a posicionarse. También andan por allí el compañero de Hefflin (Ray Liotta), la mujer a la que rescató (Annabella Sciorra) y su marido y también policía (Peter Berg, el ahora director de cine).

Asentada en un guion sólido y un casting espectacular, con un Stallone sensacional cambiando de registro (engordó más de 20 kilos para el papel), estamos ante un pedazo de película. Un magistral retrato de la corrupción policial y de la ciudad de New York. Aunque sea con 23 años de retraso, un placer descubrir una obra así.

Trono de Sangre

Sigo viendo películas de Akira Kurosawa. Tras "Rashomon" y "La Fortaleza Escondida" y dado que otras de sus obras requieren un día especial por su elevada duración, tocó ver "Trono de Sangre", de 1957.

Título: Trono de Sangre.

Título original: Kumonosu-jô.

Estreno: 1957.

1983 en España.

Director: Akira Kurosawa.

Actores: Toshirô Mifune.

Takashi Shimura.

Akira Kubo.

Isuzu Yamada.

Minoru Chiaki.

Hiroshi Tachikawa.

Duración: 110 minutos.

Género: Drama / Historia.

Dirigida por Akira Kurosawa, que adaptó la historia de MacBeth de William Shakespeare cambiando el contexto histórico al Japón feudal. La película estuvo nominada al León de Oro del Festival de Venecia. De nuevo la he visto en Filmin, aunque creo que también está disponible en Amazon.

(A partir de aquí, SPOILERS)

Dos guerreros samuráis regresan a casa tras ganar una importante batalla. Washizu (Toshiro Mifune) y Miki (Minoru Chiaki), grandes amigos, cruzan un bosque cuando se encuentran una misteriosa anciana que resulta ser una bruja.

La bruja les hace una profecía que en principio parece difícil de cumplir. Les dice que Washizu será nombrado capitán de una fortaleza primero y se convertirá en el señor de esa zona después. A Miki le dice que será capitán de un fuerte y que será su hijo (Akira Kubo) quien terminará siendo el señor del lugar después de Washizu. De vuelta a casa se cumple la primera parte de la profecía y ahí empiezan los problemas. La mujer de Washizu (Isuzu Yamada) empieza a comerle el coco haciéndole desconfiar de su mejor amigo. Cuando el señor de las tierras visita su fortaleza, los consejos de ella acaban haciendo que envenene a los soldados y matando al señor.

Aquí el cine de aventuras y samuráis se mezcla con otros géneros como la tragedia en la que está basada e incluso el terror psicológico. Gran adaptación y planos espectaculares pese a haber pasado más de 60 años. Me ha gustado mucho, pero tal vez un poco menos que las otras dos, debido a que el final se me hizo un poco más pesado. 

Dragged Across Concrete

A un día del comienzo de una nueva edición del FICX (a partir de entonces ya sabéis que dedico todas las entradas a las películas que vea en el festival) vamos con una última entrada de cine. "Dragged Across Concrete" es una de esas que seguramente no se estrenará en España (es de Marzo y en muchos países ya está en Blu-Ray y DVD).     

Título original: Dragged Across Concrete.

Estreno: 3 de Septiembre de 2018

(Festival de Venecia).

22 de Marzo de 2019 en USA.

Director: S. Craig Zahler.

Actores: Mel Gibson.

Vince Vaughn.

Jennifer Carpenter.

Tory Kittles.

Don Johnson.

Udo Kier.

Michael Jai White.

Laurie Holden.

Duración: 159 minutos.

Género: Acción / Crimen / Drama.

Mi nota: 8,3/10.

Está escrita y dirigida por S. Craig Zahler ("Bone Tomahawk" y "Brawl in Cell Block 99") uno de esos directores que poco a poco van llamando mi atención. La estrenó (como la anterior) en el Festival de Venecia. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Brett Ridgeman (Mel Gibson) es un policía veterano, que no ha ascendido por su forma de hacer las cosas. El último ejemplo lo vemos en la primera escena de la película, cuando él y su compañero Anthony (Vince Vaughn) atrapan a un traficante pero alguien les graba con el móvil mientras le pisan la cabeza.

El caso es que entre unas cosas y otras, Brett ve como se acerca la hora de jubilarse y está suspendido sin placa, su mujer (Laurie Holden) está en muletas y a su hija la atacan por vivir en un barrio modesto. Así, cuando le llega una oportunidad y se entera de que hay un delincuente en la ciudad que planea dar un gran golpe, decide arriesgarse a actuar por primera vez fuera de la ley y quedarse el botín. Tras explicarle la situación a su compañero, juntos empiezan la vigilancia. En paralelo conocemos a Henry Johns (Tory Kittles), un recién salido de la cárcel al que le ofrecen un trabajo. Al final, los destinos de ambos confluyen en el atraco al banco donde trabaja Kelly (Jennifer Carpenter), una mujer que acaba de ser madre y no quiere separarse de su bebé para volver a trabajar.

Zahler se consolida como un director muy a tener en cuenta con una película que se acerca a las tres horas y en ningún momento se hace aburrida. Con algunas cosas en común con "Brawl in Cell Block 99" como el desencadenante y gran parte del reparto (Vaugh, Carpenter, Don Johnson y Udo Kier), pero mucho más completa que aquella. Un guión complejo, un gran desarrollo de los personajes y una peculiar gestión de los tiempos. Es una película pausada pero con mucha tensión contenida.

Joker

El pasado Viernes se estrenó "Joker", una de las películas más esperadas del año y que por supuesto ya está batiendo récords en taquilla. Ayer Martes pudimos verla, solo 4 días después, en V.O. en una sala abarrotada de gente (a ver si estas cosas sirven para que los cines se animen a poner más sesiones en diferentes días y horas).

Título original: Joker.

Estreno: 4 de Octubre

de 2019 en España.

Director: Todd Phillips.

Actores: Joaquín Phoenix.

Frances Conroy.

Zazie Beetz.

Robert DeNiro.

Brett Cullen.

Bill Camp.

Shea Whigham.

Duración: 122 minutos.

Género: Crimen / Drama / Thriller.

Mi nota: 9,0/10.

Escrita (junto a Scott Silver) y dirigida por Todd Phillips, que hasta ahora era conocido por dedicarse a la comedia (trilogía de "Resacón en Las Vegas", "Salidos de cuentas" y cosas así). El propio director aclaró que no está basada en ningún cómic en particular. Estrenada y premiada en el Festival de Venecia. 

(A partir de aquí, SPOILERS)

Arthur Fleck (Joaquín Phoenix) vive con su madre (Frances Conroy, de "Six Feet Under") y trabaja como payaso. Tiene una enfermedad diagnosticada por la que se empieza a reír en situaciones poco apropiadas y visita a una psicóloga que le da medicación y hace como que le escucha.

Un día recibe una paliza en la calle y un compañero de trabajo le ofrece un arma para poder defenderse. Poco después, en un trabajo en un hospital infantil, el arma se le cae y es despedido. Para colmo, al volver a casa está a punto de sufrir otra paliza, hasta que termina usando el arma y matando a los tres hombres que le estaban agrediendo. A partir de ahí su vida empieza a cambiar mientras en la ciudad de Gotham se produce un movimiento social asociado a la imagen del payaso y contra la riqueza que representa la familia Wayne. A medida que "Happy" (como le llama su madre) se va convirtiendo en Joker (como le bautiza su ídolo, un presentador de TV interpretado por Robert DeNiro) vamos descubriendo que nada es lo que parece.

Creo que he pasado por todas las fases posibles en cuanto a expectativas con esta película. Cuando se anunció me sonó innecesaria. Cuando salieron las primeras imágenes temí que sería muy mala. A medida que se acercaba su estreno y después de ganar en Venecia fue aumentando mi interés. Y con casi todo el mundo hablando maravillas de ella, justo antes de verla mis expectativas eran muy altas. Pues bien, dicho todo esto, las superó. Para mí la película de año y casi casi una obra maestra. La primera advertencia os tan obvia que casi sobra: no vayáis a verla esperando cine de superhéroes, ni tan siquiera algo distinto, tipo "Logan". Esto es cine de autor, una reflexión sobre la evolución de una persona, la bondad y la maldad humana, la locura y los difusos límites que separan unas y otra. La película es un crescendo constante, desde la presentación del personaje hasta el clímax final. La interpretación de Joaquin Phoenix es una barbaridad a todos los niveles y espero que le den el más que merecido Oscar. Me resultaba difícil, por no decir imposible, imaginar algo superior a lo que hizo el difunto Heath Ledger, pero lo cierto es que siendo dos visiones distintas, esta me parece incluso superior. La segunda advertencia es que tampoco vayáis a verla si sois demasiado sensibles: no es especialmente violenta (salvo un par de escenas concretas) pero te deja mucho peor cuerpo la reflexión posterior a verla. La estética, la banda sonora y el sonido ayudan a crear una atmósfera distinta y agobiante que encaja a la perfección con lo que cuenta.